ULASAN : – Berdasarkan novel luar biasa Shusaku Endo dengan nama yang sama, sebuah novel yang dianggap banyak orang sebagai salah satu yang terbesar di abad ke-20, ini adalah film yang sangat ingin saya tonton – tetapi itu butuh waktu lama untuk sampai ke saya. Ini bukan penjualan yang mudah – lebih dari dua setengah jam misionaris Katolik hidup dan mati di bawah penganiayaan brutal orang Jepang. Pada saat perilisan, saya ingat seorang pengulas mengatakan itu “sangat saleh”; sebuah ide yang menurut saya sama sekali tidak tepat. Baik novel maupun film berusaha memahami mengapa iman Kristen tidak mengakar di Jepang seperti yang terjadi di banyak negara lain; mengapa begitu banyak misionaris gagal dan bahkan menarik kembali iman mereka di bawah penganiayaan yang mengerikan. Kenyataannya adalah bahwa di banyak negara di mana ibadah dan iman Kristen ditentang dengan keras, itu berkembang daripada mati. Jadi apa yang berbeda di Jepang? Baik film maupun bukunya tidak memberikan jawaban yang mudah adalah kuncinya; semua orang – dari misionaris hingga otoritas Jepang hingga siapa pun yang telah mempelajari ini – memiliki teori, tetapi tidak ada yang benar-benar memuaskan. Mendengar bahwa Andrew Garfield dan Adam Driver telah berperan sebagai dua Jesuit Portugis di inti cerita ini, saya khawatir bahwa mereka tidak akan memiliki gravitas yang diperlukan; apa yang berhasil dengan baik, menurut saya, dalam casting mereka adalah bahwa kekosongan dan ketulusan mereka yang disengaja bekerja dengan baik, terutama pada tahap awal, sebagai misionaris yang bermaksud baik dalam budaya asing. Sinematografi film ini mengejutkan dan indah; di paruh pertama film, ada bidikan berulang melalui kabut atau asap, kejelasan sebagian terungkap berlawanan dengan kepastian misionaris itu sendiri; Namun, seiring berjalannya film, ini terbalik – ada ketajaman tajam pada gambar, pembalikan dari keraguan, kebingungan, dan ketakutan misionaris yang meningkat. Bidikan lain di seluruh seni religi yang sengaja digaungkan, gaya melukis yang terkadang bahkan menyatu menjadi lukisan literal. Ini adalah visi keimanan yang dibaratkan yang kita kenal; tetapi visi asli Jepang tentang seperti apa iman itu hilang – mengingatkan saya pada jendela kaca patri di gereja saya sendiri di Cape Town, di mana setiap penggambaran Yesus atau karakter Alkitab memiliki kulit putih. Ada petunjuk tentang Heart Of Darkness dan Apocalypse Now – kisah klasik dan kritis tentang kolonialisme Barat; orang-orang Barat yang mulia dan heroik melakukan perjalanan ke “tempat-tempat gelap” untuk membawa cahaya, menemukan bahwa ada (atau lebih banyak) kegelapan di dalamnya seperti yang ada di tempat-tempat yang mereka datangi. Masih banyak lagi yang bisa dikatakan; seperti novel, ini tidak diragukan lagi adalah film yang akan menghasilkan lebih banyak dengan menonton berulang kali, dan dengan mata spiritual atau teologis apa pun yang dilihatnya. Judulnya mengacu pada banyak hal – keheningan Tuhan yang nyata dalam menanggapi doa para misionaris, keheningan mereka yang menyaksikan atau menderita kekejaman penganiayaan – dan keheningan mereka yang terbunuh olehnya. Keheningan yang dipaksakan dari gereja Jepang. Seperti yang dikatakan salah satu karakter, menggemakan pengalaman Alkitab tentang Elia, “… dalam keheningan itulah aku mendengar suaramu.” Film diakhiri dengan momen spekulasi dan ketidakpastian; pengingat untuk tidak menghakimi. Sebuah pengingat, mungkin, bagi mereka yang begitu cepat mengkritik karya Scorsese yang banyak disalahpahami sebelumnya, “The Last Temptation Of Christ”. Kedua film ini membutuhkan kesabaran, kerendahan hati, dan refleksi mendalam dari penonton. Keduanya memiliki banyak hal untuk diajarkan bahkan kepada mereka yang paling yakin akan iman mereka; keduanya adalah film yang kaya, bermanfaat, dan serius yang patut mendapat perhatian berulang kali. Preferensi pribadi saya dari keduanya adalah film ini, paling tidak karena kecintaan saya yang mendalam pada novel aslinya. Tapi ini adalah film yang perlu saya cerna dan doakan, dan saya harap ini akan mendorong saya ke refleksi yang lebih dalam tentang “Pencobaan Terakhir….”, dan banyak memikirkan pemahaman saya tentang misi, pelayanan dan iman. p>

Artikel Nonton Film Silence (2016) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Yang kita lihat di film ini adalah seorang pria, Sakichi, yang mengutamakan kebenaran, keadilan, moralitas, dan keadilan di atas segalanya. Seorang pemimpi, orang yang sangat tidak praktis berusaha keras untuk benar secara politis di masa feodal Jepang yang kacau. Seorang pria dengan hati nurani dan kesetiaan kepada tuannya, dengan hati yang lebih besar dan cinta Jepang, seorang idealis. Tapi dia juga begitu keras kepala dan sombong, tidak pernah bisa menyembunyikan kebenciannya kepada mereka yang ambisius dan tidak setia kepada tuannya. Orang seperti itu ditakdirkan untuk menjadi pecundang. Teman lamanya mengingatkan dia: “Tidak ada keadilan atau kebenaran begitu kamu mati.” Untuk filmnya sendiri yang diadaptasi dari penulis terkenal Jepang, tidak dibuat dengan baik, jadi terkadang terlihat kabur dan canggung. Sinematografinya bagus, pegunungan, lapangan, dan danau…. semuanya terlihat sangat indah.

Artikel Nonton Film Sekigahara (2017) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya melihat Harakiri (Seppuku) dalam cetakan 35 mm baru di Forum Film NYC. Ini adalah penggunaan genre periode sempit yang brilian untuk mendakwa politik dan budaya secara eksplosif. Penulis Shinobu Hashimoto dan Yasuhiko Takiguchi pasti terinspirasi oleh “The Count of Monte Cristo,” Ambrose Bierce dan Western Howard Hawks serta oleh sastra dan film samurai. Film ini dimulai dengan menipu sebagai sebuah cerita di dalam sebuah cerita, tampaknya memberikan contoh tradisional dalam menegakkan kehormatan samurai, seperti dalam kisah konvensional “The 47 Ronin” yang sering diceritakan kembali. Konteksnya diatur pada saat pemerintah pusat, keshogunan, menggantikan klan lokal dan secara sewenang-wenang menganggur ribuan orang, terutama samurai mereka, memaksa mereka ke mode tentara bayaran ronin paling banter dan mengemis makanan dengan lebih buruk. Tapi kesejajaran dengan abad ke-20 dibuat berulang kali secara eksplisit karena samurai yang datang ke klan ini untuk mencari bantuan berasal dari Hiroshima. Secara bertahap kita mendapatkan wawasan lebih jauh tentang kisah di dalam sebuah kisah, karena kita melihat lebih banyak kilas balik dalam kilas balik tentang apa yang dimiliki masing-masing karakter. telah dilakukan sebelum konfrontasi ini dan kita mendapatkan firasat tidak nyaman bahwa moral cerita mungkin tidak seperti yang terlihat pada awalnya dan taruhannya semakin tinggi dengan ketegangan yang hampir tak tertahankan. Hampir setengah jalan film sampai kita melihat seorang wanita dan kita tiba-tiba melihat model maskulinitas alternatif, di mana prioritas diletakkan pada keluarga, dukungan, pendidikan, dan produktivitas kreatif. Dibandingkan dengan hubungan pembukaan macho, dengan penekanan mereka pada kesetiaan militeristik formal terhadap hierarki, suami dan ayah yang penuh kasih praktis adalah seorang metroseksual. Melihat samurai pendukung yang sama membuat suara goo goo biasa untuk cucunya menempatkan adegan ritual sebelumnya dalam kelegaan yang tajam, terutama gambar berulang dari baju besi klan yang tampaknya semakin tidak mengesankan dan akhirnya dihancurkan sebagai simbol kosong. Ketegangan psikologis di konfrontasi di sepertiga terakhir film lebih menyiksa daripada kekerasan yang sebenarnya. Bahkan ketika kita mengira kita sudah mengetahui hasil dari kilas balik, lapisan persepsi hubungan dan kepribadian secara menyakitkan terkelupas dengan setiap tusukan pedang untuk mengungkap kedalaman kemunafikan yang mengerikan dari struktur politik dan sosial. Dan itu hanyalah resonansi budaya yang luar biasa yang dapat dikumpulkan oleh orang Amerika abad ke-21. Seperti “Kejatuhan (Der Untergang)”, ini mengungkapkan mentalitas tidak manusiawi yang menyebabkan Perang Dunia II. Motif berulang dari perjalanan jauh kemudian konfrontasi di koridor kosong menekankan labirin birokrasi yang menjebak para karakter. Motif balas dendam diberi aksen oleh sinematografi yang sangat indah yang mengingatkan pada seni tradisional Jepang, termasuk tetesan darah seperti butiran salju pertama, lalu air terjun. Efek keseluruhan dari mahakarya ini menguras emosi.

Artikel Nonton Film Harakiri (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.