ULASAN : – Pergi ke Ex-Lady Saya benar-benar tidak berharap Bette Davis memiliki banyak chemistry dengan Gene Raymond, yang tidak pernah menjadi favorit saya; Saya selalu menganggapnya terlalu feminin sebagai pria terkemuka, dengan rambut pirang dan fisik santai yang tidak mengancam. Namun dalam film ini saya sangat terkejut: Saya pikir bekerja dengan dinamo Bette membuat Gene menjadi aktor yang jauh lebih baik. Saya merasa dia benar-benar pergi ke sekolah mengawasinya, dan memberikan penampilan yang cocok. Saya menyukainya jauh lebih baik di sini daripada di Red Dust, misalnya. Plot Ex-Lady menari di sekitar topik yang provokatif dengan cekatan, dengan dialog yang cerdas dan langkah yang bagus. Bette berperan sebagai artis komersial sukses yang jatuh cinta dengan seorang pria yang ingin menikahinya, tetapi dia tidak mau mengambil risiko. Dia lebih suka hidup dalam dosa dengan kekasihnya. Bahkan ketika berhadapan dengan orang tuanya, dia menentang tradisi. Namun akhirnya dia memutuskan untuk menikahi kekasihnya agar dia tidak kehilangannya. Pernikahan itu mengalami pasang surut yang gelisah, dan untuk sementara kami disuguhi beberapa aktor karakter yang baik yang berperan sebagai pembuat kerusakan yang muncul masuk dan keluar dari kehidupan pasangan itu, menciptakan kekacauan. Frank McHugh cukup lucu dan berangin sebagai mak comblang utama mereka – meskipun dia memiliki rahasianya sendiri untuk artis, dia melakukan apa yang dia bisa untuk menyelesaikan situasi dengan pengorbanan. Monroe Owsley (“Nomor Pribadi”) adalah gangguan konfrontatif yang melirik Bette. Menyerang Kay Strozzi membuatnya bermain untuk suaminya terlalu putus asa untuk kebaikannya sendiri. Semua ini membuat kesenangan yang luar biasa. Namun sekali lagi, seperti kebanyakan film precode, kami memiliki akhir cerita kami yang tradisional dan konservatif. Ini mungkin realistis, mungkin tidak, untuk masing-masing miliknya. Saya lebih suka happy ending sendiri.9 dari 10.

ULASAN : – Saya benar-benar tidak peduli betapa tidak realistis atau klisenya film ini karena saya menyukainya. Itu benar-benar lucu dan tetap setia pada akar film ceweknya. Leslie Mann pantas mendapat pujian besar karena dia sangat berbakat dan membawa banyak film. Jangan salah paham, saya juga menikmati penampilan Cameron Diaz & Kate Upton, tetapi Leslie berada di liga komedi sendiri. Saya sangat terkesan dengan filmnya sehingga saya bahkan dapat mengubah perasaan pribadi saya tentang Cameron Diaz (saya tidak tahu apa itu tetapi dia mengganggu saya). Bersiaplah untuk membuang ekspektasi dan rasa realitas Anda ke luar jendela untuk film ini. Jika Anda melakukannya, saya pikir Anda akan menyukainya.

ULASAN : – Paul Haggis melakukannya lagi. Setidaknya bagi saya dia melakukannya. Jelas menilai dari peringkat rendah, itu tidak memiliki efek yang sama pada orang lain di sini. Saya sangat menyukai filmnya, seluk-beluknya, koneksinya, dan tentu saja "resolusinya". Mungkin ada kata yang lebih baik untuk bagian akhir, tetapi satu hal yang pasti: Film ini menuntut lebih dari satu tontonan. Anda dapat menontonnya dengan mata yang berbeda (mata Anda sendiri, hanya masalah berbicara) dan melihat hal-hal dalam sudut pandang baru. Ada juga dialog merek dagang Haggis, menunjuk ke satu arah, mengolok-oloknya, dengan hampir menyimpang, daripada melaju dengan kecepatan penuh. pada asumsi pertama yang Anda buat. Anda mungkin suka atau tidak suka itu, tapi itulah yang bisa dilakukan Haggis dengan sangat baik. Dan dia memiliki aktor untuk melakukan apa saja, dia memberi mereka. Ini adalah film yang bagus dengan sedikit petunjuk di sana-sini, yang pada akhirnya masuk akal. Bahkan jika Anda tidak mendapatkan semuanya pertama kali, itu adalah pengalaman (melihat) yang bermanfaat

ULASAN : – The Ticket (2016)Film yang serius, dan tulus. Dorongan yang jelas adalah garis poster, dan ini bukan spoiler — seorang pria yang telah buta selama satu dekade mendapatkan penglihatannya kembali. Metafora di sini (dan terus berulang) adalah seperti memenangkan lotre (maka dari itu judul filmnya). Sekarang apa? Perlahan (terlalu lambat bagi sebagian besar dari kita) pria itu melewati beberapa fase luas saat dia menilai kembali dunianya, keduanya secara pribadi dan fisik (secara visual) di sekitarnya. Euforia, keinginan lebih, keraguan, tantangan, setiap bagian sederhana (menurut saya sampai pada titik sederhana) tetapi menyentuh hati. Karakter utama (diperankan oleh Dan Stevens) cukup menarik sebagai pria biasa yang tersapu oleh hal-hal yang lebih besar dari yang kita temui. Mungkin tidak adil untuk mengatakan ini tidak cukup—tetapi sebenarnya tidak. Banyak, tapi perlu ada lapisan lain, komplikasi plot, tapi juga nuansa perasaan yang akan dialami seseorang dalam situasi ini. Itu tidak akan dan tidak bisa menjadi busur yang mudah dari satu zona ke zona lainnya. Gangguan harus benar-benar merusak dan menggembirakan, bukan perjalanan lambat yang membosankan. Juga, dan komentar aneh tapi perlu dibuat — audionya aneh. Banyak film yang digumamkan, seolah-olah orang sedang membicarakan yang terbaik dari dalam diri mereka. Tetapi seringkali musik yang lembut juga diputar dan sangat sulit untuk didengar! Suasana menang atas konten, tetapi itu tidak cukup.

ULASAN : – Robin Williams memberikan apa yang mungkin menjadi kinerja karirnya di `One Hour Photo, 'sebuah thriller psikologis menyeramkan yang ditulis dan disutradarai dengan presisi keren oleh Mark Romanek. Mengingat premisnya, film ini dapat dengan mudah merosot menjadi kisah obsesi dan kegilaan yang eksploitatif dan kotor. Sebaliknya, Romanek telah memilih untuk mengambil pendekatan yang lebih halus, membuat film yang mengecilkan potensi kekerasan materialnya sementara, pada saat yang sama, mengakui kemanusiaan dari tokoh utamanya. Romanek memahami bahwa ancaman terbesar bagi keselamatan dan kehidupan kita seringkali datang dari orang-orang abu-abu dan tidak mencolok yang mengelilingi kita tanpa disadari, 'orang tak dikenal' yang wajah jinak dan senyum hampanya tidak mengungkapkan jejak kegilaan, kejahatan, dan potensi untuk menyakiti kita yang mungkin bersembunyi tepat di bawah permukaan. Dan tidak ada yang `lebih abu-abu' daripada Si Parrish, seorang milquetoast yang tidak berbahaya dan tidak berkembang secara sosial yang menghabiskan hari-harinya bekerja sebagai pengembang foto di salah satu toko obat lima-dime yang steril (seperti yang ada di `The Good Girl ') – dan malam-malamnya duduk sendirian di apartemennya yang menjemukan sambil merenung di atas kuil foto keluarga besar yang telah dia dirikan untuk Yorkins, sebuah keluarga yang tampak bahagia dengan tiga orang yang fotonya telah dikembangkan, disalin, dan terobsesi oleh Si selama lebih dari tujuh tahun sekarang. Film ini berpusat pada tumbuhnya fiksasi Si dengan satu keluarga ini dan keyakinan delusinya bahwa dia juga bisa menjadi bagian integral dari unit keluarga mereka. Kemudian datanglah hari ketika Si menyadari bahwa dia tidak lagi puas menjadi anggota perwakilan dari keluarga angkat ini dan, dengan demikian, memulai rencananya untuk secara bertahap menyindir dirinya lebih dan lebih langsung ke dalam kehidupan mereka. Sebagai penulis dan sutradara, Romanek mengelola untuk membuat kita dalam keadaan gelisah yang samar-samar. Kami selalu mengantisipasi beberapa peristiwa yang berpotensi mengerikan, namun Romanek tidak memilih sensasi yang mudah atau pergantian plot yang jelas. Berkat penampilan Williams yang halus dan tajam, kami memahami sesuatu yang membuat karakter aneh ini tergerak. Kami mulai merasakan kesepian yang mendalam dan kecanggungan sosial yang telah memainkan peran penting dalam menentukan perilaku dan karakternya. Si menakutkan, tapi dia juga menyedihkan. Dia mungkin telah tergelincir ke dalam kegilaan, tetapi itu adalah patologi yang berakar pada kesepian yang luar biasa dan ketidakmampuan untuk 'menyesuaikan' dengan 'norma' sosial pernikahan dan keluarga. Bahkan ketika karakternya paling mengancam dan tidak rasional, Williams entah bagaimana membuat kita peduli padanya. Romanek juga menemukan beberapa tema tambahan. Dia mengakui bagaimana foto menciptakan penampilan kehidupan tanpa harus mencerminkan realitas kehidupan itu. Kebanyakan orang, akui Si, hanya merekam momen-momen `spesial, bahagia' dalam hidup mereka – ulang tahun, pernikahan, liburan, dll. dan mengabaikan momen-momen biasa atau menyakitkan. Selain itu, Si memberitahu kita bahwa orang menggunakan gambar sebagai cara untuk mengalahkan penuaan dan waktu, untuk mengatakan kepada dunia masa depan bahwa 'aku', orang yang tampaknya tidak penting ini, benar-benar ada di sini, bahagia dan menikmati hidup. Untuk mencocokkan tema ini, gaya visual Romanek sering kali terasa seperti penghormatan pribadi sang sutradara terhadap The Photograph, karena kamera memindai dengan lembut melintasi lautan foto – dan narasi sulih suara Si melengkapi perasaan itu.`One Hour Photo' bukan film untuk mereka yang menyukai rasa dingin mereka yang bercampur dengan pertumpahan darah, pembunuhan dan kekacauan. Ini, lebih tepatnya, bagi mereka yang dapat menghargai pandangan sekilas yang diam-diam meresahkan, namun anehnya penuh kasih ke dalam relung gelap dari pikiran yang bermasalah.