ULASAN : – A WALK ON THE MOON seperti yang ditulis oleh Pamela Grey (“Music of the Heart”) dan disutradarai oleh aktor Tony Goldman menyulap lebih suasana untuk tahun 1969 dari film apapun sampai saat ini. Ingat Woodstock, retret musim panas Yahudi di Catskills, hippies, lukisan wajah dan tubuh, ancaman dari era Vietnam dan janji tempat tinggal luar angkasa dengan perjalanan pertama yang terkenal di bulan? Semuanya dibuat dengan setia di sini sebagai latar belakang kisah sentimental kecil yang indah tentang keluarga dan kesetiaan. Keluarga Kantrowitz – Pearl (Diane Lane), Marty (Liev Schreiber), Alison (Anna Paquin), Daniel (Bobby Boriello) dan ibu Marty Lilian (Tovah Feldshuh) – menghabiskan musim panas mereka yang biasa pergi dari New York di bungalo pemukiman Catskill bersama dengan keluarga Yahudi lainnya dari sejenisnya. Semua tampak membengkak, kecuali Marty harus menghabiskan hari kerja kembali ke pekerjaannya sebagai tukang reparasi TV, meninggalkan keluarga di bawah perawatan Pearl dan Lilian sampai kunjungan akhir pekannya. Seorang penjual blus hippie Walker Jerome (Viggo Mortensen) menjajakan barang dagangannya ke pemukiman dan dengan santai tapi mau tidak mau Pearl merasakan ketertarikan pada Walker, pria petualang yang mewakili semua impian yang hilang untuk menjadi seorang ibu dan istri di usia terlalu dini yaitu 17 tahun. Hidup telah berlalu begitu saja, tetapi terasa dapat diselamatkan dalam kemajuan Walker. Peristiwa krisis ini memengaruhi persatuan keluarga dan cara Pearl menghadapi momen perselingkuhannya dengan Marty dan anak-anaknya membangun klimaks yang luar biasa. Diane Lane, Viggo Mortenson, Liev Schreiber, dan Tovah Feldshuh benar-benar menghuni karakter sederhana ini dan menarik kita untuk menerima semua aspek dari kesulitan krisis keluarga ini. Konfrontasi antara Lane, Schreiber, dan Mortenson adalah trio akting yang tak terlupakan. Tony Goldwyn telah mengatur filmnya dengan indah dan membuktikan bahwa dia memiliki keterampilan yang hebat sebagai sutradara sekaligus aktor. Sinematografi oleh Anthony B. Richmond adalah sebagai rekreatif dari waktu khusus dalam sejarah kita seperti yang telah ditangkap. Film kecil ini akan tetap bersama Anda lama setelah kredit selesai. Harpa Grady

ULASAN : – Ini bukan hanya film konser; ini adalah film dokumenter tentang kehidupan Afrika-Amerika di Los Angeles pada awal tahun 1970-an. Konser tersebut untuk memperingati kerusuhan Watts tahun 1965, dan beberapa perubahan positif yang terjadi di daerah tersebut. Meski banyak humor yang bisa ditemukan dalam beberapa komentar warga tentang perubahan di daerahnya, miris menyadari bahwa masalah rasisme dan ketimpangan kesempatan yang masih ada hingga saat ini masih ada. Namun, ada banyak kegembiraan dan harapan yang diungkapkan sepanjang film. Ini adalah salah satu penampilan paling awal Richard Pryor di film, dan dia benar-benar jenius. Ted Lange (“The Love Boat”) dan Raymond Lewis (Woodrow di “Sanford and Son), adalah beberapa warga Watts yang memberikan pemikiran mereka tentang perubahan politik Pasangan Ossie Davis dan Ruby Dee dapat dilihat sekilas di tribun selama tembakan cepat.Semua pertunjukan musik solid. Film dibuka dengan “What You See Is What You Get” dari The Dramatics yang berfungsi sebagai komentar tentang Watts itu sendiri. Beberapa pertunjukan musik tampil jauh dari area konser. Emosi membawakan lagu Injil yang menyentuh hati, “Peace Be Still”, di gereja lokal dan musik blues Little Milton yang hebat membawakan lagu klasik, “Walking The Back Streets Crying” sambil duduk di dekat rel kereta api. Johnny Taylor yang hebat menyanyikan ” Jody Got Your Girl and Gone” ke penonton klub malam yang dipenuhi oleh pemain dan penipu dengan pakaian lengkap. Kembali ke panggung konser, Rufus Thomas tampil dengan pakaian yang keterlaluan dan memadukan komedi dengan musiknya. The Staple Singers, The Barkays, Carla Thomas , Kim Weston, Albert King, Rance Allen tolong penonton. Issac Hayes menutup malam saat dia masuk ke “Theme From Shaft” dan Pendeta Jessie Jackson memberinya sambutan raja. Saya melihat film ini selama Festival Film Internasional Chicago tahun ini, dan setelah itu, sutradara, Mel Stuart , menjelaskan bahwa keterikatan hukum terus membuat film ini tidak dirilis dalam bentuk video. Sayang sekali, karena film ini adalah kapsul waktu yang luar biasa dari sepotong budaya tahun 1970-an.

ULASAN : – Dilihat di Festival Film Venesia 2015., “Janis, Little Girl Blue” oleh Amy Berg, Bersama Alex Gibney, dirinya seorang dokumenter luar biasa yang bertindak sebagai produser, adalah Great Doc tentang penyanyi hebat Amerika, Janis Joplin, yang meninggal terlalu muda di ambang keselamatan. Wawancara dengan orang tua, saudara perempuan, saudara laki-laki, anggota The Grateful Dead yang masih hidup, Kris Kristofferson, dan yang paling mengejutkan, Dick Cavett (1970). Dalam satu tahun banyak film dokumenter yang bagus, ini adalah yang terbaik dari semuanya — sebuah rekonstruksi luar biasa dari kehidupan muda yang tragis. Janis menyanyikan blues dengan keyakinan dan perasaan hitam yang bahkan orang afro-Amerika meskipun dia berkulit hitam — Dia meninggal pada 4 Oktober 1970 di sebuah motel Hollywood karena overdosis heroin yang tidak disengaja pada usia 27 — hanya dua minggu setelah legenda rock lainnya , Jimi Hendrix, juga pada usia 27. Film ini menelusuri kehidupannya dari asal-usul yang sederhana di kota Port Arthur di Texas utara yang tidak mencolok, dipermalukan terus-menerus oleh teman-teman sekolahnya karena ketidaksesuaiannya yang ekstrim dan penampilannya yang relatif sederhana, hingga kebangkitannya menjadi terkenal sebagai penyanyi utama dari band acid/rock Big Brother and the Holding Company — salah satu grup rock terkemuka di San Francisco pada pertengahan tahun enam puluhan — mencapai puncak ketika diakui sebagai penyanyi blues kulit putih terbaik pada zaman itu, kesulitannya menghadapi ketenaran , kesepiannya di tengah kerumunan yang memujanya, perjuangannya melawan kecanduan narkoba, dan akhirnya kematiannya yang tragis di ambang ketenaran yang lebih luas dan penerimaan umum oleh dunia musik yang serius. Tak perlu dikatakan, film ini secara bebas dibumbui dengan klip dari penampilan panggungnya yang luar biasa, yang merupakan pengayaan tambahan, tetapi ini jauh dari sekadar alasan untuk menyajikan lagu-lagunya – jauh lebih merupakan penyelidikan mendalam ke dalam kehidupan kepribadian yang sangat kompleks. — seorang seniman sejati yang menjadi korban dari bakatnya yang luar biasa. Saya sendiri kurang lebih merupakan produk dari tahun enam puluhan psikedelik, saya meninggalkan teater Venesia yang luas secara emosional terkuras dan menyadari bahwa saya baru saja menyaksikan film yang luar biasa tentang kehidupan yang paling luar biasa. Alex, Budapest

ULASAN : – Ini adalah komedi dewasa lainnya dengan elemen drama dari Quebec. Film ini berlangsung pada tahun 1969, di sebuah kota kecil, di mana seorang bocah laki-laki berusia 12 tahun bermimpi untuk datang ke Festival Woodstock untuk melihat pahlawannya, seorang musisi gitar rock James Hendrix. Ada banyak adegan lucu dan episode menyentuh. Cukup banyak drama dan sedikit tragedi. Secara keseluruhan, ini adalah film yang bagus, yang membuat Anda merasa nyaman, lama setelah Anda keluar dari bioskop. Menurut saya film ini juga akan menarik bagi mereka yang ingin melihat film menarik tentang kehidupan di Quebec saat itu. Saya menyukai karakter yang dikembangkan dengan sangat baik dan juga permainan aktor hebat.

ULASAN : – Little White Lie (2014) adalah ditulis dan disutradarai oleh Lacey Schwartz. Film ini adalah kisah otobiografi Ms. Schwartz, yang dibesarkan sebagai anak Yahudi kulit putih, meskipun kulitnya–dan–jelas hitam pekat. Orang tua Lacey menikah, tetapi, seperti yang kita ketahui dengan cepat, dia adalah hasil dari perselingkuhan ibunya dengan seorang pria kulit hitam. Ayah yang membesarkannya menolak untuk menerima kenyataan bahwa Lacey bukanlah anak kandungnya, atau memang menerimanya. secara internal tetapi memilih untuk tidak mengakuinya secara terbuka. Baru setelah kuliah, Lacey mulai menganggap dirinya berkulit hitam. Ada lebih banyak hal dalam film itu—wawancara dengan ayah dan ibunya, cuplikan—tetapi bukan wawancara— tentang ayah kandungnya, wawancara dengan teman dan kerabat, dan wawancara dengan Lacey Schwartz sendiri. Ini benar-benar situasi yang menarik, yang disajikan dengan sangat baik oleh pembuat film / subjek. Kami melihat film ini di Teater Kecil Rochester, sebagai bagian dari Festival Film Yahudi Internasional Rochester yang luar biasa. Ms Schwartz sendiri menghadiri pemutaran, dan menjawab pertanyaan setelah film berakhir. Dia dengan sangat jelas menampilkan dirinya sebagai wanita kulit hitam, meskipun wanita kulit hitam berkulit terang. Sebagai catatan, dia adalah pembicara yang luar biasa – cerdas, berbudaya, dan pandai berbicara. Merupakan penghargaan bagi RIJFF bahwa mereka dapat membawanya ke Rochester untuk pemutaran film. Kami melihat film ini di layar besar, tetapi akan bekerja dengan sangat baik di layar kecil. Saran saya adalah untuk menemukannya dan melihatnya. Ini adalah film yang unik dan sangat menarik.