ULASAN : – “Nobody Knows” menyakitkan untuk ditonton. Ini adalah kisah yang tidak akan Anda lupakan, menggambarkan manusia yang paling tidak berdaya — empat anak kecil, yang tertua hanya dua belas — terjebak dalam kemiskinan dan pengabaian yang terus meningkat. Ini adalah proses-narasi devolusi yang membuat Anda merasa tidak berdaya, marah, dan sedih. Itu terselamatkan dari sifat mawkish oleh energi alami anak-anak yang memainkan peran sebagai empat anak. Dan jika itu bertahan, itu bukan karena perlakuannya terhadap masalah sosial melainkan karena membangkitkan detail masa kanak-kanak yang tepat. Ada dua subjek utama di sini. Salah satunya adalah pengabaian kriminal: ceritanya secara longgar didasarkan pada peristiwa yang terjadi di Tokyo pada tahun 1988. Yang lainnya adalah kehidupan pribadi, seringkali rahasia, anak-anak. Koreeda memulai sebagai pembuat film dokumenter dan ini tampaknya memberinya keterampilan luar biasa dalam bekerja dengan orang dan menangkap reaksi alami mereka. Anak-anak yang menang dan tragis dalam “Nobody Knows”, empat saudara tiri dengan ayah yang berbeda dan ibu yang sama kekanak-kanakan dan egois, sepertinya tidak pernah berakting dan seringkali tidak diragukan lagi. Meskipun demikian, kehalusan ekspresi dalam wajah halus, bergerak, dan cantik dari anak laki-laki yang lebih tua, Yûya Yagira muda, sedemikian rupa sehingga membuatnya memenangkan penghargaan Aktor Terbaik di Cannes tahun lalu. Yang juga penting adalah bakat Koreeda untuk detail, pemeriksaan meditatif kukunya , kaki, piano mainan, video game, potongan kertas, benda berserakan di sekitar ruangan, ratusan botol minuman ringan kecil yang ada di mana-mana di Jepang, tanaman, tanah, semua hal kecil yang dilihat anak-anak karena lebih dekat dengan tanah. Dan hal-hal yang mereka terima karena mereka tidak berdaya dan polos, tetapi juga sangat mudah beradaptasi. Akira, yang baru berusia sepuluh tahun dan suaranya berubah selama pembuatan film selama setahun, bertanggung jawab. Karena ketidakhadiran ibu mereka semakin lama dan anak-anak akhirnya ditinggalkan untuk selamanya, uang habis. Akira adalah kapten kapal yang tenggelam, sebuah tugas yang menyedihkan, tetapi dia dan adik perempuan dan laki-lakinya terus mencari waktu untuk tertawa dan bermain. Korea adalah pembuat film yang sangat serius: dua film fiksi sebelumnya yang lebih terkenal berurusan dengan kematian dan kehilangan dan di sini ia menganggap sebagai yang terburuk dari kecerobohan dan ketidakpedulian manusia baik oleh masyarakat maupun individu. “Maborosi” (1995) adalah penghormatan kepada Ozu tetapi tanpa rasa keterhubungan sosial Ozu; itu dimulai dengan pasangan yang terisolasi di kota dan menceritakan pernikahan kedua seorang janda muda di pedesaan melalui bunga rampai yang lambat dari pemandangan sehari-hari yang diamati di mana acara dan bahkan dialog menjadi perhatian minimal. Konten “Maborosi” terlalu tipis, tetapi gambar dan warnanya sangat indah dan urutan pemandangan yang alami dan tampak tanpa latihan mencapai ketenangan yang kaya, indah, dan seperti zen. “After Life” (1998) menggunakan ingatan sebenarnya dari orang tua yang berbicara di depan kamera untuk membangun fantasi tentang jiwa-jiwa mati yang ditahan sementara di limbo pra-Surga birokratis yang diminta untuk memilih satu memori favorit untuk dibawa bersama mereka ke keabadian: efeknya membingungkan, menggugah pikiran, memesona, dan dengan cara yang ekonomis, sinematik. panjang itu memberikan sejumlah kesengsaraan dan kegembiraan pasien yang tidak tercerna yang akan membangkitkan pendahulunya yang begitu mulia dari dunia klasik humanisme sinematik seperti “Permainan Terlarang” karya Clément, “Pencuri Sepeda” De Sica, dan ayah dan anak tunawisma yang hidup dari sampah di Do Kurosawa -des-ka-den. Apa yang baru di sini adalah rasa keanehan yang meliputi kota-kota modern besar dan ketabahan dan ketahanan masa kanak-kanak (dan mungkin juga kepribadian Jepang). Keiko, ibu yang kekanak-kanakan, lemah, dan manja (bermain efektif — kami langsung membencinya — oleh You, semacam bintang pop di Jepang), menyelundupkan tiga dari empat anaknya ke apartemen baru dan memberi tahu mereka bahwa mereka tidak bisa keluar, tidak bisa menunjukkan diri bahkan di balkon. (Dalam kejadian sebenarnya, ini sebagian besar karena mereka tidak sah dan tidak memiliki surat-surat, tetapi di sini penjelasannya adalah bahwa kebisingan mereka dapat membuat mereka diusir.) Hanya Akira yang dapat pergi, dan dia tidak akan membiarkan dia atau yang lainnya pergi ke sekolah. . Mereka adalah tahanan dari anonimitas perkotaan mereka dan masyarakat kontemporer impersonal. Seperti dalam “Taman Semen” Andrew Berkin, anak-anak juga berpura-pura semuanya baik-baik saja untuk menghindari kekejaman sistem kesejahteraan sosial. Kami menonton dengan susah payah – dan banyak penulis mengatakan filmnya terlalu panjang; memang terasa demikian terutama pada jam pertama — tetapi kali ini dunia Koreeda lebih langsung dan spesifik daripada sebelumnya dan ada banyak perbincangan. Anak-anak mengobrol di antara mereka sendiri. Akhirnya mereka keluar dan bergaul sedikit demi sedikit dengan anak-anak lain. Akira bahkan berbicara sendiri; dia harus melakukannya, karena tidak ada orang dewasa yang melatihnya sehingga dia harus menyamar sebagai penasihat senior. Apapun kekasaran dan kelebihannya, “Nobody Knows” adalah pembuatan film yang intens dan kuat. Koreeda telah mencurahkan seluruh hati dan jiwanya ke dalam film ini dan dengan itu mencapai pengalaman yang tidak dapat Anda abaikan. Anda juga tidak akan melupakan anak-anak, terutama anak laki-laki yang cantik, Yûya Yagira, yang mungkin tumbuh sedikit demi sedikit menjadi bintang bahkan saat kita berbicara.

ULASAN : – Tom dan Gerri (Jim Broadbent dan Ruth Sheen), pasangan yang menjadi pusat karya eksistensial terbaru Mike Leigh, sangat mirip dengan karakter kartun yang memiliki nama yang sama. Bersama selama beberapa dekade, cinta mereka satu sama lain semakin tumbuh. Saya tidak akan mengeluh jika pernikahan saya terlihat seperti milik mereka ketika saya berusia 50-an. Ketika dia tidak bekerja sebagai ahli geologi dan dia tidak menasihati orang, mereka menghabiskan waktu mereka untuk memberikan penghiburan bagi mereka yang membutuhkannya – Ken ( Peter Wight), seorang Yorkshireman yang berbicara terus terang dan peminum John Smith; Ronnie (David Bradley), saudara lelaki singkat Tom yang istrinya baru saja meninggal; dan yang terpenting Mary (Lesley Manville), rekan kerja Gerri yang gelisah di tengah krisis paruh baya. Mary-lah yang mendominasi film dan yang paling membangkitkan empati kami. Dia tanpa cinta dan bahkan mungkin tanpa harapan akan cinta. Sungguh menyakitkan melihat dia hancur adegan demi adegan. Ketika satu tahun lagi dalam kehidupan Tom dan Gerri terungkap, kami tidak melihat sesuatu yang sangat menarik terjadi. Mereka cenderung pada jatah mereka, mereka mengundang orang ke rumah mereka untuk makan dan ditemani, dan mereka mengenang pengalaman mereka. Tidak ada yang lebih sepele, bukan? Salah. Film ini tentang menjadi tua dan membuat pilihan yang tepat saat seseorang mencapai usia tua. Di atas segalanya, ini tentang mengakui bahwa kebahagiaan bukanlah hak melainkan aspirasi. Kata 'integritas' muncul di benak saya saat memikirkan Mike Leigh. Siapa lagi yang bisa meyakinkan aktor untuk mendaftar ke film di mana tidak ada naskah untuk memulai? Sepanjang karirnya, dia menghindari sistem Hollywood dan telah melakukan banyak hal dengan caranya sendiri ('Mengingat pilihan Hollywood atau menusuk mata saya dengan pin baja, saya lebih suka pin baja'). Seorang penonton berkomentar pada akhirnya, 'Itu tidak terlalu menggembirakan'. Dia benar, tapi Leigh tidak menawarkan kebodohan atau fantasi. Dia adalah pengamat sosial dan komentator pencari kebenaran. Yang juga menarik tentang Leigh adalah dia tidak menyuapi penontonnya. Film-filmnya memaksa penonton untuk memperdebatkan apa yang telah mereka lihat dan menarik kesimpulan sendiri. Mengapa film harus memberi kita jawaban? Saya tersentuh oleh film ini tidak seperti yang lain dalam ingatan baru-baru ini. Suatu saat saya tertawa tak terkendali, selanjutnya saya menahan air mata. Film ini menekankan fakta yang menyedihkan: bagi sebagian orang, segala sesuatunya tidak selalu berjalan sesuai rencana. Terkadang kita hanya kurang beruntung. Dan itulah life.www.scottishreview.net

ULASAN : – Film ini berpusat di sekitar tim sepak bola sekolah menengah di Texas Barat yang dikenal sebagai Odessa-Permian Panthers yang telah menetapkan standar keunggulan yang tetap sulit dilampaui orang lain di lapangan sepak bola. Namun, dengan kesuksesan ini datanglah pengabdian yang begitu besar kepada tim ini oleh penduduk setempat sehingga tekanan yang sangat besar diberikan kepada semua orang yang terkait dengan tim dalam proses tersebut. Sedemikian rupa sehingga warga dan alumni setempat tidak hanya mengharapkan kemenangan setiap kali tim turun lapangan tetapi mereka juga menuntutnya–atau yang lain! Dan ini menempatkan pelatih baru "Gary Gaines" (Billy Bob Thornton) dalam posisi yang sangat sulit yang hanya menjadi lebih buruk setelah dia kehilangan bintang larinya "Boobie Miles" (Derek Luke) karena cedera lutut akhir musim di pertandingan pertama. . Dan keadaan benar-benar menjadi buruk ketika dia tidak hanya kalah dalam permainan ini tetapi juga yang lain tidak lama kemudian. Sekarang daripada mengungkapkan lebih banyak lagi, saya hanya akan mengatakan bahwa, meskipun ada beberapa lisensi artistik yang diambil dengan keakuratan sejarah di sana-sini, film ini mengikuti alur dasar buku dan membuat pengalaman film yang menyenangkan secara keseluruhan. Saya terutama menyukai cara sutradara (Peter Berg) berhasil menangkap lingkungan Texas Barat sejelas yang dia lakukan. Bagaimanapun, saya menikmati film ini dan merekomendasikannya kepada semua orang yang mungkin mencari film jenis ini.

ULASAN : – Lingkaran kehidupan itu abadi. Kita, sebagai manusia yang sibuk, terkadang melewatkan kesempatan untuk melihatnya secara penuh. Kenyamanan hidup modern dan hiruk pikuk pekerjaan terkadang mengaburkan pandangan kita ke dunia yang terus bergerak. Syukurlah kami memiliki film seperti Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur, Musim Dingin, dan Musim Semi, untuk membantu membimbing kami kembali ke akar kami. Melalui setiap musim, sutradara Ki-duk Kim menunjukkan kepada kita perjalanan seorang anak laki-laki saat dia mempelajari kehidupan melalui tangan dan pikiran seorang biksu yang lebih tua. Melalui peristiwa yang berada di luar kendalinya, anak laki-laki ini belajar tentang cinta, nafsu, kecemburuan, kebencian, dan akhirnya amarah. Dia membuat pilihan yang pada akhirnya memengaruhi hidupnya menyebabkan kekacauan dan kesusahan, namun entah bagaimana terus menemukan jalan kembali ke rumah terapung di danau tempat perjalanannya dimulai. Selama kunjungan terakhirnya ke rumah, dia belajar tentang perjalanan terakhirnya dalam hidup. Saat jiwa baru diserahkan kepadanya, dia memulai perjalanan terakhir menggunakan pelajaran tuannya, untuk memberi penghormatan pada kehidupan yang telah dia jalani. Ketika saya menonton film ini, cerita pertama yang terlintas di benak saya adalah cerita yang diceritakan oleh Trina Paulus dalam 'Harapan Bunga'. Ini adalah kisah dua ulat yang memulai perjalanan menjadi kupu-kupu. Sepanjang jalan mereka mengalami berbagai macam emosi yang melekat pada hidup dan mati. Pada akhirnya, mereka menjadi dua makhluk terindah di dunia. Beginilah cara saya melihat keseluruhan film ini. Saya merasa seolah-olah sedang menyaksikan seekor ulat muda (anak laki-laki) mengalami hidup dan perjalanan sepanjang jalan untuk menjadi kupu-kupu yang cantik. Keindahan pemandangan dan kesederhanaan cerita ini yang tidak dibasahi dengan kata-kata hanya membuat gambar ini tetap hidup. Tema spiritual film ini hadir, tapi tidak berani. Mereka tidak memukul wajah Anda dan memaksa Anda untuk mengerti, tetapi sebaliknya menunjukkan kepada Anda dan menunjukkan kekuatan dari mereka yang mau percaya. Ini adalah film yang tenang yang menyisakan banyak imajinasi kita. Kami tidak pernah meninggalkan lembah yang mengelilingi danau, kami tidak pernah tahu tahun berapa yang sedang terjadi di luar hutan, dan kami harus memahami bahwa cerita ini bisa terjadi kapan saja. Kim memberi kita tema-tema yang dapat digunakan untuk mengekspresikan periode waktu apa pun dan sangat pedih di dunia yang dipenuhi teror saat ini. Saya menyukai segala sesuatu tentang film ini. Dari kesederhanaan pintu pembuka hingga memperkenalkan setiap adegan hingga akhir yang memukau dan menghipnotis yang membuat Anda percaya pada jiwa manusia. Jika Anda meninggalkan sesuatu dari film ini, saya harap itu adalah harapan. Harapan untuk segala sesuatu di planet ini, dan terutama harapan untuk sesama manusia. Kesalahan dibuat untuk dipelajari. Ambil kesalahan ini dan terimalah untuk bergerak lebih dekat ke dunia yang selalu Anda impikan. Jadilah anak laki-laki yang mampu berubah menjadi pria yang diinginkannya. Lihat film ini, dan rasakan kehangatan yang tiada duanya. Ini sangat mungkin salah satu film terbaik tahun ini. Menakjubkan! Nilai: **** dari ****