ULASAN : – Lakon asli “Gestern und Morgen” ditayangkan perdana pada tahun 1930 dan langsung sukses. Ini mendorong Carl Froelich untuk mengadaptasi drama tersebut untuk film. Kedua aktris utama dari drama tersebut Hertha Thiele (film pertamanya) dan sutradara asli dari drama tersebut Leontine Sagan (juga film pertamanya) diundang untuk bergabung. Arahan dibagi menjadi arah pemeran dan mise-en-scene oleh Leontine Sagan dan arah keseluruhan oleh Carl Froelich; ini berarti Froelich bertanggung jawab atas keseluruhan kualitas film (dalam bahasa Jerman: Künstleriche Oberleitung). Drama tersebut serta novel selanjutnya menekankan tema cinta seksual/lesbian, tetapi adaptasi filmnya diperhalus; akhir sedih yang asli digantikan oleh akhir yang bahagia. Meskipun film ini sejauh mungkin dalam temanya (membangkitkan) perasaan lesbian dan perasaan seksual gadis-gadis muda pada umumnya, pergeseran penekanan secara otomatis berarti berkonsentrasi pada tema cara hidup dan pengasuhan otoriter (Prusia) yang dingin dan tidak manusiawi, cara berpikir masih ada di republik Weimar dan pada tahun 1931 sudah dianggap membahayakan republik muda. Kemudian penonton lebih tertarik pada aspek ini daripada aspek seksual. Meskipun demikian, ini tetap merupakan film yang luar biasa dari periode Weimar dalam menggambarkan sikap yang lebih longgar terhadap seksualitas secara umum serta penolakan gaya hidup otoriter lama, dan ini adalah titik lemah dari premis, tidak pernah berhasil- dalam menghubungkan keduanya. Film ini tentu saja tidak mengambil pendirian politik, tetapi, seperti judul aslinya “Kemarin dan Besok”, film ini mengajukan permohonan untuk masyarakat yang lebih liberal dan manusiawi. Tentu saja film tersebut dilarang setelah Nazi mengambil alih (walaupun untuk beberapa alasan yang tidak jelas Goebbels menyukai film tersebut “sebagai film”). Cara berpikir lama ditunjukkan dalam beberapa gambar yang luar biasa. Pembukaan film, setelah beberapa bidikan Potsdam, pertama-tama menunjukkan barisan tentara daripada potongan jalan-jalan para gadis; gadis-gadis itu tidak berjalan, tetapi berbaris seperti yang dilakukan para prajurit. Otoritas Prusia diwakili oleh Frau Oberin yang kehadirannya dalam film itu seperti rata-rata raja Prusia rebus (dan tidak berbeda dengan Frederick Agung, raja yang digambarkan dalam film-film nasionalis di tahun 20-an dan 30-an beberapa kali) ); tatanan rambutnya bukan hanya cara menata rambut seseorang, itu cocok seperti mahkota di kepalanya. Saat dia memimpin pertemuan dengan guru lain, dia memimpin sebagai ratu, duduk sedikit di atas level guru. Ketakutan akan otoritas disampaikan melalui karakter Von Kenten yang sikap fisiknya selalu menggeliat ketakutan, manusia. Perhatikan terompet militer di adegan terakhir (salah satu contoh penggunaan suara yang sangat baik) saat Frau Oberin berjalan pasrah melalui koridor: mungkin ada kekambuhan kecil dalam sistem di dalam institusi, terompet memberi tahu kita bahwa hal-hal di luar masih tidak berubah. Arah Sagan/Froelich dan sinematografinya luar biasa, tetapi tidak pernah bisa menjadi klasik. adalah jika Hertha Thiele dan Dorothea Wieck tidak memimpin. Thiele yang fotogenik memerankan Manuela sebagai gadis yang sensitif namun tetap bangga; Wieck memberi karakter Von Bernburg semua seluk-beluk dan ketidakpastian yang dibutuhkannya. Tapi jangan lupakan aktris yang benar-benar terlupakan Ellen von Schwannecke sebagai Ilse yang luar biasa. Thiele dan Wieck akan mengulangi kerja sama mereka dalam film luar biasa oleh Frank Wysbar (salah satu produser “Mädchen”): Anna und Elisabeth (1933), juga film bertema lesbian. Aspek yang sangat aneh juga patut diperhatikan. 4 orang utama yang terlibat dapat dibagi dalam 2 sub kelompok: Hertha Thiele dan Leontine Sagan pergi ke pengasingan pada tahun 1933 dan tidak memiliki karir setelah tahun 1945 di Jerman Barat, sementara Dorothea Wieck dan Carl Froelich (ia menjadi anggota NSDAP ) melanjutkan karir mereka di Nazi Jerman dan setelah 1945. Yakin bahwa keterlibatan dalam film ini juga berarti sesuai dengan ide dasarnya (ingat bahwa bukan perusahaan produksi mapan yang membuat film tersebut, tetapi kolektif), perpecahan ini pikiran hampir dapat dilihat sebagai simbol perpecahan di Jerman. Untuk pemahaman lengkap tentang film ini dan lakonnya, saya sarankan untuk membaca novelnya juga.

ULASAN : – Dalam trilogi tiga filmnya James Dean bekerja dengan tiga sutradara terbaik, George Stevens di Giant, Elia Kazan di East of Eden, dan Nicholas Ray untuk Rebel Without A Cause. Dua film pertama datang dari inspirasi dua penulis Amerika terbaik abad lalu, Edna Ferber dan John Steinbeck. Tapi di Rebel Without A Cause inspirasinya adalah sutradara Nicholas Ray sendiri yang menulis dinominasikan untuk Oscar untuk Best Original Story untuk layar tersebut. The Fifties memang era untuk film-film jenis pemberontak tersebut, tapi Rebel Without A Cause unik karena berurusan dengan anak-anak kelas menengah atas yang bosan ini. Ini sama berbedanya dengan film The Wild One dengan Marlon Brando dan tipe pengendara motor kelas pekerja atau anak sekolah perkotaan di The Blackboard Jungle yang bisa Anda dapatkan. Masalah penonton ini sepertinya tidak seserius yang ada di dua film lainnya. Tetapi karena kualitas penampilan James Dean, Natalie Wood, dan Sal Mineo, Anda memiliki perasaan untuk anak-anak ini. Dean adalah orang yang tidak cocok seperti di East of Eden, bahkan orang tuanya baru saja pindah karena masalah yang dia alami di sekolah sebelumnya. Tidak seperti di East of Eden di mana Dean memiliki ayah yang hampir seperti dewa di Raymond Massey yang dia rasa dia tidak dapat memenuhinya, di Rebel Without A Cause dia berurusan dengan Jim Backus yang merupakan tipe yang tidak efektif dengan Ann Doran dan ibunya, Virginia Brissac . Dean sendiri dibesarkan oleh seorang bibi dan paman di Indiana sehingga dia dapat mengidentifikasi diri dengan Cal Trask dan Jim Stark. Kalau dipikir-pikir, Anda bisa menyertakan Jett Rink di sana juga. Natalie Wood juga memiliki masalah ayah, William Hopper yang tidak tahu bagaimana menghadapi kenyataan bahwa 'gadis kecil ayah' berkembang menjadi wanita. Ibunya, Rochelle Hudson, adalah salah satu dari mereka yang sepertinya menderita sakit kepala permanen dan telah meninggalkan kapal keluarga kepada ayah tua tersayang. Ini lebih merupakan ketidakhadiran ibu dan Hopper yang mencoba melakukan kedua peran yang tidak bisa dia tangani. Tapi Dean dan Wood memiliki orang tua. Sal Mineo dibesarkan oleh pembantu di rumahnya yang sangat kaya. Dia memiliki semua materi, tetapi dia adalah anak yang agak culun yang tidak cocok. Dia juga mengalami homoseksualitas laten di zaman di mana itu adalah hal terburuk di planet ini dan tidak ada komunitas gay yang terlihat untuk memberi tahu Anda itu. 't. Ngomong-ngomong Marietta Canty sebagai pelayan yang luar biasa dalam film ini, dia sangat jauh dari peran pembantu Louise Beavers dan Hattie McDaniel. dan melawan satu sama lain karena berani dalam adegan 'ayam lari' yang terkenal. Ketika pemimpin geng Corey Allen terbunuh saat berpacu melawan Dean, dia menjadi semacam martir bagi mereka dan membuat masalah untuk ketiga ketidakcocokan kami. Baik Natalie Wood dan Sal Mineo dinominasikan untuk Aktris Pendukung Terbaik dan Aktor Pendukung Terbaik. Wood kalah dari Jo Van Fleet dari film klasik James Dean lainnya East of Eden dan Mineo kalah dari Jack Lemmon di Mr. Adapun Dean dia bangun tahun itu secara anumerta untuk East of Eden. Bukan hanya kematian tragis James Dean yang membuatnya menjadi legenda. Dia mendapat pujian atas penampilannya di East of Eden ketika dia terbunuh pada tanggal 30 September 1955. Dampaknya yang menakjubkan muncul setelah kematiannya saat para penggemar terpesona oleh janji akan hal-hal yang akan datang Rebel Without A Cause yang keluar sekitar empat minggu. kemudian dan dengan Giant yang baru saja dibungkus oleh Dean. Aktor yang sudah meninggal ini membuat penggemar film berbicara di mana-mana hingga upacara Oscar tahun 1957 di mana dia dinominasikan untuk Raksasa tahun 1956. Jika pernah seorang pemain meninggalkan adegan dengan penggemar memohon lebih banyak, itu adalah James Dean. Terlihat hari ini lebih dari 50 tahun kemudian Rebel Without A Cause masih menjadi film pamungkas dalam kecemasan remaja. Saya pikir itu ditakdirkan untuk generasi yang akan datang.

ULASAN : – Menurut saya ada tahapan khusus pasca-BS 2018 yang beberapa orang telah datang, bahwa Anda mungkin harus ikut menikmati film ini. Yang telah dikatakan, saya menikmatinya. Akan berharap untuk film B yang menyenangkan dan tidak kecewa. Saya melihat mereka membunuh film ini dengan tomat, yang konyol, karena tidak buruk. Mungkin ini juga penting di renungan bahwa itu tidak terlalu klise di mana pun saya ingat. Mungkin pengantar pertama ke adegan diktator bisa dilakukan sedikit lebih baik. Kedua wanita yang dibintangi itu dapat dipercaya dan menyenangkan, dan Michael Cain melakukannya dengan benar sejauh mungkin. Saya khawatir. Bukan blockbuster tahun ini atau apa pun, tapi saya cukup sering tertawa sehingga itu sepadan.

ULASAN : – Anda tahu bagaimana film yang sangat bagus membuat Anda merasa kehilangan kata-kata dan semua kehangatan di dalam, meskipun sedih Anda hanya merasa diperkaya baik itu secara intelektual, emosional, visual dll. Film ini tidak membuat Anda merasa seperti itu sama sekali. Itu membuat Anda merasa selangkah lebih dekat untuk mengetahui seperti apa lobotomi itu. Setelah menontonnya, saya merasa sangat tidak enak karena melihat sesuatu yang sangat bodoh, saya marah, bingung, dan masih tidak dapat menjelaskannya sepenuhnya secara akurat, sebagian karena saya mencoba memblokir semua ingatan tentangnya. Saya tidak tahu apakah mungkin untuk menggambarkan jenis tulisan tolol, yang tidak memiliki logika sama sekali dan karakter yang benar-benar keji. Spoiler dimulai dari sini jadi berhentilah membaca jika Anda serius mempertimbangkan untuk menginvestasikan waktu Anda dalam karya sinematik ini. seni. Kita seharusnya mendukung seorang gadis remaja kaya yang manja dan terlalu dramatis, yang benar-benar tidak tahu apa yang dia inginkan / rasakan atau pikirkan. 90% dari waktu satu-satunya reaksinya terhadap situasi apa pun adalah berteriak dan memperumit masalah, sementara di sisi lain membutuhkan waktu 40 detik untuk melupakan apa yang dia histeris barusan. Pengembangan karakter yang sangat realistis adalah setelah pacar sahabatnya meninggal, dia benar-benar meninggalkan sahabatnya. Menghentikan semua kontak dengannya. Maksud saya itu hanya tulisan yang bagus. Dan jika menurut Anda hanya pemeran utama wanita yang ditulis membengkak, tunggu saja. Karakter laki-laki (yang tentu saja disukai semua gadis) adalah pelaku psiko macho dengan masalah kemarahan yang parah, yang semuanya sampai akhir film telah memukuli setidaknya 6 pria, 2 di antaranya hampir mati tanpa bayaran. alasan. Dan penonton seharusnya merasa tertarik padanya atau setidaknya bersimpati? Oke, Anda menangkap ibu Anda berhubungan seks dengan pria lain, Anda marah bahkan mungkin memukul pria itu tetapi memukulinya seperti binatang sedikit berlebihan. Juga sentuhan yang menyeramkan. Dan ini adalah satu-satunya pemukulan yang "dapat dibenarkan" dalam mahakarya ini. Bagian favorit saya adalah ketika seorang pria sembarangan menumpahkan anggur ke seluruh pacarnya yang manja dan kaya dan dia menjadi sangat marah (??) sehingga dia benar-benar memukul pria itu di tengah acara mewah. Apa yang membuat saya PALING bingung mengapa ada manusia waras yang bahkan bersimpati dari jarak jauh dengan pemeran utama pria adalah bagian di mana dia benar-benar memukul pacarnya. Dan ini teman saya adalah "kisah cinta". Lain kali Anda bertanya-tanya mengapa korban kekerasan dalam rumah tangga tetap berada dalam hubungan yang penuh kekerasan – inilah salah satu alasannya. Diindoktrinasi oleh media, cetak, masyarakat, dll. Selama ratusan tahun pelecehan itu entah bagaimana adalah "kepedulian" atau "gairah". Konsep macho redonkeylous lainnya yang saya perkenalkan – persaingan siapa yang dapat melakukan pull up paling banyak. Setidaknya yang satu itu membuat saya tertawa. Anda tahu bagaimana biasanya hal-hal dalam plot terjadi karena suatu alasan, atau setidaknya ada logika di balik peristiwa tersebut, beberapa skema besar? Ya, saya sangat merindukan prinsip itu di Tres metros sober el cello, mungkin plotnya hanya mencoba untuk menjadi misterius. Saya tidak tahu. Satu-satunya alasan mengapa saya akan merekomendasikan film ini adalah jika Anda ingin merasakan perasaan mual dan malu yang campur aduk karena menjadi bagian dari spesies yang menciptakan sampah yang begitu keji. Bagian terbaiknya adalah bagian akhir, ketegangan menunggu sepanjang film, berharap sesuatu yang bermakna dan rasional akan terjadi yang akan membuat semua hal buruk yang baru saja Anda lihat sepadan (atau setidaknya dibenarkan), dan…… tidak ada yang terjadi. Saya harap saya menyelamatkan seseorang dari perasaan mati di dalam.