ULASAN : – Cerita tentang pahlawan klasik tahun 60-an, Fritz, dan petualangannya melalui bawah tanah perkotaan Dia menyukai seks dan terus-menerus mengklaim dan menyatakan kejayaan revolusi Pada awalnya dia senang hanya dengan seks, tetapi ketika ceritanya bergerak melalui petualangan eksotis dia menemukan bahwa satu-satunya cara dia benar-benar bisa menjadi seorang revolusioner adalah bergabung dengan salah satu kelompok militan. karakter, Fritz terlihat memberikan sekelompok kucing betina yang berteriak, menempatkan obat-obatan, dan bersenang-senang Kami dibawa melalui Harlem di mana, dalam hal ini, orang kulit hitam digambarkan sebagai burung gagak yang berbicara jive. menjelajah ke super-realitas, setidaknya seperti yang dilihat Bakshi Animasinya kasar, tanpa keanggunan, tetapi sangat efektif Memiliki energi terbarukan yang belum dimurnikan atau belum selesai yang memunculkan beberapa hasil sosial dari tahun enam puluhan yang bingung S

ULASAN : – Malle hanya membuat dua film setelah yang satu ini, Damage, dan Vanya On 42nd Street dan sangat menggoda untuk melihat Milou en Mai sebagai latihan untuk Vanya meskipun pada akhirnya perbedaannya lebih besar daripada persamaannya. Itu diatur di perkebunan pedesaan yang sedang berjalan untuk diunggulkan dan ada sosok “Vanya” dalam diri Milou sendiri (Michel Piccoli) yang kurang lebih merawat perkebunan tanpa kehadiran saudara kandungnya – satu meninggal, satu mengejar kariernya sendiri. ADA pertemuan keluarga dengan semua yang tersirat, pertengkaran, pengungkapan kebenaran, tawa, air mata, tuduhan, tudingan, dll. Mungkin di atas semua itu adalah karya MOOD yang menempatkannya di alam semesta yang sama dengan Chekhov tetapi pada akhirnya terlalu mudah untuk membacanya dengan cara ini. Itu adalah pukulan telak untuk menempatkannya pada saat kerusuhan mahasiswa di Paris, Mei 1968 dan ini memperkuat hubungan dengan Chekhov yang, tentu saja, menulis mahakaryanya sendiri pada saat Rusia sedang mengalami perubahan yang tidak diakui oleh orang-orangnya yang lemah lembut. kepala di pasir metaforis dacha yang jauh dari turbulensi. Ini adalah film dengan lirik dan melankolia yang hebat dengan skor musik Jazz yang lembut oleh Stephane Grappelly dan aksinya, seperti itu, dimulai dengan kematian ibu Milou yang mengharuskan pemanggilan keluarga untuk pemakaman. Sekali lagi seperti Chekhov apa yang kita miliki di sini adalah karya ansambel daripada Leading Man, Leading Lady, Juvenile, Ingenue, dll dan aktingnya sangat bagus dari Miou-Miou sebagai putri Milou, Camille, hingga Francois Berleand sebagai pengacara keluarga yang mengendarai mobil merah Alfa Romeo dan masih membawa obor untuk Camille, untuk Valerie Lemercier dalam peran Madame Boutelleau yang kecil namun jitu. Peristiwa di Paris yang jauh menandai tetapi tidak dibiarkan mendominasi dan hampir tidak mempengaruhi tindakan meninggalkan keluarga – dan non-keluarga – untuk bertengkar, berpasangan, gagal berpasangan, dan sesekali menceritakan kebenaran rumah tangga. Singkatnya, film Musim Gugur yang indah.

ULASAN : – Selama dekade terakhir, Korea Selatan terus menghadirkan film berdasarkan tokoh dan peristiwa kehidupan nyata dalam sejarah modernnya. 18 Mei (2007) dan Keamanan Nasional (2012) adalah film yang solid, bermaksud baik dan bermakna, tetapi secara umum dianggap terlalu serius untuk menjangkau banyak penonton. A Taxi Driver (2017) sukses besar secara komersial, meraup $88 juta/12 juta penerimaan di box office domestik. Tetap saja, banyak yang menyayangkan bahwa film tersebut meninggalkan sesuatu yang diinginkan dalam hal kualitas sinematik. Dan di sini, di akhir tahun yang memperingati 30 tahun Pemberontakan Demokratik bulan Juni, muncullah sebuah film yang memberikan kisah akurat tentang sejarah dan banyak hal. nilai hiburan. Terlepas dari plot yang rumit dengan pemeran ansambel yang besar (penggemar film-K akan senang mengenali wajah-wajah itu!), Film tidak pernah kehilangan fokusnya — tidak ada satu adegan pun yang mubazir atau terbuang percuma. Dibuka dengan kematian seorang mahasiswa selama interogasi polisi, film ini menghabiskan paruh pertama waktu penayangannya sebagai film thriller politik / kriminal yang dibuat dengan baik. Kemudian lebih banyak karakter muncul dan lebih banyak hal terjadi… yang semuanya berpuncak pada hari yang menentukan pada bulan Juni 1987. Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan sejarah Korea kontemporer, plotnya mungkin tampak dibuat-buat. Tapi hampir semua peran berbicara dalam langkah ini didasarkan pada tokoh-tokoh kehidupan nyata, dengan motif dan tindakan utuh, yang saya percaya membuat keseluruhan cerita bahkan lebih mencengangkan.E. H. Carr mendefinisikan bahwa sejarah adalah dialog tanpa akhir antara masa lalu dan masa kini. Menurut saya, film ini adalah contoh luar biasa tentang bagaimana film dapat memfasilitasi dialog semacam itu.10/10

ULASAN : – Cat Kuning . Ups .itu seharusnya Rang De Basanti .. Nah itu yang coba disampaikan sutradara. Ini tentang hari ini, kita dan kita sekarang, namun kesamaan yang kita miliki dari era sebelum kemerdekaan. Gen-x yang mengetahui Mac-D tetapi masih lebih menyukai Dhaba Paranthas dengan Lassi yang manis. Namun mereka membatasi nilai-nilai kebangsaan mereka hanya pada makanan dan tidak lebih. Ini bukan hal biasa dengan 6 enam lagu romantis, beberapa lokal asing dan akhirnya beberapa drama emosional .. Tidak tidak tidak .. Rang De adalah film Kultus. Ini lebih merupakan introspeksi, makanan untuk proses berpikir kita. Itu membuat kami berpikir, bagaimana seharusnya kami merayakan kebebasan kami. Saya benar-benar tersentuh oleh beberapa baris penutup oleh narator, "Saya pikir ada 2 tipe orang di dunia ini, yang satu mati menangis dan yang lainnya menjauh dalam diam tapi hari ini saya mengetahui ada genre ketiga, orang yang pergi tertawa". Yang mengatakan itu semua Rang De jelas merupakan upaya yang sangat berani dan inovatif oleh sutradara dan dalam hal ini dia telah memilih pemain yang hampir sempurna. Namun veteran seperti Om Puri dan Anupam Kher terlihat cenderung. Semua karakter tumbuh secara bertahap dalam film dan membuat Anda berpikir sesuai keinginan mereka. Setiap orang diberi ruang yang cukup untuk membenarkan bakat mereka. Rakesh Omprakash Mehra adalah sutradara dari sinema India yang baru muncul, dia selalu berusaha menghadirkan sesuatu yang sangat berbeda. Saya sangat terkesan dengan upaya terakhirnya pada tahun 2001 untuk Aks (Amitabh Bachchan dan Manoj Bajpai ), dan dia pasti telah berhasil membuat mahakarya hebat lainnya. Sorotan film ini adalah penggunaan teknik sinematografi yang luar biasa. Mungkin untuk pertama kalinya di sinema India penjajaran telah digunakan dengan efek yang begitu hebat. Cara setiap karakter secara bertahap tenggelam ke dalam adegan dari masa lalu membuat Anda berfantasi tentang kerja keras yang telah dilakukan di latar belakang untuk menciptakan ini, baik secara teknis maupun dari pihak aktor. Film ini dimulai dengan semangat yang sangat tinggi yang mencerminkan pola pikir anak muda saat ini yang percaya bahwa patriotisme adalah sesuatu yang terlihat bagus dalam bab-bab sejarah dan dunia saat ini jauh di depan semua itu, mereka lebih suka minum minuman keras dan menari daripada memikirkan salah satu dari kalimat itu. Cara adegan kampus ditampilkan benar-benar membuat semua orang mengingat masa-masa kuliah yang indah. Ini diikuti oleh beberapa drama dan peristiwa menarik yang mengubah kehidupan sekelompok teman secara bersamaan. Film ini tumbuh pada Anda secara bertahap. Sutradara telah memastikan bahwa ada pesan yang jelas dalam semua yang dia sajikan, bahkan kelompok anak laki-laki mewakili sekte masyarakat dan agama yang berbeda. Karenanya menciptakan daya tarik bagi semua orang yang menontonnya. Musik adalah poin penting lainnya dari pertunjukan, kakinya mengetuk dan sangat sesuai dengan suasana hati subjeknya. Lagu-lagunya memberi Anda rasa kebebasan dari dalam, kebebasan untuk berpikir dengan caranya sendiri. AR Rehman tidak memerlukan perkenalan apa pun dan dia pasti salah satu direktur musik paling orisinal yang kami miliki di negara ini. Kecemerlangan Aamir Khan adalah sesuatu yang sangat sulit untuk diceritakan, dia telah membuktikannya berkali-kali bahwa dia benar-benar aktor paling serbaguna di industri ini. Waktu komiknya di bagian pertama lebih baik daripada apa pun yang terlihat di masa lalu. Dia sangat fasih bahkan dengan twister lidah Punjabi yang sulit dan kehebatan akting yang dia tunjukkan akan sangat sulit ditandingi oleh siapa pun di sekitarnya. Dia tampil sangat alami dan penampilannya yang lengkap dengan gaya rambut baru (yang sekarang menjadi bagian dari setiap film barunya) memberikan kombinasi yang sangat mencolok. Nah, bagian yang paling diinginkan dari semuanya adalah naskah sampai batas tertentu, tampaknya sangat longgar di babak kedua dan kadang-kadang memberikan kesan mendengung. Beberapa ide baru yang disajikan oleh penulis tampak setengah matang. Namun keahlian teknis dari sutradara yang berhasil menyelamatkan hal-hal dengan beberapa kerja kamera dan pengeditan yang luar biasa. Rang De pasti harus menonton film, tidak ada khotbah tetapi tetap akan memaksa Anda untuk berpikir sekali . Seperti yang mereka katakan "Ada dua pilihan utama dalam hidup, untuk menerima kondisi sebagaimana adanya atau mengambil tanggung jawab untuk mengubahnya". Saya percaya sebagian besar dari kita ingin melakukan perubahan tanpa melakukan apa-apa, jadi inilah saatnya untuk berpikir lagi dan mengambil tanggung jawab, mari Cat Itu Kuning

ULASAN : – 'The Dreamers' adalah penyulingan Bernardo Bertolucci yang aneh dan mempesona (jika tidak sama sekali berhasil) dari mentalitas radikal tahun 60-an. Karena film ini berlatar di Paris pada tahun 1968, radikalisme secara alami mengambil bentuk seksualitas sesat dan sinefilia ekstrim. Serahkan pada Prancis untuk menjelajahi l'amour dalam segala kemungkinannya! Dalam hal merencanakan, 'The Dreamers' sangat mirip dengan versi incest dari Truffaut menage a trois klasik 'Jules and Jim,' dengan subjek film baru hari ini sama mengejutkannya dengan film sebelumnya pada masanya sendiri. Waktu dan budaya pasti terus berjalan, dan tampaknya selalu Prancis yang memimpin. Dalam 'The Dreamers', Isabelle (Eva Green) dan Theo (Louis Garrel) adalah saudara kembar yang telah mengembangkan ketertarikan yang agak 'tidak wajar' satu sama lain, menjadi 'satu' dalam segala hal yang dapat dibayangkan – secara fisik, spiritual, psikis. Matthew (Michael Pitt, yang mencari seluruh dunia seperti Leonardo Di Caprio) adalah pemuda Amerika di Paris yang mereka tarik ke dalam dunia kecil intrik seksual dan permainan emosional mereka yang aneh. Matthew adalah produk pada masanya, seorang pemuda yang tidak terlalu berpengalaman dalam cara-cara dunia tetapi bersedia mengambil bagian dalam relativisme moral yang meresap ke dalam budaya. Karena itu, dia menjadi kandidat yang sempurna bagi Isabelle dan Theo untuk mengerjakan keajaiban mereka. Daya tarik mereka terbukti luar biasa dan tak tertahankan bagi Matthew, karena mereka berdua adalah makhluk yang sangat cantik, tampaknya selaras dengan radikalisme trendi yang berputar-putar di sekitar mereka. Namun, Mathew akhirnya menemukan bahwa mereka sebenarnya hanya pengamat pasif yang membayar sedikit tetapi basa-basi untuk penyebabnya, terlalu terobsesi dengan hubungan mereka yang bengkok untuk benar-benar melangkah keluar dan berpartisipasi dalam gerakan sosial besar yang mereka bicarakan dengan bebas. Isabelle dan Theo memang 'radikal', namun radikalisme mereka tampaknya disalurkan ke arah yang merusak diri sendiri, yang pada akhirnya sia-sia. Hanya seiring berjalannya waktu, Matthew menyadari kesadaran ini. Karena sifat subjek yang sangat sensitif, Bertolucci sering kali tampak lebih tertarik untuk mengejutkan daripada mencerahkan kita. Isabelle, Theo, dan Matthew begitu terisolasi dan terputus dari dunia luar sehingga poin-poin yang tampaknya ingin dibuat Bertolucci tentang waktu – sebagaimana tercermin dalam pengunjuk rasa yang berbaris di jalan-jalan, rujukan ke Vietnam, Mao, dan Jimmy Hendrix – terasa melekat dan berlebihan, tidak terlalu integral dengan film secara keseluruhan. Dia tidak pernah bisa menyatukan elemen latar belakang dan cerita latar depan ini dengan cara yang berarti. Apa yang ditangkap Bertolucci dengan baik adalah kecintaan obsesif yang selalu dimiliki orang Prancis terhadap sinema sebagai bentuk hiburan dan seni. Karakternya hidup, bernapas, dan memikirkan film, sering memerankan adegan favorit sementara sutradara memotong cuplikan dari film itu sendiri. Hal yang indah tentang orang Prancis adalah bahwa mereka selalu memiliki selera eklektik dalam film, merangkul studio Amerika dan produk French New Wave dengan hasrat yang sama. Dan pikiran terbuka artistik yang ditangkap Bertolucci dengan gembira. Film ini, dalam banyak hal, menjadi penghormatan kepada Chaplin dan Keaton, Astaire dan Rogers, Samuel Fuller, Truffaut, Godard, Greta Garbo dan banyak ikon sejarah film lainnya. 'The Dreamers' tidak sepenuhnya bersatu dan jumlah dari bagian-bagiannya lebih baik daripada keseluruhannya. Tetap saja, aktingnya sangat bagus dan Bertolucci tidak kehilangan keahliannya sebagai sutradara, membuat setiap pengambilan gambar yang disusun dengan indah mewakili sesuatu – suguhan nyata bagi penonton yang bosan dengan jenis pembuatan film yang kami dapatkan. sering hari ini. Bertolucci adalah seorang seniman film sejati dan merupakan kegembiraan hanya untuk duduk dan menonton apa yang dia lakukan dengan aktor dan kameranya, seperti seorang pelukis ulung yang mengerjakan keajaiban dengan kanvasnya. Adapun konten seksual yang banyak dibanggakan dari film tersebut (ini adalah dengan rating NC-17), tentunya mereka yang mudah tersinggung dengan ketelanjangan dan tema seksual yang provokatif sebaiknya menghindari film ini. Mereka, bagaimanapun, dengan pikiran yang lebih terbuka akan menemukan sedikit yang menyinggung tentang apa yang ditampilkan di sini. Nyatanya, jika Isabelle dan Theo bukan kakak beradik, akan ada sedikit kontroversi yang ditimbulkan oleh film tersebut. Kecurigaan saya adalah bahwa Bertolucci dan penulis Gilbert Adair membuat film mereka tentang inses karena cinta segitiga biasa akan tampak terlalu biasa di zaman sekarang ini untuk dijadikan sebagai perangkat plot yang sukses untuk sebuah film yang temanya berpusat pada radikalisme. Mereka benar-benar perlu mengguncang penonton dan ini adalah cara yang efektif untuk melakukan itu. Apakah itu menolak lebih banyak orang daripada memaksanya adalah sesuatu yang hanya akan diketahui oleh waktu. Karena itu, 'The Dreamers' bukanlah film yang sepenuhnya sukses, tetapi mereka yang terkesan dengan pembuatan film yang bagus sebaiknya tidak melewatkannya.