ULASAN : – Ini film yang sangat menarik. Unsur-unsurnya mengejutkan saya untuk tahun 1956, dan khususnya untuk film Jepang. Bagi saya, ini adalah cikal bakal Gelombang Baru Prancis, dan bahwa upaya tipikal “Suku Matahari” ini mewakili penyimpangan yang lebih besar dari sinema tradisional Jepang pada saat itu daripada film-film itu ke Prancis. Tidak heran François Truffaut sangat menyukainya. Ceritanya sederhana – dua bersaudara jatuh cinta pada wanita yang sama – tetapi ini adalah film tentang nada, dan konteks. Segala sesuatu tentangnya menjerit pascaperang, pemuda yang tidak terpengaruh. Sekelompok pria muda bosan, kritis terhadap cara tradisional, dan mencari waktu yang menyenangkan – dan wanita muda. Adik dari dua bersaudara (Masahiko Tsugawa) memiliki kepolosan tentang dirinya, dan jatuh cinta pada seorang wanita cantik (Mie Kitahara) tanpa menyadari dia sudah menikah. Drama semakin dalam ketika kakak laki-lakinya (Yujiro Ishihara) mulai melakukan gerakan di belakang punggungnya. Keterbukaan yang ditunjukkan seksualitas Kitahara sedikit mengejutkan, meski ada keanggunan di dalamnya, dan menyegarkan untuk dilihat. Dia menipu suaminya yang orang Amerika, dan senang menjadi pusat perhatian di sebuah pesta. Dengan adik laki-laki dia perlu memberikan dorongan agar dia bercinta dengannya, dalam satu adegan menggerakkan tangannya ke atas ke payudaranya. Dengan kakak laki-lakinya, dia menyerah pada tawarannya yang kuat, bahkan setelah mengatakan “tidak” pada awalnya. Jika hal semacam itu menjadi pemicu bagi Anda, Anda mungkin ingin menghindari yang ini, karena para pria muda juga bersaing sejak awal untuk melihat siapa yang dapat membawa gadis terpanas ke pesta, dan obrolan berbahan bakar testosteron lainnya. Secara umum, karakternya sulit untuk disukai, yang mungkin juga mematikan. Di sisi lain, itu adalah bagian dari intinya, dan film ini menunjukkan seorang pemuda yang sembrono dan bebas secara seksual dengan cara yang tidak seketat Hollywood pada saat itu. Semua aktor utama menampilkan penampilan yang solid, dan Masumi Okada cukup sopan dalam peran pendukung. Mie Kitahara cukup cantik, dan menarik bahwa dia akan menikah dengan Ishihara, aktor yang berperan sebagai kakak laki-laki, empat tahun kemudian. Ada sedikit ketidakrataan dalam bidikan yang diambil oleh sutradara Kô Nakahira – beberapa hanya cantik, sementara yang lain tampak beranggaran rendah – tetapi ini adalah film pertama yang mengesankan, dan terlebih lagi beberapa tahun sebelum French New Wave ( misalnya Le Beau Serge karya Chabrol (1958), 400 Blows karya Truffaut (1959), Breathless karya Godard (1960), dll). Menurut saya film ini seharusnya lebih dikenal.

ULASAN : – "Semua fluks, tidak ada yang stasioner." – Heraclitus "Miami Vice", "The Departed" dan "The Black Dahlia" semuanya dirilis pada tahun 2006. "The Departed" kemudian melakukan bisnis besar dan memenangkan beberapa penghargaan utama, sementara "Dahlia" dan "Vice" tidak melakukan apa-apa selain sangat mengganggu penonton. Karakter mereka adalah sandi, film memiliki sedikit aksi dan meskipun gaya visualnya luar biasa, plot mereka sangat membosankan. Saya sendiri merasa kedua film itu hampir menyakitkan untuk ditonton saat pertama kali melihatnya di bioskop. Tapi waktu memiliki cara untuk menempatkan semuanya pada tempatnya yang semestinya. Hari ini saya menemukan film Scorsese tidak dapat ditolerir dan sejak itu saya telah menonton "Vice" dan "Dahlia" lebih dari lima kali, dua film berikutnya mengungkapkan diri mereka, dengan penayangan berikutnya, menjadi benar-benar spektakuler. Tapi bukankah itu selalu terjadi pada film-film hebat? Anda tidak siap, mereka membuat Anda bingung dan respons langsung Anda selalu bereaksi dengan permusuhan. Serial televisi "Miami Vice" terkenal dengan mobilnya yang mencolok, pakaian keren, wanita seksi, dan penampilannya yang mengkilap. Detektif polisi Tubbs dan Crockett sama tertariknya dengan kacamata hitam bermerek dan mobil sport eksotis mereka seperti saat mereka menangkap penjahat. Serial TV merayakan kedangkalan dan estetika yang hambar. Film "Vice", bagaimanapun, adalah salah satu dari mati rasa yang mendalam. Ini adalah anti-prosedural di mana semua karakter tidak peka terhadap estetika, sutradara Michael Mann membuka film dengan "Numb Encore" dari Linkin Park sebelum melemparkan penontonnya langsung ke dalam cerita polisi yang begitu padat dan asing sehingga kita segera menjadi tercekik. karakter di layar. Tubbs dan Crockett telah bekerja begitu lama sehingga semuanya telah lama kehilangan daya tarik seksnya. Pakaian, mobil, dan tempat eksotis sekarang semuanya benar-benar dangkal. Hidup telah diwarnai, mainan mereka telah dilumuri nilai dan semuanya terasa hampa dan kosong. Plot film – para detektif yang menyamar untuk menyusup ke organisasi kriminal – tidak orisinal dan tidak penting. Ini adalah puisi nada, film seni beranggaran besar dengan nada Wong Kar-wai dan Antonioni, Mann lebih tertarik untuk menyusun kisah kriminal sederhana di mana bisnis dilakukan dengan detasemen eksistensial Jean-Pierre Melville. dalam film itu Tubbs berkata kepada rekannya, "Jadi, identitas palsu, dan apa yang sebenarnya terjadi, runtuh menjadi satu bingkai. Anda siap untuk yang satu ini?", dia berbicara tentang kemampuan rekannya untuk membedakan antara kehidupan profesional seorang polisi. petugas dan ranah asmara domestik. Namun di level lain, film ini tentang runtuhnya identitas dalam arti yang lebih luas, pola dasar pahlawan polisi yang kehilangan semua energinya, terfragmentasi tanpa harapan, mati rasa, dan tereduksi. Film itu sendiri dibukukan dengan lirik "Aku lelah menjadi apa yang kamu inginkan, merasa sangat tidak setia hilang di bawah permukaan" dan "pada suatu pagi, mereka akan mencariku dan aku akan pergi", baik film maupun pemain yang berdarah-darah menjadi ketiadaan melankolis. Alam semesta yang mencolok dari serial TV "Miami Vice", dengan uangnya yang tak terbatas, kelebihannya di tahun 80-an, materialismenya yang mewah, telah terkoyak untuk mengungkap jaringan luas yang tersembunyi jauh di dalam. Jika "Scarface" karya De Palma, yang dirilis setahun sebelum serial TV Mann, mengungkap banalitas kekayaan, individualisme pop, estetika pascamodern kita sendiri, maka film "Vice" mencoba – seperti "The Wire" HBO – untuk memetakan jaringan korupsi dan uang kapitalisme yang tidak dapat dipetakan. Ini adalah dunia yang kompleks dan tidak terbaca di mana menjadi tidak mungkin untuk berinteraksi jika tidak secara periferal. Semuanya berubah, bergerak, berpindah tangan terlalu cepat untuk diproses oleh pikiran, apalagi mempengaruhi. Uang, hubungan, dan orang selalu dalam masa transisi. Di akhir film, kebocoran di jantung sebuah lembaga pemerintah belum ditutup, penjahat melarikan diri dan Crockett kehilangan pacarnya. Tidak ada yang terselesaikan dan semuanya cair. Uang cair, orang cair, pekerjaan cair, hubungan cair. Semuanya bergerak dan bergerak cepat. Para detektif itu sendiri mewujudkan gerakan yang berbeda. Tubbs fokus, pria yang stabil, baik dalam kehidupan cintanya maupun secara profesional, sementara Crockett tidak dapat diprediksi, tidak seimbang, dan naluriah. Dia selalu menatap cakrawala, merindukan "surga pantai" utopis yang dirindukan semua pahlawan Mann. Tapi utopia "Vice" berbeda secara signifikan dari kerinduan paradisaical laki-laki di "Agunan", "Pemburu", "Pencuri", "Musuh Publik", dan "Panas". Semua karakter itu gagal mengaktualisasikan tempat berlindung mereka yang indah karena mereka tidak dapat memisahkan yang "profesional" dari "domestik". Tapi pelajaran yang "Wakil" ajarkan adalah bahwa manusia modern tidak berwujud secara permanen. Tidak ada "aktual", tidak ada "nyata", untuk terhubung. Manusia telah menghilang dan terdematerialisasi ke jantung alam semesta perkotaan yang diatur oleh teknologi dan uang. Dunia pasca urban adalah massa yang bingung dan teratomisasi yang disatukan hanya oleh sulur keuangan yang melintasinya dan gambar elektronik yang menciptakan kembali simulacrum. Crockett mengira dia dapat menolak sistem global ini, mengira dia dapat mengukir tempat "ketenangan" yang ada di luar fluks. Tapi tempat ini sudah tidak ada lagi. Di dunia di mana suntingan cepat adalah satu-satunya yang memisahkan pantai Miami dari daerah kumuh Columbia, tempat uang melesat bolak-balik dengan kapal cepat, tempat "produk" mengelilingi dunia di Learjets, tempat identitas mudah dipalsukan, dibuat, dan ditinggalkan dengan satu klik tombol, bagaimana seseorang bisa benar-benar berharap untuk melepaskan diri dari sistem global? Manusia menerjemahkan tema-tema ini ke dalam dan dari film, ketika gerakan kamera geser melacak jalinan tangan Tubbs dan kekasihnya. Gerakan horizontal yang sama ini memutuskan hubungan antara Crockett dan gadisnya saat dia pergi dengan perahu (dan rumah persembunyian mereka yang terbengkalai). Jika Tubbs dan kekasihnya memiliki koneksi gerak, itu hanya karena mereka menempati ruang profesional yang sama. Tetapi bahkan hubungan ini rapuh dan tidak stabil. (Bagian 2 dari esai ini dapat ditemukan di ulasan saya tentang "Pencuri")

ULASAN : – Saya pertama kali melihat ini di awal tahun 90-an di vhs. Mengunjunginya kembali baru-baru ini. Ini adalah film kedelapan dalam seri Bond dan yang pertama dibintangi Roger Moore sebagai James Bond. Di sini 007 dikirim ke New York untuk menyelidiki kematian tiga agen Inggris, membawanya ke Kananga n Mr. Big, sehingga menjebaknya di dunia gangster, diktator, pengedar narkoba, dan okultis voodoo. Di sini Bond menghadapi Dr. Kananga, Baron Samedi (entitas paranormal), buaya ganas, ular berbisa, Tee Hee, antek yang memiliki penjepit tangan, Dambala, antek dengan kegemaran ular dan memakai kulit kambing di kepalanya, Whisper, seorang gemuk yang tidak dapat berbicara dengan benar dan berbagai antek di kaos merah dan celana biru. Bond menjadi dingin dengan Madeline Smith, Jane Seymour dan Gloria Hendry, seorang bayi dengan obliques kencang yang menakjubkan dan rektus abdominis. Film ini memiliki pengejaran perahu yang indah yang luar biasa baik difoto di Louisiana di sekitar Bayou Irlandia. Saya penggemar berat film yang diambil di daerah berawa di bayou Louisiana. Dalam novel, Tee Hee adalah antek tanpa cakar logam dan dia mematahkan jari kelingking tangan kiri Bond. Dalam novel, suara tenang Whisper adalah dikaitkan dengan serangan TBC selama masa bayi.