ULASAN : – “Thief” adalah salah satu film yang paling diremehkan di 1980-an, jika tidak selamanya. Dibuat pada awal 80-an oleh veteran TV Michael Mann, dan diproduksi bersama oleh “raja” blockbuster aksi masa depan Jerry Bruckheimer, film ini hampir dapat dilihat sebagai transisi dari DRAMA kejahatan berbasis karakter tahun 1970-an ke tahun 1980-an yang mencolok tetapi tanpa otak TINDAKAN kejahatan tahun 1980-an . Dalam pengertian itu “Thief” adalah film tahun 1970-an terakhir yang hebat di tahun 1980-an. Mann membuat setidaknya dua film hebat setelah ini (“Manhunter” dan “Heat”), tapi menurut saya itu adalah karyanya yang terbaik dan paling memuaskan. James Caan percaya bahwa film tersebut menampilkan penampilan terbaiknya dan saya cenderung setuju dengannya. Caan adalah dinamit di seluruh. Dia mengeluarkan karisma dan tidak mungkin untuk mengalihkan pandangan Anda, tetapi juga memberikan penampilan yang halus dan kompleks. Film ini bekerja baik sebagai film caper yang menarik, dan sebagai drama manusia. Dalam banyak hal, ini adalah film kriminal terbaik yang menampilkannya sejak “Riffi” karya Dassin pada pertengahan 1950-an. Cann dibantu oleh pemeran pendukung yang luar biasa, yang di permukaan mungkin tampak seperti kelompok beraneka ragam, tetapi semuanya sangat bagus – Tuesday Weld (“Who”ll Stop The Rain”), Jim Belushi (debut filmnya), cameo yang mengesankan dari legenda negara Willie Nelson, dan terutama perubahan fantastis dari Robert Prosky. Prosky mungkin paling dikenal oleh sebagian besar pemirsa sebagai sosok ayah yang ramah yang dia mainkan di “Hill Street Blues”. Gilirannya di sini sebagai gangster yang kejam benar-benar membuka mata! Prosky menyampaikan salah satu kalimat paling kejam yang pernah terdengar di film, yang agak terlalu ekstrim untuk saya kutip di sini, tapi percayalah, Anda tidak akan pernah melupakannya saat mendengarnya! Banyak orang tampaknya menemukan skor synth tanggal Tangerine Dream sangat menjengkelkan tetapi saya benar-benar menikmatinya dan berpikir itu membantu membangun suasana hati. “Thief” adalah film klasik tentang kejahatan dan sangat direkomendasikan untuk semua penggemar genre ini, terutama yang dibuat pada tahun 1970-an. Itu sangat diremehkan dan layak untuk ditemukan kembali oleh audiens yang lebih besar. “Pencuri” hanyalah salah satu karya klasik “hilang” yang hebat selama tiga puluh tahun terakhir.

ULASAN : – Tiga kali dilihat dalam tiga kesempatan dan usia yang berbeda dan akhirnya berhasil untuk ketiga kalinya. Kedengarannya seperti pembagian drama dan akting, tetapi persepsi saya tentang "Tequila Sunrise" telah berubah selama bertahun-tahun, dan sekarang saya menganggapnya sebagai film yang luar biasa, dengan banyak aspek positif. Skenarionya cerdas, terkadang membingungkan, memiliki banyak hal hebat dan para aktor membuat cerita ini semakin menarik, mengasyikkan. Ini adalah film-noir, tetapi tidak dalam pengertian tradisional yang hampir melodramatis, jadi jika Anda mencari urutan tembakan, aksi, dan pengejaran, sebaiknya pilih film lain untuk ditonton. Dalam film Robert Towne, setiap orang terbagi antara cinta (pada seseorang atau sesuatu) dan persahabatan, dan hal-hal tidak selalu seperti yang terlihat. McKussic (Mel Gibson) dan Nick Frescia (Kurt Russell) adalah teman lama yang memiliki pekerjaan yang berlawanan: Mac adalah pengedar narkoba yang baik yang memiliki kemampuan sempurna untuk melarikan diri dari masalah, mencoba untuk pensiun dari "pekerjaan"; sementara Nick adalah polisi yang menyelidiki pengiriman obat dalam jumlah besar yang datang ke negara itu dan McKussic mungkin terlibat di dalamnya. Tapi persahabatan bernilai lebih dari apa pun di dunia ini dan yang satu tidak akan mengejar yang lain selama hal-hal itu tidak berubah menjadi sesuatu yang ilegal. Di tengah keduanya ada tiga hal: mitra FBI Nick Maguire (JT Walsh) mengoordinasikan penyelidikan McKussic; Teman Mac pengedar narkoba Carlos (Raul Julia) datang dari Meksiko untuk operasi narkoba besar; dan Jo Ann Vallenari (Michelle Pfeiffer) yang cantik pemilik restoran sukses di mana Mac adalah pelanggan tetapnya dan kedua temannya tertarik pada wanita yang terbagi antara cinta kedua pria ini. Penonton harus mencoba untuk menyatukan potongan-potongan itu dan mencari tahu apa yang terjadi selanjutnya, siapa yang mengatakan yang sebenarnya dan siapa yang berbohong dalam plot yang rumit ini. Jika plotnya sendiri terkadang sedikit menyimpang, setidaknya karakternya dibangun dengan sangat baik dan pertunjukannya masuk. arah yang benar agar film tidak menderita sedikit pun, tetapi saya harus mengatakan bahwa perhatian diperlukan untuk mengikuti semua orang dan segalanya, jika tidak, Anda kehilangan diri sendiri tanpa kesempatan untuk kembali ke cerita, dan Anda mungkin akan membencinya. Masalah saya sebelumnya dengan "Tequila Sunrise" pada tampilan lain persis seperti itu; itu tepat di depan saya, ini adalah gambar yang dibuat secara eksklusif dengan dialog dan itu sangat penting, semuanya ditulis dengan baik. Sekarang, ini adalah film hebat dari tahun 1980-an yang penuh dengan elemen yang disukai semua penggemar nostalgia dari dekade itu: Gibson di puncak karirnya, Russell juga, Michelle cantik seperti biasa, Raul Julia mencuri perhatian dari semua orang, musik jazzy Dave Grusin menampilkan solo saksofon David Sanborn dengan tema cinta, sinematografi spektakuler dari Conrad L. Hall (nominasi Oscar untuk pekerjaannya di sini) mengabadikan bidikan matahari yang fantastis dan matahari terbenam terindah yang pernah ditangkap dengan seluloid. Ada daya tarik yang aneh tentang "Tequila Sunrise" yang bahkan sebelum saya menyukainya, ada sesuatu yang baik tentangnya, dan saya senang karenanya itu karena selalu membuat saya ingin lebih, sesuatu membuat saya menontonnya setiap kali saya bisa (walaupun saya masih tidak mengerti judulnya. Towne memainkan teka-teki lagi dengan judulnya, ingat "Chinatown"?). Inilah kisah tentang nilai cinta dan persahabatan di antara teman-teman yang tidak biasa dengan jenis pekerjaan yang lebih tidak biasa. 10/10.

ULASAN : – Hampir tidak mungkin bagi saya untuk duduk dan menulis ulasan yang teliti tentang TIGA WARNA: MERAH tanpa memberi tahu orang-orang tentang beberapa ide yang telah dieksplorasi Krysztoff Kieszlowski dalam dua entri sebelumnya untuk trilogi yang menarik ini. Semakin saya melihat mereka dan memikirkan mereka, dan membayangkan diri saya di dunia mereka, semakin saya mendapatkan temanya: bahwa kita lebih terhubung satu sama lain daripada yang ingin kita pikirkan tentang diri kita sendiri, dan yang diperlukan hanyalah sedikit tangan takdir. untuk menggerakkan beberapa peristiwa. Di BLUE, Juliette Binoche berperan sebagai seorang janda berduka yang rencananya untuk menjalani hidupnya tanpa koneksi ke masa lalu membuatnya bertemu seseorang yang tak terduga. Di WHITE, tindakan kekejaman memunculkan persahabatan yang tidak mungkin terjadi antara dua pria yang akan, melawan rintangan, berkonspirasi untuk membawa pelaku ke pengadilan dan lingkaran penuh. Dan sekarang, di RED, semua elemen takdir dan kebetulan yang tampak hadir dalam pertemuan seorang model muda Genevese dan seorang pensiunan hakim yang memiliki kebiasaan mengintip kehidupan orang lain. Gadis muda ini dinamai dengan tepat: Valentine (seorang wanita bercahaya Irene Jacob), yang memiliki pancaran cahaya tentang dirinya dan bahkan tersenyum terbuka saat bekerja di landasan. Bukannya dia tanpa barang bawaan: dia punya pacar, tidak terlihat, yang juga menuntut untuk mengetahui apa yang dia lakukan setiap saat, dia memiliki saudara laki-laki yang mengganggunya, dan dia menolak ajakan seorang fotografer yang sedang mengerjakan gambarnya. untuk papan reklame besar. Dia memukul seekor anjing saat mengemudi dan merawatnya kembali sehat, tetapi ketika dia membawanya ke pemiliknya, seorang pensiunan hakim (Jean Louis Trintingnant), dia tidak menginginkannya. "Aku tidak menginginkan apa-apa," katanya dengan dingin, dan unsur-unsur BLUE tiba-tiba menampakkan diri ketika pria sombong ini, yang juga hidup dalam anonimitas dan kebebasan yang tampak mengambang bebas, melakukan pengawasan terhadap orang-orang yang tidak menaruh curiga. Versi laki-laki dari karakter Juliette Binoche ini pada awalnya mengejutkan Valentine — dia menyatakan bahwa dia hanya bisa merasa kasihan padanya saat dia berjalan pergi dengan ngeri, tetapi peristiwa kebetulan membuatnya kembali ke tempatnya, dan di sinilah dia mulai mengungkapkan siapa dirinya. , dan kehilangannya yang besar. Pada saat yang sama Kieszlowski mengungkap kisah paralel: kisah seorang pemuda, Auguste (Jean Pierre Lorit), yang akan menjadi hakim dan yang tinggal tepat di seberang jalan dari Valentine — tetapi mereka tetap saling merindukan. Peluang adalah kata. Seperti Valentine yang memenangkan jackpot di toko bahan makanan yang dia kunjungi, elemen kebetulan membumbui hidupnya dan kehidupan Auguste. Dia punya pacar yang juga memberi orang laporan telepon tentang cuaca. Salah satunya adalah hakim tua. Dia tahu lebih banyak tentang dia daripada Auguste, dan dia belum pernah bertemu dengannya. Seperti Tuhan, atau Prospero, dia perlahan-lahan menciptakan badai yang akan meretakkan tembok-tembok konformitas saat ini dan membawa makna baru pada ungkapan "Kita bertemu lagi". Paralelisme antara hakim tua dan muda inilah yang membuat RED begitu indah dan transenden, karena waktu, pada kenyataannya, jauh lebih cair daripada yang kita anggap. Ada orang yang kita temui dalam hidup yang jika saja kita dilahirkan dalam kerangka waktu yang sama, banyak hal akan berbeda. Demikian halnya dengan Valentine dan hakim tua. Saya percaya bahwa pasti ada persaudaraan jiwa yang kuat yang mengikat mereka bersama dalam ikatan yang erat: dia adalah wanita yang tidak dia temui – secara kebetulan atau tidak – dan, apakah dia mengetahuinya atau tidak, mencoba menebus kesalahan. , karenanya mengapa dia mengambil risiko besar untuk mengungkapkan pengawasannya dan menjadi orang buangan sosial. Tapi itu tidak berakhir di sana. Salah satu dari sekian banyak kaitan antara ketiga film tersebut adalah karakter seorang wanita tua yang berjalan ke tempat sampah besar. Ketika Julie tidak melihatnya (dan bagaimanapun juga tidak akan membantunya), dan Karol yang baru saja dipermalukan di depan umum mencemooh pemikirannya, "Seseorang lebih buruk daripada saya," Valentine adalah orang yang membantunya. Kelemahan yang dibutuhkan dapat terjadi di mana saja, dan Kieszlowski bahkan menerapkannya di sini dalam karakter minor. Sekarang, RED lebih dari sekadar cerita. Valentine, hakim tua, Auguste, bahkan Rita si anjing: ini bukan karakter yang dibatasi oleh penceritaan. Versi Amerika akan merusak ide dan mengkomersialkan pertemuan kebetulan dan bahkan menghasilkan akhir yang bodoh. RED sangat tidak memiliki alur yang ditentukan dan linier sehingga apa pun dapat terjadi pada salah satu dari orang-orang ini dan kemungkinan bahwa cerita ini dapat menyimpang ke banyak arah jika satu elemen penting tidak terjadi pada waktu dan tempat yang tepat. konsep karakter yang mencerminkan satu sama lain terlepas dari kerangka waktu atau lokasi adalah tema pengkhianatan seksual. Ini juga merupakan elemen penting dan penentu karakter dalam ketiga film tersebut: di BLUE, suami Julie memiliki wanita simpanan dan dia juga mengkhianati Olivier ketika menjadi jelas bahwa dia mati secara emosional. Di WHITE, Dominique meminta Karol mendengarkan erangannya melalui telepon (yang menjadi perangkat penting di RED) saat dia berhubungan seks dengan seorang pria sementara papan reklame CONTEMPT Brigite Bardot terlihat. Di RED, kisah cinta dan pengkhianatan sang hakim tua akan diperankan kembali. Dan selama ini, gambar papan reklame Valentine membayangi mereka seperti pertanda tentang apa yang akan terjadi pada saat yang sama ketika Rita, anjing yang ditabrak mobil Valentine, melahirkan tujuh anak anjing, kehidupan yang diperbarui untuk enam pemain utama dalam trilogi kompleks ini jelas difilmkan dengan peduli dan cinta. Kenapa saya bilang enam? Anda harus menonton film dan bertanya-tanya.

ULASAN : – Dia seharusnya menjadi otoritas terkemuka dalam pengawasan lepas, tapi sejak awal ada petunjuk bahwa meskipun dia baik, dia juga ceroboh. Saat apartemennya terkunci, pemiliknya memberikan hadiah Selamat Ulang Tahun untuknya. Nyonyanya, Amy (Teri Garr dalam peran kecil) mengatakan kepadanya bahwa dia melihatnya berdiri di tangga selama satu jam penuh. Dia mengundang rekan kerja saingan ke kantornya (yang tampaknya merupakan gudang) dengan beberapa orang lain dan dengan ceroboh membiarkan pria itu merekam percakapannya sendiri melalui apa yang tampak seperti pena yang tidak berbahaya yang tidak akan keluar dari tempatnya. dalam setiap film James Bond. Dan penghubungnya dengan seorang gadis panggilan yang dia temui di pesta itu mengakibatkan dia mencuri rekaman percakapan yang telah dia rekam dan yang akhir-akhir ini menjadi fokus obsesinya. Ini adalah Harry Caul, seorang penyendiri yang sedikit terlalu murung untuk menjadi perusahaan yang baik dan mengerjakan pekerjaannya dengan serius. Mungkin terlalu serius — yang akhirnya terbukti menjadi kejatuhannya. Fakta bahwa rekan kerjanya sendiri Stan (John Cazale) meninggalkannya untuk bekerja di agensi saingannya, Moran, hanya berfungsi untuk membuktikan bahwa Harry benar-benar seseorang yang sangat penyendiri sehingga dia membuat siapa pun menjauh darinya. Dia sepertinya tidak bisa menjalin hubungan apa pun — hanya saat itulah Amy juga akan meninggalkannya karena dia tampak agak frustrasi dengan tembok privasi yang dia bangun di sekeliling dirinya. Seluruh hidupnya berputar di sekitar kerahasiaan, dan dia hanya dapat hidup secara perwakilan di antara orang lain, bahkan jika dia sendiri merasa bersalah tentang hal itu dan akan menyangkalnya karena di atas itu semua, dia memiliki sifat religius yang kuat, dan mengungkapkan di bawah pengakuan bahwa dia adalah saksi pengawasan salah dan yang mengakibatkan kematian tiga orang. Sekarang tugas ini membuatnya khawatir: dia mendengarkan percakapan antara seorang pria dan seorang wanita dan takut suami wanita itu akan mencoba membunuh mereka berdua. Tapi apakah ini yang dia dengar, atau telah disalahartikan karena keterbatasan dan distorsi suara? ? Seperti BLOW UP tahun 1966, yang berurusan dengan apa yang mampu dilihat oleh mata manusia melalui mekanisme kamera dan apa yang terjadi ketika seseorang memperbesar, THE CONVERSATION berurusan dengan manipulasi suara untuk membuat kalimat yang terletak tepat di bawah suara kota. Tetapi sementara kalimat yang sulit dipahami itu muncul — “dia akan membunuh kita jika dia punya kesempatan” — apa yang gagal ditangkap Harry adalah intonasinya sendiri, yang akan secara radikal mengubah deduksinya dan sepenuhnya mengalihkan perhatiannya. Seperti definisi kata “caul”, Harry tidak dapat melihat (atau mendengar) kenyataan, atau bahwa dia telah menjadi korban dari pekerjaannya sendiri di akhir film; dengan membuat dirinya terlihat oleh orang yang menurutnya dalam bahaya, dia sekarang menjadikan dirinya sasaran pengawasan oleh agensi yang sama yang mempekerjakannya saat dia menerima panggilan yang mengganggu di akhir: “Kami akan mendengarkanmu.” Apakah itu nyata atau tidak, satu bidikan menyiratkan itu adalah: bidikan panning ke kanan, lalu ke kiri, dari sudut yang ditinggikan, menunjukkan kepada kita penghancuran apartemen Harry melalui tangannya sendiri saat dia mencoba tanpa hasil untuk men-debug tempatnya. . Itu adalah bagian dari kamera pengintai, yang gagal dia temukan. Sekali lagi. Ini jelas bukan thriller penuh aksi, tapi yang benar-benar otak — ini memaksa Anda untuk memperhatikan, mendengarkan, meningkatkan indera Anda dan menemukan sendiri apa yang Harry coba temukan bahkan ketika kita tahu dia akan salah selama ini. Bahkan ketika dia tampak terhuyung-huyung karena kegilaan menjelang akhir seperti yang ditunjukkan oleh penemuannya yang mengerikan tentang darah yang keluar dari mangkuk toilet di Hotel Jack Tarr, kami masih bertanya-tanya apakah dia benar-benar melihat ini, atau tidak. Seperti BLOW UP, ini adalah salah satu misteri yang tampaknya tidak dapat dipecahkan dengan bersih, tetapi karena tidak meyakinkan, tetap ada dalam pikiran lama setelah kredit bergulir, dan dalam prosesnya, membuat satu orang hancur.

ULASAN : – Saya masuk ke film ini tanpa ekspektasi, kecuali untuk melihat film aksi murahan. Ini berarti saya menginginkan aksi terbang tinggi, over-the-top yang mencakup banyak seni bela diri keren, ledakan awan jamur, kejar-kejaran mobil berkecepatan tinggi dan tabrakan dahsyat, dan adegan kematian ultra-kekerasan. Anak laki-laki apakah film ini memberikan! Saya telah membaca beberapa ulasan pengguna lain di sini di imdb dan banyak yang mengatakan ini adalah film terbaik Seagal. Saya mungkin akan setuju bahwa itu dekat. Aktingnya yang kaku membuatnya sempurna untuk bagian tipe Dirty Harry ini. Plotnya bukanlah hal baru. Seagal adalah seorang polisi ranger tunggal yang bermain dengan aturannya sendiri … Anda tahu tipenya, karakter ini telah digunakan dalam banyak film. Pada dasarnya, karakter Seagal akhirnya bertindak terlalu jauh (dengan melempar Wakil Presiden dari jembatan!) Dengan demikian, Seagal diturunkan ke kantor polisi paling berbahaya di kota. Sesampai di sana, dia mulai menemukan polisi licik dan konspirasi internal. Dengan tidak ada yang bisa dipercaya dan orang-orang mencoba (penekanan pada “mencoba”) untuk membunuhnya kiri dan kanan, Seagal mulai menendang pantat dan mengambil nama. Ya saya tahu, alur cerita ini setua mereka datang, tapi saya mempertahankan film aksi murahan itu bukan tentang alur cerita yang hebat atau novel. Tidak, film aksi murahan adalah tentang aksi hebat dengan semua hal yang saya sebutkan di atas, di mana, film ini mengantarkan barang dengan luar biasa. Film ini juga dibintangi oleh DMX, yang secara mengejutkan kompeten sebagai salah satu karakter utama dan paling menarik dari film tersebut. Umumnya penampilan bagus di sekitar. Saya tidak pernah melihat akting yang sangat buruk. Penyutradaraan yang mencolok dan desain produksi yang bagus juga merupakan bonus. Plot yang melelahkan ini bahkan masih memiliki beberapa twist yang menarik (saya tidak akan mengungkapkan apa pun untuk mereka yang belum menonton filmnya, tetapi anggap saja semua orang tidak seperti yang terlihat, termasuk orang jahat). PERINGKAT AKHIR: 7/10 – Sebagus film aksi klise. Karakter semi-menarik, beberapa alur cerita di sana-sini, aksi yang stabil dan menarik, penyutradaraan yang mencolok, penampilan yang layak, banyak ledakan keren, kejar-kejaran mobil yang mengasyikkan, dan banyak adegan kematian yang luar biasa. Film ini benar-benar creme de la creme dari film aksi murahan! Direkomendasikan untuk semua pecinta aksi!Noob Aalox

ULASAN : – Di dunia sekarang ini, "All the President's Men" selalu tepat waktu. Dan itu adalah pandangan yang bagus tentang pentingnya integritas jurnalistik pada saat penting untuk menjadi yang benar, bukan yang pertama. Film yang dibuat dengan cermat, dan Redford serta Hoffman berada di puncak karier mereka dan keduanya sangat menggemaskan! Pemerannya sempurna, dengan Hal Holbrook sebagai Deep Throat, Jason Robards sebagai Ben Bradlee, Jack Warden – semuanya brilian. Pembobolan, seperti yang kita lihat, berantakan. Dalam persiapan pembobolan, seseorang telah berkeliling markas Demokrat dan memasang selotip di semua pintu agar tidak terkunci secara otomatis. Salah satu hal pertama yang Anda lihat adalah seorang penjaga menemukan salah satu pintu yang ditempel – itu adalah penjaga yang sebenarnya, dan dia dianggap sebagai pahlawan malam itu. Salah satu rencana Partai Republik adalah selama konvensi, sebuah kapal pesiar dengan pelacur akan berada di dekatnya; Partai Republik akan memikat delegasi ke kapal pesiar dan kemudian memeras mereka nanti. Hal yang menarik adalah bagaimana semua orang yang terlibat tidak memiliki masalah melakukan kejahatan yang sebenarnya – pemerasan, penggelapan, sumpah palsu, dan salah satu momen paling kuat dalam film dokumenter itu adalah TAPE dari Nixon yang mengatakan dia tahu di mana dia bisa mendapatkan satu juta uang tunai. membayar orang. Itu semua seperti sesuatu dari The Sopranos, dengan John Mitchell mengancam akan menempatkan tit Katherine Graham di pemeras jika ada yang dipublikasikan tentang dia. Mengherankan. Dan ini adalah The White House. Woodward dan Bernstein seperti anjing dengan tulang, ditampilkan dengan indah di sini karena mereka terus mengejar cerita yang semula dianggap sia-sia, kemudian disebut perburuan penyihir, dan akhirnya menjadi berita di atas judul. Saya' Saya lebih tua sekarang, jelas, daripada saat Nixon mengundurkan diri. Sulit bagi saya untuk melihatnya sebagai pribadi saat itu. Kemudian, menyalin pidato dan wawancaranya – saya menyadari bahwa dia adalah pembicara yang luar biasa, dan kariernya benar-benar cemerlang. Saya kasihan padanya karena dia merasa dia harus melakukan apa yang dia lakukan. Dan kemudian saya ingat komentarnya tentang orang Yahudi dan artis di kaset itu. Seorang pria yang sangat rumit yang membiarkan sisi gelapnya mengambil alih. Film ini tidak berkutat pada hal itu, tetapi pada apa yang diinginkan Redford – mekanisme penyelidikan itu sendiri, kerja kasar yang dilakukan untuk mendapatkan cerita. Beberapa trivia: Setelah film ini , terjadi peningkatan besar dalam jumlah pelamar ke sekolah jurnalistik. Saya ingin menunjukkan bahwa ini terjadi setelah film – bukan bukunya.