ULASAN : – Pada tahun 1992, di Los Angeles, Detektif Pembunuhan Eldon Perry (Kurt Russell) adalah anggota dari detektif generasi ketiga di Departemen Kepolisian Los Angeles. Rekannya adalah pendatang baru Bobby Keough (Scott Speedman), keponakan Kepala Departemen Jack Van Meter (Brendan Gleeson), salah satu sahabat ayah Eldon. Eldon mengikuti perintahnya tanpa bertanya, dilindungi oleh atasannya, saat diinterogasi oleh Urusan Dalam Negeri. Jack dan Eldon tidak memiliki etika, menggunakan intimidasi, korupsi dan pemerasan untuk mencapai target mereka dan mengalahkan musuh mereka. Namun, Asisten Kepala Holland (Ving Rhames) adalah seorang perwira yang jujur, yang melawan korupsi di departemen dan ingin menghancurkan Jack dan Elson. Bobby tidak cocok dengan lingkungan yang begitu rusak dan jatuh cinta dengan Sargent Beth Williamson (Michael Michele), yang bekerja dengan Holland dan menjalin hubungan asmara dengannya lima tahun sebelumnya. Ketika empat orang dieksekusi di toko Corean oleh dua penjahat yang dilindungi oleh Jack, Eldon dan Bobby bertugas mencari dua kambing hitam untuk disalahkan. Sementara itu, ketegangan di jalanan Los Angeles semakin meningkat akibat persidangan empat petugas kulit putih yang memukul pengendara mobil kulit hitam Rodney King. Memiliki latar belakang kasus Rodney King yang sebenarnya, dan akibat kekerasan di jalanan LA setelah pembebasan empat petugas kulit putih yang bertanggung jawab atas agresinya, dan banyak titik plot, “Dark Blue” adalah polisi yang sangat berbeda, realistis, dan dramatis. cerita. Tema-tema seperti rasisme, penggunaan kekuatan polisi yang berlebihan (atau brutal) untuk intimidasi, korupsi, pemerasan, kejahatan kekerasan, penebusan, dll disajikan dalam film ini. Korupsi di semua tingkat kepolisian dan sistem peradilan dieksplorasi dalam film ini. Meski berada di Los Angeles, bisa jadi di sebagian besar departemen kepolisian di berbagai negara. Penampilan Kurt Russell sekali lagi luar biasa, berperan sebagai pria yang masuk neraka, menghancurkan kehidupan pribadi dan profesionalnya dalam semua aspek, dan pada akhirnya mencari penebusan. “Dark Blue” adalah film yang sangat direkomendasikan. Suara saya delapan. Judul (Brasil): “Wajah Oculta da Lei” (“Wajah Tersembunyi Hukum”)

ULASAN : – Saya menyukai film ini .Saya tidak memberikan nilai 10/10 dengan enteng; Saya jarang memberikannya sama sekali. Untuk sebuah film yang mendapat peringkat setinggi itu, itu harus menarik, memikat, mempesona, sebuah tur-de-force teknis – itu harus membuat hati saya melambung dan merobeknya dengan rasa kasihan, dan membuat saya terguncang dan tertawa dan menangis sekaligus – – jangan pernah salah melangkah atau kehilangan minat sesaat… tapi yang terpenting, itu harus bertahan. Itu harus menjadi kandidat untuk rak klasik, untuk berdiri sendiri di antara yang lain dan mempertahankannya sendiri. Urutan tinggi untuk komedi kecil, Anda mungkin berpikir, bahkan dengan imajinasi dan keanggunan Buster Keaton yang tak tergantikan di keduanya sisi kamera. Tapi bagi saya inilah satu-satunya: film hebat terakhirnya, mungkin lagunya yang indah, tapi yang sempurna. Ini adalah “perpaduan sempurna antara cerita dan humor” yang saya impikan akan terbentang di depan, saat saya mengulas “The General”, dan di sini idealnya mereka terjalin. Di tempat-tempat itu sangat, sangat lucu, pada tingkat tertentu, film panjangnya jauh lebih jarang daripada film pendeknya, tetapi juga memiliki kurva naratif yang berkembang sepenuhnya dan memuaskan di sepanjang garis abadi, didukung namun tidak dirusak oleh merek dagang Keaton yang masam. kurangnya sentimen: kebajikan dihargai, kejahatan dikacaukan, dan yang diunggulkan diakui dan menang. Pemeran utama wanita bukan sekadar sandi untuk dicita-citakan, tetapi seorang gadis hangat yang percaya pada sang pahlawan selama ini dan memberinya “istirahat” vitalnya. Pertemuan malang dengan monyet penggiling organ — lawan main hewan terbaik Buster! — terbukti bukan sekadar lelucon, tetapi kunci plot; dan koherensi semacam inilah yang memberikan film ini secara keseluruhan bentuk yang indah. Ceritanya sendiri sangat sederhana, hampir episodik, dibandingkan dengan beberapa penawaran Keaton yang lebih liar: laki-laki mencintai perempuan, laki-laki berangkat hari demi hari untuk membuktikan. dirinya sendiri dan menemukan mimpinya, sebagai peristiwa bersekongkol untuk membuatnya frustrasi. Tapi semuanya mengikat kembali. Bagian akhir menggemakan awal dan setiap adegan diperhitungkan di sepanjang jalan, seiring berkembangnya hubungan antara para pelaku. Bahkan ada urutan “bernyanyi di tengah hujan” yang tidak boleh dilewatkan yang pasti – pasti! — telah memberi pengaruh pada pesona kesenangan Gene Kelly yang terkenal (dan bertemu dengan polisi yang kebingungan); gaungnya sangat dekat…Tidak ada aksi dan pengejaran set-piece yang hebat untuk mengambil alih layar dan mendominasi plot, seperti dalam “Seven Chances” atau “The General”; tetapi saya menyukai keterampilan Buster yang menakjubkan dan kelincahan akrobatik yang tak ada habisnya, menurut saya film ini sebenarnya diuntungkan oleh gaya yang lebih terintegrasi. Ada pengejaran – ada aksi – ada lelucon klasik, humor situasional yang berlangsung lama, momen pahit dan tawa perut belaka – tetapi tidak satu pun dari mereka yang mengesampingkan dorongan dari aksi berbasis karakter. Film ini cukup sederhana memiliki *segalanya*, dan itulah mengapa bahkan di antara karya Keaton film ini menonjol. Sementara itu, Buster Keaton sedang dalam performa terbaiknya, bermain mungkin sebagai pemimpi romantisnya yang paling terwujud sepenuhnya: fotografer jalanan kecil dengan kegigihannya -menyelamatkan sarang telur, sepuluh sen kali, yang ingin menjadi juru kamera pemberani yang mengabadikan berita terkini. Ini adalah Keaton klasik: daya tarik dan frustrasi dengan mesin, kecerdikan yang diterapkan dan disalahgunakan, keindahan wajah dan tubuh yang dapat mengekspresikan seluruh alam semesta tanpa kata-kata, penerbangan mewah dan kejatuhan yang tak terelakkan. Buster bisa, terkenal, “berjalan seperti a jack-rabbit” untuk semua ukurannya yang kecil, dan di sini kecepatannya serta ketenangan bekunya yang terkenal digunakan untuk penggunaan yang mengesankan. Waktu komik dan daya ciptanya tidak pernah lebih baik: adegan kolam renang, mengingatkan kembali ke “Coney Island” Arbuckle tetapi dengan kecanggihan dan pengembangan yang jauh lebih besar, benar-benar lucu dan membuat penonton, hampir menangis karena tawa, makan di luar dari telapak tangannya. (Adegan di mana, terbawa oleh rumput stadion yang suci, dia memainkan seluruh pertandingan bisbol di kepalanya sendiri — masih sangat lucu bahkan untuk orang Inggris — pasti akan menjadi badai total dengan bioskop AS- penonton lebih akrab dengan aturan olahraga…) Namun, seperti biasa, dia tidak hanya bermain untuk ditertawakan, tetapi bertindak untuk memberikan efek. Kami merasakan karakternya; Bersukacitalah bersamanya, sakiti dia, pujilah kemampuannya dan tertawalah dengan simpati atas kesalahannya. Dalam beberapa celana pendeknya, di mana dia dengan sengaja menumbangkan konvensi melodrama, dia mendemonstrasikan pose pantomim teater klasik yang habis-habisan — patah hati, horor, putus asa — dengan akurasi tepat. Di sini, kita melihat gayanya yang lebih halus dan naturalistik. Buster tidak punya waktu untuk drama tingkat tinggi, tetapi dia adalah pemain yang menguasai sepenuhnya keahliannya, dan dia dapat menciptakan bayangan emosi sesaat dengan perubahan wajah atau tubuh yang paling kecil, dan mata yang fasih dan selalu ekspresif. Dia adalah seorang master, dan bagi saya ini mungkin mahakaryanya. Itu salah satu film yang paling saya nikmati sepanjang hidup saya; sinema bisu dalam kedewasaan penuhnya dan komedi dalam bentuk terbaiknya yang tak lekang oleh waktu. Saya terhanyut. Setelah melihat ini saya siap untuk berlutut dan menyembah Keaton; yang bisa saya lakukan hanyalah memuji dia dengan kata-kata. Jika dia tidak pernah lagi diizinkan untuk melakukan apa pun pada tingkat kreatif ini — dan bisa dibilang, dia tidak pernah melakukannya — maka ini masih akan menjadi perkembangan besar terakhir dari seni dan visi yang unik. , film-film yang masih menarik banyak orang hingga saat ini… tetapi di atas semua itu, performanya, sesempurna saat pertama kali dicetak, adalah semua yang ingin dilakukan Buster Keaton. Ini bukan benda museum atau artefak budaya dari zaman yang sudah mati. Mereka, sebagaimana mereka diciptakan, karya sinematik dari hiburan tertinggi.

ULASAN : – Boyz n the Hood karya John Singleton tetap menjadi salah satu rangkuman fiksi dan pedih terbaik dari beberapa masalah internal terberat Amerika – rasisme, kekerasan, kemiskinan, dan penyalahgunaan narkoba. Ini bukan film hip-hop, atau cerita yang terpisah dan tidak manusiawi tentang “kekerasan geng” (kambing hitam besar yang terlalu disederhanakan dari masalah yang dibahas dalam film ini), ini adalah cerita tentang tumbuh tanpa ayah atau ibu di zona perang dengan musuh tak berwajah, di mana orang sama sekali tidak menghargai kehidupan satu sama lain dan menghargai kehidupan mereka sendiri hanya sedikit lebih.Laurence Fishburn memimpin salah satu pemeran terbaik di awal 1990-an, dalam penggambarannya yang tak terlupakan tentang Furious Styles, seorang ayah yang mencoba membesarkannya. anak laki-laki (Cuba Gooding Jr) dengan baik di lingkungan di mana pembunuhan dan penyalahgunaan zat adalah kenyataan sehari-hari – South Central L.A. Film ini mengikuti putranya, Tre, dan teman-temannya, dari kesulitan masa kanak-kanak dalam sistem pendidikan yang tidak relevan dan sebuah lingkungan yang tidak memungkinkan anak-anak untuk menjadi anak-anak, melalui realitas pengambilan keputusan tentang nilai kehidupan dan pengembangan tanggung jawab dan harapan sebagai orang dewasa muda. Pemeran menghilang ke dalam karakter mereka dan menghidupkan masing-masing dalam cara yang unik dan cara ampuh. kehilangan identitas tokoh-tokoh besar seperti Fishburne dan Ice Cube bukanlah hal yang mudah. Banyak pertunjukan yang direkam di sini layak mendapat penghargaan – Fishburne, Bassett, Chesnutt, Gooding, dan Ice Cube sangat berkesan. Bagi saya pribadi, film inilah yang meyakinkan saya bahwa Ice Cube ditakdirkan untuk menjadi tokoh utama di perfilman Amerika. Meskipun saya telah menikmati beberapa musiknya sebelum film ini, di sinilah saya pertama kali mengetahui keserbagunaan dan kecerdasannya sebagai seorang aktor. Sementara beberapa orang mungkin melihat beberapa pesan film itu berat, dan yang lain mungkin memiliki masalah dengan fakta bahwa film tersebut menangani begitu banyak masalah kehidupan dalam kota dengan cara yang hampir seperti pola dasar “di muka Anda”. , menurut saya kritik ini tidak mungkin untuk dibenarkan. Ini adalah film hebat tentang masalah nyata, digambarkan secara sensitif dan diperiksa dengan cermat. Setiap orang Amerika yang peduli dengan potensi besar yang belum dimanfaatkan dari orang-orang kita harus memperhatikan hal ini dengan saksama. Ini bukan “masalah hitam”, ini adalah masalah semua orang, dan solusinya membutuhkan pemahaman semua orang. Saya bisa memikirkan tempat yang jauh lebih buruk untuk mulai mengembangkan pemahaman itu daripada Boyz n the Hood.

ULASAN : – Pertama-tama, jangan terkecoh dengan judul atau deskripsi siaran pers. Tidak ada badai di film ini. Saya mengharapkan urutan aksi dalam kunci film Korea seperti drama-thriller "Tidal Wave" yang berlangsung selama mega tsunami atau thriller mata-mata "Typhoon" tapi "Firestorm" ternyata lebih thriller konvensional. Film ini mungkin tidak terlalu unik tetapi dua jamnya cukup menghibur bagi para penggemar genre action-thriller. Kisah di mana seorang perwira polisi veteran dan asistennya menghadapi seorang pencuri terkenal dan geng kejamnya juga bukan hal baru, tetapi film ini mencakup beberapa cerita sampingan. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa cerita sampingan ini hanya menyembunyikan plot utama yang lemah dan agak mengganggu, tetapi saya pikir itulah yang membuat film ini sedikit lebih baik daripada rata-rata. Hubungan antara penjahat naif yang ingin meninggalkan masa lalunya dan memulai dari awal lagi dengan kekasihnya yang sombong namun sedih benar-benar mengharukan. Cerita sampingan ini menambah kedalaman emosional pada film. Kisah seorang agen yang menyamar dan putrinya yang autis juga cukup intens karena berubah dari kisah yang penuh gairah menjadi elemen paling mengerikan dari keseluruhan film yang menurut saya sulit dicerna tetapi sangat menarik. Akting dari aktor sekunder sangat bagus sedangkan aktor utama Andy Lau dan Hu Jun tidak begitu menonjol. Elemen penting dari film ini jelas adalah urutan aksi yang bergerak cepat. Beberapa dari mereka difilmkan dengan baik dan sangat menakjubkan. Orang dapat benar-benar melihat bahwa adegan-adegan ini difilmkan oleh para ahli dan ada anggaran yang kuat di balik film tersebut. Saya bukan penggemar efek CGI tetapi efek khusus dan visualnya dapat dilakukan dengan baik di film ini. Di sisi lain, beberapa urutan ini digunakan secara berlebihan, berulang, dan terasa diregangkan secara artifisial menjelang akhir film. Beberapa di antaranya terlalu berlebihan meskipun adegan-adegan ini setidaknya tidak pernah menjadi elemen slapstick konyol seperti yang terjadi di beberapa blockbuster Hollywood kontemporer seperti A Good Day To Die Hard atau Fast & Furious 6. Orang benar-benar mendapat kesan bahwa urutan aksi dan cerita sampingan mencoba menyembunyikan plot utama biasa yang gagal muncul dengan kejutan yang sebenarnya. Jika Anda menyukai film thriller aksi yang bergerak cepat dan profesional, Anda tidak akan salah. dengan film ini. Siapa pun yang mengharapkan sesuatu yang lebih seperti plot yang bagus, akting yang luar biasa, atau efek revolusioner harus menonton film lain.

ULASAN : – Sangat sulit untuk mengulas film ini dalam bahasa yang berbeda. Bahkan sulit untuk memahaminya bagi banyak orang Cina yang jauh dari Peking karena itu sepenuhnya berakar pada budaya lokal Peking, baik dulu maupun sekarang. Tema utamanya, bagi saya, adalah tentang perubahan kepercayaan .Untuk banyak negara, paruh akhir abad ke-20 merupakan kelanjutan dari sejarah. Tetapi di Cina, hal-hal yang berlawanan. Tidak ada banyak perbedaan dari Korea Utara sampai tahun 1980-an. Tapi sekarang lebih Kapitalisme daripada negara Kapitalisme sejati mana pun. Generasi tua, termasuk Mr. Six, lahir di era seperti Korea Utara. Meskipun dicuci otak oleh propaganda setiap hari, yang paling dihargai oleh mantan anak laki-laki Peking ini adalah sesuatu yang tradisional, kesetiaan kepada teman dan keberanian mempertaruhkan nyawa untuk teman. Mereka benar-benar manusia, bermartabat tinggi, dan tidak akan tunduk pada uang. Generasi muda yang lahir pada tahun 1990-an atau 2000-an tumbuh di era yang sama sekali berbeda. Peking, bersama kota-kota besar lainnya di Cina, menghabiskan 20 tahun terakhir untuk menjadi metropolitan tidak dapat dibedakan dari penampilan New York. Gaya hidup banyak pemuda Peking sangat erat kaitannya dengan alkohol, pub, mobil balap. Ironisnya, sebagian besar dari playboy ini adalah keturunan dari komunis tingkat tinggi yang bermaksud membentuk negara ke Uni Soviet ke-2. Akibatnya, kepercayaan generasi muda, pemujaan uang dan kekuasaan, sama sekali berbeda dari yang pertama. Film ini menampilkan banyak fitur Peking tua yang menghilang, seperti gang-gang Peking atau biasa disebut Hu Tong, burung beo dalam sangkar, dan adegan terakhir, cap luar biasa dari anak laki-laki heroik di tahun 1970-an yang bertarung dengan Katana (koleksi komunis tingkat tinggi dari perang Sino-Jepang) dan mantel wol hijau.