ULASAN : – Rombongan komedi terkenal Inggris, Monthy Python, membuat koleksi aneh dari merek humor khusus mereka sebagai film terakhir mereka bersama; terikat secara longgar oleh tema umum dari pencarian abadi akan Makna Kehidupan, rangkaian sketsa ini membuat penutup yang sangat baik untuk petualangan film mereka, karena tampaknya kembali ke akarnya di acara TV "Flying Circus" dan didedikasikan untuk penggemar lama. Namun demikian, ini juga dapat mematikan penggemar yang mengharapkan sesuatu yang mirip dengan "Holy Grial" atau "Life of Brian". Terry Gilliam dan Terry Jones mengarahkan segmen yang membentuk "The Meaning of Life", dibagi dalam berbagai tahapan manusia. pengembangan (dari lahir sampai mati), tindakan mengalir dengan mudah; meskipun karena sifat filmnya, beberapa sketsa pasti lebih baik dari yang lain. Aman untuk mengatakan bahwa film ini berisi beberapa yang terbaik dan terburuk yang pernah dilakukan rombongan; namun, karya mereka yang paling biasa-biasa saja masih lebih baik daripada kebanyakan komedi modern di luar sana. Film ini juga meramalkan karier masa depan Gilliam dan Jones sebagai sutradara; gaya film mereka (terutama gaya Gilliam) sekarang sudah matang dan hampir sepenuhnya berkembang. Film pendek Gilliam "The Crimson Permanent Assurance" adalah segmen luar biasa yang bahkan bisa berdiri sendiri, dan menampilkan Gilliam sepenuhnya dalam bentuk sebagai sutradara fantasi liar. Meskipun ini adalah film terakhir mereka, grup ini tampaknya berada di puncaknya ketika berbicara tentang akting; dari Dr. Spenser dari John Cleese hingga peniruan Tony Bennet yang hampir sempurna dari Graham Chapman, aktingnya tidak pernah mengecewakan, dan bahkan ketika beberapa skrip membosankan bahkan untuk waktu mereka, Python sebagai aktor tidak pernah mengecewakan. Sesuatu yang patut diperhatikan adalah kualitas hebat dari lagu-lagu yang dibawakan dalam film tersebut. mereka tidak hanya ditulis dengan humor jenaka berkualitas tinggi, secara musikal mereka bekerja dengan sangat baik dan berada di antara yang terbaik yang pernah ditulis grup ini dalam sejarah mereka bersama. Tetap saja, filmnya mungkin terlalu panjang dan terkadang membosankan bagi orang yang tidak terbiasa dengan merek tim. humor. Khususnya mengingat bahwa "The Meaning of Life" memiliki lebih banyak kesamaan dengan akar awalnya daripada dengan apa yang membuat mereka terkenal. Juga, mungkin beberapa lelucon sudah ketinggalan zaman sekarang; namun, "The Meaning of Life" adalah tampilan yang sangat bagus dari sisi geng yang berbeda. Meskipun mungkin tidak secerdas "Holy Grail" dan jelas jauh dari mahakarya "Life of Brian", film terakhir Python masih sangat bagus komedi untuk ditonton. Namun, merek humor tertentu ini mungkin hanya menarik bagi penggemar karya TV Python, karena memiliki lebih banyak akar awal daripada petualangan film mereka sebelumnya. 8/10. Rasa yang didapat memang.

ULASAN : – "The Hours" lebih dari sekadar memenuhi pujian kritisnya. Jika tidak ada yang lain, itu harus dilihat untuk orisinalitas tekniknya. Film (dan buku karya Michael Cunningham) disusun berdasarkan proses menghubungkan tiga cerita yang berlatar pada titik waktu yang berbeda. Setiap cerita menyangkut seorang wanita yang mencoba mendefinisikan dirinya sendiri, mengidentifikasi apa yang dia butuhkan, dan menemukan cara untuk mendapatkannya. Cerita tahun 1920-an menyangkut upaya Virginia Woolf (Kidman) untuk menulis novel sukses pertamanya, "Mrs. Dallaway"; yang merupakan kisah suatu hari dalam kehidupan seorang wanita bernama Clarissa Dallaway. Cerita berlatar awal tahun 1950-an menyangkut Laura Brown (Moore), seorang wanita yang sedang membaca "Mrs. Dallaway". Terakhir, kisah kontemporer menyangkut Clarissa Vaughn (Streep) yang pada dasarnya menjalani kehidupan Ny. Dallaway di NYC modern. Ketiga pertunjukan itu luar biasa dengan caranya masing-masing yang unik dan ada penampilan luar biasa dari semua anggota pemeran pendukung. Seolah-olah setiap anggota ansambel mengeluarkan yang terbaik satu sama lain. Beberapa hal menarik dan tidak selalu jelas untuk dicari saat Anda menonton "The Hours" adalah: Setiap cerita dimulai dengan suami/kekasih dari setiap wanita yang memimpin kamera kepada wanita itu. Ketiga wanita itu ditemukan di tempat tidur dan ini memulai proses pemotongan pertandingan yang akan berulang sepanjang film saat sutradara dan editor bekerja untuk menghubungkan dan menyatukan tiga cerita yang terpisah. Woolf menulis: "Nyonya Dallaway berkata dia akan membeli bunganya sendiri" tepat ketika Laura Brown membaca kalimat itu dan Clarissa mengucapkan kalimat itu. Woolf Kidman adalah karakter yang luar biasa. Dia adalah kekacauan psikologis, membuat hidup sulit bagi orang-orang di sekitarnya dan penuh dengan siksaan dan keputusasaan. Namun dia memiliki pesona halus yang membantu Anda memahami mengapa orang menganggapnya menarik. Seperti "The Big Chill", ini adalah film studi karakter yang ambisius dengan banyak karakter. Secara kebutuhan, kedua film tersebut lebih mengandalkan bahasa perilaku daripada dialog dalam mengungkap kepribadian karakternya. Catat obsesi kerapian Laura Brown (Moore) saat dia menyiapkan rumahnya dan dirinya sendiri sebelum berangkat ke hotel. Woolf memulai buku "Mrs. Dallaway" dengan maksud mendasarkannya pada seorang wanita masyarakat yang dia kenal yang tiba-tiba melakukan bunuh diri. Brown menggambarkan buku itu kepada tetangganya sebagai: "Oh, ini tentang wanita yang luar biasa – yah, dia seorang nyonya rumah dan dia sangat percaya diri dan dia akan mengadakan pesta. Dan, mungkin karena dia percaya diri, semua orang mengira dia baik-baik saja… tapi dia tidak".Pada intinya ini adalah film tentang seni tetapi ini adalah definisi seni yang luas, menulis buku-membuat kue-memberikan pesta. Setiap wanita/seniman terdorong dan frustrasi oleh kebutuhan akan kesempurnaan yang tidak dapat dicapai. Ada sentuhan ironi untuk setiap situasi. Misalnya, Laura Brown ada di mana dia berada karena suaminya telah menariknya ke dalam impian besar Amerika tanpa menyadari bahwa itu adalah hal terburuk yang dapat dia lakukan padanya. Meskipun ketiga wanita tersebut mencintai anak/anak/keponakan mereka, hubungan tersebut tidak memberikan apa yang mereka butuhkan. Ada pengunjung dan ciuman di setiap cerita yang menjadi inti dari proses definisi diri yang dialami setiap wanita. Virginia mencium saudara perempuannya Vanessa (dimainkan dengan cemerlang oleh Miranda Richardson yang terlihat luar biasa seperti dia adalah saudara perempuan Kidman), dengan putus asa berusaha memaksakan hubungan yang lebih baik dengannya. Vanessa memahami hal ini, dia tidak terkejut dengan ciuman itu tetapi dengan implikasi bahwa saudara perempuannya sangat membutuhkannya. Sophie Wyburd yang berperan sebagai keponakan muda Virginia jelas-jelas berperan karena suaranya yang menghantui dan kemampuannya untuk menampilkan intensitas yang begitu terfokus. Setiap wanita memiliki seorang anak yang memenuhi kebutuhan mereka, yang tampaknya tidak disadari oleh orang dewasa di sekitar mereka. Perhatikan adegan di mana suami Laura mendesaknya untuk tidur. Suara Moore tidak mengkhianati rasa muak atau perjuangan internal yang hanya bisa dilihat oleh penonton di wajahnya. Sebenarnya pada saat ini setiap pasangan wanita mendesaknya untuk pergi tidur tetapi masing-masing harus membuat pilihan terlebih dahulu. Kemudian perhatikan potongan pertandingan yang bagus, Virginia mengumumkan bahwa dia telah memutuskan bahwa penyair akan mati dalam novelnya dan mereka memotong ke Richard kecil yang berbaring di tempat tidurnya. Ekspresi Moore akhirnya memberi tahu kita bahwa dia telah memutuskan untuk meninggalkan keluarganya. Ciuman Streep menandakan pengakuannya akan betapa berharganya apa yang masih dia miliki dalam hidupnya dan pilihannya untuk menerimanya dan melangkah maju. Pada akhirnya film ini adalah tentang meningkatnya kesulitan yang kita hadapi seiring bertambahnya usia dalam membuat pilihan. Ini karena saat kita menemukan siapa diri kita, kita juga mengalami kehilangan dan kesedihan yang menumpuk sepanjang hidup kita, membuat kita semakin sadar akan harga dari pilihan kita. Seperti karakter Moonlight Graham dalam "Field of Dreams" (yang menganggap dia akan memiliki lebih dari satu liga utama), Clarissa mengingat kembali momen singkat yang dia pikir adalah awal dari kebahagiaan dan menyadari bahwa itu adalah satu-satunya momen hidupnya. kebahagiaan yang sebenarnya. Ada beberapa kritik terhadap film ini. Bahwa itu tidak cukup politis tetapi untuk elit dan tentang elit, atau sebaliknya bahwa itu merendahkan massa dengan pesan yang terlalu jelas yang diceritakan dengan cara sederhana yang tidak perlu, dan akhirnya itu adalah keberhasilan struktur daripada gagasan. . Apa pun validitas isu-isu ini, fakta bahwa diskusi berada pada tingkat yang lebih tinggi ini adalah kesaksian terbaik yang bisa dimiliki film tersebut. Satu-satunya kritik saya adalah masalah desain produksi, Richard muda mengeluarkan log Lincoln-nya dari kotak Erector Set.

ULASAN : – Dalam karya klasik The Seventh Seal tahun 1957 yang megah oleh Ingmar Bergman, Antonius Block (Max Von Sydow), seorang kesatria yang pulang dari Perang Salib dengan pengawalnya Jöns (Gunnar Bjönstrand) bertemu Kematian (Benkt Ekerot) di pantai yang sepi dan tantangan dia ke permainan catur. Jika dia menang, dia hidup. Saat permainan berlangsung, dia mendapat penangguhan hukuman. Ini adalah abad ke-14 dan penderitaan dan rasa sakit berlimpah. Para peniten mencambuk diri mereka sendiri, seminaris merampok orang mati, orang menjadi gila karena ketakutan, dan para penyihir dibakar di tiang pancang. Ini adalah waktu Wabah Hitam dan Kematian telah memenuhi tangannya. Seperti dalam legenda Yunani tentang Kronos dan cerita rakyat abad pertengahan, Bergman menggambarkan Kematian sebagai Malaikat Maut, seorang pria yang berpakaian dari kepala sampai kaki dengan jubah dan tudung hitam. Namun, dalam The Seventh Seal, Kematian tidak menakutkan atau menyeramkan, hanya seorang lelaki tua yang melakukan pekerjaannya dengan detasemen yang masam. Film ini dibuka dan ditutup dengan bagian dari Revelation yang mengambil judulnya: `Ketika dia membuka yang ketujuh meterai, ada keheningan di surga selama kira-kira setengah jam' (Wahyu 8:1). Pesan Bergman, bagaimanapun, lebih tentang keheningan Tuhan di bumi daripada di surga. Block tersiksa oleh fakta bahwa Tuhan tidak akan mengungkapkan dirinya secara lahiriah. Dia berkata kepada seorang pendeta selama pengakuan, `Saya ingin Tuhan mengulurkan tangannya kepada saya, mengungkapkan dirinya dan berbicara kepada saya. Tapi dia tetap diam, aku memanggil-Nya dalam kegelapan tapi sepertinya tidak ada orang di sana". Tapi Block masih merasakan Tuhan di dalam dirinya dan tersiksa. "Mengapa aku tidak bisa membunuh Tuhan di dalam diriku?" dia bertanya. " Mengapa dia hidup di dalam diriku, mengejek dan menyiksaku sampai aku tidak bisa istirahat, meskipun aku mengutuknya dan mencoba untuk merobeknya dari hatiku' Block bertanya pada Kematian apakah dia tahu sesuatu tapi dia tidak tahu apa-apa. Dia bahkan bertanya kepada seorang wanita yang dibawa ke tiang pancang apakah dia dapat melihat Iblis sehingga dia dapat bertanya kepadanya tentang Tuhan tetapi yang dia katakan hanyalah menatap matanya. Namun Meterai Ketujuh tidak semuanya memiliki "signifikansi" yang berat. Ini memiliki cerita yang bagus dengan karakter yang dapat dipercaya, penampilan yang luar biasa, banyak kelegaan komik dan bergerak dengan mudah dari drama ke komedi seperti dalam drama Shakespeare yang hebat. Kami bertemu dengan seorang aktor bernama Jof (Nils Poppe), istrinya Mia (Bibi Andersson), dan bayi laki-laki mereka Mikael. Block terlihat iri pada cinta sederhana keluarga ini untuk anak mereka. Baik Jof dan Block melihat visi dunia spiritual tetapi visi Jof meneguhkan hidup sedangkan Block hanya melihat pantulan kegelapan. Film ini memiliki gambar yang tak terlupakan seperti elang yang melayang di langit tak berawan, dua kuda berdiri di ombak, visi Jof tentang Perawan Maria yang merawat anaknya, dan prosesi menakutkan dari flagel yang terinfeksi wabah. Mungkin terlalu melodramatis bagi pemirsa modern (telah diparodikan), The Seventh Seal masih menyentuh kerinduan universal jauh di dalam diri kita. Beberapa orang memandang film itu sebagai penyangkalan total terhadap Tuhan, tetapi tampaknya Tuhan benar-benar menunjukkan wajahnya — hanya Block dan pengawalnya yang tidak dapat melihatnya. Itu ada di stroberi liar, kesenangan menonton rombongan pemain tampil, kepolosan anak laki-laki kecil, mata kekasih muda, dan penglihatan Jof yang menghantui. Film diakhiri dengan catatan penegasan termasuk salah satu adegan paling berkesan dalam sejarah perfilman, Danse Macabre, Totentanz – serangkaian sosok siluet menari dalam barisan dengan tangan terentang saat mereka akan memasuki hal yang tidak diketahui. Dalam keagungan visinya dan keindahan seninya yang tak lekang oleh waktu, Bergman telah menjawab pertanyaan tentang keberadaan Tuhan hanya dengan berpose.

ULASAN : – Ikiru (“untuk hidup”) adalah film Kurosawa tanpa samurai atau Toshiro Mifune. Itu adalah keanehan dalam kanonnya, bukan adaptasi, atau epik, atau bahkan cerita detektif. Sebaliknya, itu adalah kisah sederhana dan menyentuh dari bulan-bulan terakhir kehidupan seorang pria, Watanabbe, pejabat publik, yang memutuskan untuk memberi makna pada hidupnya dengan melampaui pikiran birokrasi pemerintah yang tumpul dan kaku untuk mendapatkan anak-anak publik kecil. taman dibangun. Sebagai perumpamaan untuk cara kerja birokrasi modern yang tidak berjiwa, tujuannya ditetapkan cukup tinggi, dan Kurosawa melangkah lebih jauh, memberikan cerita ini banyak karakter, humor yang sering, kehidupan dan, yang terpenting, hati. Dan melampaui kekuatan arahan dan naskah, adalah pertunjukan utama oleh Takashi Shimura (kemudian menjadi Kambei di Seven Samurai). Shimura memberikan karakternya hati yang baik secara transparan dan rasa sakit yang luar biasa sehingga setiap detik dari penderitaan dan perjuangan Watanabe menarik hati Anda, bukan dengan cara yang sangat sentimental, tetapi dengan cara yang jujur dan murni. Bahkan jika banyak jiwa yang keras akan meneteskan air mata, itu bukan karena kasihan, tapi, mengagumkan, karena iri pada martabat manusia yang indah dari Watanabe pada akhirnya, dan untuk sebuah film yang memiliki kekuatan seperti itu di luar pencapaian murni, sebagai kebutuhan untuk lihat ini dan, yang lebih penting, rasakan, melampaui kebutuhan murni…

ULASAN : – Film yang indah dan benar-benar menyenangkan dengan banyak kata-kata dan pemikiran yang bagus dipertukarkan, beberapa membuat Anda tertawa, beberapa cukup mendalam untuk membuat Anda merenungkan. Siapa sangka cerita tentang dua orang sekarat bisa begitu menyenangkan. Edward Cole (Jack Nicholson) dan Carter Chambers (Morgan Freeman), sejauh ini sama sekali asing, dengan latar belakang ekonomi dan sosial yang agak berbeda (miliarder raja rumah sakit dan montir bengkel), keduanya sakit parah, sehingga mau tidak mau pada tahap penutupan kehidupan duniawi mereka, bertemu dan, untuk mencoba mengalami hal-hal dari "daftar ember" mereka (daftar hal-hal yang harus dilakukan sebelum seseorang "menendang ember", yaitu mati) sebelum tirai terakhir jatuh, mulailah perjalanan yang menakjubkan. Meskipun dari segi usia terlalu "berkembang" untuk banyak aktivitas masa muda yang mereka lakukan, dan terlepas dari perbedaan individu mereka, betapapun berpikiran terbuka dan berhati terbuka, dua protagonis, melalui penampilan mereka yang sungguh-sungguh dan interaksi mereka yang hebat dengan mudah menarik kita ke dalam mereka. cerita yang dapat dipercaya dengan baik (dengan satu sentuhan fantastis di akhir… (spoiler)… kesadaran bahwa alih-alih melalui mata orang yang masih hidup, cerita itu diceritakan dari pikiran roh berikutnya), apakah (terus-menerus) menempatkan senyum di wajah kami atau air mata di mata kami, penutup ergo (yah, bagi kami pemirsa) salah satu item yang terdaftar, "tertawa sampai saya menangis"….Pada catatan yang lebih pribadi, delapan tahun lalu ketika saya pertama kali menonton film ini di sebuah teater, saya adalah seorang pria penyendiri, berusia lima puluh tahun, berpikir bahwa saya telah mengalami hal-hal yang dapat membuat "daftar keinginan" saya (mendaki pegunungan tinggi (Mont Blanc, Gross Glockner, Triglav, Durmitor, Fujiyama, Kilimanjaro … untuk menyebutkan beberapa), mengunjungi Piramida Besar, juga tidak Hebat Tembok Cina, tapi setidaknya Tembok Besar Ston, bukan Taj Mahal, melainkan banyak kuil megah lainnya (Angkor Wat di Kamboja, kuil Karnak di Mesir, kuil Nara, Jepang… untuk menyebutkan beberapa), telah di safari di Tanzania dan Rwanda…) untuk referensi item yang cocok dikejar dalam film. Sekarang, setelah menontonnya yang kedua, kebetulan pada hari ulang tahun istri saya, saya hampir berusia enam puluh tahun menyadari bahwa hanya dengan memulai sebuah keluarga dan memiliki balita kecil kami yang lucu ini untuk dikejar dan bermain setiap hari (dan … mengutip item lain yang terdaftar, dalam "mencium) gadis tercantik di dunia", bersaing dengan ibunya), saya telah mendorong daftar keinginan hidup saya lebih dekat ke penyelesaian…Akhirnya, setelah satu dekade kesuksesannya di tahun 80-an dan awal tahun Tahun 90-an dengan film-film yang sangat saya sukai ("This is Spinal Tap" (1984), "Stand by Me" (1986), "The Princess Bride" (1987), "When Harry Met Sally…" (1989), "Misery" (1990), "A Few Good Men" (1992)), "The Bucket List" menandai kembalinya Rob Reiner yang sukses dan menjadi penyutradaraan terbaik di milenium baru usaha sejauh ini.

ULASAN : – Sebuah hamparan yang benar-benar dari semua hal yang membuat hidup berharga, termasuk persahabatan yang baik, cinta, makanan dan seks, dapat ditemukan dalam `Eat, Drink, Man, Woman' karya Ang Lee, kisah seorang duda yang telah membesarkan tiga orang anak perempuannya sendiri, dan sekarang setelah mereka dewasa siap untuk melanjutkan hidupnya. Chu (Sihung Lung), seorang koki terkenal yang mengelola dapur sebuah restoran besar, menemukan dirinya menemui jalan buntu; putrinya, Jia-Jen (Kuei-Mei Yang), yang tertua, seorang guru, Jia-Chen (Chien-lien Wu), yang kedua, seorang eksekutif maskapai penerbangan, dan Jia-Ning (Yu-Wen Wang), yang termuda, yang bekerja di restoran cepat saji, semuanya masih tinggal bersama ayah mereka, dan meskipun mereka sudah dewasa (semuanya berusia dua puluhan), dia merasa bertanggung jawab atas mereka, karena mereka masih di bawah atapnya. Sebaliknya, mereka merasa bertanggung jawab atas dirinya; dia akan segera pensiun, dan mereka takut usia mengejarnya. Dan itu membuat mereka masing-masing, pada gilirannya, berpikir dua kali tentang peluang karier dan keterikatan romantis apa pun yang mungkin muncul di cakrawala. itu adalah situasi yang mereka semua sadari tidak kondusif bagi kehidupan keluarga yang bahagia, memuaskan, dan berfungsi penuh; cinta itu ada, tetapi dibumbui dengan frustrasi, dan sepertinya tidak ada yang tahu apa yang harus dilakukan. Lee telah membuat dan menyampaikan sebuah film yang kompleks, melibatkan, dicampur dengan kepedihan dan humor yang berhubungan dengan jenis masalah yang dihadapi kebanyakan orang selama hidup mereka. Dan, tentu saja, ada cinta, banyak wajah yang semuanya dieksplorasi di sini. Makanan adalah metafora; Chu mengatur mejanya dengan berbagai penawaran yang menggiurkan dan eksotis, bahkan seperti meja kehidupan diatur dengan ongkos yang sama, dan sekali diatur, terserah individu untuk mencicipi apa yang mereka mau. Tepatnya, di meja makan itulah banyak peristiwa bermakna dalam kehidupan anggota keluarga terungkap. Bekerja dari sebuah skenario yang ditulis oleh Lee, James Schamus dan Hui-Ling Wang, Lee menggunakan jalinan emosional yang rumit dari cerita untuk efek optimal dengan kemampuannya untuk menerangi kepekaan karakternya, dan bahwa dia melakukannya dengan sangat baik menunjukkan kedalaman wawasannya sendiri tentang sifat manusia. Dan bahwa dia dapat dengan mahir mentransfer emosi dari halaman tertulis ke layar menunjukkan penguasaannya dalam seni penyutradaraan film. Seperti yang dia buktikan dengan film ini (seperti film-film seperti `The Ice Storm' dan `Crouching Tiger, Hidden Dragon'), dia hanyalah salah satu sutradara terbaik dalam bisnis ini. Sentuhan unik Lee juga terasa dalam penampilan yang dia tunjukkan dari para aktornya, beberapa di antaranya luar biasa dalam film ini, dimulai dengan Lung, yang menghidupkan Chu dengan sangat kredibel. Wang, Wu dan Yang juga menjadi teladan dalam penggambaran putri-putri Chu. Untuk kredit mereka – serta Lee – tidak ada momen palsu yang dapat ditemukan dalam penampilan mereka, yang semuanya bertahan bahkan untuk pengawasan terdekat. Ini semua adalah orang-orang yang sangat nyata dalam latar yang sangat nyata, yang memungkinkan penonton untuk mengidentifikasi dan berhubungan dengan karakter dan cerita mereka, memastikan hubungan yang membuat film ini menjadi pengalaman yang memuaskan. Pemeran pendukung termasuk Sylvia Chang (Jin-Rong), Winston Chao (Li Kai), Chao-jung Chen (Guo Lun), Lester Chit-Man Chan (Raymond), Yu Chen (Rachel), Jui Wang (Old Wen) dan Ah Lei Gua (Nyonya Ling). Seperti dalam kehidupan nyata, `Makan, Minum, Pria, Wanita' jauh dari dapat diprediksi, dan penuh dengan liku-liku, termasuk kejutan di bagian akhir yang setara dengan apa pun yang bisa dihasilkan oleh M. Night Shyamalan. Pada analisis terakhir, film ini adalah refleksi yang menyenangkan dan menghibur tentang kondisi manusia yang akan membangkitkan selera Anda dan mempersiapkan Anda untuk pesta kehidupan. Dan, seperti hidup, ia ada untuk diambil; pegang dengan kedua tangan dan rangkullah. Pada akhirnya, Anda akan senang melakukannya. Saya menilai ini 10/10.