ULASAN : – “El Conde Dracula” adalah karya sutradara Spanyol Jess Franco yang setia namun cacat dalam novel Bram Stoker, dengan Christopher Lee beristirahat dari serial British Hammer-nya untuk memerankan vampir yang terkenal itu. Lee memiliki harapan yang tinggi untuk film tersebut karena Franco bermaksud untuk mengikuti buku tersebut. Saya pikir ada hal-hal yang patut dikagumi tentang versi ini, dimulai dengan penggambaran Lee yang akurat tentang seorang Drakula tua yang terus bertambah muda saat dia meminum lebih banyak darah. Banyak lokasi Gotik juga mengesankan, dan merupakan nilai tambah memiliki Klaus Kinski sebagai Renfield dan Herbert Lom sebagai Van Helsing. Masalahnya adalah film ini, seperti film Lugosi 1931, dimulai dengan sangat baik dan memiliki momen terbaiknya di awal (katakanlah setengah jam pertama) sebelum menjadi membosankan. Sayang sekali juga, karena ini bisa menjadi adaptasi Dracula paling setia yang pernah dilakukan, jika Franco berusaha lebih keras. Kebutuhannya yang berlebihan untuk memperbesar wajah karakter menjadi begitu berulang sehingga Anda mulai mengantisipasinya setelah beberapa saat, bersama dengan isyarat musik yang sama. Ini juga memiliki klimaks yang mengecewakan. Ini tentu saja film Drakula yang pantas dilihat oleh penggemar genre ini, tetapi kadang-kadang sangat menghipnotis (sekali lagi, begitu pula bukunya!). Perlu disebutkan bahwa cetakan yang digunakan untuk DVD Dark Sky yang baru dirilis kehilangan urutan yang sangat efektif di mana seorang wanita yang menangis di luar kastil Dracula memohon dengan putus asa agar Count mengembalikan bayi kecilnya kepadanya. **1/2 dari ****

ULASAN : – Saya melihat ini sebagai bagian dari fitur ganda dengan Aguirre: The Wrath of God. Tak perlu dikatakan, itu bukan malam cekikikan. Ini adalah film dari awal hingga akhir tentang wabah penyakit. Ada wabah yang sebenarnya. Ada karakter yang berjalan demonstrasi wabah penyakit. Ada Count yang sedih, kalah, yang, seperti yang kita semua tahu, tidak senang dengan kondisinya, tetapi diprogram untuk merendam dirinya sendiri dalam darah. Karakter Kinski dan Adjani berada di jalur yang bertabrakan. Hanya melalui pengorbanan dan nafsu manusia iblis ini bisa dihancurkan. Ini adalah film abu-abu yang mencolok, penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Kinski secara visual memukau sebagai vampir. Dia mengingatkan pada count Orlock dalam film Murnau. Ada lebih banyak sensualitas dalam film ini (batasannya lebih sedikit). Tetap saja, seperti pendahulunya, bintang pertunjukannya adalah kematian dan adegan dengan tikus dan orang-orang yang menari-nari di hari-hari terakhir mereka, peti mati yang dibawa melalui jalan-jalan, sama mencoloknya dengan pertunjukan apa pun. Herzog memunculkan beban keputusasaan manusia.

ULASAN : – “Apocalypse Now” berhasil karena visi dunia neraka yang kabur dan surealis. Coppola kembali tiga belas tahun kemudian dan menciptakan apa yang disebut “mahakarya” yang sama-sama menghantui dan puitis, sebuah adaptasi yang dianggap benar dari kisah Drakula karya Bram Stoker – ketika, pada kenyataannya, kebenarannya adalah bahwa film ini tidak lebih setia kepada Stoker daripada (superior ) Universal Pictures asli. Pembuatan film yang kabur secara visual memuaskan, dan beberapa efek khusus – sederhananya – luar biasa. Lampu latar Coppola dan penggunaan bayangan kreatif dan unik. Tapi, sayangnya, setelah beberapa saat penekanannya pada gaya daripada konten mulai menggerogoti kekuatan film lainnya – hubungan antara pahlawan wanita (Winona Ryder) dan Drakula (Gary Oldman) lemah. Banyak tautan cerita yang sama sekali tidak masuk akal dan orang-orang muncul dan menghilang begitu saja. Tunangan pahlawan wanita (Keanu Reeves) menulis kepadanya dari Transylvania, memintanya untuk segera pergi untuk menikah dengannya; dalam satu atau dua adegan dia tiba-tiba menempuh jarak yang sangat jauh dan berdiri di altar bersiap untuk menikah. Sepertinya Coppola kehilangan pegangan pada karakternya dan membuat plot sejak awal. Oldman memberikan penampilan yang mengerikan tetapi tidak banyak yang bisa dilakukan, karena dia disisihkan dan efek khusus mengambil alih. Adegan pembuka pertempurannya dan motivasinya untuk menjadi Raja Mayat Hidup sangat memikat – jika Coppola mempertahankan campuran gaya dan konten ini, filmnya akan jauh lebih baik. Pengecoran Keanu Reeves dan Winona Ryder yang lemah dalam memimpin peran merusak dampak film juga. Reeves terdengar seperti orang California yang meniru orang Inggris; Ryder memperlakukan materi tersebut seolah-olah itu adalah pertunjukan teater yang dramatis dan berlebihan; setiap baris yang dia ucapkan benar-benar murahan. Anthony Hopkins memberikan penampilan yang mengecewakan sebagai Van Helsing yang benar-benar dilupakan, yang hanya diberi sedikit pekerjaan dalam film khusus ini selain muncul saat nyaman dan menumbuhkan one-liners kecil yang mewah, kebanyakan dari mereka dramatis lebih dekat ke adegan (mis. “Kita berurusan dengan setan!”, lalu potongan ke adegan lain.) Secara keseluruhan, “Dracula” adalah film yang bagus dan layak dilihat hanya karena visualnya saja. Namun, ini bukanlah adaptasi terkuat dari novel Bram Stoker; mengingat hype seputar perilisannya pada tahun 1992, upaya yang diselesaikan agak kurang bersemangat di departemen cerita.

ULASAN : – Pertama peringatan. Ada sejumlah orang yang paling disarankan untuk menghindari Van Helsing. Jika Anda tidak menyukai cgi, jika Anda seorang yang murni, jika Anda mencari sesuatu yang "realistis", atau jika Anda mencari film yang bergerak lambat dan bersahaja yang merupakan studi karakter yang mendalam, kemungkinan besar Anda akan membencinya. film ini. Berlatar sekitar pergantian abad ke-20, Van Helsing menampilkan pahlawan tituler (Hugh Jackman) yang beristirahat dari aktivitas "pembunuh monster" biasanya, yang ditugaskan oleh Gereja Katolik, untuk mengejar plot besar yang diprakarsai oleh Dracula (Richard Roxburg) yang melibatkan Monster Frankenstein (Shuler Hensley), Manusia Serigala (Will Kemp), dan dua anggota terakhir dari keluarga Transylvania yang telah lama berjuang melawan vampir. Van Helsing adalah grafik komputer yang bergerak cepat- sarat film horor/petualangan/fantasi di mana Universal membayangkan ulang stabil inti dari karakter horor klasik. Saya benar-benar menyukai cgi, saya bukan seorang puritan, saya menyukai genrenya–saya tidak mencari realisme, dan saya menyukai wahana sensasi berorientasi aksi yang serba cepat sama seperti saya menyukai studi karakter. Adapun pembuatan ulang karakter, Van Helsing menjadi pahlawan aksi macho bergaya retro-Matrix yang apik, bagian James Bond/007, bagian Indiana Jones, bagian Buffy the Vampire Slayer dengan perintah rahasia Gereja Katolik yang mengisi Dewan Pengamat dan Obligasi "Q Cabang" digabungkan. Dracula menjadi ilmuwan gila yang ramah tamah, licik, dan terlihat seperti pahlawan novel roman. Monster Frankenstein menjadi lebih dekat dengan penggambaran Mary Shelley tentang seorang korban yang cerdas, cerewet, tersiksa, dan ceroboh dari seorang dokter yang salah arah. Dan Manusia Serigala, ketika serigala, menjadi makhluk hiperaktif yang dihasilkan oleh cgi berukuran sangat besar, super gesit, dan hiperaktif. Itu seharusnya sudah mematikan semua puritan. Tampilan filmnya subur, dengan banyak bidikan sudut pandang yang tidak biasa, lokasi eksotis, dan lingkungan yang dihasilkan komputer. CGI digunakan secara ekstensif untuk karakter manusia dalam film serta monster-ini sering digunakan untuk memungkinkan fisika menentang aksi dan transisi "kamera komputer" yang luar biasa dan luas. Van Helsing memberikan argumen yang bagus untuk bantuan digital yang begitu luas, karena banyak visual tidak mungkin dicapai melalui cara lain dan mengganti beberapa makhluk dengan mekanik, animatronik, riasan efek khusus, dan sejenisnya akan menyebabkan film tersebut melampaui perkiraan anggarannya yang sudah keterlaluan sebesar 160 juta. Plotnya, meski tidak mendalam pada karakterisasi, tidak bisa lebih penuh dengan peristiwa dan aksi. Dikombinasikan dengan visual yang luar biasa dan lokasi yang cepat berubah dan luas, hasilnya luar biasa dalam cakupannya. Sutradara/penulis Stephen Sommers, yang juga bertanggung jawab untuk membuat ulang citra karakter Universal klasik lainnya dalam The Mummy (1999) dan The Mummy Returns (2001) (mungkin alasan Mummy tidak hadir di sini), memulai Van Helsing dalam sebuah adegan hitam putih yang dengan luar biasa menciptakan kembali nuansa film Frankenstein berlensa James Whale, termasuk mereferensikan sejumlah jepretan, adegan, dan karakter dari film klasik tersebut. Setelah judul, kita beralih ke dunia penuh warna ala The Wizard of Oz sambil kita disuguhi adegan pembentukan karakter singkat Van Helsing melawan Tuan Hyde di menara lonceng Notre Dame. Sommers kemudian dengan cepat membawa kami pergi ke Vatikan, di mana Van Helsing menerima perintahnya. Permulaan angin puyuh ini bisa hampir membuat kewalahan–tentu saja secara visual–dan perlu beberapa saat untuk mempercepat dan mengatur napas, tetapi begitu kami menetap di alun-alun kota Transylvania, kami terpesona oleh ceritanya dan mondar-mandir mencapai tingkat yang lebih berkelanjutan. Meskipun sangat fantastik, penampilan dari para pemeran utama membantu melabuhkan film dalam "kenyataan". Jackman, Kate Beckinsale, Roxburgh, Henley, dan David Wenham semuanya menampilkan pertunjukan bernuansa yang menyiratkan kedalaman karakter yang tidak sempat dieksplorasi sepenuhnya oleh film ini. Aksi intens sepanjang film dikombinasikan dengan cgi dan gerakan kamera menyapu yang spektakuler sering memberi Van Helsing perasaan antara film buku komik dan video game. Fakta itu mungkin mematikan beberapa pemirsa, tetapi sebagai seni film yang inovatif, menegangkan, dan mengasyikkan, ini bertahun-tahun lebih awal dari kebanyakan rilis terbaru lainnya. Faktanya, keajaiban teknologi yang canggih dan penceritaan epik yang memikat agak mengingatkan pada film Lord of the Rings, yang membuat saya bertanya-tanya apa yang dilihat pemirsa lain pada mereka untuk memungkinkan mereka secara konsisten duduk tinggi di daftar Top 250 IMDb sementara Van Helsing berjuang untuk mencapai peringkat sedikit di atas rata-rata. Mungkin Van Helsing pantas mendapatkan pandangan pertama atau kedua yang lebih pemarah dari mereka yang telah menolaknya karena ekspektasi / prasangka yang tidak dapat dibenarkan. Ini benar-benar film yang luar biasa yang setidaknya pantas untuk diapresiasi pada tingkat teknis, dan harus cukup mudah untuk dinikmati karena kecakapan bercerita yang berorientasi aksi juga.