ULASAN : – Jika saya membaca cukup banyak ulasan pengguna lain, saya melihat banyak keluhan tentang film yang terlalu fokus pada kisah satu keluarga. Ini bukan pada pertempuran itu sendiri. Dan saya sebagian bisa setuju dengan komentar tersebut. Tetapi untuk menggunakan ini sebagai argumen utama untuk memberikan film ini peringkat IMDd hanya antara 1 hingga 4 bintang, sama sekali tidak dapat dibenarkan. Ini seperti mengatakan bahwa “Titanic” adalah film yang buruk karena terlalu berfokus pada kisah cinta antara dua orang … Saya pribadi berpikir bahwa “Narvik” berhasil dengan cukup baik mengingat anggaran produksinya yang relatif sedikit “hanya” 63,2 juta orang Norwegia Kroner, setara dengan sekitar 6,4 juta US$. Jadi sebelum mengambil kesimpulan, pertama-tama mari kita lihat perbandingan … Misalnya “Das Boot” – film WW2 yang dibuat di Jerman lebih dari 40 tahun yang lalu – memiliki anggaran sebesar 15 juta US$. Dan ingat, itu adalah dolar 1981! Jadi sepertinya bujet 6,4 juta tidak masuk akal jika ingin membuat film WW2. Jadi wajar saja jika seseorang perlu mengambil keputusan sulit dengan bujet sebesar itu. Dan hal pertama yang perlu disadari, adalah bahwa adegan pertempuran yang mahal sangat tidak mungkin. Jadi saya cukup terkesan bahwa “Narvik” masih memuat beberapa adegan aksi yang cukup bagus! Contoh yang bagus adalah adegan pertempuran darat yang dimulai pada menit ke-50 film. Menurut saya cukup cerdas untuk mendasarkan jalan cerita pada hubungan keluarga antara suami, istri, dan anaknya yang tinggal di Narvik. Sang suami – yang adalah seorang prajurit yang berperang untuk Angkatan Darat Norwegia – dengan demikian memberi kita gambaran yang bagus tentang situasi yang dihadapi oleh tentara yang bertahan. Dan sang istri – yang harus menerjemahkan untuk orang Jerman – memberi kita pandangan tentang pertimbangan di pihak Jerman. Saya harus mengatakan bahwa alur cerita bisa lebih difokuskan setidaknya pada konsekuensi pertempuran terhadap warga dan desa Narvik. Setidaknya mereka bisa melibatkan lebih banyak keluarga atau orang. Saya pikir itu memang sedikit terfokus pada suami dan istri saja. Yang dilakukan dengan sangat baik adalah membuat periode film itu otentik. Kendaraan, seragam, senjata, dan alat peraga lainnya terlihat seperti zaman dulu. Dikombinasikan dengan lokasi syuting yang memberi kami pemandangan luar biasa, itu benar-benar memberi saya gagasan bahwa Perang Dunia 2 yang saya lihat. Dan CGI – di mana itu digunakan – juga bagus. Kebakaran besar, area yang dibom, pesawat, kapal … bagi saya semuanya terlihat asli. Sehubungan dengan pesawat dan kapal, pasti membantu jika mereka tidak memberikan pandangan close-up kepada penonton. Kebakaran besar dan gedung-gedung yang dibom – yang dapat kita lihat dengan lebih jelas – semuanya tampak sangat nyata. Dikombinasikan dengan beberapa akting yang lumayan, oleh karena itu saya harus tidak setuju dengan pengguna yang memberi film ini peringkat IMDb 4 bintang atau lebih rendah. Mempertimbangkan semua hal di atas – dan menekankan bahwa saya tidak pernah merasa bosan saat menonton film – menurut saya film ini layak mendapat skor 6,6/10. Baru saja membuat peringkat IMDb bintang 7. Melihat apa yang sudah mungkin dilakukan dengan anggaran kecil yang harus dikerjakan, saya pribadi bertanya-tanya seperti apa Narvik dengan anggaran 3 hingga 4 kali lebih banyak. Jika saya membaca bahwa ide awalnya adalah membuat serial mini, menurut saya di sini kita memiliki peluang besar yang terlewatkan. Karena semua elemen tersedia untuk membuat mini-seri yang tidak hanya menggambarkan peristiwa-peristiwa yang penting bagi Norwegia dan PD2, tetapi juga harus dilihat dalam kehidupan setiap orang…

ULASAN : – Zoya (Shezly) meninggalkan kenyamanan rumahnya saat dia dan ayahnya mengalami momen benturan budaya “Fiddler on the Roof”. Dia menjadi tawanan Liam (Ben Hamilton) yang mengikat dan memperkosanya (semuanya di luar layar). Liam memakai topi dan wig dan berpura-pura dia adalah saudara jahatnya yang melakukan semua hal buruk. Butuh beberapa saat bagi Zoya untuk mengetahui bahwa Clark Kent adalah Superman bahkan setelah dia mengalami Sindrom Stockholm. Sangat membosankan dan timpang untuk cerita penculikan dan pemerkosaan. Panduan: Tidak ada sumpah serapah atau ketelanjangan.

ULASAN : – Shelly (Alexa Nisenson) melarikan diri dari rumah dan berakhir di peternakan Ben Crowley (John Voight) dan dia terikat dengan seekor kuda yang kemudian dia beri nama Orphan. -gadis berusia tahun dan seekor kuda. Ya, kadang-kadang, ini akan menjadi sedikit canggung, tetapi kami tahu itu akan terjadi dan kami tidak keberatan. Kami memiliki kotak tisu kami siap. Pemenang sebenarnya di sini adalah olok-olok antara Ben dan Shelly karena itu nyata, polos dan jujur. Ini adalah film yang tidak ingin kami akhiri terutama karena kami sangat menyukai Ben dan Shelly. Saya belum pernah melihat John Voight adalah peran yang lebih nyaman dan saya rasa dia juga tidak ingin ini berakhir. Adapun Nona Nisenson, dia berusia 12 tahun dan pergi ke 30 dan karakternya telah mengalami tragedi di kehidupan mudanya dan ucapannya penuh dengan kejujuran dan kebenaran. Ben telah bertemu jodohnya dan Anda mungkin bisa melihat penyesalan dalam beberapa bayangannya ketika Shelly memunculkan sebagian dari ingatannya. Catatan: Vail Bloom sebagai Caroline, putri Ben yang terasing; Phillip Boyd sebagai Sheriff Jake, yang ingin menikahi Caroline; Eva LaRue sebagai Marta Jenkins, ibu angkat Shelly; Scott Summitt sebagai Gerald Jenkins, ayah angkat Shelly. Ini adalah film keluarga yang sangat bagus dan dialognya sangat bagus sehingga kami tidak ingin film ini berakhir. Sekarang, apakah kita ingin kentang goreng dengan burger keju itu? Hmmm…………… (9/10)Kekerasan: Tidak. Jenis Kelamin: Tidak. Ketelanjangan: Tidak. Humor: Ya. Bahasa: Tidak. Peringkat: A

ULASAN : – Klasik instan.Peringkat mudah di antara yang terbaik dari Disney Studio, dan penerus yang sangat layak untuk Mulan 1998, cerita serupa juga dilakukan dengan baik.Anehnya juga tampaknya untuk menjadi karya terbaik dari Dwayne Johnson, mungkin bukan nama depan yang akan saya kaitkan dengan “akting suara”, tetapi tetap saja pergantian bintang. Jika Anda ingin pilih-pilih — yang merupakan tugas pengulas, bagaimanapun juga — momentumnya sedikit melambat di bagian atas babak ketiga, tetapi tema utama penebusan, pengampunan, dan penemuan diri di akhir adalah kegembiraan mutlak. Seperti yang biasa mereka katakan, “untuk anak-anak dari segala usia.”((Ditunjuk “IMDb Peninjau Teratas.” Silakan periksa daftar saya “167+ Film Hampir-Sempurna (dengan miniseri Anime atau TV sesekali) yang dapat/harus Anda lihat lagi dan lagi (1932 hingga sekarang))

ULASAN : – Dari sutradara Hiromasa Yonebayashi dari ketenaran 'The Secret World of Arriety'. Berdasarkan novel Inggris tahun 1967 dengan nama yang sama dan tokoh-tokoh penting meminjam nama barat. Inilah yang saya sebut adaptasi yang bagus, transformasi hebat dari kata-kata menjadi film. Sebenarnya cocok untuk narasi dari sudut pandang budaya dan gaya hidup Jepang, terutama untuk versi anime ini dengan pemandangan pantai fiksi yang indah. Setiap kali saya mengingat film ini di masa depan, rumah Marsh itu akan menjadi hal pertama yang muncul di benak saya, sebuah landmark yang tak terlupakan tentunya. Promo filmnya lembap. Posternya tidak terlalu mengesankan, tapi oke dan trailernya sangat biasa. Studio Ghibli adalah alasan untuk melakukannya, jadi saya tidak mengharapkan sesuatu yang spektakuler dari film ini. Bahkan ketika saya sedang menonton, saya pikir itu hanya film misteri yang menyenangkan, tetapi Anda tahu kadang-kadang nilai dari keseluruhan film muncul di bagian akhir. Begitu akhir sudah dekat pendirian saya berubah, terutama setelah pengungkapan kebenaran yang tersembunyi. Beberapa film perlu ditonton ulang untuk menghilangkan keraguan tentang karakter dan adegan. Adapun film ini, jika fokus Anda lurus, maka itu tidak perlu. Bukan kecemerlangan teknis seperti film sutradara sebelumnya, tetapi ceritanya kuat dan berbelit-belit. Karakter-karakternya sangat menarik, suspense adalah pengaruh film ini bagi penonton yang bertahan hingga akhir. Tidak ada ujungnya, pasti memberikan beberapa topik untuk dibahas, tetapi narasinya bergerak di jalur melingkar dan memukul balik seperti bumerang. Itu tidak berarti itu adalah perjalanan waktu atau semacamnya. Narasi membungkuk dan menyatu dengan waktu. Untuk menyadari apa yang nyata dan apa yang tidak, Anda harus menunggu sampai akhir. Setelah melihat filmnya, saya mengerti ingatan masa kecil semua orang bisa memonopoli jika kita bertemu lagi dengan objek, tempat, orang, dan hal yang sama di kemudian hari. Ya, saya juga memiliki sedikit pengalaman kecil dalam hidup saya. Dialog pembuka itu sendiri merupakan petunjuk tentang film seperti apa yang akan dibuat. Ada dua gadis yang menonjol, Anna dan Marnie dalam cerita, seperti Anna dan Elsa dari 'Frozen'. Narasinya berputar secara teratur untuk menceritakan kisah berlapis-lapis. Karena film ini adalah teka-teki dalam penggambarannya, jelas para penonton mencoba memecahkannya, termasuk saya. Saya mencoba yang terbaik. Saya pikir mainan masa kecil Anna ada hubungannya dengan semua keributan, tapi saya salah besar. Itu adalah pengalihan yang sempurna jika Anda mengamatinya dengan cermat. Dalam perspektif lain, saya mengingat 'The Others' dan 'The Orphanage', tetapi bahkan tidak dekat dengan arah cerita ini. Berhasil atau tidak, sangat menyenangkan memecahkan misteri lho. Akhirnya, itu memberi saya kepuasan penuh seperti itu secara tidak langsung saya melihat 'The Uninvited' sekali lagi. Rasanya Oscar sudah selesai kemarin, tapi saya sudah memikirkan yang berikutnya. Kalau tidak salah film ini pasti salah satu pesaing untuk lomba animasi terbaik, bersama dengan 'The Good Dinosaur' mungkin. Tentu saja, saya akan kecewa jika saya tidak melihatnya di lima besar. Ada banyak waktu antara sekarang dan nanti, jadi apapun bisa terjadi, siapa tahu. Bagaimanapun, film ini telah memenangkan hati kecil saya dan jutaan hati lainnya. Saya tahu tidak ada yang bisa menggantikan Tuan Miyazaki, tapi sepertinya Hiromasa Yonebayashi bisa mendekati jika proyek masa depannya sama efektifnya dengan proyeknya. Semoga sukses untuknya dan dia baru berusia 41 tahun. Tapi ingat Isao Takahat berusia 80 tahun dan masih dalam perlombaan, belum mengumumkan pengunduran dirinya. Dan film ini sangat mirip dengan 'Only Yesterday'-nya. Aku mencintaimu lebih dari gadis mana pun yang pernah kukenal. Studio Ghibli seperti Studio Disney dari timur. Seperti yang kita ketahui, menceritakan dongeng yang dipimpin oleh dua belas gadis adalah hal yang membuat mereka terkenal. Beberapa film sebelumnya sudah keluar dari ciri khasnya, jadi, senang mereka kembali dengan mahakarya ini. Pada saat yang sama saya sangat sangat sangat sedih, karena ini adalah film terakhir mereka setelah 30 tahun kemenangan. Sejak Hayao Miyazaki pensiun, semuanya berantakan dari manajemen studio. Mereka sudah memberi alasan dan itu hanya sementara, meski berharap kebangkitan animasi 3D bukan yang menghentikan produksinya, berdoa agar jeda segera diangkat. Film ini tidak hanya lewat dari rumah produksi anime raksasa ini , tapi itu adalah mahakarya. Seperti biasa, ini adalah film yang feminin dan tidak menghentikan orang dewasa, terutama pria dari jam tangan. Saya menyukainya, setiap kali saya menyukai film, saya mengungkapkan keinginan saya untuk sekuel dan saya melakukannya untuk film ini. Meskipun itu adalah cerita satu kali tanpa ada yang tersisa untuk pengembangan lebih lanjut, mungkin ada beberapa hal baru yang dapat dilampirkan padanya. Apa pun yang terjadi, film ini akan tetap menjadi salah satu yang terbaik dari studio dan dapat bersaing dengan animasi modern dan mahakarya live-shot mana pun. Sangat direkomendasikan, bukan hanya untuk penggemar anime atau animasi, tetapi untuk misteri dan yang menyukai lapisan dalam narasi cerita.9/10