ULASAN : – Mahakarya menjijikkan Ruggero Deodato dalam horor mungkin adalah film horor paling kontroversial yang pernah ada. Saya telah mendengar dan membacanya selama sekitar lima tahun sebelum akhirnya duduk dan menonton versi yang belum dipotong; penundaan itu karena ketakutan saya sendiri karena tidak memiliki perut yang kuat untuk bisa duduk melalui adegan kebiadaban dan kesadisan yang tak ada habisnya. Film ini sangat memecah belah penonton dan pendapat saya juga terbagi; sebagai bagian dari “hiburan” itu tidak berhasil sama sekali, karena sifat suram dari narasi dan grafik darah kental hampir tidak dapat dinikmati. Tapi kemudian film itu harus bekerja sebagai film “horor”, film “horor” sejati yang bisa membangkitkan perasaan marah, jijik, bahkan sakit dan takut. Tidak diragukan lagi metode pembuatan film novel (setelah pengaturan awal yang lambat dengan sengaja, paruh kedua film menjadi dokumenter tiruan seperti dalam THE BLAIR WITCH PROJECT, dan sama mengerikannya) menjadikannya yang terbaik dari kumpulannya dan yang paling efektif dari mereka semua. Ini satu-satunya film kanibal yang hampir menyerupai film mondo, dan peristiwa terakhir yang melibatkan pembuat film mahasiswa benar-benar dapat dipercaya. Satu-satunya cara untuk menonton film ini adalah dengan menjalani kebohongan, dan hasilnya adalah pengalaman menonton yang menantang dan mengganggu tetapi entah bagaimana bermanfaat. Film ini dibuat secara profesional sehingga pembuatan film tampak tidak profesional, kurang kilap dan bersinar, dan karena itu lebih realistis; berbagai ekspedisi ke dalam hutan hanya menyampaikan suasana lembab, bahaya terus-menerus dari satwa liar yang mematikan dan suku-suku yang tersembunyi. Paruh pertama film berjalan perlahan dan secara bertahap membangun kengerian, dengan sekilas pada kerangka belatung (kamera memperbesar rongga mata yang dipenuhi belatung dari tengkorak yang membusuk) dan pemerkosaan suku yang secara efektif merupakan hal yang sangat kuat. Namun, dibandingkan dengan setengah jam terakhir, ini adalah permainan anak-anak. Rekaman video yang seharusnya diambil oleh para siswa mengerikan dan mengganggu, tetapi tidak melibatkan indra sebanyak yang mungkin dipikirkan – terutama karena para siswa itu sendiri jauh lebih buruk daripada suku kanibal yang mereka cari! Tindakan mereka adalah katalog penyiksaan, pemerkosaan, dan bahkan lebih buruk lagi, karena mereka menusuk seorang gadis lugu dengan paku (efek khusus yang sangat realistis – tetapi sederhana -) dan membakar seluruh desa asli untuk itu, tindakan yang tentu saja bertindak sebagai katalis untuk kesimpulan yang buruk. Setiap lima menit muncul sesuatu yang mungkin menyinggung atau mengejutkan penonton di suatu tempat, apakah itu momen kekerasan seksual yang gamblang (mungkin bagian tersulit dari film untuk ditonton, atau setidaknya paling tidak nyaman) atau efek gore yang murah tapi realistis dari orang-orang yang kakinya dipotong dan sejenisnya. Kejenakaan kanibal di bagian akhir adalah bagian paling kuat dari film ini, karena pembuat film terus membuat film untuk kecintaan pada film dokumenter mereka. Ini sama mengerikannya dengan filmnya dan akan membuat sebagian besar penonton berkeringat dingin. Mengaburkan batas antara fantasi dan kenyataan, CANNIBAL HOLOCAUST menyertakan segmen cuplikan berita nyata yang menunjukkan orang Afrika dibakar dan ditembak yang sangat sulit untuk ditonton. Yang lebih sulit lagi adalah adegan kekejaman terhadap hewan (kutukan dari genre khusus ini). Tidak ada yang bisa menikmati menonton adegan seperti itu, tetapi mereka menambah reputasi palsu film sebagai film “snuff” dan penyertaannya menambah dampak kuat yang dimiliki film tersebut pada pemirsa. Dari segi produksi, kualitasnya terbaik. Sutradara Ruggero Deodato membuktikan dirinya berada di puncak karirnya dan menyutradarai film yang akan dikenangnya selamanya. Karya kameranya otentik dan aktingnya berhasil, terutama dalam kasus pembuat film mahasiswa yang memang mengisi perannya dengan sangat baik. Kelegaan cahaya yang sangat dibutuhkan datang dari Robert Kerman (EATEN ALIVE) sebagai Profesor Monroe yang merokok pipa, yang bertindak sebagai penonton dalam melihat rekaman yang ditemukan, dan yang dapat mengucapkan kalimat abadi, “Aku ingin tahu siapa kanibal NYATA itu?” pada akhir film. Aspek yang paling efektif dari film ini tidak diragukan lagi adalah skor emosional Riz Ortolani, yang benar-benar menambah dampak keseluruhan dari film tersebut. Terus terang itu brilian. Suka atau tidak suka, CANNIBAL HOLOCAUST adalah film dengan reputasi abadi dan menurut saya pribadi ini adalah potongan horor kehidupan nyata yang orisinal dan sangat mengganggu. Ini adalah eksplorasi yang luar biasa dari obsesi media terhadap kekerasan dan sejauh mana mereka akan mengeksploitasinya dan dalam hal ini seperti versi tahun 80-an dari film thriller kontroversial NATURAL BORN KILLERS.

ULASAN : – THE EMERALD FOREST melihat John Boorman kembali ke hati gelap hutan belantara dunia dalam cerita tentang suku asli yang tinggal di Amazon. Powers Boothe memerankan seorang insinyur yang putranya diculik oleh salah satu suku tersebut, menuntunnya dalam pencarian jawaban selama sepuluh tahun. Film ini bekerja pada tingkat ganda. Pertama, ini berdiri sebagai aksi-petualangan yang benar-benar memadai, dengan segala macam baku tembak yang kejam, terutama pertarungan klimaks yang membawa kembali kenangan hebat tahun 70-an yang hebat seperti ROLLING THUNDER. Ada banyak ketegangan, bersama dengan perubahan kuat dari Boothe dan putra sutradara. Alur cerita film ini juga memungkinkan Boorman untuk mengeksplorasi tema yang jelas dekat dengan hatinya, yaitu penghancuran hutan hujan Amazon oleh pengembang dan penebang rakus, yang mengubah keluar untuk menjadi penjahat sebenarnya dari karya itu. Ya, kedengarannya seperti khotbah tetapi tidak pernah, berkat keterampilan Boorman dalam menangani materi dengan kehalusan dan keanggunan. HUTAN EMERALD hampir tidak dikenal hari ini – saya menangkapnya terselip di pertunjukan larut malam – tetapi ternyata tidak tidak pantas; PEMBEBASAN adalah upaya yang lebih dikenal tetapi ini sering terjadi.

ULASAN : – Saya telah mengenal dan terpesona oleh kisah bertahan hidup dramatis Yossi Ghinsberg selama bertahun-tahun dan bahkan kadang-kadang memberikan kelas tentangnya di sekolah. Ketika saya mendengar bahwa ada film tentang perjalanan yang menarik ini, bahkan tidak ada pertanyaan apakah saya akan membeli film tersebut atau tidak. Hutan dengan judul yang lembut memenuhi harapan saya di banyak tingkatan. Jika Anda belum pernah mendengar tentang kisah nyata Ghinsberg, berikut ringkasan singkatnya. Petualang muda Israel melakukan perjalanan ke Amerika Selatan setelah wajib militernya dan bertemu dengan seorang fotografer Amerika, ahli geologi Austria dan guru Swiss. Ahli geologi meyakinkan tiga aquaintances untuk melakukan perjalanan ke jantung hutan Bolivia untuk menemukan suku dan emas yang tidak diketahui. Begitu mereka berada jauh di dalam hutan, menjadi jelas bahwa tidak ada emas atau suku yang dapat ditemukan dan ahli geologi itu sebenarnya adalah penjahat yang dicari dengan tujuan yang tidak jelas. Saat guru Swiss itu cedera, kelompok itu dibagi menjadi dua tim. Ahli geologi dan guru berjalan ke hulu menuju desa berikutnya yang diperkirakan berjarak sekitar tiga hari. Petualang Israel dan fotografer Amerika bergerak ke hilir dengan rakit tetapi terpisah di ngarai. Yossi Ghinsberg berjuang untuk bertahan hidup saat dia mencoba menemukan pasangannya, melakukan perjalanan ke hilir dan mencapai kota berikutnya sementara fotografer Amerika diselamatkan oleh sebuah suku dan mencoba meyakinkan otoritas lokal yang skeptis bahwa Ghinsberg masih hidup. Film ini cukup setia untuk kisah nyata meskipun beberapa anekdot harus dipotong dan detailnya harus dipersingkat. Ini adalah pilihan yang bagus karena filmnya cukup mengalir dan tidak terlalu pendek atau terlalu panjang. Dibutuhkan sekitar dua puluh menit untuk memperkenalkan empat karakter utama dan sekitar dua puluh menit lagi bagi mereka untuk memulai perjalanannya. Delapan puluh menit terakhir didedikasikan untuk kisah bertahan hidup yang intens dan menyendiri. Lokasinya indah namun menakutkan karena menunjukkan garis tipis antara keindahan dan kengerian. Apa yang tampak seperti sungai yang damai dapat berubah menjadi ngarai yang mematikan dalam hitungan detik. Tanah yang tampaknya kokoh menjadi rawa yang berbahaya. Hewan menakutkan itu menjadi santapan lezat yang membantumu bertahan hidup. Hutan adalah pengalaman yang intens untuk semua indra Anda. Salah satu elemen yang perlu diperhatikan adalah akting yang luar biasa. Daniel Radcliffe jelas sangat berdedikasi pada perannya. Dia dibimbing oleh Yossi Ghinsberg sendiri dan jelas sangat paham dengan materi sumbernya juga. Anda dapat melihat seorang petualang muda dan naif dari keluarga yang keras dan tradisional yang ingin membebaskan diri tetapi segera menyadari bahwa kebebasan dapat datang dengan harga karena ia harus menghadapi tantangan mustahil yang akan melelahkannya secara mental dan fisik. Transformasi progresif Daniel Radcliffe benar-benar menakjubkan. Ketika manusia menemukan dirinya di tengah alam, tidak banyak ciri manusia yang tersisa. Bertahan hidup tidak mengenal aturan. Ketika film berakhir, saya menggigil di sekujur tubuh. Inilah betapa suram, dramatis dan intensnya film ini. Anda bisa menempatkan saya di pulau Arktik yang terisolasi selama satu tahun tetapi tidak di hutan seperti itu bahkan hanya untuk seminggu. Jika Anda menyukai kisah bertahan hidup yang penuh petualangan, Anda tidak dapat menyiasati film ini. Hutan adalah perjalanan yang intens menuju esensi kemanusiaan dan alam. Hutan belantara menunjukkan kepada kita siapa kita sebenarnya.

ULASAN : – Tidak diragukan lagi bahwa film asli Papillon dirilis hampir empat puluh lima tahun yang lalu dan dibintangi oleh bintang-bintang aktor Steve McQueen dan Dustin Hoffman adalah film drama periode sejarah dan petualangan bertahan hidup yang menakjubkan. Berdasarkan peristiwa nyata, ini menceritakan tentang seorang tahanan yang dihukum secara salah yang mencoba melarikan diri dari koloni hukuman Prancis di Guyana Prancis pada tiga kesempatan. Orang harus mempertanyakan mengapa film seperti itu akan dibuat ulang. Bahkan dengan standar saat ini, penampilan akting film aslinya sangat terampil, lokasi eksotisnya sangat mempesona dan cerita tentang kebebasan dan persahabatan sangat dalam dan abadi. Meskipun pembuatan ulang bukanlah film yang buruk, itu sama sekali tidak perlu. Jika Anda tidak terbiasa dengan topiknya, saya sarankan menonton film aslinya. Saya bahkan menyarankan untuk membaca novel Papillon dan Banco karya Henri Charrière yang menginspirasi kedua film tersebut. Saya bahkan akan merekomendasikan menonton film dokumenter tentang koloni hukuman Prancis sebelum menonton pembuatan ulang ini. Menonton film ini harus menjadi pilihan terakhir Anda. Namun, itu tetap menjadi pilihan, hanya karena ceritanya sangat bagus sehingga layak untuk ditonton atau dibaca atau didengar. Pembuatan ulang harus memiliki ambisi untuk menawarkan pandangan yang berbeda tentang peristiwa film aslinya dan memperbaikinya. Unsur-unsur tersebut sangat sedikit ditemukan dalam film ini. Jika dibandingkan dengan film aslinya, pembuatan ulang ini menunjukkan kira-kira lima belas menit dari kehidupan tokoh utama sebelum keyakinannya yang salah. Kita bisa melihatnya membuka brankas, menghadiri pesta dengan anggota geng kejahatan terorganisir dan menghabiskan waktu bersama pacarnya. Eksposisi ini juga menunjukkan alasan mengapa Papillon dijebak atas pembunuhan yang tidak dilakukannya. Dia menyimpan beberapa berlian yang dia curi untuk geng untuk ditawarkan kepada pacarnya dan terlihat sedang dalam proses melakukan hal itu. Salah satu elemen di mana pembuatan ulang hampir sesuai dengan kualitas film aslinya adalah aktingnya. Jika dibandingkan dengan Steve McQueen yang unik dan Dustin Hoffman yang beragam, Charlie Hunnam dan Rami Malek jelas kurang berpengalaman tetapi mereka mungkin memberikan penampilan terbaik dalam karir mereka. Persahabatan mereka terasa lebih kuat dan lebih masuk akal daripada di film aslinya. Charlie Hunnam meyakinkan sebagai pria tangguh yang tidak pernah menyerah pada impiannya akan kebebasan dan secara mengejutkan mendekati penampilan karismatik Steve McQueen. Rami Malked melakukan pekerjaan yang solid sebagai intelektual yang ketakutan dan memiliki chemistry yang hebat dengan Charlie Hunnam tetapi tidak dapat menyamai bakat alami Dustin Hoffman. Di semua level lainnya, pembuatan ulang ini cukup mengecewakan. Versi baru ini sekitar dua puluh menit lebih pendek dari film aslinya tetapi ironisnya terasa lebih lama dari film yang dirilis empat puluh lima tahun lalu yang sudah memiliki beberapa durasi. Peristiwa yang mengarah ke upaya melarikan diri pertama diregangkan dan adegan di sel isolasi dimainkan dengan brilian tetapi berakhir dengan repetitif. Di sisi lain, adegan-adegan penting telah dipotong atau dikecualikan dalam pembuatan ulang. Bagian yang menghantui pria di koloni penderita kusta benar-benar dipotong dari pembuatan ulang. Kehidupan Papillon dengan suku asli berlangsung sekitar lima menit dalam pembuatan ulang meskipun dia tinggal di sana untuk waktu yang lama, menikah dengan dua saudara perempuan dan bahkan menghamili mereka. Endingnya cukup mendadak dalam pembuatan ulang karena sutradara menunjukkan adegan singkat kembalinya Papillon ke Prancis beberapa dekade setelah pelarian terakhirnya tanpa menceritakan apa yang terjadi dalam hampir tiga dekade di antara kedua peristiwa tersebut, membuat pembuatan ulang tersebut terasa kurang ringkas dan fokus dibandingkan film aslinya. diakhiri dengan suksesnya pelarian Papillon. Salah satu elemen yang ingin saya sebutkan adalah fakta bahwa cerita Henri Charrière setidaknya sebagian dibuat-buat. Dia jelas tidak polos dan simpatik seperti yang digambarkan dalam film. Membuat karakternya sedikit lebih menyeramkan akan menjadi tambahan yang menarik jika dibandingkan dengan film aslinya yang agak netral. Namun, Papillon malah tampaknya menjadi karakter utama yang lebih ramah daripada di film aslinya yang agak salah tempat tetapi sejalan dengan produksi tipikal Hollywood yang mengarang protagonis heroik yang ingin dihibur oleh penonton. Dalam hal ini, pendekatan ini terlalu sederhana. Pada akhirnya, hanya ada sedikit alasan untuk menonton pembuatan ulang ini. Eksposisi menambah kedalaman pada karakter utama dan penampilan aktingnya melebihi harapan saya. Namun, filmnya lebih panjang dari film aslinya, adegan-adegan penting telah dipotong dan resolusinya terasa salah tempat. Pada akhirnya, pembuatan ulang ini tidak diperlukan.

ULASAN : – Pastor Gabriel: “Jika mungkin benar, maka Cinta tidak punya tempat di dunia ini…”Film karya Roland Joffe tidak populer di negara saya ketika dirilis karena film semacam itu disensor oleh komunis. Namun, ketika situasi berubah pada tahun 1989, saya ingat bahwa saya melihat MISI untuk pertama kalinya di TV Polandia pada tahun 1995 sebagai bagian dari perayaan 100 tahun bioskop. Film ini sangat menyentuh saya sehingga saya kembali menontonnya beberapa kali sejak itu. Setiap kali saya melihatnya, saya menemukan sesuatu yang baru di film ini. Oleh karena itu, saya menganggap THE MISI sebagai salah satu film terbaik yang pernah dibuat, sebuah film di mana sejarah bertemu dengan individu-individu tunggal, di mana kesedihan ditaklukkan oleh kegembiraan dan ketidakpercayaan serta skeptisisme oleh pemikiran mendalam tentang kemanusiaan. ke zaman modern. Perjuangan universal dua roh, yang satu kekuatan dan yang satu Cinta, selalu terlihat di mana pun dan kapan pun orang hidup. Mari kita lihat sekilas inti dari isinya: Jesuit membangun misi di tengah hutan di Amerika Selatan, mereka memahami inti Injil: Cinta tanpa mencari imbalan. Namun, politik para penakluk (Spanyol dan Portugis) masuk dan menghancurkan misi… Namun, tidak semuanya mati meskipun kebaikan tampaknya ditaklukkan… Kisah ini, disajikan di sini secara ringkas tetapi dikembangkan dalam film begitu kuat sehingga mengarah pada refleksi: apa yang sebenarnya berkuasa dalam hidup kita; mengapa orang baik harus menderita, mengapa kita dipaksa melakukan apa yang kita benci, begitu mudah untuk menghancurkannya sementara untuk membangun membutuhkan begitu banyak kekuatan, mengapa dunia mengubah perbuatan baik kita menjadi kejahatan, dll. Aspek ini adalah mutiara dari film dan pesta untuk jiwa meskipun pemikiran seperti itu membutuhkan keberanian dari seorang individu. Saya merenungkan fakta apakah saya bersedia mendukung yang lemah atau jika saya lebih suka memilih mungkinkah tuan saya yang saya coba dalam tindakan saya? Memang aneh tapi kita tidak akan pernah mengenal kepribadian kita seutuhnya… Dan itu juga yang ditampilkan film ini. Altamiro (Ray Mc Anally), misalnya, adalah orang dengan kondisi psikologis berbeda yang sulit untuk dievaluasi. Pertunjukannya sangat kuat yang membuat THE MISI menjadi karya seni film yang sangat bagus. Jeremy Irons memberikan penampilan yang sangat kuat sebagai Pastor Gabriel yang mengungkapkan semua nilai yang harus dimiliki oleh seorang Kristen yang baik: kebaikan, kelembutan, kesabaran, keberanian, dan kemurnian. Dia memiliki kedipan di matanya yang membuat penggambarannya sangat berkesan. Robert De Niro… Saya akan mengatakan terus terang bahwa ini adalah akting terbaiknya. Orang-orang berkonsentrasi pada film yang berbeda ketika mereka mendengar penampilan De Niro, terutama dalam THE DEER HUNTER (1978) karya Michael Cimino atau dalam CAPE FEAR (1991) karya Martin Scorsese. Beberapa dari mereka melewatkan MISI. Namun perannya sebagai Rodrigo Mendoza adalah mahakarya tersendiri. Peran ini sulit untuk digambarkan karena Mendoza adalah seorang lelaki dengan dua roh yang saling bertentangan: dari seorang pedagang budak hingga Jesuit yang setia. Namun demikian, De Niro melakukan pekerjaan yang luar biasa. Satu momen menarik perhatian saya dari tampilan pertama film: kematian Mendoza dan pandangan nostalgia pada Yesus dalam Ekaristi (bahkan saat menulis tentang momen ini, air mata muncul tanpa sengaja di mata). Ray McAnnally memerankan Altamiro, seorang uskup yang dipaksa melakukan apa yang sebenarnya tidak dia inginkan. Dia tampaknya tersentuh oleh misi tersebut dan terlepas dari itu, dia akhirnya mengizinkan pembantaian. Di bidikan terakhir, dia mengekspresikan satu hal dengan kuat: wajah seorang pria yang hati nuraninya akan menderita selamanya. “Demikianlah kami telah membuat dunia… demikianlah saya telah membuatnya,” kata-kata yang diucapkannya pada akhirnya dengan jelas menunjukkan orang seperti apa dia. Aspek kuat lainnya dari film ini adalah musik. Ennio Morricone terkenal karena menulis musik untuk banyak film, tetapi di sini, di THE MISI, dia melakukan sesuatu yang sangat luhur. Saya membeli CD mendengarkan musik sendirian dan itu adalah pengalaman yang tak terlupakan bagi saya. Orang-orang yang mendengarnya dan tidak melihat filmnya bertanya kepada saya dari mana saya mendapatkan lagu-lagu yang begitu indah. Ritme India dipadukan dengan spiritualitas Kristen dan paduan suara gerejawi – TAK TERLUPAKAN! Saya berjanji kepada Anda bahwa setelah menonton film ini, Anda tidak akan pernah melupakan, antara lain, lagu-lagu indah ini. Lokasi syuting, yang jelas merupakan aspek tambahan dalam film apa pun, menambah sensasi dan keaslian pada semuanya. Sulit membayangkan tempat lain di THE MISI. Film ini sebagian besar diambil di tempat-tempat di mana peristiwa sejarah terjadi. Kami melihat air terjun Iguazu yang megah, hutan tempat tinggal suku Indian Guarani, kota Cartagena di Kolombia serta perbukitan di perbatasan Brasil-Argentina. Apa lagi yang bisa dikatakan? Saya pikir sebagian besar pembaca akan setuju dengan saya bahwa MISI adalah mahakarya, film yang membuka cakrawala baru bagi orang-orang untuk memahami pemikiran mendalam yang ada dalam hidup kita, apakah kita mau merenungkannya atau tidak. Berbicara secara religius, Kristus pernah mati di kayu Salib tetapi kemudian semuanya ditaklukkan oleh Cinta. Adegan terakhir memberikan jawaban atas pemikiran Pastor Gabriel yang saya maksudkan di awal. Hari cerah yang sunyi di hutan… kami melihat sekelompok kecil anak-anak India yang selamat dari kehancuran. Seorang gadis kecil mengambil biola yang dia temukan di sungai dan mereka mulai mendayung perahu kecil menuju masa depan… Pastor Gabriel, Anda benar. Tampaknya Cinta mungkin tidak memiliki tempat di dunia ini dan mungkin tampak benar tetapi Cinta selalu menang karena “roh orang mati akan tetap hidup dalam ingatan orang yang hidup”.

ULASAN : – Saya bertanya-tanya apa yang saya tonton selama ini, konsisten menunggu sesuatu terjadi. Salt and Fire menghadirkan film yang lebih mirip selimut kain perca. Potongan-potongan ide yang dirancang untuk memancing pemikiran tetapi, dengan gaya seni yang khas, membuat Anda menarik kesimpulan sendiri tentang maknanya. Jadi itu memungkinkan dirinya untuk ditonton, hampir saja, tanpa ada hal penting yang terjadi. Satu-satunya hal yang saya ambil dari semuanya adalah bahwa kadang-kadang orang yang menyukai hal-hal baik membuat keputusan yang buruk dan kemudian harus menghadapi iblis mereka. Aktingnya kaku. Bahkan Michael Shannon, yang cenderung saya anggap paling tidak masuk akal, memainkan perannya sesuai dengan orang lain. Saya masih bertanya-tanya apakah itu disengaja, mungkin beberapa perangkat yang dirancang untuk membuat Anda bertanya mengapa. Ide yang menarik, tetapi mungkin perlu sinopsis yang lebih pas. Ini bukan film thriller dan tentu saja bukan film bencana atau mungkin memang demikian, jika film tersebut dapat diputar selama 200.000 tahun lagi.

ULASAN : – Inferno Hijau adalah tarif standar Eli Roth – darah kental, kanibalisme, dan humor sesekali – berlatar di hutan hujan Amazon. Aktingnya langsung buruk, tapi untungnya itu bukan masalah di tengah film ketika hitungan tubuh dimulai. Karakternya sendiri setipis kertas, hanya sekitar 3 di antaranya yang diberi kepribadian sebenarnya sementara yang lain hanya makanan untuk penduduk asli. Premis film ini mengganggu dan akan terdengar menarik bagi sebagian besar penggemar horor, termasuk saya, tetapi eksekusinya menyisakan banyak hal yang diinginkan. Ya, gore dilakukan dengan sangat baik; seperti biasa Roth menggunakan efek praktis yang hebat untuk membuat beberapa adegan yang membuat meringis. Masalahnya, paruh pertama film terasa seperti film pelajar. Akting yang sangat buruk, dialog yang mengerikan, dan gaya pembuatan film dokumenter tidak membantu sama sekali. Ini bukan masalah setelah karakter ditangkap, tetapi Anda tidak dapat terjun ke dunia sejak awal sehingga Anda tidak pernah benar-benar takut atau khawatir terhadap mereka saat pertumpahan darah dimulai. Masalah terbesarnya adalah itu Inferno Hijau sama sekali tidak menakutkan. Terlepas dari lompatan menakut-nakuti yang murah menjelang akhir, ada sedikit atau tidak ada ketegangan atau ketegangan dalam film tersebut. Itu hanya alur cerita linier dengan karakter terbunuh satu per satu dengan sedikit imajinasi. Itu juga tidak lucu. Mungkin ada dua kali aku terkekeh mendengar candaan yang melecehkan itu. Sebagian besar dari mereka terlihat dipaksakan, sebagian karena aktingnya dan sebagian lagi karena leluconnya tidak terlalu lucu. Roth mencoba suasana yang lebih gelap dan lebih mengganggu dan dia berhasil, tetapi dia mengorbankan potensi kesenangan yang bisa didapat dari film tersebut. Ini tidak buruk – penggemar Eli Roth akan mendapatkan apa yang mereka harapkan – tetapi itu juga bukan hal baru. The Green Inferno adalah upaya yang layak tetapi pengalaman menonton film yang sepenuhnya biasa-biasa saja.

ULASAN : – Banyak film petualangan hebat keluar dari tahun 80-an seperti sekuel Star Wars, Indiana Jones, The Goonies, dll. film petualangan yang bagus. Saya sangat menyukai film ini, sejak saya masih kecil saya hanya ingin menonton film ini. Kathleen Turner dan Michael Douglas memiliki chemistry luar biasa yang membuat Anda bertanya-tanya bagaimana mereka bukan pasangan sejati dalam hidup. Meskipun seperti Kate Winslet dan Leonardo DiCaprio, persahabatan mereka terlihat sangat baik di layar maupun di luar sehingga Anda bersyukur mereka dapat saling memantul dengan baik. Romancing the Stone adalah film yang sangat menyenangkan yang memamerkan bakat DeVito, Turner, dan Douglas dengan sangat baik sehingga kami melihat mereka semua lagi di War of the Roses. Romancing datang lebih dulu dan film yang hebat. Joan Wilder adalah seorang novelis roman New York yang kesepian yang menerima peta harta karun yang dikirimkan kepadanya oleh saudara perempuannya, Elaine yang menelepon Joan dan memintanya untuk datang ke Cartagena, Kolombia, karena Elaine telah diculik oleh penyelundup barang antik kikuk Ira dan Ralph, dan peta itu akan menjadi tebusan. Terburu-buru terbang ke Kolombia, Joan dialihkan dari pertemuan dengan Ralph oleh Kolonel Zolo, pria yang membunuh suami Elaine. Joan berakhir di hutan dan hampir dibunuh oleh Zolo, tetapi diselamatkan oleh pengekspor Amerika Jack T. Colton. Untuk membawanya ke Cartagena, Joan berjanji akan membayar Jack untuk membawanya ke Cartagena agar dia bisa menyelamatkan saudara perempuannya. Tapi dia akhirnya menjalani salah satu novel romannya saat dia dan Jack semakin dekat saat mereka menemukan peta itu berisi batu yang akan mereka asmara. Romancing the Stone adalah perpaduan sempurna antara petualangan, romansa, dan humor. Ini benar-benar seperti novel roman, tetapi novel yang bahkan bisa dimasuki oleh para pria. Saya sangat suka bagaimana karakter Kathleen, Joan, berubah dari ulat anti-sosial ini menjadi wanita dunia pada akhirnya. Itu memiliki lengkungan cerita yang hebat untuknya. Michael Douglas sebagai Jack, tidak bisa menjadi pilihan yang lebih sempurna, seperti ayahnya, dia mengingatkan saya pada salah satu aktor Hollywood tua yang telah melakukannya selama bertahun-tahun. Dia tampan, karismatik, lucu dan kuat, sangat cocok untuk peran itu. Danny DeVito sangat lucu, saya hampir mati tertawa ketika sepupunya meninggalkannya untuk jatuh dan Danny berteriak "Kapan kamu akan kembali" sepupunya berteriak "Segera!" dia bertanya "Seberapa cepat ?!" dan sepupu menjawab dengan "segera!", betapa manisnya melakukan itu pada keluargamu, bukan? Penjahatnya hebat dan sangat menakutkan. Segala sesuatu tentang film ini sangat menyenangkan, saya jamin akan ada sesuatu yang dapat Anda hubungkan dalam film ini. Terlepas dari aksi, romansa, atau humornya, Romancing the Stone adalah film yang tidak boleh dilewatkan.9/10

ULASAN : – Sutradara David Gordon Green telah menyerap ceritanya (skenario oleh Peter Straughan berdasarkan film dokumenter Rachel Boynton) dan selain membuat film tegang tentang korupsi politik di Bolivia, ia menempatkan di hadapan publik kejahatan licik yang melekat dalam politik AS itu kami menonton setiap hari di televisi dan sumber manipulasi media lainnya ketika para pesaing calon presiden melemparkan lebih banyak momen kasar ke arah kami. Ini adalah film yang waktunya tepat – jika saja orang mau meluangkan waktu untuk menontonnya. Plotnya diringkas dengan baik: 'Pada tahun 2002, politisi Bolivia Pedro Gallo menyewa perusahaan konsultan politik James Carville dari Amerika, Greenberg Carville Shrum, untuk membantunya memenangkan tahun 2002. pemilihan presiden Bolivia. GCS mendatangkan Jane Bodine (Sandra Bullock) untuk mengelola kampanye di Bolivia. Melawan musuh bebuyutannya, konsultan politik oposisi Pat Candy (Billy Bob Thornton), Bodine berhasil menggunakan strategi kampanye politik Amerika untuk memimpin Gallo (Joaquim de Almeida) menuju kemenangan melawan Victor Rivera (Louis Arcella). Kedalaman yang dilakukan para manipulator ini pada awalnya mengejutkan sampai kita menyadari bahwa politik adalah permainan yang dijalankan oleh penulis media dan manajer krisis dan uang. Kemudian kami merasa mengetahui sisi busuk dari kampanye politik dan menyadari bahwa kami semua menontonnya secara langsung saat ini. Pembuka mata – atau bukan? Penampilan oleh Bullock, Thornton, dan de Almeida sangat bagus seperti halnya para pemeran pendukung, yang meliputi Anthony Mackie, Ann Dowd, Dominic Flores, dan pendatang baru yang mengesankan Reynaldo Pacheco. Layak untuk diperhatikan jika Anda dapat mentolerir membuka baju politik. Grady Harpa, 16 Februari