ULASAN : – Ini adalah film klasik yang tidak dikenal dan tidak jelas dari tahun 1930-an dan satu salah satu favorit saya sendiri dari semua kisah cinta Frank Borzage. Kisah yang sangat menyedihkan dan memilukan tentang pasangan Jerman yang bertahan hidup di kota yang diduduki Nazi pada tahun 1920-an di Jerman, “Little Man, What Now?” adalah film Borzage pertama yang menyerang Hitler dan kengerian Nazisme, menggambarkan mahakarya sutradara yang kemudian anti-Nazi seperti “Three Comrades” (1938), “The Mortal Storm” (1940) dan “Till We Meet Again” (1944). “Pria Kecil” adalah pengalaman yang sangat realistis dan menakutkan, terutama di babak kedua; namun anehnya penuh dengan harapan dan penegasan. Margaret Sullavan selalu bercahaya dan menyentuh dalam perannya sebagai Lammchen Pinneberg. Sangat menarik untuk membandingkan “Little Man” dengan film Borzage Sullavan lainnya seperti “Three Comrades” dan “The Mortal Storm”. Ada sesuatu tentang kepolosan, pengabdian, dan luminositasnya yang manis yang bekerja dengan baik dengan fokus lembut, sikap anti-Nazi Borzage. Gaun putih berkilauan yang dia kenakan di tengah film tampaknya menunjukkan simbol cahaya dan harapan (betapapun sementara) untuk Montgomery dan melawan lingkungan depresi tahun 1920-an yang brutal, dengan cara yang sama pengabdian dan kemanisan Loretta Young yang memilukan dimaksudkan untuk menyelamatkan Spencer Tracy. kepribadian yang tangguh dan cerdas dalam karya besar Borzage tahun 1933 “Man”s Castle”. Terlepas dari kenyataan suram dan menyedihkan yang harus dilampaui oleh para karakter, “Little Man” dan “Man”s Castle” mempertahankan sentuhan lembut dan kemanusiaan Borzage, mengundang pengampunan penonton atas kerapuhan dan kerentanan karakternya. Film ini akan menghancurkan hati Anda dan seharusnya tidak pernah terjadi. dirindukan.

ULASAN : – Apa yang bisa diharapkan dari sebuah film disebut Manusia? Sebuah komedi dari sutradara American Outlaws yang dibintangi oleh Samuel L. Jackson yang memainkan karakter Jules-nya dari Pulp Fiction dengan ayah dari American Pie tidak layak, bukan? Anehnya, komedi musim gugur baru ini sebenarnya lucu jika tidak langsung lucu, dan tentunya lebih baik daripada yang terlihat di atas kertas atau di TV. Ini adalah contoh yang bagus dari “kejutan yang menyenangkan”. Itu tidak berarti premisnya tidak cukup bagus: Andy Fidler, seorang penjual peralatan gigi yang tidak bersalah (isyarat Eugene Levy) terjebak dalam plot senjata ilegal dan harus berurusan dengan Agen Khusus Derrick Vann (Samuel L. Jackson memainkan apa dia bermain terbaik) dan dunianya yang gila. Vann dan Andy kebetulan juga bertolak belakang. Sungguh mengejutkan. Jika ini semua terdengar aneh seperti komedi teman biasa tentang pria kulit putih yang santun dan pria kulit hitam tangguh yang pada awalnya tidak akur tetapi belajar untuk menghargai satu sama lain dan kemudian menjadi sahabat, Yah, itu cukup banyak. Namun, tidak seperti banyak komedi teman, yang satu ini sebenarnya menyenangkan. Dalam 83 menit yang cepat, film ini tidak pernah ketinggalan terlalu banyak, dan alih-alih berfokus pada cerita yang tidak masuk akal atau subplot klise, The Man mempertahankannya terutama tentang chemistry antara dua karakter utamanya. Selain itu, meskipun sebagian besar naskah dapat dilupakan, jarang terjadi kebosanan murni. Jebakan seperti subplot yang terlalu sering digunakan dan lubang plot yang menganga seringkali dapat mengejutkan banyak komedi teman yang tidak menaruh curiga dan membantu menjadikannya DOA (mati saat tiba), tetapi The Man sebenarnya tampak untuk bersenang-senang dalam ketidakasliannya, puas dengan tidak mendorong batasan tetapi malah bersenang-senang. Di departemen akting, Samuel L. Jackson sangat mengejutkan. Meskipun tampaknya dia akan sangat bosan memainkan karakter badass yang sama berulang kali, dia berhasil tampil dengan meyakinkan dan bahkan bersenang-senang memainkan kepribadian teatrikalnya. Namun, film tersebut tidak pernah mengedipkan mata terlalu banyak kepada penonton dan mampu berdiri sendiri daripada terus-menerus berkata, “Hei, jangan main-main dengan Samuel L!” Fakta bahwa Eugene Levy sangat berbakat dalam memerankan karakter yang benar-benar tidak tahu apa-apa juga membantu. Baik Jackson dan Levy memiliki chemistry yang baik dan meskipun itu cukup banyak pertunjukan dua orang, The Man keluar tanpa hambatan karena ia tahu apa kekuatannya: Levy dan Jackson. Satu-satunya aktor lain yang bahkan perlu disebutkan adalah Luke Goss sebagai Joey. Dia membantu membuat peran biasa dapat ditoleransi dan menarik. Dia tidak mencuri perhatian, tetapi dia bersenang-senang dengan menjadi penjahat kriminal biasa yang dikelilingi oleh antek-antek yang tidak terdeskripsikan. Pada akhirnya, banyak pujian harus diberikan kepada sutradara Les Mayfield atas langkahnya yang cepat dan penggunaan berbagai lelucon. Sekali lagi, dengan film yang pada dasarnya hanyalah pengulangan dari banyak komedi lainnya, adalah cerdas untuk tidak terlalu banyak mencoba-coba satu topik dan membiarkan para aktor bebas berkeliaran dan masuk ke dalam penampilan mereka. Pria itu tidak pernah mencolok dengan efek khusus yang mewah atau banyak akting cemerlang bintang besar. Sebaliknya, itu cocok dengan apa yang dimilikinya. Tentu, ada banyak lelucon visual dan “lelucon kentut” yang terkenal (yang sepertinya tidak pernah kuno untuk Hollywood), tetapi semuanya menyenangkan dan ada cukup semi -Situasi pintar humor untuk membuat semuanya bergerak. Kadang-kadang bahkan jelas apa yang akan terjadi, tetapi ketika itu terjadi dengan cara yang cukup tidak terduga untuk menjadi lucu dalam absurditasnya. Satu lelucon yang melibatkan penurunan “beberapa barang dagangan” di sudut jalan yang ramai adalah permainan yang bagus di klise dari begitu banyak film lain yang sangat mirip dengan ini. Pada akhirnya, kehidupan tidak akan berubah karena The Man dan itu mungkin tidak akan diterima dengan baik atau sepopuler sesuatu seperti Wedding Crashers, tapi lucu itu lucu dan untuk keluar malam di bioskop banyak hal buruk bisa terjadi. Lihat saja The Cave. Kesimpulan Kritikus: Ini bukan film terlucu tahun ini, tetapi itu tidak berarti itu tidak lucu sama sekali, dan kekurangan The Man dalam orisinalitasnya lebih dari sekadar pesona yang bercampur dengan beberapa pertunjukan yang hidup. Ini lebih baik daripada tempat TV yang mungkin membuat Anda percaya, dan meskipun itu tidak harus dilihat, ada sejuta cara yang lebih buruk untuk menghabiskan beberapa dolar dan beberapa jam.

ULASAN : – Dan sangat terkejut betapa banyak ketegangan yang bisa dihasilkan oleh “sejarah…” yang begitu umum. buat, film thriller mata-mata sungguhan di balik tirai besi, untuk hak paten atas game yang mungkin paling sukses dalam sejarah game digital, yaitu “”tetris””. dan diproduksi dengan sangat autentik pada awal era game digital, para pemeran membuat cerita ini sangat menyenangkan untuk diikuti, bahkan bagi saya lelaki tua pemarah yang tumbuh satu generasi sebelum semua ini terjadi, ketika mesin tik elektrik dan kalkulator elektronik greenglowing adalah hype teratas. Itu didanai oleh apel tapi siapa yang peduli jika filmnya bagus.

ULASAN : – Saya harus tidur di film ini untuk benar-benar mendapatkannya. Apa yang terjadi: Suatu bentuk lisensi sinematik yang benar-benar Prancis menghasilkan humor klasik dan nyata yang nyata. Pembalikan naratif yang menyenangkan berdasarkan aturan “bagaimana jika” yang berlaku. Bagaimana jika: 1. Anda mengambil narasi umum – krisis paruh baya pria yang menikah langsung membuatnya mencari kenyamanan pada seorang teman gay dan mempertanyakan seksualitasnya – dan membalikkannya ke pria gay non-monogami yang berpasangan mengalami krisis paruh baya dan mencari kenyamanan di perselingkuhan dengan seorang gadis remaja. 2. Anda mengambil penggambaran sinematik yang umum dari pria gay sebagai muda, tampan, urban, canggih dan kebalikannya dengan salah satu dealer traktor kota kecil yang gemuk, mungkin tidak menarik, tidak canggih, (peran butch lurus). Pembalikan naratif ini menghasilkan konteks yang tidak biasa dari mana kita akan mengalami kehidupan prancis provinsi. Sejak saat itu, logika mempertanyakan “kemungkinan” sendiri dengan cepat berakselerasi dan mendominasi film. Bagaimana jika Prancis provinsial berpikiran sempit katolik Konservatif yang umumnya digambarkan sebagai Prancis yang sebenarnya mengizinkan laki-laki untuk melakukan sodomi dan fellatio satu sama lain sebagai hal yang biasa? Bagaimana jika seks dijadikan dominan di semua tingkat provinsi Prancis – pemerkosaan geng, penjelajahan gay, seks di bawah umur, dll sehingga pada akhirnya logika “bagaimana jika” lepas kendali dan menimbulkan pertanyaan pamungkas, pada titik mana seseorang harus berhenti? membatalkan harapan dan sejauh mana, jika Anda membalikkan semua harapan, apakah Anda mengubah kenyataan? Pembalikan naratif yang berlebihan ternyata menjadi strategi surealis klasik. Terjemahan bahasa Inggris dari film ini adalah “The King of Escape” – tetapi terjemahan yang lebih baik adalah “The king of evasion”. Armand membawa serta kehormatan ini meskipun dalam banyak hal kesempatan muncul untuk terlihat seperti pecundang. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya benar-benar berlarian di Prancis hanya dengan celana dalamnya. Pertanyaan tentang penghindaran adalah inti dari tujuan dan maksud dari film ini. Penghindaran harapan dengan cara apa pun. Usia paruh baya Armand krisis mewujudkan refleks itu – memang Anda bisa berargumen bahwa semua krisis psikologis adalah permainan antara kebutuhan akan konfrontasi dan keinginan untuk melarikan diri. Film ini mendorong Perancis yang konservatif dengan ketegasan fakta yang tidak nyaman tanpa henti. Dengan melakukan itu, memaksa baik realitas tersembunyi maupun fantasi ke depan. Film sederhana yang menipu ternyata merupakan bentuk spekulasi yang dipikirkan dengan matang dan cerdas tentang bagaimana kita merancang masyarakat secara implisit.

ULASAN : – Ini adalah film terakhir yang dibintangi Charlie Chaplin dan dia pergi untuk melakukan hanya cameo yang sangat singkat dalam film terakhir yang dia sutradarai, THE COUNTESS FROM HONG KONG. Dan, meskipun kualitasnya kurang dari banyak film panjangnya yang terkenal, itu sepadan dengan waktu Anda. Salah satu alasan saya mengatakan bahwa kualitas film tersebut kurang adalah ketidakrataan filmnya. Sementara musik yang dikarang Chaplin sangat bagus dan beberapa bagian filmnya cukup menyentuh, bagian lain terlihat sedikit putus-putus dan beberapa kerja kameranya kasar. Namun, mengingat Chaplin yang biasa-biasa saja masih berada di atas sebagian besar karya lainnya, ini semua dapat dimaafkan. Chaplin berperan sebagai raja baik hati yang digulingkan dari negara fiksi Eropa. Ketika dia tiba di Amerika, dia diperlakukan seperti selebritas dan dia berniat menjadikannya rumah barunya. Namun, seiring berjalannya waktu pendapatnya tentang tinggal di sini memburuk–sebagian karena intensitas dan kedangkalan budaya Amerika tetapi sebagian besar karena gerakan anti-Komunis yang bersemangat saat itu. Film ini terdiri dari dua bagian. Porsi awalnya cukup ringan dan melibatkan pengenalan Chaplin dengan budaya Amerika (seperti TV, Rock and Roll, dan bahkan operasi plastik). Sementara saya telah mendengar beberapa komentar bahwa ini membuat film tampak terlalu episodik dan kurang fokus, saya benar-benar menyukai bagian ini dan menganggapnya menawan–walaupun tidak semua olok-olok lembut berhasil dalam setiap kasus. Bagian kedua dimulai ketika Chaplin mengunjungi tempat yang aneh. “sekolah progresif” di kota. Di sini anak-anak didorong untuk mengekspresikan diri dan menghindari hambatan. Kenyataannya, itu berarti anak-anak itu nakal dan sama sekali tidak disiplin. Ini adalah segmen yang cukup lucu–terutama ketika Chaplin diperkenalkan kepada editor koran sekolah (sebenarnya diperankan oleh putra Chaplin yang berusia 10 tahun, Michael). Bocah ini (Rupert) sangat menjengkelkan dan alih-alih mendiskusikan politik dengan raja yang berjiwa demokratis, dia “berbicara” tentang kejahatan semua pemerintahan dan terdengar sangat mirip dengan Leon Trotsky! Meski awalnya tidak terlihat, vignette kecil ini justru mengubah jalannya film. Beberapa saat kemudian, Rupert terlihat berkeliaran di New York di tengah salju sendirian. Raja melihatnya dan merasa kasihan meskipun perbedaan politik mereka. Dia memberi makan dan mendandani anak itu dan Rupert membalasnya dengan memberi tahu orang-orang bahwa dia adalah keponakan raja. Nah, orang-orang berpikir bahwa karena anak itu terdengar seperti seorang Komunis maka raja juga harus menjadi satu–menyebabkan banyak kebingungan dan beberapa tawa. Ternyata anak itu telah melarikan diri dari sekolah setelah orang tuanya dipaksa untuk bersaksi di hadapan House Committee on Un-American Activities. Orang tuanya mengakui bahwa mereka pernah menjadi Komunis di masa lalu tetapi menolak melibatkan orang lain, sehingga mereka dipenjara karena dianggap menghina. Selanjutnya, panitia memanggil Chaplin untuk bersaksi sementara agen federal mulai mendesak Rupert untuk membuatnya berbicara. Ini mengarah ke bagian film yang sangat melelahkan dan ditulis dengan buruk. Dalam perjalanan untuk bersaksi, jari Chaplin tersangkut di selang kebakaran dan dia akhirnya harus masuk ke ruang komite dengan selang yang masih menempel di tangannya. Kemudian, selang dihubungkan ke selang lain dan dihidupkan — pada saat itu, Chaplin menyiram panitia secara menyeluruh. Bagian film ini tidak terlalu lucu dan berlangsung terlalu lama. Meskipun disemprot, adegan itu tiba-tiba berakhir dan surat kabar mengumumkan bahwa Chaplin dibebaskan dan dia sekali lagi dicintai oleh rakyat Amerika. Mengapa dan bagaimana ini terjadi adalah di luar jangkauan saya, karena adegan terakhir diakhiri dengan komite menuduhnya dengan penghinaan! Sepertinya ada adegan yang hilang yang menjelaskan bagaimana semua ini terjadi. Terlepas dari itu, Chaplin bosan dengan histeria tentang Komunisme dan bersumpah untuk kembali ke Eropa. Dalam perjalanan, dia berhenti untuk melihat Rupert dan menemukan semangatnya hancur… karena Rupert tertipu untuk mengkhianati mantan rekan orang tuanya. Film ini kemudian berakhir karena menunjukkan Chaplin dan bantuan kepercayaannya terbang keluar dari New York. Sementara Chaplin membantah bahwa film ini adalah upaya untuk kembali ke Amerika karena perlakuan buruknya terhadap dirinya di awal tahun 50-an, cukup jelas bahwa film ini adalah upaya komedi dan sangat pedih untuk melakukan hal itu. Itu sangat mengingatkan saya pada film Woody Allen THE FRONT, meskipun itu mendahuluinya hampir dua dekade. Memang benar bahwa ada infiltrasi yang signifikan ke pemerintah kita oleh mata-mata Stalinis (berdasarkan data terbaru yang dirilis oleh Kremlin), bersama dengan kekhawatiran yang sah, banyak orang tak berdosa terluka hanya karena kecenderungan politik mereka. Keyakinan dan film sayap kiri Chaplin yang menggambarkan si kecil ditindas oleh masyarakat Kapitalis yang tidak peduli kembali menghantuinya selama era ketakutan ini. Pada akhirnya, ia terpaksa kembali ke Eropa untuk menjalani sisa hidupnya. Jadi, dalam banyak hal, film ini adalah film otobiografi berbalut komedi. Nah ada baiknya dan buruknya film ini. Film ini memiliki banyak segmen kecil yang lucu dan cukup menawan. Aspek otobiografinya memberikan wawasan yang menarik ke dalam jiwa Chaplin dan bahkan tanpa itu, ini adalah film yang cukup bagus.

ULASAN : – Kurt Russell adalah Rudy Russo seorang penjual mobil bekas berlendir dan tidak jujur yang bekerja untuk Luke Fuchs (Jack Warden) yang sangat ingin berada di Kongres, di mana gaji sebenarnya berada. Ketika Luke meninggal karena salah satu skema saudara laki-lakinya yang jahat, Roy (Jack Warden kembali melakukan tugas ganda, yang memiliki tempat mobil bekasnya sendiri di seberang jalan) untuk mendapatkan tempat mobil Luke, karena tempat itu akan dibuldoser untuk memberi ruang bagi offramp baru. Terserah Rudy untuk menyembunyikan kematian Luke dari putri Roy dan Luke, Barbara (Deborah Harmon), yang membuat Rudy jatuh cinta. Film ini adalah salah satu film terbaik Robert Zemeckis (di atas sana dengan "Kembali ke Masa Depan") yang pertama, tetapi meskipun itu kurang lebih adalah fantasi anak-anak, betapapun hebatnya itu. Ini adalah komedi dewasa biru sejati yang memakai peringkat R di lengan bajunya. Dan semua lebih lucu untuk itu. Dipenuhi dengan banyak baris yang dapat dikutip, adegan yang berkesan, dan karakter yang sangat lucu, tidak heran saya sangat menyukainya. Nilai Saya: B+ Ekstra DVD: Komentar oleh Robert Zemeckis, Kurt Russell, dan Bob Gale; Pengambilan; tempat TV; 8 spot Radio; Galeri Periklanan; filmagrafi; dan Trailer untuk "So I Married an Axe Murderer", "Multiplicity", dan "Groundhog Day" Eye Candy: Deborah Harmon dan Cheryl Rixon masing-masing mendapatkan topless