ULASAN : – Mungkin dipandang remeh ketika melihat karir sutradara Jean-Pierre Melville, Un Flic (disebut “Uang Kotor” di negara bagian, tetapi juga diterjemahkan sebagai “A Cop” di DVD yang saya lihat) adalah film kriminal yang selangkah lebih maju dengan genre perampokan, satu langkah (lebih kecil) lagi dengan hubungan polisi / perampok, dan menunjukkan Melville dalam (sebagian besar) kendali penuh atas penceritaannya. Ada unsur-unsur yang tampaknya telah berkembang (atau berpindah, mana pun yang Anda suka) dalam karya Melville dengan tiga film dalam urutan menurun- Le Samourai, Le Cercle Rouge, dan akhirnya film ini. Saat trilogi yang sangat longgar ini berkembang (trilogi yang saya tandai hanya dengan kehadiran Alain Delon, tidak ada kesamaan selain dari genre), orang mungkin memperhatikan bagaimana Melville berkembang dengan gayanya, bagaimana dengan setiap film dia berjalan sedikit dengan karakterisasi. dan dialog. Dengan Le Samourai itu setengah studi karakter, di Le Cercle Rouge ada cuplikan, di sini semuanya didasarkan pada waktu pemotongan dan reaksi halus. Faktanya, ada begitu banyak film yang berjalan tanpa dialog sehingga Melville membuktikan dirinya sebagai kebalikan dari Tarantino- alih-alih pandai dalam dialog, dia pandai dalam alur cerita, dan yang lebih penting dalam mencatat “kiri- keluar “detail, membiarkan penonton mengetahuinya. Meskipun orang dapat mengatakan ini bukan tempat yang bagus untuk seseorang yang tidak terbiasa dengan pekerjaan Melville untuk memulai, itu seharusnya tidak menjadi kekecewaan besar. Ceritanya mungkin pernah Anda lihat sebelumnya, hanya di sini dalam keadaan yang jauh lebih diperhitungkan. Simon (Richard Crenna, dalam salah satu belokannya yang lebih baik) adalah salah satu dari empat orang yang merampok tepi pantai pada suatu sore yang hujan dan berkabut. Dalam salah satu urutan Melville yang paling halus, hal-hal menjadi baik dan buruk bagi mereka ketika salah satu pria terluka parah. Edouard Coleman (Alain Delon, bukan yang terbaik, tetapi selalu tertarik untuk bersikap dingin) sedang menangani kasus yang bertepatan dengan skema lain yang dimiliki Simon, yang melibatkan pencurian koper di kereta yang sedang bergerak pada malam hari. Tidak semuanya berjalan sesuai rencana, dan kehadiran minat cinta timbal balik untuk keduanya (Catherine Deneuve, praktis sepihak secara emosional) hanya memperumit masalah, jika tidak di permukaan. Kisah ini diceritakan dengan sangat, sangat sederhana dan tanpa apa pun selain injeksi suasana hati ke setiap adegan. Sejak perampokan pembukaan, Melville masih memiliki potongan-potongannya secara teknis hampir sepanjang gambar. Dan setelah membaca wawancara dengannya, sesuatu tentang tampilan film menjadi masuk akal (yang dia katakan sebelum film ini dibuat): “Impian saya adalah membuat film berwarna hitam putih, di mana hanya ada satu detail kecil. untuk mengingatkan kita bahwa kita benar-benar sedang menonton film berwarna.” Orang merasa itulah yang berhasil dilakukan Melville dalam film ini, bahwa metode yang dia dan sinematografer Walter Wottizm dapatkan dari adegan-adegan itu tidak konvensional. Agar sesuai dengan beberapa karakter, warnanya dingin, atau jauh, hampir sesuai dengan dunia bawah Paris yang tak kenal ampun – beberapa warna tampaknya hampir menyatu, cokelat sejalan dengan abu-abu, dan yang lebih cerah (terkadang hanya di background) merasa encer. Itu, dan pengeditan licik yang ditarik oleh Patricia Neny (ketegangan menjadi tebal di beberapa adegan), menebus beberapa kewajiban besar- bahwa Melville, dengan anggaran ketat yang dia miliki, menggunakan model untuk eksterior dari urutan kereta, dan beberapa adegan tidak memiliki perasaan “gelombang baru” (yaitu difilmkan langsung di lokasi) tetapi lebih murah di studio. Belum lagi penampilan dari Delon dan Deneuve tidak benar-benar mencapai puncaknya (Crenna adalah masalah lain). Namun, hal yang paling menyenangkan tentang film Melville, apakah itu Les Enfants Terribles yang puitis atau Bob le Flambeur yang pahit, adalah menonton ceritanya mengambil kehidupannya sendiri. Beberapa hal yang praktis Anda tunggu jika Anda pernah melihat Le Cercle Rouge atau Le Samourai, seperti nomor tarian liar di klub malam (disini diringkas), atau detail untuk mengingatkan semua orang bahwa orang luar ada di dunia ini (di sini diperankan oleh Gaby) . Sebagai penghargaan lain untuk film-film kriminal gaya lama tahun 30-an dan 40-an masih terjalin erat, dengan tempo yang hampir sempurna. Singkatnya, ini bukan mahakarya film kriminal (film terakhir Melville sebelum serangan jantung fatalnya), tetapi tetap mencekam tiga puluh tahun lebih kemudian, dengan kualitas yang mengesankan.

ULASAN : – Meskipun memiliki pemeran yang luar biasa dan beberapa adegan perkelahian yang brilian, Twinkle Twinkle Lucky Stars, (yang ketiga dalam serial 'Lucky Stars' setelah Winners and Sinners dan My Lucky Stars) kadang-kadang bisa menjadi perjuangan untuk diselesaikan, karena dosis tinggi humor slapstick yang buruk dan plot yang agak tidak bisa dipahami (yang terlalu konyol untuk dibahas panjang lebar). Namun, jika Anda bisa melewati komedi kekanak-kanakan (menarik wajah, rutinitas gaya 3 Stooges, dan upaya tak berujung oleh 'pahlawan' untuk mengerling atau membelai wanita muda) dan menutup mata terhadap cerita yang bisa dilupakan (polisi v orang jahat ), ada banyak hal lain yang bisa dinikmati dari film klasik Hong Kong tahun 80-an yang maniak ini. Menampilkan superstar seni bela diri Sammo Hung, Jackie Chan, Yuen Baio, dan Andy Lau, adegan aksi Twinkle Twinkle termasuk yang terbaik yang akan Anda lihat di film. Pertarungan awal, antara orang baik Chan, Baio dan Lau, dan gudang yang penuh dengan gangster, menampilkan gerakan luar biasa setiap bintang, dengan Baio khususnya mengesankan dengan beberapa tendangan akrobatik yang hebat. Sammo Hung juga bersinar dalam pertarungan fantastis melawan penjahat Australia (Richard Norton yang tangguh) dan pembunuh Jepang yang memegang sai. perhatian saya berkat kehadiran beberapa wanita cantik: Sibelle Hu yang cantik kembali sebagai Barbara Woo; bintang Rosamund Kwan yang cantik sebagai wanita dalam bahaya (dan objek nafsu untuk pria) Chi-Chi Wang; dan bahkan Michelle Yeoh muncul sebagai instruktur Karate yang seksi. Meskipun bukan aktor Hong Kong terbaik tahun 80-an dalam jangka panjang (Kondor Timur Sammo Hung mendapatkan suara saya untuk penghargaan itu), Twinkle Twinkle Lucky Stars masih, secara keseluruhan, sangat menghibur dan layak dicoba. 6.5 dari 10, dibulatkan menjadi 7 untuk IMDb.

ULASAN : – Pengangguran dalang Craig Schwartz (John Cusack) dan penyayang binatang Lotte Schwartz (Cameron Diaz) berada dalam pernikahan tanpa cinta. Craig mendapat pekerjaan di langit-langit rendah 7½ lantai gedung perkantoran Manhattan. Dia jatuh cinta pada rekan kerja Maxine Lund (Catherine Keener) yang memikat yang tidak membalas perasaannya. Dia menemukan pintu di kantornya yang mengarah ke pikiran John Malkovich. Setelah 15 menit, orang tersebut terlempar ke selokan di New Jersey Turnpike. Maxine memutuskan untuk menjual tiket seharga $200 per pop. Lotte benar-benar diubah oleh pengalaman itu dan mengira dia seorang transeksual. Bos Craig Dr. Lester terobsesi dengan Malkovich. Ini adalah salah satu ide paling aneh dan paling menarik yang pernah ditampilkan di layar yang ditulis oleh Charlie Kaufman dan disutradarai oleh Spike Jonze. Sangat menyenangkan bahwa segala sesuatu dan semua orang sedikit berbeda dalam film ini. Cameron Diaz jelek. John Cusack acak-acakan. Catherine Keener adalah dewi seks. Seluruh film keluar dari porosnya dan jauh lebih baik untuk itu. Ini sangat aneh sehingga sangat menyenangkan.

ULASAN : – THE CRYING GAME / (1992) * **1/2 (dari empat) Oleh Blake French: Saya mengagumi Neil Jordan karena menyumbangkan ide-idenya yang sangat orisinal ke layar teater, seperti halnya saya mengagumi Academy Awards, yang dengan tepat menghadiahkan “The Crying Game” dengan skenario asli terbaik Oscar pada tahun 1992. Film ini juga mendapatkan nominasi untuk film terbaik, sutradara, pemeran utama dan pendukung, dan penyuntingan. Gaya pembuatan film Jordan terasa konsisten selama bertahun-tahun. “The Crying Game” menawarkan rasa Jordan yang biasa, tetapi juga menggabungkan tikungan sembilan puluh derajat yang tak terduga yang mengubah kecepatan ceritanya sama sekali. “The Crying Game” dimulai di Irlandia Utara, di mana IRA memenjarakan seorang tentara Inggris bernama Jody (Forest Whitaker). Di antara tim teroris yang berkomitmen adalah Fergus (Stephen Rea) yang pendiam, dan Jude (Miranda Richardson) yang menggoda, yang menjaga Jody di tempat perlindungan hutan yang terisolasi. Saat Fergus terus memperhatikan Jody, keduanya mulai menyukai satu sama lain. Jody tahu bahwa nasib tragisnya semakin dekat, oleh karena itu, menunjukkan kepada Fergus foto minat romantisnya, yang tinggal di London. Dia meminta Fergus untuk mencarinya kapan-kapan jika dia mendapat kesempatan. Film ini berubah menjadi bergerigi, tak terduga, dan kali berikutnya kita melihat Fergus, dia hidup sebagai pekerja konstruksi di London dengan nama baru. Dia menemukan pacar tentara itu bekerja di salon kecantikan. Namanya Dil (Jaye Davidson). Fergus memotong rambut, dan mengikutinya ke bar terdekat, lalu hal berikutnya yang kami tahu keduanya sangat saling mencintai. Tapi Dil punya rahasia—begitu pula Fergus. Apa yang akan Dil pikirkan jika dia tahu kekasih barunya bertanggung jawab atas kematian mendiang pacarnya? Stephen Rae adalah hal terbaik dalam film ini, menghubungkan beberapa plot terpisah dengan narasi yang konkret. Film ini mengambil sudut pandangnya, dan melakukannya secara konsisten. Ini penting, karena kami mempelajari informasi seperti yang dia lakukan—metode klasik namun luar biasa efektif untuk membuat audiens tetap terlibat. Di sini, Jordan merayakan cerita yang bersih, tetapi mengungkapkan informasi tentang karakter tertentu yang mengubah keseluruhan arah cerita, sambil mempertahankan materi penting tetap dimainkan. Itu tidak mudah. “The Crying Game” bukan untuk semua orang-ini adalah film yang sulit dan sesat dengan konten yang cukup untuk mendapatkan beberapa peringkat R. Konten seksualnya tidak terduga dan terdistorsi, tetapi sangat orisinal. Tiga menit tidak berlalu sebelum seorang karakter dengan santai mengucapkan kata empat huruf yang terkenal itu. Bahkan kekerasannya agresif dan gamblang. “The Crying Game” tidak membutuhkan tahanan, jadi pegang erat-erat dan bersiaplah untuk perjalanan. Saya pikir film itu bisa menyelidiki hubungan antara Dil dan Jody dengan lebih detail. Kami belajar bagaimana perasaan Jody tentang Dil, tetapi Dil menolak untuk membagikan perasaannya tentang Jody. Apakah ini dilakukan untuk suatu tujuan? Saya kira demikian. Neil Jordan bukanlah tipe sutradara yang akan mengabaikan plot nugget besar seperti ini, terutama dalam film yang disengaja dan serumit “The Crying Game”. Namun, Dil merasa agak dangkal di area ini. Dengan sedikit lebih banyak emosi dan dimensi, dia bisa menjadi lebih menarik. Namun, Jaye Davidson melakukan pekerjaan yang baik dengan karakter tersebut, yang mungkin menjelaskan mengapa elemen cerita ini tidak menerima banyak keluhan lainnya. “The Crying Game” jelas merupakan salah satu film paling orisinal yang diputar di bioskop pada tahun 1992, dan pantas mendapatkan banyak nominasi penghargaan dan kemenangan. Neil Jordan dengan berani membawa kita melalui materi kontroversial, sekaligus membuat kita tetap fokus pada poin-poin utama film. Dia menjaga penonton dalam genggamannya sepanjang jalan-sesuatu yang harus diupayakan oleh semua sutradara.

ULASAN : – Bila Anda membandingkan apa yang dilakukan Brian De Palma di tahun 80-an hingga dianggap sebagai hiburan saat ini, film-filmnya terus terlihat lebih baik dan lebih baik. “Dressed To Kill”, “Blow Out”, “Body Double”, “Scarface” dan “Carlito”s Way” semuanya adalah karya luar biasa dari seorang ahli sinematik di puncak kekuatannya. Ini adalah Hitchcock murni dengan sejumput penyimpangan mengerikan tahun 80-an, kisah penuh kasih sayang tentang nafsu dan pembunuhan dengan banyak liku-liku, gaya yang sangat membantu, skor Pino Donaggio yang memukau, dan plot sampah yang terinspirasi oleh giallo. kerja kamera dan visual yang indah dan berlumuran darah membantu mengatasi lubang logis sementara penampilan hebat dari Dennis Franz, Keith Gordon (sutradara yang baik dalam haknya sendiri), Nancy Allen (istri De Palma pada saat itu) dan Michael Caine membuat setiap adegan spesial. Biarkan sang virtuoso membawa Anda dalam pengembaraan yang surreal, menakutkan, dan bermuatan erotis dan Anda akan menikmati setiap frame “Dressed To Kill”.

ULASAN : – Berangkat lebih lanjut dan lebih dari gaya lucunya yang lebih biasa sambil mempertahankan banyak elemen yang membuatnya menjadi pendongeng seperti sekarang ini, Pedro Almodovar mengakhiri tahun 2000 dengan film yang mencolok dan penuh gairah yang kecuali Anda memiliki hati yang kuat, Anda tidak akan pernah melakukannya. pegang esensi utamanya yang penuh kasih sayang. Manuela (Cecilia Roth) berada di pusat cerita ini, dan melalui tragedi yang tak terbayangkan — putranya Esteban (Eloy Azorin) tewas dalam kecelakaan aneh saat mencoba mendapatkan tanda tangan teater favoritnya. aktris, Huma Rojo (diperankan dengan sangat bermartabat oleh legenda Spanyol Marisa Paredes) — dia mampu menyusun kembali potongan-potongan hidupnya meskipun orang-orang yang ditemuinya di masa depan membawanya kembali ke masa lalunya. Almodovar memfilmkan ini secara lengkap cara non-eksploitatif meskipun ada m Mungkin saat-saat seperti itu, tetapi sebagai pembuat film Spanyol, saya dapat melihat dan menghargai asal mula gairah yang tumbuh yang tercermin dalam banyak adegan emosionalnya. Tragedi para wanita ini, dan salah satu pria yang bingung gender, semuanya mengarah pada sikap terakhir dari kasih sayang keibuan, dan fakta bahwa Manuela memutuskan untuk membiarkan mantan kekasihnya Esteban, yang sekarang menjadi wanita trans-gender, mengetahui hal itu. dia tidak hanya memiliki seorang putra yang meninggal dan mencintainya secara membabi buta tetapi juga memiliki bayi laki-laki lain yang lahir dari seorang biarawati (Penelope Cruz) adalah inti dari hubungan manusia: cinta yang melampaui kesalahan, jenis kelamin, karakter, bahkan ketiadaan ayah. Pengalaman film menarik yang bergema dan menghadirkan Almodovar asli menjadi sorotan.

ULASAN : – “The Iron Ladies” adalah film favorit saya, jadi meskipun saya sangat senang mendengar bahwa sekuel telah dibuat, saya berharap sekuelnya, sejujurnya, tidak akan payah. Hal terakhir yang saya inginkan adalah sekuel yang mengerikan (ingat “Sister Act 2”?) yang akan merusak kecintaan saya pada aslinya. Syukurlah, saya sangat senang dengan hasilnya. Aktingnya memang lebih baik, tetapi ada beberapa lubang yang tidak mencolok dalam plotnya dan naskahnya kadang-kadang agak timpang (tapi sekali lagi, film apa yang memiliki naskah yang sangat menarik?). Tim peniru “Wanita Besi” telah dibentuk, dan mereka berhasil mencuri Nong, April, Mei, dan Juni dari tim aslinya, yang membuat Jung kecewa. Untuk mencoba dan menyatukan kembali tim, semua orang pergi dalam kelompok terpisah ke China, di mana Pia bekerja sebagai penyanyi kabaret… tentu saja, masing-masing kelompok tidak tahu yang lain akan pergi. Biarkan cinta dimulai lagi! Film ini berhasil menceritakan kisah tentang bagaimana masing-masing anggota tim bertemu, jadi kita bisa belajar banyak tentang latar belakang karakter favorit kita (dengan pengecualian Chai, pria normal). Prekuelnya menunjukkan kepada kita kemunculan Nong, awal transisi Pia menjadi seorang wanita, dan bagaimana tim membentuk ikatan yang sebenarnya. Sekitar empat puluh menit terakhir menampilkan bagian “sekuel”, di mana tim bersatu kembali dan bermain lagi sebagai satu kesatuan. Plotnya, sekali lagi, memiliki beberapa lubang kecil, tetapi filmnya tetap lucu dan sangat menyenangkan. Anda pasti perlu menonton film ini jika Anda menikmati “Iron Ladies” yang asli. Film ini belum dirilis di Amerika Utara, tetapi Anda dapat membeli versi Thailand atau Hong Kong di beberapa toko online (versi HK kehilangan beberapa adegan dari rilis asli Thailand, sama seperti DVD Strand Releasing AS/Kanada kehilangan beberapa adegan lucu yang ada di film aslinya), dan versi HK memiliki teks bahasa Inggris. PASTI pantas dilihat!!!!

ULASAN : – Ini menurut saya sebagai film yang akan Anda terima dengan sepenuh hati atau sampah dengan sepenuh hati. Itu tanpa malu-malu sentimental dan dibangun di atas serangkaian kebetulan yang tidak masuk akal, tetapi yang menakjubkan adalah semuanya berhasil. Kebetulan-kebetulan itu bisa terasa seperti perangkat plot yang tidak tahu malu, tetapi sebaliknya hanya ada rasa keajaiban yang luar biasa, seolah-olah film terlantar dibangun di sekitar kehidupan, keberadaan aneh yang memesona yang mengubah kehidupan orang-orang di sekitarnya. Film ini melakukan pekerjaan luar biasa untuk membuat karakternya luas tetapi manusiawi. Ini bukan salah satu film murahan yang membuat para tunawisma pada akhirnya tampak lebih bijak dan lebih mulia daripada kita semua, tetapi meskipun mereka semua sangat cacat, mereka semua memiliki kehangatan yang menebus. Film ini sangat lucu dan sangat menyentuh, dan benar-benar tentang keajaiban cinta di dunia realitas yang keras. Jika Anda tidak bersedia untuk sepenuhnya menangguhkan ketidakpercayaan Anda dan menyerah pada penghinaan terang-terangan dari semua konsep realitas dalam film tersebut, Anda mungkin akan membencinya, tetapi jika Anda menginginkan dongeng yang menarik, ini adalah pilihan yang bagus.