ULASAN : – Saya ingin tahu apa yang akan dipikirkan oleh para Freudian tentang hubungan antara Laurent (Benoit Ferreux) dan Clara Chevalier (Lea Massari ), putra dan ibu, yang selama separuh film pada dasarnya sendirian karena sang putra menjalani perawatan untuk penyakit jantung. Mungkin sulit untuk memikirkan apa pun tentang ini, atau untuk memberi label yang mudah seperti “oedipal” pada seluruh persilangan psikologis ini. Tapi yang sulit disangkal adalah seberapa banyak keaktifan dalam kemungkinan film terbaik Louis Malle (yang pernah saya lihat). Ini adalah kisah kehilangan kepolosan, tetapi sekali lagi dalam sebuah keluarga di mana itu bukan komoditas yang tinggi. Laurent dikelilingi oleh kakak laki-laki yang mengajaknya ke pesta dengan alkohol, dan bahkan ke rumah bordil di mana dia dengan canggung kehilangan keperawanannya. Dia juga seorang anggota paduan suara, berprestasi di sekolah, memiliki sisi intelektual yang mendalam, dan mengaku dosa (dari waktu ke waktu) untuk pendeta. Tapi kemudian ada sesuatu tentang ibunya, ketika dia melihatnya masuk ke mobil yang tidak dia kenali atau pergi dengan seseorang yang misterius, yang menyulut api kecemburuan seksual pubertasnya yang membingungkan. Dan itu semua mengarah ke hari Bastille.Murmur of the Heart bukanlah gambar yang benar-benar membungkuk pada apa pun dengan plot yang solid, karena lebih mementingkan jenis “studi karakter” Eropa (bukan berarti tidak ada cerita di sana). Lihat itu). Saya membaca ulasan Ebert dan dia menyebutkan bahwa gambar itu lebih tentang ibu daripada anak laki-laki. Saya dapat melihat dari mana sudut pandang itu berasal, tetapi saya harus berpikir bahwa ini lebih tentang mereka berdua, dan sementara saya menontonnya (berlawanan dengan sekarang memikirkannya setelah itu berakhir) tampaknya lebih mementingkan putranya dan terus-menerus melalui putranya. sudut pandang. Dia tidak sepenuhnya mengerti mengapa ibunya merasa seperti itu, dan mengapa dia lari ke pria lain, terpecah antara meninggalkan suami ginekolognya untuknya. Tapi Malle membuatnya tampak terpecah di antara kedua belah pihak ketika Laurent ditinggalkan di hotel sementara Clara pergi selama dua hari. Kebingungannya membawanya ke dalam semacam kekacauan yang telah diisyaratkan sebelumnya, dan semakin jelas dalam ketegangan – sangat di bawah permainan mereka dan ucapan cerdas – yang menumpuk. Tetapi bahkan dengan ide film seperti itu, itu adalah tidak pernah benar-benar jelek atau sampah. Jika ada, Malle melakukan hal terbaik dengan membuat subjek tabu seperti itu realistis di sekitar situasi keluarga dan masa itu. Sungguh luar biasa melihat bagaimana Malle mengarahkan adegan-adegan yang lebih kecil, bagian-bagian yang biasanya tidak akan diganggu oleh seorang sutradara demi kepentingan emosional, atau potongan-potongan kecil dialog yang terjadi di dunia nyata yang tidak harus dilakukan banyak hal. sisa ceritanya (salah satunya adalah ketika Laurent dimandikan dengan selang di klinik medis, dan wanita yang memandikannya berbicara dengan garis singgung yang panjang, bukan percakapan, hanya untuk mendengar dirinya berbicara). Mungkin sulit berurusan dengan aspek-aspek kehidupan biasa seperti saudara laki-laki yang nongkrong dan bermain-main, tetapi ada lapisan maskulinitas yang dilemparkan ke dalam campuran (apa yang harus kita lakukan ketika anak laki-laki mengukur “diri mereka sendiri” dengan penggaris, banyak untuk kecemasan pengurus rumah tangga yang marah, atau ketika Laurent mencoba riasan ibunya, saya bertanya-tanya). Sementara Malle mendasarkan karakter ini di lingkungan yang sepenuhnya masuk akal dan dengan pemeran yang bekerja dengan sangat baik. Massari hampir TERLALU memikat seorang wanita untuk menjadi ibu siapa pun, apalagi Laurent yang keras kepala dan rentan, tetapi ini berfungsi untuk menunjukkan seperti apa kerangka pikirannya juga, karena dia mendapat banyak perhatian (tentu saja dengan cara yang berbeda) sebagai Laurent melakukannya dari gadis remaja. Aktor yang memerankan Laurent adalah orang pertama di sini ala Leaud di 400 Blows, tetapi saya bahkan merasakan perasaan Bresson darinya, tentang banyak emosi yang terkubur di bawah ekspresinya yang biasanya tenang dan tenang, jenis yang dapat dirasakan bahkan dengan petunjuk-petunjuk kecil saja. Dia sempurna untuk tipe anak yang masih terlalu banyak keinginannya sendiri dan ingin melihat apa yang mungkin terjadi dari semua ini dalam jangka panjang. Tetapi implikasi psikologis semakin dibiarkan pada akhirnya, yang merupakan salah satu momen terbaik yang pernah diarahkan Malle saat semua keluarga tertawa bersama. Belum lagi nilai tambah besar lainnya, film ini diisi dengan salah satu soundtrack jazz terbaik yang pernah disatukan (termasuk Parker, Bechet, Gillespie, antara lain), dan penggunaan periode yang sangat indah dan cara yang sangat berselera tentang yang lebih “grafis” bagian dari film. Murmur of the Heart menunjukkan dalam detail tragis-komik sisi kecanggihan dan cabul dari Prancis, dan menarik banyak untuk direnungkan tentang persilangan anak laki-laki dalam periode busuk berusia 14-15 tahun dan seorang wanita yang memiliki campuran ketidakstabilan yang sama. emosi dan cita-cita seperti anak kecil dari darahnya sendiri yang menarik keduanya ke dalam apa yang terjadi. Dalam istilah yang sama sekali tidak konvensional, ini “luar biasa”. A+

ULASAN : – Ini tragis tapi nyata sekuel dari kehidupan Deliris, Rob, dan Freddy, tiga orang berjuang melawan realitas narkoba, kejahatan, dan kehidupan kota di Newark, NJ. Pujian kepada Jon Alpert atas keunggulannya dalam mencatat ketiga jiwa yang tidak patuh ini, anak-anak dan keluarga mereka. “Life of Crime 2” adalah film dokumenter memukau yang harus direkomendasikan untuk ditonton oleh sekolah menengah atas guna mengungkap bahaya, ekses, dan konsekuensi nyata dari kecanduan narkoba dan kejahatan.

ULASAN : – Enam belas tahun yang lalu ketika “Satu Tahun dalam Kehidupan Kejahatan” keluar, saya ingat terkejut bahwa industri film akan membiarkan film yang begitu berpasir dan nyata keluar. Ini adalah film anti-narkoba sejati. Jika Anda belum pernah menggunakan ini akan membuat Anda berpikir dua kali (jika Anda punya otak). Memiliki tiga puluh tahun kecanduan heroin di belakang saya (dalam pemulihan sekarang, tetapi tidak nanti) “Satu Tahun” menunjukkan beberapa sakit hati, kehilangan, kesedihan & kehampaan yang dirasakan banyak pecandu setiap hari. Satu-satunya saat kebahagiaan terasa sekilas adalah dalam perjalanan pulang dari dealer dan bahkan bisa digagalkan oleh polisi. Film ini menampilkan kehidupan sehari-hari dari tiga karakter utama: Freddy, Rob dan Mike serta orang-orang dalam lingkaran kehidupan mereka. Meskipun Mike tampaknya lebih pecandu alkohol daripada pecandu narkoba, dia adalah satu-satunya yang tidak saya rasakan hubungannya. Itu lebih karena dia memukuli pacarnya yang sedang hamil dan mengambil semua uangnya untuk dirinya sendiri. Kecanduannya terpisah dari dia sebagai bajingan dan bajingan. Saya benar-benar menyukai Freddy dan Rob dan jauh lebih mudah untuk melihat ketidaksempurnaan dan kekurangan mereka daripada Mike. Siapa pun yang mencari TV “nyata” harus datang ke sini. Anda akan jauh lebih bijak tentang kecanduan dan apa yang dilakukannya pada seseorang setiap hari. Ketika Bagian 2 keluar saya terkejut Freddy dan Rob masih hidup (Rob meninggal 5 Juli 2002). Kemunduran hidup mereka segera terlihat. Itu membuatku sedih tapi begitulah “kehidupan” itu. Lihat keduanya.

ULASAN : – Sutradara besar Jepang Hiorkazu Koreeda (“The Third Murderer”) melanjutkan penjelajahannya tentang arti sebenarnya dari keluarga In Shoplifters (Manbiki kazoku), sebuah pencarian yang ia mulai dalam filmnya yang memenangkan penghargaan tahun 2013, ” Seperti ayah seperti anak.” Pemenang penghargaan Palme d”Or di Festival Film Cannes 2018 dan film Jepang pertama yang memenangkan penghargaan sejak film “The Eel” karya Shohei Imamura pada tahun 1997, film ini berfokus pada orang-orang terpinggirkan yang ada di pinggiran masyarakat Jepang yang nyaris tidak bisa menambah penghasilan. mencari nafkah dengan terlibat dalam kegiatan yang menyimpang dari hukum. Ini adalah kisah tentang orang-orang cacat yang telah menyatukan “keluarga” orang buangan yang percaya bahwa dorongan untuk bertahan hidup dan menciptakan lingkungan pengasuhan lebih penting daripada kepatuhan ketat terhadap norma-norma masyarakat. Film ini dibuka di sebuah supermarket tempat Osamu Shibata ( Lily Franky, “After the Storm”), seorang paruh baya, pekerja konstruksi paruh waktu, terlihat bertukar isyarat tangan yang aneh dengan seorang anak laki-laki pra-remaja, Shota (Jyo Kairi), yang tampaknya menganggap apa yang terjadi sebagai sebuah tamasya keluarga. Dengan cepat menjadi jelas bahwa ini bukan belanja keluarga biasa tetapi latihan mengutil, saat kami melihat Shota dengan santai melempar barang-barang dari rak ke dalam tas belanjanya ketika tidak ada yang melihat. Membenarkan pelanggaran hukum mereka, Osamu mengatakan bahwa jika barang-barang itu ada di toko, itu berarti barang itu bukan milik siapa pun, dan memberi tahu Shota bahwa mereka mencuri barang-barang itu hanya sebagai alat untuk membantu keluarga. Jauh kemudian ketika ditanyai tentang mencuri oleh pihak berwenang, dengan sedih dia mengatakan bahwa mengutil adalah satu-satunya keterampilan yang harus dia ajarkan kepada bocah itu. Osamu, seperti yang terungkap secara bertahap, adalah kepala rumah tangga yang terdiri dari suami (Franky) dan istri Noboyu (Sakura Andô, “Destiny: The Tale of Kamakura”), putri remaja Aki (Mayu Matsuoka, “Tremble All You Want” ), adik laki-lakinya Shota (Kairi), dan nenek Hatsue (almarhum Kirin Kiki, “I Wish”), semuanya tinggal di apartemen kecil yang berantakan di luar Tokyo, menyebarkan mainan dan pernak-pernik di mana-mana, nyaris tidak menyediakan kebutuhan keluarga cukup ruang untuk makan dan tidur. Keluarga, ternyata, hanya satu nama, terdiri dari mereka yang “dijemput di sepanjang jalan”, dan disatukan sebagai sarana untuk saling mendukung. Kami menemukan bahwa bukan hanya Osamu dan Shota yang terlibat dalam aktivitas yang meragukan, tetapi juga yang lainnya. Noboyu bekerja sebagai petugas di binatu dan mengantongi barang-barang yang ditinggalkan orang di saku mereka. Aki berkontribusi dengan bekerja di toko porno, melakukan tindakan seks untuk pria yang tersembunyi dari pandangannya, sementara nenek adalah seorang penipu yang memainkan mesin slot pachinko, mengklaim pensiun mendiang suaminya, dan mengumpulkan uang dari putranya dari pernikahan lain. kehidupan keluarga berubah secara drastis ketika Osamu dan Shota menemukan Yuri (Miyu Sasaki), seorang gadis kecil yang menggigil berusia empat atau lima tahun sendirian di jalanan, tampaknya ditinggalkan. Dengan mempertimbangkan perlindungannya, Osamu, yang mengganti namanya menjadi Rin, membawa pulang gadis kecil itu dan menemukan memar di lengannya yang menandakan dia telah dilecehkan secara fisik. Belakangan, mereka melihat berita di televisi tentang seorang anak yang hilang dan bagaimana pihak berwenang melakukan pencarian ekstensif untuknya. Membenarkan keputusan mereka untuk menyembunyikan gadis itu dari pihak berwenang, Osamu memberi tahu yang lain bahwa itu bukan penculikan kecuali Anda meminta uang tebusan. Osamu mengklaim bahwa mereka mengkhawatirkan keselamatannya jika dia dikembalikan ke situasi yang kejam, namun dia tidak segan memanfaatkannya sebagai umpan di pasar saat dia dan Shota terlibat dalam mengutil. Melalui itu semua, Koreeda tidak menilai karakternya tetapi hanya mengamati lintasan hidup mereka dalam tradisi Ozu dan Naruse. Saat dia pindah ke wilayah yang lebih gelap di bagian terakhir film, fokus utamanya tetap pada kemanusiaan karakternya. Ketika Nobuyo membuang barang yang merupakan pengingat menyakitkan bagi Yuri tentang keluarga yang melecehkannya, dia memberinya pelukan, menjelaskan bahwa ketika orang saling mencintai, mereka memeluk dan tidak memukul mereka. Dalam momen yang sangat indah, Yuri meletakkan tangannya di wajah Nobuyo yang membiarkannya tetap di sana selama beberapa menit. Sementara Pengutil mengandung unsur-unsur yang menyakitkan untuk ditonton, yang kami bawa adalah empati Koreeda yang ditampilkan dalam keindahan momen-momen kecil: Kegembiraan perjalanan ke pantai, keintiman seksual antara pasangan yang telah lama ditekan, dan ekspresi wajah anak-anak kecil yang sadar, mungkin untuk pertama kalinya, bahwa mereka dicintai.

ULASAN : – Kekecewaan yang tidak menguntungkan. Sungguh menyakitkan saya mengatakan ini karena ini memiliki potensi untuk menjadi sangat baik. “Kings” adalah cerita yang berpusat pada kerusuhan LA yang terjadi di awal tahun 90-an. Diceritakan melalui perspektif sebuah keluarga yang berada di tengah-tengah peristiwa yang intens. Ada pengaturan untuk drama yang hebat, tetapi hasil akhirnya adalah kekacauan yang tidak merata dengan sedikit atau tanpa hasil. Film ini memiliki akhir yang paling tiba-tiba dan entah dari mana yang pernah saya lihat sepanjang tahun. Sejak awal kita sepertinya dijanjikan akhir yang emosional dan memukau. Dan kita tidak pernah mendapatkan final itu. Itu hanya semacam berakhir sebelum babak ketiga mulai terbentuk. Paruh pertama film ini sangat menderita. Saya tidak terlalu terikat dengan karakternya. Pengeditan beralih terlalu cepat antara orang-orang dengan sedikit waktu untuk bernafas dan bagi Anda untuk mengenal mereka. Selain itu, hampir setiap adegan selama babak pertama terdiri dari orang-orang yang terus-menerus berteriak dan berbicara satu sama lain. Kecepatannya tidak fokus. Anda hanya dapat berteriak begitu keras sebelum satu-satunya keinginan Anda adalah agar orang-orang tenang dan diam sesaat. Adegan hening atau lebih tenang sangat berharga karena jumlahnya sangat sedikit. Halle Berry memberikan performa yang bagus dan begitu pula Daniel Craig. Mereka berdua bisa disukai karena ikatan mereka perlahan berkembang di sepanjang cerita. Jika mereka hanya memilih proyek yang lebih baik untuk dipisahkan. Itu menyia-nyiakan bakat mereka. Lamar Johnson yang berperan sebagai putra Berry mendapat banyak waktu layar, dan dia sangat bagus memainkan karakter yang membumi dan simpatik. Ada banyak pekerjaan berat yang harus dia lakukan karena dia ingin memahami situasi dan menemukan solusi damai untuk banyak masalah. Saya mengikuti alur ceritanya sampai dia, tentu saja, menghilang menjelang akhir. Perkembangan karakter hampir berhenti tepat saat akan menjadi yang paling menarik. Tonally semuanya cukup realistis dengan dokumenter seperti urutan montase. Ya, kecuali satu adegan mimpi abstrak yang melibatkan Berry dan Craig yang membingungkan separuh penonton. Itu seharusnya “romantis”, tapi tidak seperti yang lain di seluruh film. Adegan itu terlihat lebih komedi daripada apa pun karena presentasinya yang murahan. Agak memalukan juga, yang membuatku merasa tidak enak pada para aktor. Adegan kerusuhan yang sebenarnya tidak buruk. Perjalanan menuju titik itulah yang sulit untuk ditoleransi. Kalau saja mereka tidak membiarkan setiap adegan dialog menjadi orang-orang berteriak, berteriak atau berteriak. Denyut nadi tidak bisa setinggi itu sepanjang waktu. Perlu ada pernapasan. Saya suka para aktor dan sutradaranya dihormati, tetapi mereka tidak bisa menyelamatkan filmnya. Kami mendapatkan beberapa momen yang layak, tetapi jumlahnya tidak cukup. Oh, saya akan memberikan poin untuk pengambilan gambar di film. Tidak ada keluhan pada sinematografi. Jangan terburu-buru untuk melihat yang satu ini setelah keluar. Tangkap di VOD atau sesuatu dan pastikan volumenya tidak terlalu tinggi. Percayalah, itu akan menjadi keras. Ringkasan saya yang lain dari film ini adalah: Saya suka kalian, tapi semoga lain kali lebih beruntung.

ULASAN : – Suatu hari seseorang berkata, “Saya ingin membuat film yang menampilkan sebuah botol dari hooch yang membuat orang meleleh menjadi cairan warna-warni. Saya pikir saya juga akan menambahkan “sub-plot” tentang dokter hewan tunawisma yang gila, pembunuhan, nekrofilia, pemerkosaan berkelompok, pengebirian, dan kebrutalan polisi. Oh, dan ini adalah KOMEDI. “Siapa pun yang meledakkan film mungkin tidak tahu apa yang mereka hadapi. Ya, ceritanya – jika Anda ingin menyebutnya begitu – sangat tipis, tetapi film ini diselingi oleh beberapa efek inventif, beberapa kerja kamera yang bagus, dan karakter Doorman yang sebagian besar diimprovisasi histeris dimainkan oleh James Lorinz. Anda suka film Anda yang menjijikkan, tercela, menjengkelkan, menyinggung, kasar, dan benar-benar menjijikkan, pilih yang ini. Anda tidak akan kecewa.

ULASAN : – ” The Orgasm Diaries” (awalnya “BrilliantLove” – judul yang jauh lebih baik) adalah film Indie Inggris yang tidak biasa yang menggabungkan erotisme eksplisit dengan narasi dongeng. Manchester dan Noon adalah pasangan muda yang saling mencintai dan rakus akan tubuh satu sama lain. Seharusnya dia adalah semacam fotografer lepas pemalas dan dia seorang ahli taksidermi, tetapi tampaknya tidak ada yang memiliki pekerjaan. Mereka tinggal di sebuah gudang berantakan yang terletak di sebuah lapangan, di mana mereka berguling-guling dalam kopling duniawi yang berminyak hampir sepanjang hari hingga malam hari. Manchester biasanya merekam percintaan mereka dengan kamera Instamatic-nya – sampai suatu malam yang menentukan ketika dia melupakan foto-fotonya yang baru dicetak di sebuah pub di mana foto-foto itu ditemukan oleh seorang pedagang erotika. Pengusaha ini melacak fotografer yang penuh nafsu untuk menggodanya dengan pameran galeri dan kesuksesan duniawi – yang kemudian mengarah pada perpecahan antara kekasih ketika Manchester gagal memberi tahu Noon bahwa momen intim mereka ditakdirkan untuk menjadi barang dagangan untuk menggelitik kemewahan seni. penikmat. Film ini agak cacat dengan cara sutradara Ashley Horner memilih untuk menceritakan kisahnya. Dia memberinya cita rasa dongeng bergaya, dan melakukan sedikit usaha untuk meyakinkan pendengarnya tentang realitasnya. Manchester dan Siang digambarkan sebagai anak alam yang naif, dan dunia seni sebagai zona dekadensi yang menyeramkan. Kontras yang begitu mencolok merusak kepercayaan pada kehancuran kekasih di keterasingan mereka – yang sangat disayangkan karena Liam Browne dan Nancy Trotter Landry memberikan penampilan yang intens dan tanpa hambatan sebagai pasangan yang tergila-gila. Secara khusus, penggambaran Landry tentang Siang adalah penggambaran otentik dan sensitif dari seorang wanita muda bersahaja yang dibuat cantik berseri-seri oleh hasrat seksual. Film ini memiliki banyak bagian yang canggih dan orisinal, tetapi kekeliruan dalam plot dan karakter menimbulkan kesan bahwa sutradara kehilangan kesempatan untuk menghasilkan sesuatu yang benar-benar luar biasa.