ULASAN : – Roboshark (2015) * (keluar dari 4) UFO menjatuhkan benda ke laut, yang dimakan oleh hiu putih besar. Segera hiu itu berubah menjadi makhluk judul dan melakukan pembunuhan besar-besaran di Seattle, Washington. ROBOSHARK berpikir itu jauh lebih baik daripada film hiu pembunuh / mutan lainnya yang tak terhitung jumlahnya yang telah ditayangkan di SyFy atau langsung masuk ke Redbox. Yang ini di sini suka memikirkan lelucon dan dialog di sini memiliki banyak lelucon yang disebut-sebut di SyFy dan film hiu lainnya. Masalahnya adalah bahwa film ini benar-benar menjengkelkan dari awal hingga akhir dan tidak mengandung satu percikan energi pun. Ada banyak masalah dengan film ini, tetapi kita bisa mulai dengan cerita utamanya, yang memiliki seorang reporter, dia juru kamera dan putrinya berlarian terus-menerus mencoba menangkap hiu. Ini di sini menyebabkan badai media sosial dan beberapa perkelahian dengan reporter lain yang mencoba mendapatkan hal yang sama. Semua ini agak menyebalkan dan tentunya tidak membuat Anda ingin menyukai karakternya. Ini dimaksudkan untuk beberapa aksi lidah jadi saya tidak akan mengecam film karena tidak menakutkan atau semacamnya. Pertunjukan, untuk sebagian besar, cukup baik tetapi kita benar-benar tidak di sini untuk itu, bukan? Adegan kematian semuanya hambar dan tidak berdarah dan saya berpendapat bahwa hiu CGI terlihat baik-baik saja mengingat film ini. Tetap saja, ROBOSHARK hanyalah film membosankan yang bisa dilewati.

ULASAN : – “Code 46” adalah film terindah yang pernah saya tonton dalam beberapa waktu. Sungguh lucu bagaimana sesuatu yang sama sekali baru diproduksi ketika properti film noir dan sci-fi futuristik digabungkan. Seperti “Sampai Akhir Dunia”, “Hari-Hari Aneh”, dan “Gattaca”, tiga film yang diingat dengan kuat oleh “Code 46”, ini di atas segalanya adalah karya suasana hati, di mana karakter dan plot adalah sekunder dari yang melayang, elegiac aliran film. Aksinya diremehkan, dan pertunjukannya bernada bersahaja; Tim Robbins mengenang William Hurt dalam “Sampai Akhir Dunia” dan Bill Murray dalam “Lost in Translation,” karena jet lagnya yang terus-menerus telah menumbuhkan pesona yang mudah dan melelahkan. Film diatur, satu berkumpul, di masa depan (atau “hadiah alternatif”, untuk memparafrasekan pengulas lain). Seperti film-film futuristik terbaik, itu diatur di planet Bumi yang sama, tetapi planet itu baru saja direstrukturisasi; penghuni lama telah pergi dan yang baru telah pindah. Tidak ada lagi negara, hanya kota, hanya tujuan bisnis. Kesenangan bukanlah tujuan, tetapi efek samping. Lokasi yang difoto adalah, seperti di “Alphaville,” seperti di “Sans Soleil,” tidak dimanipulasi atau dibuat-buat, tetapi difoto dengan cara baru. Kota-kota kontemporer terlihat futuristik, komersial, sibuk, dingin, dengan genangan kaca gelap dan butiran cahaya dari jendela gedung pencakar langit. Bagi saya, pencitraan semacam ini termasuk yang paling romantis dan menggugah. Lingkungan yang dingin dan impersonal seperti ini secara bersamaan melarang dan membutuhkan kehangatan manusia. Keintiman menjadi sesuatu untuk melarikan diri. Michael Winterbottom dan mitra penulis naskahnya Frank Cottrell Boyce telah melakukan pekerjaan hebat sebelumnya, dan mau tidak mau, banyak pemirsa dan kritikus menolak “Code 46” karena sejumlah hal, termasuk lesu dan berbelit-belit, tapi saya pikir itu gejala mendekati film ini dengan ekspektasi yang salah. Jauh lebih dari sekadar menjadi catatan kaki yang sepele dalam apa yang diharapkan akan menjadi karier dengan umur panjang yang luar biasa, saya pikir “Code 46” mungkin adalah karya terbaik Winterbottom, film yang saya intuisikan Winterbottom tidak aktif dalam dirinya. Film ini memiliki semacam efek pembersihan, seperti “Sampai Akhir Dunia” Wenders, dan seperti film itu, lingkungan terdekat saya terasa berbeda bagi saya, berubah, setelah keluar dari teater.