ULASAN : – The Wife (2017) dapat digambarkan sebagai film penemuan diri paruh baya lainnya, meskipun dengan orisinalitas dan akting yang lebih kuat daripada banyak film lainnya. Itu juga bisa dilihat sebagai esai feminis tentang jujur pada diri sendiri, kisah prestise yang dibuat-buat di dunia sastra, dan kisah penipuan arogan yang menyatukan pernikahan. Kemenangan yang lebih besar, bagaimanapun, terletak pada caranya memadukan semua ini menjadi drama komedi hitam yang menegangkan berdasarkan kekuatan akting luar biasa dari duo Glen Close dan Jonathan Price. Plot intinya sederhana: pernikahan jangka panjang yang penuh dengan mendidih. Ketegangan memuncak ketika sang suami memenangkan Hadiah Nobel untuk sastra sementara “istri” memandang dalam diam sambil tersenyum. Profesor Joe Castleman telah terbiasa dipuji karena kehebatan sastranya dan bahkan digambarkan sebagai penemu kembali bentuk novel. Adegan pembuka sangat emosional: panggilan telepon dari Norwegia di tengah malam, close-up yang menggembirakan tentang Joe dan Joan yang mendengar berita tersebut, masing-masing memprosesnya dengan istilah yang sangat berbeda. Kesombongan Joe terangkat oleh berita tersebut, sementara toleransi Joan atas penipuannya, berselingkuh, dan meremehkannya sebagai “istri yang tidak menulis” beberapa inci lebih dekat ke titik puncak. Berita tentang Hadiahnya memicu minat dari seorang penulis biografi lepas yang gigih yang mulai bertanya pertanyaan tentang karir menulis awal Joan sendiri dan kepengarangan karya suaminya. Ketegangan perkawinan dan kesombongan profesional bersinggungan dan meningkat saat mereka mendekati upacara Hadiah Nobel, dengan rahasia mereka yang nyaris terungkap. Dibingkai sebagai drama hubungan rumah tangga, narasi bergerak perlahan dalam film kaya dialog yang merekam perjalanan pribadi dua orang cerdas dan pandai bicara yang bepergian ke arah yang berbeda. Begitu banyak yang bisa disampaikan melalui penggunaan frase “The Wife” oleh seorang suami. Ini mungkin digunakan sebagai avatar yang mengejek atau cerewet kartun tetapi tidak sederajat. Pada level inilah Sang Istri mengerahkan kekuatannya untuk menunjukkan bagaimana patriarki dapat menjebak korban yang rela sampai kerapuhan bawaannya terungkap. Namun keluar dari pernikahan itu tidak mudah, karena Joe dan Joan sangat mencintai satu sama lain. Terlalu banyak drama yang membenamkan tema-tema seperti itu dalam klise dan hiperbola, tetapi pertunjukan tour de force oleh Glen Close membawa yang satu ini ke level yang berbeda. Pembuatan film yang bagus, naskah yang cerdas, pengeditan yang rapi, dan penampilan yang layak dinominasikan oleh Close memberikan suara yang jelas pada film ini. untuk demografis yang dituju. Wacana feminis untuk wanita yang lebih tua berbicara dalam bahasa filmis yang berbeda dari yang ada saat ini untuk orang lain, jadi ini bukan film untuk semua. Namun pesannya yang sangat akurat ditargetkan untuk semua orang.

ULASAN : – Meskipun saya tidak benar-benar mengenal baik Astrid Lindgren maupun karakternya Pippi Longstocking, Karlsson-on-the-Roof, … Saya menyukai film yang didasarkan pada penampilan luar biasa dari aktris utama Alba August serta seorang fotografi yang sangat rapi. Kita mungkin mengira film ini disponsori bersama oleh dinas pariwisata dan kementerian kebudayaan Swedia dan Denmark. Biopik ini menelusuri kehidupan Astrid selama satu dekade kecil, di tahun 20-an. Kami menemukan pertama-tama seorang remaja yang berbakat, nakal, dan suka melamun, kemudian seorang wanita muda yang suka berkelahi dan ulet. Meskipun publik yang dituju dari buku-buku tersebut masih sangat muda, film tersebut mengecualikan, menurut pendapat saya, anak-anak. Instruktif dan mengharukan!

ULASAN : – Film pecinta dengan pengetahuan yang sedikit lebih dari sekedar dasar tentang subjek mengakui bahwa Ingmar Bergman aktif jauh sebelum dia menyutradarai The Seventh Seal dan Wild Strawberries. Tetap saja, hanya sedikit dari film-film sebelumnya yang dikenal dengan baik, selain mungkin Smiles of a Summer”s Night (yang saya sendiri tidak terlalu peduli, meskipun saya berutang penilaian ulang). Pada tahun 1953 Bergman membuat dua karya terbesarnya, Serbuk Gergaji dan Perada dan Musim Panas dengan Monika (didistribusikan di AS hanya sebagai “Monika”, tetapi saya lebih suka menggunakan seluruh judul, karena kedengarannya lebih baik). Serbuk gergaji dan Perada, seperti yang saya katakan, adalah mahakarya lainnya; melihatnya. Tapi bukan itu masalahnya di sini. Summer with Monika memiliki cerita film seni klasik di baliknya: Bergman mendapatkan ide dengan cepat, setelah mendapatkan sejumlah uang, dan dia hanya mengajak beberapa aktor dan krunya untuk berlibur musim panas dengan sedikit perencanaan. Hasilnya adalah cerita yang sederhana, tetapi sangat dewasa dan kompleks secara emosional. Dua kekasih remaja melarikan diri dari tirani orang tua mereka. Mencuri perahu, mereka berkeliling pulau selatan Swedia bersama-sama, menikmati nafsu remaja mereka. Beberapa hal terjadi di sepanjang jalan, tetapi tidak terlalu layak untuk disebutkan. Bukan berarti peristiwa-peristiwa ini tidak penting, hanya untuk mendeskripsikannya tidak akan berguna di sini; mereka harus dialami saat terjadi. Apa yang membuat film ini menjadi mahakarya adalah babak ketiga. Cinta remaja seringkali begitu diidealkan oleh para seniman, lahir dari suasana nostalgia yang tak tertahankan. Mungkin Ingmar Bergman terlalu pesimis agar karakternya menemukan kebahagiaan tanpa akhir pada saat film tersebut memudar. Harriet Andersson, seorang reguler Bergman, tentu saja, berperan sebagai Monika. Ada cinta dalam dirinya, dan dia bahkan mungkin sangat mencintai Harry (diperankan oleh Lars Ekborg) saat mereka berangkat bersama. Di sisi lain, sebagian darinya adalah dia hanya menginginkan pengalaman petualangan, kemandirian dari kehidupan rumah tangga dan orang tuanya yang berantakan dan menyedihkan, cinta, dan, paling tidak, seks. Monika, pertama dan terutama, adalah makhluk seksual. Namun, Andersson tidak dieksploitasi, seperti yang bisa dilakukannya dengan mudah (aktris Prancis Brigitte Bardot memberikan contoh terbaik tentang bagaimana karier seorang aktris dapat dirugikan oleh jenis peran yang sangat seksual ini). Andersson membangkitkan semangat penonton, tetapi Bergman berhati-hati (seperti dia dengan semua wanitanya) untuk tidak membuatnya menjadi fantasi pria murahan. Kami menginginkan Harriet Andersson, namun kami menyadari bahwa dia tidak bisa didapatkan. Dia adalah orangnya sendiri. Ini memanifestasikan dirinya dengan cara yang sangat jahat di babak ketiga. Akhirnya, ketika musim panas mulai memudar, Harry memutuskan bahwa mereka berdua tidak dapat menghabiskan sisa hidup mereka dengan berlayar di atas perahu. Mereka pun telah menyadari bahwa Monika telah hamil. Bergman dengan demikian menghindari jenis akhir di mana keduanya kembali ke rumah, mungkin jatuh cinta mungkin tidak, dan hanya itu. Sebagai gantinya, dia memberi kedua karakter ini sebuah cek realitas. Harry melompat ke dalamnya dengan penuh semangat, menikahi kekasihnya dan mendapatkan pekerjaan yang layak. Ketika anaknya lahir, dia sangat gembira. Sayangnya, Monika (yang dua tahun lebih muda dari Harry, 17 tahun) tidak bisa melakukan lompatan yang sama. Kehidupan rutin dan monoton yang ingin dia hindari ini jatuh kembali padanya. Fakta bahwa dia memiliki seorang anak membuatnya kesal: dia tidak lagi bebas melakukan apa yang dia pilih. Dan nafsunya sekarang tidak terpuaskan: Harry melihatnya sebagai ibu cantik dari anaknya, bukan sebagai kekasihnya lagi. Pada akhirnya, karena Harry sering pergi dengan pekerjaannya, nafsu Monika terlepas. Dalam adegan film yang paling berkesan, dia menjemput pacar baru di sebuah bar. Bergman mengizinkannya untuk melihat langsung ke kamera, salah satu contoh paling awal dari pembuat film yang memecahkan tembok keempat. Monika menatap mata kami, dan kami melihat rasa sakit, ketakutan, dan kesepian yang dia peroleh. Bidikan ditahan untuk waktu yang tampak seperti selamanya, meskipun hanya terdiri dari beberapa detik. Monika meninggalkan Harry dan bayi mereka. Film diakhiri dengan Harry sendirian, menatap dirinya dan anaknya di cermin. Dia terluka, itu pasti, tapi saya tidak percaya dia menilai dia terlalu keras. Lagipula, dia memang mengerti Monika dan temperamennya. Saat dia mengingat keindahan musim panas yang dia dan Monika bagikan, dia membuai di lengannya satu-satunya bukti fisik yang tersisa saat itu. Ini adalah akhir yang menyedihkan, tetapi dengan kehangatan yang kita lihat dalam ekspresi Harry, kita tahu bahwa anak itu akan sangat disayangi oleh ayahnya. Hidup terus berlanjut.