ULASAN : – TRON. Sekarang, inilah film yang tampaknya menghasilkan spektrum ulasan yang luas. Adapun pandangan saya tentang film tengara ini, saya harus mengakui bahwa saya akan selalu dapat merefleksikannya dalam konteks aslinya. Pada tahun 1982, TRON (bersama dengan Blade Runner) sangat menakjubkan. Dan, meskipun awalnya dikritik oleh para kritikus, mereka yang telah meluangkan waktu untuk melihat lebih dekat, telah memperhatikan bahwa ada lebih banyak film ini daripada yang terlihat pertama kali. Salah satu kekuatan terbesar TRON terletak pada penggunaan paralelisme yang ekstensif. Ada dunia pengguna (motif hampir dewa atau setengah dewa), kontras dengan dunia program (sangat metafora untuk dunia kita). Dan, hanya untuk menyempurnakan metafora ini, helikopter Dillinger ditampilkan dengan garis neon-merah, dan pemudaran terakhir menjadi hitam didahului dengan selang waktu kota menunjukkan data berjalan di sepanjang jejak. Persamaan yang jelas adalah dengan penggunaan aktor yang sama untuk rekan masing-masing karakter di dunia digital. Flynn dan Clu, Alan dan Tron, Laura dan Yori, Gibbs dan Dumont, Dillinger dan Sark. Namun, kami melihat sejumlah karakter lain muncul di sana-sini, dalam bentuk yang lebih halus: Misalnya, ada wakil Sark di jembatan pengangkut. Dia muncul di awal film sebagai Peter jas yang mengawasi kantor Dillinger. Lalu ada rekan manusia RAM yang bertanya pada Alan apakah dia bisa mendapatkan popcornnya. Saya merasa terkejut bahwa banyak yang mengkritik aspek “luar biasa” dari film ini. Namun, audiens tidak pernah diharapkan untuk percaya bahwa ini adalah cara dunia komputer benar-benar bekerja atau bahwa seseorang dapat disadap ke dalam komputer. Faktanya, untuk menyinggung jenis cerita yang disajikan kepada penonton, TRON melakukan kutipan yang mirip dengan Alice In Wonderland, dengan “Orang asing dan orang asing.” Mungkin Kevin Flynn jatuh ke lubang kelinci. Dan bagi mereka yang menganggap TRON adalah film Disney perhatikan catatan produksi dan Anda akan menemukan bahwa ini bukan film Disney (walaupun mereka mendanainya). Yang paling menarik adalah fakta bahwa TRON mendorong teknologi grafis komputer dari waktu ke batasnya dan seterusnya. Dan meskipun banyak yang mengatakan bahwa grafiknya primitif, resolusinya membingungkan dengan pemetaan tekstur. Sebenarnya, jumlah warna yang ditampilkan dan resolusi yang ditampilkan pada komponen yang dihasilkan komputer di TRON lebih tinggi daripada kebanyakan tampilan desktop bahkan saat ini. Untuk menghasilkan film dengan tingkat ketajaman dan gradien halus yang terlihat di TRON, Anda memerlukan setidaknya 24 atau 32-bit warna, dengan resolusi horizontal sekitar 3000 hingga 4000 piksel. Selain itu, ini adalah film pertama yang menggunakan transparansi dalam 3D CGI (simulasi pelaut surya). Setahu saya, pemetaan tekstur tidak ada pada tahun 1982. Untungnya, kurangnya pemetaan tekstur bekerja dengan baik dengan tampilan gaya “dunia di dalam mesin” film tersebut. Sebagai sebuah film, TRON jelas unik dan menghibur. Dan, bagi mereka yang bersifat visual, itu penuh dengan eye-candy yang luar biasa. Karya desain adalah yang terbaik, dan paling dihargai saat dilihat di film. Saya ingat menonton film ini ketika pertama kali keluar pada tahun 1982, dan harus mengatakan bahwa itu benar-benar imersi total. Sayangnya, sebagian besar transfer modern dari film ini cukup kasar (dengan pengecualian set kotak Laserdisc yang sudah tidak dicetak lagi). Plot untuk TRON sebenarnya cukup sederhana. Terlepas dari kesederhanaan ini, ini dengan cerdik digunakan untuk tujuan — mudah-mudahan membuat penonton berpikir tentang dunia kita, dan bagaimana hal itu berhubungan dengan “dunia yang lebih tinggi.” Jika kita adalah program, lalu siapa pengguna kita? Apakah ada yang naik level dari kita, dan apakah mereka tahu semua jawabannya? Tentu saja ada sudut metafisik untuk TRON, yang penonton dapat perhatikan, atau abaikan demi sensasi sederhana menonton Light Cycles saling berhadapan di Game Grid. Banyak elemen digabungkan dalam film ini: gladiator film, eksodus, revolusi, AI yang hidup, pertempuran kebaikan melawan kejahatan, dan tentu saja penggambaran industri komputer yang hampir bersifat kenabian. Encom dan Ed Dillinger sangat mirip dengan tema nyata yang terjadi di industri komputer pada tahun-tahun setelah rilis TRON. Tema-tema ini banyak diulang dalam trilogi film yang lebih baru. Saya pikir nama sebenarnya untuk game Light Cycle yang disebutkan Flynn akan memberi Anda petunjuk tentang trilogi mana yang saya maksud. Terakhir, ada Kevin Flynn. Beberapa orang mungkin terkejut bahwa saya meninggalkan yang ini sampai akhir. Namun, saya pikir saya akan meninggalkan yang terbaik untuk yang terakhir. Faktanya, Jeff Bridges melakukan pekerjaan yang brilian dengan karakter ini. Selama bertahun-tahun, saya benar-benar mengenal hot-shot industri komputer yang sangat mirip dengan Flynn. Dia membuat karakter itu bisa dipercaya. Dan, ini terbawa ke film itu sendiri. Tidak peduli berapa banyak lompatan yang Anda harapkan saat didekati dengan naskah atau skenario, jadilah menarik. Jeff Bridges dan David Warner melakukan hal ini. TRON adalah film yang sangat menghibur. Saya suka menganggapnya sebagai film kecil yang besar. Salah satu yang benar-benar ambisius dan disajikan dalam layar lebar yang “glossy” dan hidup, namun memiliki semacam rasa camilan ringan yang menyenangkan. Ini adalah film dengan banyak nilai replay, dan film dengan karakter yang menarik. Singkatnya, TRON seperti mitra video gamenya itu menyenangkan.Dan untuk itu, dan banyak alasan lainnya, itu akan tetap ada di daftar film favorit saya.Akhir baris.

ULASAN : – Kecelakaan menyebabkan kegemparan besar di Inggris Raya. Banyak kaum konservatif yang marah dengan kombinasi seks, yang sudah menjadi masalah bahaya karena bantuan, dan kecelakaan lalu lintas. Mengemudi berbahaya seperti merokok, subjek yang tidak dapat Anda sentuh tanpa banyak pengawas moral mengejar Anda melalui tempat barang rongsokan puritan. Saya ingat melihat ini dan seorang pria paruh baya hingga lanjut usia di teater mulai dengan sangat jelas … ahem. .. batuk celana. Ini adalah cara yang luar biasa untuk membersihkan bioskop! Momen itu sangat mirip dengan film ini. Crash memiliki seks dan masterbasi yang aneh, hal-hal yang sebenarnya tidak ingin Anda lihat. Tapi David Cronenberg dengan bantuan James Ballard menyeret kita ke dunia yang terlalu jauh mengambil semua hal pembalap laki-laki “Saya suka mobil”! Itu tidak sehat …Ballard menulis dengan monoton yang suram. Nada monoton yang ingin ditiru oleh Chuck Palahniuk tidak berhasil. Semua karakternya asing karena kurangnya emosi. Cronenberg mengambil aspek ini dan menjalankannya. Hal ini menjadikan film ini bagus bukan karena keakraban dan simpati yang bisa dibangun penonton dengan karakternya. Sebenarnya justru sebaliknya, film ini memukau penonton karena ketidaknyataan belaka dari apa yang terjadi. Cara sedingin es yang lengkap dan lengkap yang disajikan hanya membuat pemirsa bertanya “apa?” Apakah saya menonton sekelompok ubur-ubur di sini? Karakternya sangat letih. Berusaha mati-matian untuk mengalami emosi di dunia industri tanpa emosi. Dunia yang tidak lebih dari jalur produksi. Ford yang bagus! Maaf, lelucon Huxley. Nerdy tapi perlu. Selain itu, Cronenberg menyajikan wacana yang dikemukakan oleh intelektual terkenal Donna Haraway. Bahwa pada dasarnya umat manusia telah menjadi cyborg. Bentuk manusia terus berubah. Bahwa mesin mengubah kemanusiaan kita dan tabrakan tampaknya mengatakan bahwa seksualitas kita sendiri dapat berbaur dengan mesin duniawi yang sangat kita sayangi. Oh tidak! Saya mendapatkan kilas balik dari artis gila Stellarc…tidak…tidak…tidak! Selain itu saya bertaruh di masa depan, terminator akan menghasilkan lebih banyak uang sebagai pasangan seksual, daripada sebagai pembunuh. Bayangkan, pasangan cantik yang selalu menganggap hak Anda dan tidak pernah berdebat dengan Anda. SAYA SUKA MASA DEPAN!Seks dianggap sebagai penyatuan akhir dari dua orang. Cara paling intim agar manusia dapat terhubung satu sama lain. Salah! Film ini menunjukkan bahwa seks berarti … yah, sebenarnya tidak ada. Prokreasi dan reaksi fisik sederhana. Ini ditunjukkan oleh hubungan James Spader dan istrinya, Deborah Unger. Keduanya sangat letih sehingga mereka saling menceritakan petualangan seksual mereka untuk mencoba kesenangan tetapi sama sekali tidak merasakan apa-apa. Tentu bukan mencari kedekatan emosional satu sama lain. Film ini benar-benar kosong. Tapi itu juga komentar tentang kondisi manusia. Bagaimana kita melakukan upaya bunuh diri untuk mencapai kesenangan. Jika ini adalah film tentang heroin misalnya, tentang pecandu, film ini akan jauh lebih mudah dipahami. Ballard telah mengambil perilaku yang membuat ketagihan dan merusak diri ini dan menggantinya dengan objek sehari-hari. Mobil bermotor. Ini adalah ide yang sangat sederhana! Tapi lihat berapa banyak orang yang telah membuat ngeri dan tersinggung! Ayo orang-orang, apakah kita benar-benar sebodoh ini? Seks dan narkoba, seks dan kekerasan. Seks, narkoba dan kekerasan. Semua ini baik-baik saja. Digambarkan terus-menerus dalam film-film Hollywood. Van Diesel siapa saja? Tapi seks dan kecelakaan mobil, beraninya kamu? Orang gila macam apa kamu??!! Pertimbangkan betapa munafiknya saat Anda menonton sesuatu seperti Fast and the Furious. Ini juga film yang menonjolkan sifat psikologis fetish. Alih-alih memiliki fetish umum untuk payudara atau bokong, yang mungkin lebih bisa dimengerti orang. Fetish sebenarnya untuk video dummy luka dan crash test! Adegan itu dengan Rosanna Arquette, ewww! Apakah itu akan berhasil? Ini jelas merupakan sesuatu yang tidak boleh dicoba oleh siapa pun di rumah. David Cronenberg benar-benar pantas mendapat pujian karena membuat film ini. Dia benar-benar memiliki nyali besar dan menghormati kecerdasan penonton, namun saya tidak. Semua aktor pantas mendapat banyak pujian karena mengambil beberapa materi yang benar-benar sulit. Mereka harus benar-benar mempercayai sutradara. Saya terkejut tidak ada yang mengatakan “tidak, David, Anda keluar untuk makan siang yang satu ini!” Film ini bisa menjadi parodi dengan mudah. Belum pernah saya melihat film di mana semua penonton tampak sangat tidak nyaman dengan materinya. Nyatanya, saat saya melihat film ini tanpa batuk celana, orang tetap keluar. Belum sejak Salo saya melihat film membuat banyak orang kesal. Saya memberikan ini 8 dari 10 untuk keanehan belaka. Momen luar biasa dalam karier auteur besar yang tidak takut mengambil risiko. Hollywood perhatikan!

ULASAN : – Ini adalah film visual memukau yang mengambil banyak elemen terbaik dari sub-genre minor sci-fi tahun 1980-an dan 1990-an yang melibatkan realitas virtual, dan memadukannya menjadi cerita menarik yang mengeksplorasi penarikan sosial, kecanduan, sifat realitas , dan nilai kehidupan. Film ini memang memiliki sedikit kepura-puraan gelombang baru – menggunakan nama-nama peretas klise untuk para pemain Avalon, dll, tetapi tidak lebih dari banyak pesaingnya (dan sedikit kurang dari Matriks). Jika hal semacam ini tidak menarik bagi Anda – dan terutama jika Anda adalah tipe orang yang menginginkan film yang hanya menghibur dan menceritakan kisah sederhana, jangan repot-repot membaca lebih lanjut. Film ini menggunakan cara bercerita teknik umum dalam literatur yang baik tetapi sayangnya kurang digunakan dalam film – yaitu ambiguitas yang disengaja. Contoh terbaik dari ini adalah karakter utama – dimainkan dengan baik oleh Malgorzata Foremniak. Anda tidak tahu apa yang membuat "Ash". Meskipun saya merasa mudah untuk memahami karakter ini, dan saya rasa saya memahaminya, saya tidak yakin sebagian besar penonton akan memahaminya. Menurut pendapat saya, Ash paling baik diartikan sebagai orang dengan cengkeraman kuat pada kenyataan, yang tetap menjaga jarak dari orang-orang di sekitarnya, dan lebih memilih untuk menjaga hubungannya "dalam permainan". Ini sama sekali bukan tipe kepribadian yang tidak biasa, terutama di kalangan wanita dan pria dewasa di dunia nyata realitas virtual dan game online. Film ini berfokus pada ambisi Ash untuk menjadi pemain terbaik Avalon – ultra-nyata dan terkadang mematikan. game realitas virtual – di dunia. Avalon ilegal dan berjalan di LAN yang dipasang di tempat yang tampak seperti rumah crack futuristik. Untuk diakui sebagai yang terbaik, Ash harus menyelesaikan level yang cenderung menempatkan siapa pun yang memasukinya ke dalam keadaan katatonik. Dia menjadi percaya bahwa rekan satu timnya yang lama – Murphy – mendiami zona itu, dan ingin menyelamatkannya. Tapi tentu saja para desainer game punya rencana lain, dan mungkin Murphy sendiri juga begitu. Foremniak melakukan pekerjaan yang bagus dalam memainkan karakter yang ambigu namun simpatik ini. Ash, skrip yang dikembangkan dengan hati-hati, soundtrack yang luar biasa, dan efek visual yang luar biasa dan indah, semuanya membuat Anda terus menebak-nebak sampai akhir. Saya tidak pernah tahu apa yang diharapkan dari film ini, dan saya sangat senang dengan cara film ini mengembangkan konsep logika dan keadilannya sendiri – tetap berpusat pada Ash secara keseluruhan. Avalon cukup menarik untuk tontonan kedua dan mungkin ketiga. Saya akan memperbarui ulasan saya (jika perlu) setelah putaran berikutnya. Untuk saat ini, saya hanya akan memberikan rekomendasi yang sangat tinggi kepada siapa saja yang telah membaca sejauh ini. Lagi pula, jika Anda sudah membaca ulasan sejauh ini, Anda mungkin cukup tertarik dengan film untuk menontonnya.

ULASAN : – Saat milenium terakhir hampir berakhir dan yang baru dibuka, genre fiksi ilmiah tampaknya telah menggunakan format naratif baru – thriller cyber/techno, di mana karakter bebas berkeliaran masuk dan keluar dari realitas virtual dunia dan bahkan dipaksa untuk mempertanyakan validitas dunia yang sampai sekarang kita sebut sebagai "realitas". Pada tahun 1999 saja, tema ini telah dieksplorasi dalam "The Matrix", "eXistenZ" dan "The Thirteenth Floor." Sebenarnya, dari ketiganya, ini mungkin yang paling menarik, cerdas, dan melibatkan, berhasil menggabungkan unsur-unsur cerita detektif dengan kisah fiksi ilmiah cerdas dari sekelompok karakter yang masuk dan keluar dari versi simulasi Los Angeles pada tahun 1937 Plotnya, meskipun rumit, diputar dengan koherensi dan kejernihan yang semakin meningkat karena lapisan informasi perlahan dikupas untuk mengungkapkan gambaran yang lebih besar. Pembuat film berhasil menciptakan rasa tidak seimbang pada penonton saat kita dan karakter menjadi semakin tidak jelas tentang apa itu kenyataan dan apa itu simulasi. Karena para penulis tidak pernah kehilangan arah, hasilnya adalah sebuah karya yang penuh misteri dan intrik. Dari segi arahan seni dan sinematografi, film ini adalah kemenangan total. Los Angeles tahun 1937 yang telah divisualisasikan oleh pembuat film di layar sebenarnya memiliki sedikit backlot studio, nuansa buatan untuk itu – sangat cocok dengan jenis dunia yang akan dibuat oleh simulator. Fotografi di bagian ini juga menggunakan balutan warna yang sedikit berbeda, dengan baik mencerminkan nada yang ditemukan pada gambar berwarna pada masa itu. genre yang belum sempat mengeras dalam konvensinya sendiri. Waktu sendiri yang akan memberi tahu apakah pembuat film akan dapat memperluas tema ini atau apakah, seperti kebanyakan genre, ia akan menjadi korban klise yang tak terelakkan.

ULASAN : – Mari langsung ke intinya: Hindari film ini dengan cara apa pun. Saya tidak tahu tentang 400 hari tapi itu pasti 90 menit dalam hidup kita, kita tidak akan pernah kembali. Apa yang awalnya tampak seperti premis yang bagus dengan kemungkinan tak terbatas itu diubah menjadi film kelas-C Carpenter-ish yang timpang dan membosankan yang tidak mengarah ke mana-mana. Terkadang setelah film membosankan yang lambat Anda mungkin mendapatkan akhir yang bermanfaat dan menarik, jadi waktu Anda dihabiskan untuk tidak merasa terbuang sia-sia. Sayangnya ini bukan kasus di sini. Akhir ceritanya sangat ambigu. Saya menyebut jenis film ini "Film 3 menit lebih banyak" dan termasuk film jelek lainnya seperti "Another Earth". Apa yang saya maksud dengan 3 menit lebih itu? Maksud saya film yang endingnya akan sangat jelas jika film tersebut berdurasi 3 menit lebih (atau setidaknya satu dalam kasus ini). Apa yang terjadi sebenarnya adalah misteri hanya untuk penonton yang merasa tertipu. Awak simulasi akan segera mengetahui kebenarannya. Penonton tidak akan pernah. Ini bukan akhir untuk menafsirkan atau memulai percakapan tentangnya. Ini seperti mereka kehabisan film beberapa menit sebelum akhir yang sebenarnya. Pemerannya terdiri dari aktor yang disukai termasuk Brandon (Superman Returns) Routh tetapi disalahgunakan. Produksi segera terasa murah dan langkahnya membosankan. Awalnya Anda mengharapkan sesuatu terjadi tetapi segera Anda menyerah dan hanya menunggu kesimpulan yang dalam hal ini … tidak ada. Keseluruhan: Penulis dan sutradara Matt Osterman pantas setidaknya 400 hari penjara untuk omong kosong ini atau bahkan lebih baik seumur hidupnya jauh dari kamera apapun.