ULASAN : – Seperti “Madeline”s Madeline” Josephine Decker baru-baru ini, debut Katharina Wyss “Sarah Plays a Werewolf” juga tentang seorang gadis remaja yang benar-benar hanya menemukan dirinya ketika menjadi orang lain dan meskipun diatur di sekitar kelas teater, film Wyss tidak begitu banyak tentang proses akting melainkan tentang masuk ke dalam tengkorak karakternya dan khususnya. di dalam pikiran bermasalah Sarah, (Loane Balthasar yang hebat). Judulnya mungkin menyarankan sepotong schlock-horror tetapi Anda dapat mengetahui sejak awal bahwa ini akan menjadi bagian psikologis yang jauh lebih gelap, kekerasannya diterapkan dengan sangat halus karena hanya kadang-kadang tergelincir ke dalam fantasi. Di mana film Decker menampar “The Metode “film Swiss ini terasa jauh lebih “realis” secara radikal sementara kecemerlangan dan kedalaman penampilan Balthasar sama sekali tidak seperti “akting”. Ini adalah film Eropa yang ketat dan memberi kita gambaran kecemasan remaja yang sangat berbeda dari yang biasa kita lihat di bioskop Amerika atau bahkan Inggris. Pada akhirnya, ini adalah film horor dan pasti akan membangkitkan “Carrie” tetapi tanpa pertumpahan darah dan belati terbang. Kengerian yang dialami Sarah adalah kengerian menjadi anak yang kesepian, jika sangat berbakat, dengan terlalu banyak imajinasi dan terlalu banyak waktu untuk duduk dan merenung dalam keluarga piciknya, hampir incest, dan tidak seperti “Carrie” DePalma, Sarah ini benar-benar akan membuat Anda kedinginan. tulang.

ULASAN : – Sebuah film komedi romantis fantasi yang indah, yang menceritakan kisah cinta antara seorang seniman, yang kesulitan menemukan tempatnya di era ini, dan seorang putri duyung yang mandi di tepi sungai Seine. peninggian perasaan yang luar biasa. Ini adalah film yang berbau abad terakhir dan mengenang era besar sinema Prancis, sangat menyenangkan bagi kami.

ULASAN : – Setelah melihat banyak film Wes Anderson sebelum ini, lebih sulit untuk mengapresiasi betapa segar dan orisinalnya Rushmore di tahun 1998. Meski begitu, saya masih bisa menghargai karakter hebat, gaya istimewa, dan soundtrack yang luar biasa. Bill Murray berutang budi pada Anderson karena menghidupkan kembali kariernya dan Anderson berhutang budi pada Murray karena membawa bakat komedi kelas berat ke filmnya dan menempatkannya di peta. Rushmore benar-benar aneh, tetapi pada akhirnya manis dan bermanfaat.

ULASAN : – As “lagu angsa” Ingmar Bergman (yang belum tentu terjadi setelah Latihan dan Saraband baru-baru ini dirilis), Fanny dan Alexander adalah film yang saya tonton beberapa bulan yang lalu, dalam versi 3 jam yang terpotong. Saya tahu saya telah menyaksikan sesuatu yang istimewa, sesuatu yang meneguhkan hidup, dan terutama sebuah karya yang mengandung cukup banyak puisi, semangat, dan kemanusiaan untuk dua film. Tapi saya juga merasa ada yang kurang disana-sini. Jadi, setelah versi TV lengkap dirilis, seperti Scenes from a Marriage, saya langsung mengambil kesempatan untuk menontonnya secara keseluruhan. Dipecah di sini menjadi 5 Babak, Bergman mengambil pendekatan semi-otobiografi lain untuk penceritaannya, dan ini adalah kisah mewah tentang pergantian keluarga abad ke-20 (Ekdahl, terdiri dari Oscar dan Emilie, orang tua, Fanny dan Alexander, anak-anak – Alexander sebagian besar menjadi kekuatan pendorong di belakang cerita- dan juga kerabat lainnya Carl dan Gustov Adolf, saudara Oscar, Helena, Alma, Lydia, dan juga pembantu rumah tangga Maj) yang memiliki perusahaan teater. Apa yang membuat Fanny dan Alexander bekerja sebagai pencapaian besar, jika ada hal lain untuk uang saya adalah bahwa semua elemen tampak seimbang di atas tindakan, dengan cerita dan karakter, masing-masing didefinisikan dengan tajam. Tindakan pertama terungkap dengan memperhatikan detail kecil dan yang lebih umum dalam pertemuan keluarga. Pidato kunci yang dibuat oleh Oscar adalah sedikit bayangan yang menghantui sebelum mereka berangkat untuk makan malam keluarga. Adegan yang melibatkan kurang lebih dua lusin orang ini terkadang sangat lucu, terkadang sedikit menakutkan, dan menjelang akhir membuat depresi. Tetapi adegan seperti ini mengungkapkan betapa indah dan menariknya Bergman dengan materi dan aktornya – meskipun terjadi pada tahun 1907, Anda dapat melihat orang-orang ini dalam latar modern dengan mudah. Ada juga adegan yang melibatkan Oscar dengan anak-anaknya sebelum mereka tidur, di mana dia menceritakan sebuah kisah kepada mereka, yang dianggap sebagai salah satu adegan film yang lebih berkesan dan menyentuh – dari sini, kita dapat memahami bagaimana hal ini membawa Alexander ( Bertil Guve, dalam pertunjukan yang menyentuh dengan terus terang dengan kepolosan masa kanak-kanak) dengan keadaan dia di sebagian besar sisa gambar. Kemudian babak kedua dan ketiga muncul, dan tragedi terungkap sebagai menembus seperti yang pernah saya lihat di film mana pun, apalagi dari Bergman. Tidaklah merusak untuk mengatakan bahwa Oscar meninggal karena penyakit, dan meninggal dunia. Dari sini, Emilie (Ewa Fröling, pertunjukan yang dimaksudkan untuk Liv Ullman, yang juga cocok untuknya) mencoba berjalan seperti biasa, dan rasanya tidak sama. Dia mencari nasihat dari uskup desa, Edvard Vergerus (Jan Malmsjo, sebelumnya di Bergman”s Scenes from a Marriage), dan kemudian jatuh cinta padanya, atau setidaknya mengira begitu. Mereka menikah, dan anak-anak terpaksa meninggalkan (hampir) segalanya untuk tinggal di kediamannya yang suram dan terkurung, jauh dari tempat mereka dulu tinggal, tempat yang subur dengan warna dan kehidupan di kamar. Kedua aset ini disediakan oleh tim desain produksi pemenang Oscar, dan dasar bagaimana keduanya, termasuk juga teater, menunjukkan betapa sempurnanya periode ini. Dua babak terakhir adalah saat keadaan menjadi sulit, yang mana adalah standar Bergman yang dikenal. Standar semacam ini, jika saya bisa menyebutnya demikian, mencakup hubungan pribadinya dengan gereja Kristen, khususnya dengan ayahnya yang seorang pendeta Lutheran. Saya tidak menebak-nebak bagaimana Uskup Vergerus berdasarkan fakta bagi kehidupan Bergman, dan saya juga tidak mau. Salah satu hal yang saya sukai dari film ini (daripada yang mungkin saya benci pada rilis aslinya- saya tahu, misalnya, bahwa ayah saya sangat terpukul setelah menonton film ini) adalah bagaimana yang baik dan yang buruk, atau apa yang bisa dianggap baik. dan buruk, dipasangkan, dan bagaimana jalan tengahnya sama jelas atau tidak jelas. Emilie adalah orang yang baik, menginginkan yang terbaik untuk anak-anaknya dan untuk dirinya sendiri, tetapi dia tidak tahu bagaimana melakukan itu tanpa seseorang untuk memberikan bimbingan ketika dia tidak bisa setelah berduka untuk suaminya yang telah meninggal (yang kadang-kadang muncul di depan Alexander, yang lain). urusan). Alexander, seorang anak yang dibesarkan dengan segala antusiasme untuk mengekspresikan dirinya seperti itu oleh pamannya dan terutama ayah teatrikalnya Oscar, baik tetapi tidak terlalu tegas pada apa yang nyata dan apa yang tidak. Uskup, sebaliknya, adalah orang yang, seperti yang dia katakan pada satu titik, “hanya memiliki satu topeng”. Dia adalah pendekatan puritan, yang melihat imajinasi hanya dalam satu aspek yang ketat, dan memiliki istilah cinta yang sesuai dengan kode hidup dan pemahamannya tentang orang. Veregus, bersama keluarganya yang hidup dalam ketakutan dan penderitaan (karakter Harriet Andersson, dan dengan karakter bibi yang berat dan sakit), tidak banyak tahu tentang bagaimana Ekdahl hidup. Apa yang akhirnya terjadi, bahkan dari babak ketiga, di babak keempat dan kelima Bergman mengungkapkan Uskup Veregus sebagai antagonis yang sangat besar, yang memungkinkan simpati yang cukup di satu atau dua tempat untuk tidak melemparkan sesuatu ke TV. , tetapi dengan jenis bahasa yang hanya dimiliki oleh karakter film yang paling menakutkan. Intinya, karakter ini, apakah Anda suka filmnya atau tidak, adalah salah satu kreasi terbesar Bergman, dan dilakukan oleh Malmjso dengan kesempurnaan yang dingin dan mengganggu; itu salah satu jenis film yang paling berkesan yang dapat saya pikirkan, di atas sana bersama Perawat Ratched, HAL 9000, dan Darth Vader. babak keempat/kelima; ada juga momen pewahyuan dari keindahan dan pesona belaka. Beberapa adegan yang melibatkan Alexander di toko boneka, misalnya, menampilkan tingkat kesenian antara Bunuel dan Disney. Dan sebuah solilokui khusus yang panjang oleh Isak (Erland Josephsson, sama sekali tidak digunakan sama sekali) untuk anak-anak adalah puisi tersendiri yang memberi saya gagasan bahwa Bergman seandainya dia tidak terjun ke teater dan film, akan menjadi salah satu dari penyair besar abad ke-20. Saat katarsis datang, ia datang dengan semacam keadilan yang bekerja dengan satu-satunya cara yang dapat memuaskannya. Dengan berakhirnya nasib Uskup, Emilie, dan Alexander serta Fanny, seperti halnya dengan Nenek, paman dan bibi, dan seterusnya, semuanya sangat simbolis, metaforis, dan nyata, dan menyatu. Satu catatan terakhir – Sven Nykvist, yang mendapatkan Oscar keduanya bersama Bergman untuk film ini, menciptakan jenis bidikan yang hanya dapat dilakukan beberapa orang dalam mimpi mereka. Saat dia memvisualisasikan sesuatu untuk Bergman dengan kekuatan terang dan gelap, dengan kehalusan dan nuansa, semuanya menjadi lebih baik. Dengan kata lain, saya bisa terus berbicara tentang pekerjaan besar yang menyentuh hati ini, tetapi semuanya bermuara pada ini- sebagai pekerjaan emosional, intelektual, dan spiritual (yang mengejutkan bagi saya, yang melihat agama sebagai semacam fantasi) semacam pengalaman menonton film, Fanny dan Alexander adalah salah satu yang paling mendalam yang pernah saya alami. Beberapa mungkin merasakan hal yang sama; beberapa mungkin ingin melupakan bahwa mereka pernah mengalaminya. Tapi satu hal yang dilakukan film ini melekat pada Anda, jika hanya sebentar, dan itulah yang sebenarnya bisa dan harus dilakukan oleh sebuah film …. omong-omong, versi 5 jam, setidaknya di Amerika, hanya tersedia pada paket DVD edisi khusus yang mahal dari Criterion, tetapi bagi penonton yang sudah menjadi penggemar film tersebut, itu menjadi hadiah liburan yang luar biasa. A++

ULASAN : – Film ini adalah penggambaran jenius dari perjuangan sebenarnya yang dihadapi para imigran setiap hari. Ini menggambarkan tema umum dalam masyarakat kita seperti penyakit mental yang tidak terdiagnosis dan bagaimana kehidupan terus bergerak maju terlepas dari peristiwa besar dalam hidup seseorang.10/ 10 film ini sangat relatable. Itu benar-benar menyentuh rumah untuk keluarga saya dan saya.

ULASAN : – Jika Anda menginginkan film yang menyenangkan, saya sangat menyarankan Anda untuk mempertimbangkan kembali menonton “Marriage Story”. Saya TIDAK mengatakan itu film yang buruk, faktanya, ini sangat bagus. Tapi itu juga sangat realistis …. dan menyakitkan untuk ditonton karena subjeknya. Ceritanya adalah kisah ultra-realistis tentang pernikahan yang bubar … dan itu menyakitkan karena penonton benar-benar menyukai Charlie (Adam Driver ) dan Nicole (Scarlett Johansson). Seperti kehidupan nyata, tidak ada karakter yang benar-benar buruk dan Anda memahami kedua posisi mereka selama perceraian…. tetapi juga sangat jelek dan mengerikan melihat apa yang terjadi ketika pengacara terlibat. Alih-alih perceraian damai yang awalnya mereka berdua sepakati, itu segera menjadi buruk …. dan pasangan itu serta pengacara jahat mereka mulai saling menyerang seperti pitbull di sisi daging sapi! Sekali lagi… ini BUKAN kritik… ini realistis dan menyayat hati untuk ditonton. Saya menemukan diri saya menangis selama beberapa adegan paling jelek…. dan saya yakin saya tidak sendirian di teater! Secara keseluruhan, Anda melihat Johansson dan Driver menampilkan beberapa pertunjukan yang luar biasa…. sangat luar biasa sehingga saya akan kaget jika mereka setidaknya tidak masuk nominasi Oscar untuk film ini. Dilakukan dengan baik dalam segala hal…dan salah satu film terbaik tahun 2019.