ULASAN : – Saya melihat ini bulan lalu di Festival Film Internasional Palm Springs 2010 di mana sutradara film Felix van Groeningen menghadiri pemutaran film saya untuk mengajak penonton tanya jawab setelah film diputar. Diadaptasi dari novel Dimitri Verhulst oleh van Groeningen dan Christopher Dirickx, ini adalah kisah Gunter Strobe (Kenneth Vanbaeden) muda yang dibesarkan oleh ayahnya yang lajang dan alkoholik, Marcel (Koen de Graeve) setelah ibunya meninggalkan mereka. Mereka tinggal di rumah nenek Strobe (Gilda de Bal) bersama dengan paman Gunter yang suka berpesta Petrol (Wouter Hendrickx), Beefcake (Johan Heldenbergh) dan Koen (Bert Haelvort). keluarga sampah kulit putih begitu lepas kendali sehingga sungguh menakjubkan bahwa dinas sosial belum lama ini mengeluarkan Gunter dari lingkungan ini, meskipun mereka mengancam akan melakukannya. Itu adalah nenek Strobe dengan satu-satunya kepekaan dan rasa stabilitas dan bimbingan yang membuat Gunter tetap di rumah, tetapi dia telah mencapai titik putus asa dalam perilaku putranya. Valentijn Dhaenens berperan sebagai Gunter yang lebih tua mengingat kembali masa kecilnya dan berterima kasih kepada neneknya. ini adalah pemeran yang luar biasa. Saya hanya berharap karakter nenek lebih berkembang dan kehadirannya lebih terlihat di layar dan juga sedikit lebih banyak tentang ibu Gunter dan tahun pernikahannya dengan Marcel. Karakter paman Koen juga kurang berkembang. Banyak yang mungkin menganggap film ini tentang keluarga yang tidak menyenangkan juga tidak menyenangkan, tetapi ada banyak hal yang disukai dalam film yang relatif lambat ini dan banyak komedi gelap dan tragedi asli. Ini adalah perwakilan resmi Belgia ke Academy Awards ke-82 untuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Ini film ketiga van Groeningen dan ketiga kalinya adalah pesona dan saya suka film ini. Saya akan menantikan lebih banyak dari sutradara muda dan lebih banyak lagi dengan anggaran yang lebih besar semoga. Saya menyukai adegan Roy Orbison. Saya akan merekomendasikan ini dan memberikannya 8,5 dari 10.

ULASAN : – George Eastman (Montgomery Clift) yang muda dan miskin meninggalkan ibu religiusnya dan Chicago dan tiba di California berharap menemukan pekerjaan yang lebih baik dalam bisnis pamannya yang kaya Charles Eastman (Herbert Heyes). Sepupunya Earl Eastman (Keefe Brasselle) menasihatinya bahwa ada banyak wanita di pabrik dan aturan dasarnya adalah dia tidak boleh bergaul dengan salah satu dari mereka. George bertemu dengan pekerja jalur perakitan Alice Tripp (Shelley Winters) di bioskop dan mereka berkencan. Sementara itu, George yang terbuang dipromosikan dan dia bertemu dengan Angela Vickers (Elizabeth Taylor) yang cantik di sebuah pesta di rumah pamannya. Angela mengenalkannya pada masyarakat kelas atas setempat dan mereka saling jatuh cinta. Namun, Alice hamil dan dia ingin menikah dengan George. Selama pesta makan malam di rumah danau Angela dengan orang tua, kerabat, dan teman, Alice menelepon George dari stasiun bus dan memberikan waktu tiga puluh menit kepadanya untuk bertemu dengannya; jika tidak, dia akan merusak pesta dan menceritakan apa yang telah terjadi. George ditekan oleh situasi yang berakhir dengan sebuah tragedi. “A Place in the Sun” adalah mahakarya George Stevens yang tak terlupakan dan salah satu kisah cinta terbaik yang pernah dibuat, dengan pengembangan karakter dan situasi yang sempurna. Saya menonton film ini pertama kali pada 14 Juni 2001 di televisi kabel dan kemarin saya melihatnya lagi di DVD Paramount dengan Extras menceritakan detail tentang kesulitan yang dihadapi George Stevens untuk membawa novel Theodore Dreiser “An American Tragedy” ke film dan pengecoran. Dia harus menuntut Paramount untuk melaksanakan kontrak yang ditandatangani dan mendapatkan anggaran yang disepakati. Hal menarik lainnya adalah Shelley Winters, yang merupakan simbol seks saat itu, menceritakan bagaimana dia mendapatkan peran Alice Tripp. Elizabeth Taylor juga menceritakan hal-hal lucu tentang hubungannya dengan Montgomery Cliff. Suara saya sepuluh.Judul (Brasil): “Um Lugar Ao Sol” (“Tempat di Matahari”)

ULASAN : – Jarang kita melihat film yang begitu memikat yang tidak menawarkan humor, romansa, ketegangan (dalam arti normal), sedikit aksi dramatis dan tidak ada tantangan nilai-nilai kontroversial (setidaknya tidak secara eksplisit). Pemenang Cannes Palm D'Or terbaru "4 bulan" adalah salah satunya. Anda tidak akan "dihibur" dalam arti normal. Sebagian besar akan keluar dengan perasaan tertekan. Tapi ada juga rasa gembira karena mendapat hak istimewa untuk sebuah karya seni yang pantas untuk digambarkan sebagai brilian. Plotnya sederhana. Dalam rentang waktu kurang dari 24 jam, penonton menyaksikan dan mengalami aborsi realistis yang mengerikan. Tanpa upacara atau pendahuluan, kamera membawa penonton langsung ke sebuah apartemen kumuh di Rumania pada tahun 1987 yang ditempati oleh dua siswa, tempat Gabita berkemas untuk menghabiskan beberapa hari di hotel untuk aborsi sementara Otilia membantunya. Namun, ini benar-benar kisah Otilia. Beberapa saat kemudian, kami melihatnya berebut ketika pemesanan hotel gagal, bertengkar dengan pacarnya yang ingin dia datang ke makan malam ulang tahun ibunya di malam hari dan melakukan kontak awal dengan pria yang akan melakukan aborsi untuknya. teman Gabita. Kisah selanjutnya terjadi di hotel tempat aborsi dilakukan dan tempat pacar Otilia di mana dia menghabiskan satu jam untuk menghadiri makan malam ulang tahun. Dari keempat karakter tersebut, pacarnya dirancang untuk menjadi biasa dan tidak mengesankan. Pria yang melakukan aborsi tidak diragukan lagi adalah penjahat tetapi tampil lebih sebagai mementingkan diri sendiri dan utilitarian dan bukannya jahat. Di Gabita-lah kami memiliki tipe "penjahat" yang tidak biasa, yang mungkin akan lebih Anda benci daripada Anton Chigurh dalam "No country for old men". Dalam Gabita adalah deskripsi "tidak mengerti" didefinisikan ulang – sangat tidak bertanggung jawab, penundaan tanpa akhir, berbohong demi kenyamanan (sebuah ilusi jalan keluar yang mudah). Semua ini tidak terlalu penting saat Anda mulai kehilangan kesabaran dan semakin tidak peduli pada karakter ini, sampai Anda melihat bahwa sebagai hasilnya, apa yang harus dilalui Otilia dalam kesetiaan yang teguh kepada temannya menyempurnakan kata "pahlawan" ( sebuah kata, kebetulan, yang tidak memerlukan perbedaan gender). Dalam tren pengambilan gambar, pengeditan, dan pemotongan film Hollywood saat ini yang membuat kepala Anda berputar dan benar-benar kosong setelahnya, kerja kamera "4 bulan" sangat menyegarkan. Pada awalnya, ada beberapa bidikan panjang yang mencakup adegan yang bergerak secara fisik, memberi Anda pengalaman realistis berada di tempat kejadian daripada menonton dari kejauhan. Dengan bijak, ini tidak digunakan secara berlebihan. Ada juga bidikan stasioner yang mengingatkan pada Yasujiro Ozu. Salah satu pemandangan yang sangat brilian adalah di meja makan di mana Otilia diposisikan tepat di tengah bingkai, dengan pacarnya dan orang tuanya di sampingnya, seolah-olah Anda adalah salah satu tamu makan malam yang melihat ke seberang meja makan. Selama sepuluh menit penuh, kamera benar-benar diam, saat konversi animasi berlangsung di sekelilingnya dan terkadang diarahkan untuk memunculkan tanggapan singkat dan sopan. Dengan model minimalis, Anamaria Marinca menyampaikan, dengan sangat sempurna, kegelisahan Otilia di perusahaan yang kurang diinginkan ini, kegelisahannya yang semakin besar memikirkan temannya yang ditinggalkan sendirian di kamar hotel menunggu alat aborsi yang ditanamkan oleh "dokter" berlaku. , frustrasi yang muncul dengan hubungannya dengan pacarnya dan berbagai lapisan emosi – sepuluh menit penuh di tengah kamera tanpa kompromi. Hanya untuk sepuluh menit ini, dia harus memenangkan Oscar. "4 bulan" tidak memiliki musik latar (sama seperti "No country for old men") dan drama kehidupan dimainkan secara alami tanpa dramatisasi apapun. Namun ketegangan mendasar yang teraba membuat Anda menahan napas. Saya tidak ingat bioskop penuh 90% pernah begitu sunyi, terutama saat ada momen hening total yang lama di layar, saat Anda bisa mendengar pin drop. Penonton begitu terpikat sehingga mereka hampir tidak bernapas."4 bulan" tidak berkhotbah. Ini bukan debat moral tentang aborsi. Apa yang ditampilkan tanpa ampun (kepada penonton, termasuk gambar janin yang dibuang pada usia 4 bulan 3 minggu dan 2 hari) realitas brutal yang dihadapi dua wanita muda di Rumania totaliter pada 1980-an, dalam upaya melakukan aborsi ilegal serta dalam kehidupan sehari-hari. Salah satu pemenang Cannes yang paling pantas dalam beberapa tahun terakhir.

ULASAN : – Saya telah menulis ulasan sebelumnya tentang betapa ditipunya Industri Film untuk secara jujur percaya bahwa orang ini dan kisah hidupnya yang sebenarnya hanya dibuat-buat. Terutama setelah dia muncul di Acara Times Square New York untuk Menampilkan Sonogram 4D, dan menunjukkan detak jantung bayinya sendiri pada hari yang sama selama Pro-Life Day di tahun 2019. Tentu saja media mengabaikannya, bahkan Fox, yang memberikan waktu 10 detik. Titik. Apa yang benar-benar dirindukan oleh Gerakan Hak Perempuan seiring dengan kemajuan Teknologi, adalah kelangsungan hidup bayi keluar dari rahim menjadi lebih awal dan lebih awal, dan ditunjukkan pada Episode “Dokter yang Baik”. Faktanya adalah bahwa Bayi memiliki hak yang tidak dapat dicabut sebagai Manusia, begitu pula sedihnya Ibu. Kemudian tambahkan hak ayah, yang tidak ada, kecuali menurut Dave Chapelle bahwa mereka tidak berhak menahan Pembayaran untuk anak yang lahir. Seluruh topik harus benar-benar dibalik dan dimulai kembali, meninggalkan orang Amerika “Clinton”s Dumbed Down”, keluar dari diskusi.

ULASAN : – Ini adalah salah satu film langka yang membutuhkan jeda 30 tahun antara waktu produksi dan waktu peninjauan untuk menghargainya. Sejak 1987 saya telah menonton film ini 7 atau 8 kali. Setiap kali itu menjadi lebih baik. Sebagai Tinjauan Produktif di sini di IMDb, saya dapat menghitung dengan jari satu tangan jumlah film yang meningkat seiring bertambahnya usia seperti itu. Ini benar-benar film tari asli "merasa baik" – yang melahirkan lusinan bahkan ratusan tiruan . Naskahnya sempurna. Aktingnya sempurna. Castingnya sempurna. Arahnya sempurna. Dan skor musik adalah untuk mati untuk. Tidak ada yang menyudutkan Baby? Yah, tidak ada yang harus mengabaikan film ini juga! Juga memiliki catatan aneh tentang label "keajaiban satu pukulan", yang menurut saya hanya membuatnya lebih menyenangkan daripada yang sudah ada. Karier Swayze sayangnya terhenti. Jennifer Grey, yang secara praktis menjadikan peran ini sebagai bagian dari DNA-nya, melakukan operasi hidung dan (kata orang sinis) kehilangan banyak peran selanjutnya karena direktur casting takut tidak ada yang akan mengenalinya. Dan penulis / Produser brilian Elenor Bergstein yang untuknya ini adalah kerja keras cinta (ada film dokumenter tentang ini) juga tampaknya menghentikan tajinya ketika produksi selesai. Peringkat IMDb adalah sebuah lelucon. Ini tidak kalah klasik dalam genrenya daripada Maltese Falcon atau Matrix. Lihat, sewa, beli. Tapi jangan lupakan itu.((Ditunjuk sebagai "Peninjau Teratas IMDb." Silakan periksa daftar saya "167+ Film Hampir-Sempurna (dengan miniseri Anime atau TV sesekali) yang dapat/harus Anda lihat berulang kali (1932 hingga sekarang ))