ULASAN : – Ada banyak alasan untuk melihat The Raven, yaitu Edgar Allan Poe, Bela Lugosi dan Boris Karloff. Dan itu memberikan semua potensi yang dijanjikannya, dengan hanya, bagi saya, panjangnya yang terlalu pendek menjadi masalah apa pun. Nilai-nilai produksi mencolok dengan suasana Gotik yang bagus, sementara musiknya memiliki rasa takut yang menghantui tanpa membuatnya terlalu jelas. Cara The Raven ditulis luar biasa, ada banyak referensi Poe yang akan dinikmati siapa saja dan prosa puitis Poe ditangkap dengan sempurna dengan cara yang mempengaruhi. Suasananya akan membuat bulu kuduk Anda berdiri, dan elemen horor film ini luar biasa sadis. Aktingnya juga tidak merusak apa pun, pemeran pendukungnya solid, dengan Samuel H Hinds menjadi yang terbaik, tetapi tidak ada yang benar-benar berada di liga yang sama dengan kedua bintang tersebut, keduanya merupakan salah satu raksasa genre horor. Boris Karloff menyeramkan dan penyayang dalam perannya sebagai penjahat yang terluka, tetapi penampilan Bela Lugosi yang mengerikan itulah yang membawa The Raven. Secara keseluruhan, terlepas dari panjangnya, The Raven adalah film yang bagus dan layak untuk ditonton. 9/10 Bethany Cox

ULASAN : – Ini adalah kejar-kejaran histeris, campuran Conan dan Mad Max, dibuat dengan banyak ide yang penuh warna dan belum selesai, bercampur menjadi kekacauan total, film buruk yang menyenangkan untuk ditonton karena Anda pernah tahu apa yang akan terjadi selanjutnya. Dalam hal ini, ini adalah film-Z yang hebat, hampir menyenangkan seperti Rencana 9 dari luar angkasa, tetapi jika Anda mencari tiruan pedang dan sihir yang serius, menjauhlah. Hanya untuk bersenang-senang di film-B

ULASAN : – Film ini bercerita tentang dua warga negara Jerman yang berada di Chili di bawah kediktatoran Pinochet. Mereka dikurung di kamp sekte agama, dan dianiaya, dianiaya, dan disiksa. Ceritanya sangat menarik, membuat saya terpaku pada layar dari awal sampai akhir! Saya memuji keberanian Lena untuk pergi ke kamp hanya untuk melihat pacarnya, meski bisa juga dikatakan bahwa itu adalah hal paling konyol untuk dilakukan. Ini menunjukkan bahwa cinta itu buta, dan keputusan rasional diselimuti oleh cinta. Kondisi di kamp sangat buruk, diperparah oleh kepala sekolah jahat yang secara keliru menggunakan agama untuk mengontrol dan melecehkan orang. Ada satu adegan yang samar-samar mengisyaratkan pelecehan seksual, tetapi sangat samar sehingga saya ragu sampai kata-katanya muncul di akhir film. Endingnya super intens. Saya mendapati diri saya meraih kursi saya, mencondongkan tubuh ke depan dan hanya berharap semuanya akan beres. Keputusasaan karakter ditransmisikan melalui layar kepada saya, dan saya hanya berharap dengan tulus bahwa mereka akan berhasil. Saya tidak mengharapkan petualangan yang begitu intens. Saya menikmati menonton 'Colonial' secara menyeluruh.

ULASAN : – Nasional Keamanan sayangnya didasarkan pada peristiwa nyata. Orang Korea Selatan memiliki masa lalu kelam di belakang mereka, dan mereka sangat pandai membuat film yang meninggalkan jejak. Keamanan Nasional adalah salah satu film itu. Sebagian besar aksi terjadi di sebuah ruangan di mana seorang pria tak bersalah disiksa. Tahun 1984, Korea Selatan adalah rezim militer dan orang yang disiksa dituduh sebagai komunis yang mencoba memulai kerusuhan di Korea Selatan. Dia menyangkalnya, dan kemudian memulai penyiksaan. Penyiksaan Air tidak pernah sama lagi setelah Anda melihat apa yang mereka lakukan terhadap orang tak bersalah di Keamanan Nasional. Anda benar-benar lelah setelah 1 jam, tetapi film ini hanya menghasilkan lebih banyak siksaan. Anda harus tidak meninggalkan jejak, jadi untuk siksaan yang mereka gunakan adalah air dan listrik. Rasanya sangat realistis, di mana kita melihat seorang pria telanjang mendapatkan perut air yang layak. Seperti banyak film Korea Selatan lainnya yang bagus, Keamanan Nasional adalah film penting yang untungnya menunjukkan kemajuan bagi negara yang akan selalu memiliki bayangan gelap yang menggantung. lebih dari itu. Ini mungkin film yang hebat, hampir tidak salah menyebut Keamanan Nasional sebagai film yang hebat, tetapi ini adalah film berkualitas yang mengejutkan, menakutkan, dimainkan dengan sangat baik, dan dibuat dengan baik. Merinding jauh di bawah kulit dan Anda tidak akan segera melupakan filmnya.

ULASAN : – Horor Prancis telah melampaui batas untuk beberapa waktu sekarang. Pertama ada Haute Tension, lalu A l'Intérieur dan yang terbaru adalah Martyrs, bersemangat untuk membawa semuanya sedikit lebih jauh. Dan itu benar, itu pasti terjadi. Hanya saja tidak masuk dalam daftar yang sama dengan film-film yang disebutkan sebelumnya. Para Martir melampaui batas. Mereka yang mengharapkan film horor lain yang menyenangkan, berdarah, berdarah, dan gila dapat pergi begitu saja, karena Martir tidak seperti itu. Meskipun meminjam kengerian dari film-film seperti A l'Intérieur dan Haute Tension, nada dan efek film ini jauh lebih dekat dengan Irréversible atau lebih baik lagi, La Vie Nouvelle karya Grandrieux. deretan film dengan latar belakang dan tema yang berbeda, tetapi semuanya memiliki tingkat ekstremitas yang tak henti-hentinya. Dan Martyrs berdiri dengan bangga di bagian atas daftar itu, meskipun Laugier sendiri tampaknya agak ragu-ragu untuk mengklaim semua pujian untuk filmnya. Martyrs memulai seperti yang Anda harapkan dari film horor yang suram, mentah, dan gelap gulita untuk memulai. Hanya beberapa menit memasuki film, tubuh mulai beterbangan dan isi perut tumpah secara meriah. Anehnya meskipun, tidak ada kegembiraan, anggota badan terbang kenikmatan untuk ditemukan. Penyajiannya dingin, tokoh-tokohnya berselisih secara emosional, ketegangannya keras. Lucie, karakter utama dan korban dari rencana penyiksaan selama setahun, membangkitkan simpati penonton dan memainkannya dengan sangat baik. Paruh pertama film terus menyeimbangkan kengerian garis batas, menjaga eksteriornya yang kasar dan gelap, tetapi tidak pernah melewatinya. batasan. Hantu seperti Grudge ditambahkan ke dalam film, tetapi Laugier tetap dekat dengan drama dan tidak pernah membiarkan film tersebut menjadi film horor belaka. Hal-hal berubah menjadi lebih buruk sekitar setengah jalan, di mana tema penyiksaan film diberi kekuatan lebih karena Anna, wali Lucie, menemukan kebenaran tentang kisah penyiksaan / penculikan di masa lalu. Sejak saat itu, film menjadi sangat tidak nyaman untuk ditonton dan menyeberang ke ranah Noé dan Grandrieux. Kami menyaksikan adegan penyiksaan yang dingin dan menyakitkan, didorong ke ekstrem yang sangat tidak menyenangkan menjelang akhir. Film ini mengikuti metode orang-orang yang menyiksa, yang didasarkan pada pengulangan dan ketahanan, membuatnya semakin sulit untuk diduduki. Dalam langkah yang agak mengejutkan, film ini dirilis di bioskop-bioskop di Belgia oleh salah satu label paling bergengsi di sini. , alasannya terungkap di paruh kedua film. Alih-alih hanya menyajikan kisah horor dan penyiksaan, Laugier menggali lebih dalam ke dalam pikiran manusia. Gagasan di balik Martir tidak sia-sia atau mudah dilupakan. Ada inti dari film ini, mengangkat di atas semua poin referensinya (Saw dan Hostel – sayangnya cukup). Martyrs berada di liga yang sangat berbeda dan semua film seperti Funny Games seharusnya. Serangan yang pasti ke usus, sangat gamblang dan to the point, tanpa pernah tersentak atau menyelesaikan trik konyol untuk menyampaikan maksud. Ini adalah film yang hanya bisa dibuat oleh sutradara yang menyukai genre ini (ingat bahwa Tuan Haneke, setelah dua upaya sia-sia) dan Laugier tidak mengecewakan. Secara visual, film ini dibuat dengan baik, meskipun tidak ada yang luar biasa. Riasan di sisi lain patut mendapat pujian, sama seperti para wanita terkemuka yang memainkan peran mereka dengan keyakinan dan kedalaman (pada satu titik Anna bahkan menunjukkan kemiripan yang menyeramkan dengan Falconetti di Jeanne d'Arc) . Penting untuk film ini dan tentu saja bukan tugas yang mudah. Jangan menonton Martyrs untuk mendapatkan sedikit sensasi horor, atau untuk bersenang-senang gorefest konyol. Film ini tidak akan menyuguhkan keseruan film horor biasa, malah sebaliknya. Ini adalah tampilan yang suram, depresif tetapi lebih mengesankan di kedalaman yang lebih gelap dari kondisi manusia, itu akan membuat Anda merasa ngeri di kursi Anda dan itu akan membuat Anda ingin berpaling. Dan itu melakukannya tanpa pernah membuat Anda mati rasa. Salah satu film paling mengesankan yang pernah saya tonton tahun ini, favorit yang pasti dan yang akan menerima dukungan lebih lanjut saya melalui pembelian DVD, meskipun saya tidak tahu kapan atau apakah saya akan melakukannya. akan menontonnya lagi. Laugier menggunakan setiap keterampilan yang dia miliki untuk membuat Martyrs sesakit mungkin, dan menjangkau lebih jauh dari yang lain. 4.5*/5.0* yang sangat solid, meskipun tidak ada rekomendasi dari pihak saya. Jelas bukan film untuk semua orang.

ULASAN : – Carl Th. Dreyer”s The Passion of Joan of Arc dibuat, mungkin, bertahun-tahun lebih awal dari waktunya- tebakan saya adalah jika tidak dibakar setelah rilis awalnya, itu akan memiliki dampak yang menakjubkan pada dunia film bertahun-tahun kemudian. berbaris seperti yang dilakukan Citizen Kane. Meskipun penggunaan close-up dan sudut yang terdistorsi tidak sepenuhnya baru dalam film ini, Dreyer merasa seperti sedang menciptakan jenis sinema baru, di mana realitas, betapapun dingin dan menyedihkan, ditampilkan dengan sangat tulus. Ada juga pengeditan (oleh Dreyer dan Marguerite Beague), yang memiliki waktu yang hanya bisa diharapkan oleh banyak sutradara/editor zaman modern (memiliki pengaruh Eisenstein, hanya dalam konteks sejarah yang sama sekali berbeda), dan itu bergerak dengan kamera oleh Rudolph Mate (yang kemudian memotret Koresponden Asing dan Lady dari Shanghai) yang sangat berharga- menyebut karyanya di film luar biasa adalah pernyataan yang meremehkan. Dan penting bagi Dreyer untuk menggunakan close-up dan sudut miring dan bidikan di mana Anda hanya melihat mata di bagian bawah bingkai, dan seterusnya- dia mengembangkan suasana yang sempurna sehubungan dengan set percobaan di Prancis abad ke-15. Semua mata itu, semua wajah itu, memegang semua pola pikir yang kaku yang mengirim Joan ke takdirnya. Tak lama kemudian, penonton merasakan kehadiran dari semua orang ini, begitu kuat dan tanpa kompromi, dan Dreyer melakukan hal yang ajaib- dia membuatnya sehingga kita melupakan waktu dan tempat, dan semua perhatian kita tertuju pada mata Joan itu, sarat dengan kesedihan di mana dia berada, tetapi keyakinan yang tidak perlu dipertanyakan lagi tentang apa yang dia rasakan tentang Tuhan. Saya bertanya-tanya pada satu titik apakah Dreyer menekankan keyakinan dan prasangka orang-orang pada yang maha kuasa, atau hanya satu tentang kemanusiaan dasar. Ada banyak orang sebelum saya yang memuji penampilan Falconetti ke surga (Kael menyebutnya sebagai penampilan terbaik dalam film), tetapi dengan cara itu hampir tidak bisa dipuji. Apa yang dia capai di sini adalah apa yang Ebert rasakan saat menonton Theron di “Monster” baru-baru ini. Saya bahkan tidak melihatnya dalam pertunjukan sebagai Joan of Arc- Saya melihatnya sebagai perwujudannya, seolah-olah Falconetti (dengan bimbingan Dreyer) mengeluarkan Joan dari halaman transkrip persidangan dan seluruh jiwanya mengambil alih. Ada sesuatu dalam diri seorang aktor yang harus begitu memikat, begitu mengejutkan, dan memang begitu dapat dikenali, sehingga seseorang dapat merasakan empati dan/atau simpati terhadap orang yang diperankan oleh aktor tersebut. Yang harus dilakukan penonton hanyalah menatap mata Falconetti dalam bidikan apa pun, close-up atau tidak, dan penonton itu mungkin tergerak untuk meluapkan emosi. Bagi saya, itu hampir TERLALU luar biasa pengalaman emosional-ketika Joan akan disiksa, misalnya, saya menemukan diri saya benar-benar tersesat dari tempat saya menonton film, semua yang ada dalam jiwa dan keberadaan saya bersama Joan di ruangan itu. , dan untuk sesaat aku menangis. Itulah jenis efek yang dapat dimiliki oleh keahlian Dreyer dan semua pekerjaan akting (termasuk Eugene Sylvain sebagai Uskup Cauchon, dan tentu saja Artaud sebagai Jean) pada penonton. Saya tidak mengatakan itu harus, namun The Passion of Joan of Arc dapat – dan harus – dianggap sebagai tonggak sejarah dalam tragedi sinematik, di mana gambar yang muncul tidak pernah meninggalkan penonton, dan detail untuk waktu dan tempat menjadi adil. itu, detail untuk panggung utama. Cintai Joan atau benci dia, ini untuk disimpan.