ULASAN : – Lain dalam serangkaian kendaraan komik untuk Whoopi Goldberg di akhir 80-an, yang satu ini menampilkan misteri yang dibuat dengan cukup baik yang terkubur di antara komedi. Bernie Rhodenbarr (Whoopi Goldberg) adalah pencuri kucing berdasarkan perdagangan. Dia ingin pensiun menjadi terhormat, tapi sayangnya, Ray Kirschman (G.W. Bailey), pensiunan detektif polisi yang pernah menangkap Rhodenbarr, sekarang memerasnya untuk mencuri untuknya. Dalam salah satu “pekerjaannya” untuk Kirschman, Bernie terkejut ketika Christopher Marshall (Stephen Shellen), pria yang dia curi, tiba-tiba pulang. Bernie bersembunyi di lemari kamar tidur, tetapi Marshall tidak sendirian, dan ketika dia dan rekannya memutuskan untuk tidur, Bernie terjebak di sana untuk bermalam. Di pagi hari, Bernie sengaja mendengar pertengkaran antara Marshall dan seseorang yang datang menemuinya. Kemudian dia mendengar suara perjuangan, dan kemudian diam. Akhirnya, dia keluar dari lemari untuk menemukan Marshall mati di lantai dengan benda yang tampak agak aneh mencuat dari dadanya. Dia pergi, tetapi akhirnya dianggap sebagai tersangka pembunuhan dan perampokan. Dia menghabiskan sisa film mencoba membersihkan dirinya dengan sedikit bantuan dari sahabat karib Carl Hefler (Bobcat Goldthwait), sambil menghindari dua detektif kikuk (John Goodman dan Anne DeSalvo), dan berurusan dengan janda Marshall (Leslie Ann Warren) dan pengacaranya (James Handy). Akankah dia menemukan kebenaran, akankah Kirschman menyerahkannya, atau akankah si pembunuh melakukannya? Terlepas dari beberapa elemen yang dibuat-buat, ini sebenarnya adalah misteri yang dibuat dengan cukup baik. Rhodenbarr banyak akal, dan akal itu tidak hanya membantunya keluar dari penjara serta memungkinkannya untuk mengetahui siapa yang benar-benar membunuh Marshall. Ceritanya diceritakan dengan cara yang lucu, tapi tetap saja cukup kredibel. Aktingnya cukup menyenangkan. Goldberg, tentu saja, memberikan penampilan yang luar biasa. Histeris Warren yang berlebihan bekerja dengan baik dengan karakternya, dan menunjukkan seberapa jauh jangkauan yang dia miliki. Goodman dan DeSalvo lucu sebagai detektif kikuk. Goldthwait dan Bailey agak menyebalkan, seperti kursus mereka berdua, tetapi mereka berhasil membuat karakter mereka berfungsi. Dan penampilan Handy berlapis dengan baik antara wajah publik sebagai pengacara yang jujur, dan wajah pribadi sebagai pria yang terganggu yang mampu melakukan kekerasan yang mengejutkan. Ya, ini film konyol, tetapi jika Anda melihat di balik kekonyolannya, Anda mungkin akan terkejut menemukan cerita detektif yang dibuat dengan baik. Dan bagaimanapun, itu hanya film yang menyenangkan.

ULASAN : – Tidak seperti pengulas pertama dari film ini di IMDb, menurut saya Secret/Sikeurit (film Korea tahun 2009) cukup menghibur, dan cukup solid untuk direkomendasikan sebagai tontonan yang berharga. SPOILER AHEAD! Film ini dikategorikan sebagai thriller; sebuah genre yang seringkali mencakup rentang film yang sangat luas. Lebih khusus lagi, “Rahasia” termasuk dalam sub kategori film Ketegangan/Misteri/Kejahatan/Drama. Ada sedikit atau tidak ada tindakan yang terlibat di sini kecuali adegan iklim kedua dari belakang, dan adegan itu sejauh ini adalah bagian terburuk dari film menurut saya. Ini adalah “sebelum dan sesudah” klimaks di mana film ini diklik, dan sering diklik dengan cukup baik. Apa yang pada dasarnya kita miliki di sini dari segi cerita adalah sebagai berikut: Seorang detektif sedang menyelidiki pembunuhan di mana petunjuk kasus terus mengarah ke istri. Ini adalah premis yang cukup dirumuskan dan lurus ke depan pada intinya: Apakah istri bersalah?…Haruskah detektif melindungi istri jika demikian?…Apakah hasilnya akan membuat istri dan suami berdamai?…Apakah ada hal lain yang terjadi yang tidak tidak terlalu jelas?…dll…Menurut saya cerita, naskah, dan plot film ini semuanya relatif kuat secara keseluruhan. Film itu membuat saya terus menonton, dan saya cukup tertarik pada misteri dan hasil akhirnya. Itu juga berjalan cukup baik, dan diberikan penampilan yang solid oleh para pemeran utama. Secara keseluruhan, saya sangat menikmati film ini. Masalah utama saya dengan itu adalah adegan aksi klimaks yang tampaknya benar-benar tidak sesuai dengan sisa film. Adegan ini seharusnya tidak dimasukkan ke dalam film sama sekali, atau setidaknya harus lebih terkendali untuk menghasilkan hasil yang lebih meyakinkan. Namun, saya cukup yakin maksud sutradara untuk memasukkan adegan ini adalah untuk benar-benar memberikan semacam “pengalih perhatian” kepada penonton, dan itu pasti efektif dalam mencapainya. Red herring atau tidak, adegan ini pasti bisa sedikit dijinakkan, atau dikerjakan ulang dengan cara lain yang sama efektifnya untuk mengiringi film secara keseluruhan dengan lebih baik. Saya merasa ini adalah film yang akan jauh lebih baik disajikan dengan tidak memiliki adegan aksi apa pun di dalamnya. Intinya: Saya memberi film ini nilai 7 untuk rating yang menyertai ulasan ini. P.S. FYI; Seperti yang semakin lazim akhir-akhir ini di bioskop dari seluruh dunia; SANGAT penting untuk TIDAK berhenti menonton film ini sampai akhir, DAN, sampai setelah kredit bergulir!

ULASAN : – Dan kuda terakhir melintasi penyelesaian garis! Sebenarnya butuh waktu sampai sekarang untuk menonton Dolores Claiborne tetapi lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali. Ini adalah adaptasi terakhir Stephen King bagi saya dan itu membuat saya sedih karena saya cenderung sangat menikmatinya. Dibintangi oleh Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh dan Christopher yang luar biasa Plummer thriller ini mengejutkan saya sampai batas yang tidak saya duga. Terletak di New England (Seperti semua cerita Stephen King) itu menceritakan kisah seorang wanita yang ditangkap karena pembunuhan wanita tempat dia bekerja. Penangkapannya telah memikat putrinya yang terasing kembali ke rumah jauh-jauh dari New York dan mengakibatkan rahasia keluarga diseret menendang dan menjerit ke dalam cahaya. Selama lebih dari dua jam, kebenaran secara bertahap terkelupas hingga akhir yang sangat mengesankan dan serangkaian tikungan. Kathy Bates & Christopher Plummer tampil seperti biasa dan mengambil kisah yang sudah ahli ini dan benar-benar menjadikan karakternya sendiri. Juga dibintangi John C Reilly yang akan melakukan sebagian besar komedi ini adalah kisah kecil yang hampir dibuat dengan sempurna yang menimbulkan pertanyaan sederhana “Mengapa mereka tidak membuat film seperti ini lagi?” diarahkan dengan baikLokasi yang menakjubkanKeburukan: Tidak ada yang terlintas dalam pikiranHal yang Saya Pelajari Dari Film Ini:Stephen King perlu menulis lebih banyak buku agar mereka dapat mengadaptasinya menjadi lebih banyak film sebelum saya mulai mengalami gejala penarikan

ULASAN : – Ini sangat… Sangat… Luar biasa. Untuk sejumlah alasan. Pertama, mungkin George C Scott memprotes kemenangan Oscar-nya untuk Patton karena dia bisa melihat ke masa depan dan berpikir dia benar-benar pantas mendapatkannya untuk adegan di Exorcist III di mana dia berbicara tentang harus melihat ikan mas dari istrinya di bak mandi (?) Seseorang dapat bermimpi. Saya harus mencatat dengan serius bahwa dia cukup baik di sini, menjadi hal yang paling dekat dengan avatar penonton (yang, dalam hal ini dengan Blatty, tidak terlalu berarti) sebagai dia sedang menyelidiki pembunuhan bengkok ini oleh seorang pembunuh berantai yang disebut "Gemin" – yang menurut semua orang telah meninggal 15 tahun sebelumnya, ketika eksorsisme kecil McNeil itu terjadi – seperti yang dilakukan Pastor Damien Karras … Kecuali MO asli si pembunuh, dijauhkan dari pers, terus muncul bersama para korban ini, termasuk seorang anak berusia 12 tahun dan beberapa pendeta. Scott berhasil mengatasi banyak frustrasi, rasa sakit, dan kesedihan, kadang-kadang tenang dan di lain waktu tidak sama sekali dengan cara kinerja BIG Scott, dan dia adalah sesuatu yang, jika hanya sedikit, dapat membuat kita terikat pada semacam kenyataan (ikan mas dan semua). Saya pikir masalah dalam film ini adalah bahwa Blatty tidak pernah mendapatkan memo dari David Fincher ketika dia mengatakan kalimatnya tentang orang-orang yang berpikir ada lima cara untuk syuting dan adegan, tetapi kenyataannya sebenarnya ada dua, dan salah satunya salah. . Dan sementara Blatty membuat ini sebelum Fincher mengatakan itu, ide utamanya berlaku: Blatty merekam adegan, tidak sepanjang waktu tetapi cukup saya perhatikan, dengan cara yang mengatakan dia tidak tahu di mana harus meletakkan kamera dengan benar atau tidak. peduli atau hanya bereksperimen karena menurutnya materi membutuhkan close-up SINI padahal seharusnya lebar atau medium. Ini juga berlaku untuk mondar-mandir di kali, di mana karakter akan masuk pada adegan sebelumnya dengan garis atau itu adalah CUT yang sulit untuk sesuatu yang lain. Tapi ini dalam adegan membangun karakter dan taruhan di babak pertama untuk sebagian besar, dan itu menciptakan perasaan aneh yang mungkin atau mungkin tidak dimaksudkan oleh Blatty. Itu pasti membuat saya tetap waspada (ini adalah film untuk meletakkan telepon dan hanya MENONTON), dan bahkan arah pemain pendukung tertentu (seperti seorang perawat yang * meneriakkan * dialognya karena suatu alasan) juga tidak teratur. Itu ungkapan yang harus dicari di sini adalah off-kilter, yang akan baik-baik saja jika ini tidak dimaksudkan sebagai sekuel (semacam, atau spin-off atau tindak lanjut, apa pun yang Anda ingin menyebutnya) untuk The Exorcist, dan meskipun studio bermain-main dengan Blatty dan memaksakan judul dan waralaba padanya (meskipun bukunya, Legiun, mengikuti Kinderman dan ada di dunia ini), Blatty menentang jenis realisme stark / dokumenter yang didirikan di cerita pertama, yang membuatnya begitu mengerikan, dan karena dia benar-benar percaya pada hal ini (Friedkin, yang tidak, membawa pandangan yang berbeda), itu juga membuatnya… Aneh. Seperti, konfliknya bahwa Kinderman bukanlah orang yang beriman dan harus menjadi orang yang menghentikan pembunuh yang kerasukan ini, yang kadang-kadang mengambil wajah Karras (Miller retu rning… selama setengah pertunjukan, diduga karena masalah minumnya, dia tidak dapat mengingat semua baris monolog seukuran turducken Blatty untuk Vinamen) Atau apakah itu hanya sebuah misteri dengan bengkok horor yang sangat bengkok yang mencakup beberapa detail berdarah ?Jadi apa yang mengangkat misteri horor yang sedikit berantakan, bahkan sebelum mencapai klimaks – di mana studio menghabiskan 4 juta karena mereka memerintahkan agar Blatty membuat film Exorcist yang lengkap selama beberapa menit? Adegan dengan Miller dan Dourif di sel rumah sakit jiwa yang gelap itu luar biasa dan luar biasa, tegang dan bahkan menakutkan untuk seberapa efektif Blatty menembak dan memotong bersama, pencahayaan dan pementasan, adegan dialog / monolog yang panjang, penampilan yang sangat bagus dari ini dua pria yang memanfaatkan bukan hanya kejahatan tetapi juga kesengsaraan dan sensasi jahat dari menjadi jahat, dan itu bertele-tele (terutama babak kedua, adegan pertama, di mana hampir 50/50 Miller dan Dourif, adalah ace)… Ia menemukan pijakannya dan terasa unik dengan cara yang bisa menembus kulit kita. Sepuluh menit yang bagus dari ini sama unik dan briliannya dengan film horor hebat mana pun. Ada beberapa momen pembuatan film kreatif lainnya juga, seperti pengambilan gambar yang lama menunjukkan perawat melakukan pekerjaannya di lorong yang mengarah ke OH NERAKA momen, dan pengejaran dan konfrontasi di rumah Kinderman yang memiliki energi dan teror, dan juga urutan surealis (jika pendek) di ruang tunggu surga, menampilkan jazz paling menakutkan yang pernah ada. Saya tidak bisa mengatakan Exorcist III sangat bagus, tapi tonton sekarang hampir 30 tahun kemudian ada banyak hal yang dikagumi juga. Saya bahkan mengagumi kengerian tingkat kengerian final itu (saya memang berniat suatu hari nanti untuk menonton Legion the director's cut). Ini bukan jenis film yang sebagian besar dari kita harapkan dari film berjudul Exorcist III, tetapi memiliki tampilan dan nada yang lebih dekat daripada (tentu saja) Exorcist II. Dan jika kadang-kadang Cinema-by-Committee, maka setidaknya Blatty yang hampir amatir tapi kreatif itu harus sedikit melenturkan.

ULASAN : – Dirilis pada tahun 1993 dan disutradarai oleh Jon Amiel, “Sommersby” dibintangi Richard Gere sebagai tentara Konfederasi yang kembali ke tanah kumuhnya di Tennessee dan istrinya, Laurel (Jodie Foster), setelah absen selama enam tahun. Anehnya, Laurel menemukan bahwa perang telah mengubah Jack menjadi lebih baik. Bill Pullman memainkan saingannya untuk kasih sayang Laurel sementara James Earl Jones muncul sebagai juri di babak terakhir. Ini adalah drama Perang Sipil yang dilakukan dengan sangat baik, terjadi tepat setelah perang pada tahun 1866-1867. Ceritanya dibuat-buat, tetapi dieksekusi secara meyakinkan dengan penampilan yang meyakinkan. Dibikin atau tidak, hal seperti ini BISA terjadi, jika direnungkan. Saya tidak bisa mengatakan lebih banyak karena sebaiknya Anda menonton film tanpa mengetahui wahyu dari babak terakhir. Babak pertama tidak terlalu penting, tetapi itu hanya dasar untuk sensasi realistis di titik tengah dan drama menegangkan dari babak penutup. Film ini berdurasi 114 menit dan diambil di Virginia dengan adegan musim dingin pembukaan difilmkan di Gunung Snowshoe Ski Resort, West Virginia.GRADE: B+ KOMENTAR TAMBAHAN ***SPOILER ALERT*** Seorang pengulas yang tidak tahu apa-apa mengkritik film tersebut dengan alasan bahwa “cerita ini menjadi agak datar bagi saya ketika Jack, untuk beberapa alasan, tidak memberi tahu cerita (nyata) yang sama (yang mengklarifikasi kebingungan identitas) ke pengadilan, yang dia lakukan kepada istrinya di adegan penjara terakhir.” Ini luar biasa karena film tersebut dengan jelas mengungkapkan beberapa alasan mengapa Jack tidak ingin mengatakan yang sebenarnya bahwa dia sebenarnya bukan Jack Sommersby: (1.) Orang kulit hitam yang dibebaskan dan orang lain yang membeli & menanami sebagian tanahnya akan kehilangannya; (2.) istri & anak perempuannya masing-masing akan dikutuk sebagai pezinah dan anak haram; (3.) dia “mengubur” Horace Townsend selamanya ketika dia menguburkan Jack Sommersby yang asli; dia tidak mau “membangkitkan” pecundang jahat itu, bahkan dengan mengorbankan nyawanya. Dan (4.) Jika jack terbukti sebagai Horace, dan dibebaskan, pengadilan lain akan menangkapnya dengan alasan bahwa dia adalah Horace. pembohong, penipu dan pencuri. Pengadilan itu TIDAK akan membebaskannya dengan alasan bahwa dia telah menemukan cinta dan melakukan hal-hal amal sambil menyamar sebagai orang mati. Dia akan masuk penjara dan bahkan mungkin mati karena kejahatannya yang sebenarnya. Jadi mati untuk alasan yang dia yakini, untuk orang-orang yang menghormatinya, lebih masuk akal daripada mati tanpa kehormatan atau warisan apa pun.

ULASAN : – Saya sedikit terkejut bahwa “Siapa yang Menjebak Roger Rabbit” tidak masuk dalam 250 teratas. Hampir semua orang menyukai film ini. Itu adalah terobosan besar untuk film. Dunia kartun bertemu dengan kenyataan. Bob Haskins sangat ingin mati dalam film ini, dia berperan sebagai detektif Amerika yang hebat dan dia tidak punya banyak hal untuk dikerjakan. Lagi pula ketika dia berbicara dengan Roger, dia tidak benar-benar berbicara dengan siapa pun karena itu adalah karakter kartun. Saya suka cara dia mengembangkan perannya begitu banyak, bagaimana dia beralih dari buku ini dan semua kartun buruk bagi pria konyol yang menyenangkan ini karena kecintaan Roger yang tak terpuaskan pada kehidupan dan kartun. Konyol karena ini kartun, tapi Roger dan Bob cocok sekali dan tak terlupakan. Christopher Lloyd… bergidik! Orang ini memberi saya begitu banyak mimpi buruk sebagai seorang anak dari karakternya sebagai hakim. Akhir di mana dia mengungkapkan wujud aslinya, dia hanya menakutkan dan efektif. Jessica Rabbit sangat keren dan seksi untuk sebuah kartun. Dia terlalu menyenangkan untuk film ini dan luar biasa sebagai kartun. “Aku tidak buruk, aku hanya tertarik seperti itu”. Adegan favorit saya tidak diragukan lagi adalah ketika Eddie (diperankan oleh Bob) sedang mencari Jessica dan bertemu dengan orang-orang gila di Toon Town. Hanya hebat dan lucu. Ayo, penggemar! Ini adalah film yang hebat dan layak masuk dalam 250 film teratas sepanjang masa! Ini adalah terobosan bagi sejarah perfilman dan film secara umum. Itu bagus! Saya akan sangat merekomendasikan ini untuk keluarga dan teman-teman atau hanya hari Sabtu tanpa melakukan apa-apa.10/10

ULASAN : – Ini adalah cara lain untuk melihat film ini. menunjukkan kehidupan wanita yang rumit (termasuk anjing betina, juga disebutkan oleh Tsuma di bagian film) dan laki-laki mereka yang menderita. Menunjukkan betapa bermasalahnya wanita (dan hubungan), dan Pria, jika ingin bersama mereka harus menanggung apapun . Hal ini terlihat pada banyak atau seluruh bagian film. Faktanya adalah bahwa tidak ada wanita (karena perannya dalam spesies kita) yang hampir tidak menanggung tindakan tersebut; terutama pada bagian peran Tsuma. Dia secara emosional tidak seimbang , otiose dan tanpa pretensi besar atau proyek orang, jadi selalu tidak nyaman; di atas segalanya, dengan suaminya, yang mencoba menyenangkannya (dan terus bersamanya, karena dia adalah wanita yang dicintainya) Ada banyak kasus di dunia di mana seorang pria harus memainkan peran sebagai badut sirkus yang mencoba menghibur entah bagaimana caranya. bagian lain yang tidak seimbang. Dengan minimal apa yang mendukung Muko , wanita mana pun di belahan dunia besar telah mengakhiri hubungan. Film ini sederhana tetapi dibuat dengan baik, meskipun menjelang akhir memecahkan banyak hal dengan mudah. Ini memiliki sesuatu realisme magis. Fotografi memadai, aktris utama mengerjakan kertas yang bagus dan dipilih dengan sangat baik. Pemeran Muko, saya pernah melihat di film lain dan masih agak “hijau”.; aktor lainnya benar.

ULASAN : – Ascenseur pour l”échafaud (AKA: Elevator to the Gallows/Lift to the Scaffold) disutradarai oleh Louis Malle dan ditulis bersama oleh Malle, Roger Nimier dan Noël Calef (novel). Itu dibintangi Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin dan Jean Wall. Musik oleh Miles Davis dan sinematografi oleh Henri Decaë. Sedikit ole setan yang satu ini, pacer lambat licik yang gatal di kulit Anda. Dilihat dengan tepat sebagai film penghubung antara film klasik noir cycle dan nouvelle samar-samar, film Malle sebenarnya lugas dalam hal naratif. Julien Tavernier (Ronet) akan membunuh suami dari kekasihnya, Florence Carala (Moreau), yang kebetulan juga adalah bosnya, tetapi setelah melakukan pembunuhan yang sempurna, dia, karena ketidakhadirannya sendiri, akhirnya terjebak di dekat lift. ke TKP. Di luar Florence dengan panik menunggu kedatangannya untuk memulai hidup mereka bersama dengan sungguh-sungguh, tetapi ketika sepasang kekasih muda mencuri mobil Julien, Florence salah paham dan serangkaian peristiwa menyebabkan Julien dan Florence menumpang perjalanan itu ke tiang gantungan. Kesederhanaan narasi terkutuk, film Malle adalah kasus klasik yang tidak penting. Ada gaya untuk membakar di sini, dengan atmosfir suram yang menetes dari setiap bingkai, dan musik jazz Miles Davis yang gerah melayang di atas acara seperti malaikat maut yang busuk. Liku-liku ironis dalam tulisan datang langsung dari bus ke noirville, menyengat dalam kisah itu, pembalikan norma yang cerdas menemukan Moreau (sensual) berkeliaran di jalanan mencari kekasih prianya, sementara di tempat lain dia dalam isolasi dan skenario pembunuhan doppleganger licik sedang dimainkan. Fotografi Decaë memiliki keputusasaan murung yang sangat sesuai dengan ceritanya, penggunaan cahaya alami membuat sesama pembuat film Prancis duduk dan memperhatikan. Sementara dialog, dan kaustik di samping transaksi senjata, memastikan kita tahu bahwa Malle bisa menjadi rubah tua yang licik. Dia seharusnya melakukan lebih banyak noir seperti gambar. Sebuah film yang meyakinkan kita bahwa Julien dan Florence sangat mencintai dan bergairah satu sama lain, namun mereka tidak pernah bersama di seluruh film! Itu hanya salah satu dari banyak hal indah tentang gambar Louis Malle yang luar biasa. Ingat teman-teman, kamera tidak pernah berbohong… 9/10