ULASAN : – Di Jerman Timur, penyanyi rock and roll Amerika Nick Rivers (Val Kilmer) bertemu Hillary Flammond (Lucy Gutteridge) di sebuah restoran mewah. Hillary adalah anggota perlawanan dan harapannya adalah menyelamatkan ayahnya, ilmuwan Dr. Paul Flammond (Michael Gough), yang dipenjara oleh Jerman untuk mengembangkan senjata ampuh. Nick ditangkap dan dikirim ke penjara karena membantu Hillary dan dia bertemu Dr. Flammond di laboratoriumnya. Hillary membantunya melarikan diri selama pertunjukan dan ketika dia mengatakan bahwa dia telah bertemu Dr. Flammond di penjara Hillary, mereka memutuskan untuk mencari pemimpin perlawanan. Saat mereka bertemu dengannya, mereka mengetahui bahwa Nigel (Christopher Villiers) adalah kekasih pertama Hillary. Selanjutnya, mereka mengetahui bahwa ada pengkhianat dalam perlawanan. Siapa yang mungkin menjadi pengkhianat?”Top Secret” adalah komedi yang sangat lucu oleh Jim Abrahams dan David Zucker. Plotnya adalah parodi film World Was II dengan perlawanan Prancis dan tidak mungkin tidak tertawa sepanjang petualangan Nick Rivers di Jerman Timur. Val Kilmer mencuri film dengan penampilan luar biasa dan menyanyikan sebagian besar lagu. Pada akhirnya, waktu kejam bagi semua orang. Suara saya tujuh. Judul (Brasil): “Top Secret – Super Confidencial” (“Top Secret – Super Confidential”) Catatan: Pada 24 Sep 2017, saya menonton film ini lagi.

ULASAN : – Saya tidak tahu apakah George Lucas benar-benar tahu apa yang dia miliki dalam gambar ini–skenarionya pasti tampak cukup lucu, dan pemikiran tentang mobil-mobil serta musik masa itu memikat–tetapi apakah dia benar-benar tahu ini "tidak diketahui " aktor akan menghidupkan karakter ini? Tampaknya hampir kebetulan, diambil dalam 29 hari dan dengan anggaran yang ketat, tetapi "American Graffiti" adalah film klasik. Ini mungkin murni nostalgia, mencampur kesedihan dan humor, kesedihan dan kegilaan, harapan dan refleksi dalam semburan kegembiraan yang tenang. Setelah berlayar dengan Milner sepanjang malam, remaja Carol benci untuk mengucapkan selamat tinggal tetapi melakukannya, melambai dari beranda dengan lampu menyala; Toad selamat dari satu kecelakaan buruk demi satu, tetapi momen sebenarnya adalah mendengar pujian dari teman kencannya (Candy Clark yang bersuara serak dan fantastis, berdandan seperti Sandra Dee yang ngebut) tepat sebelum dia mengucapkan selamat malam; setelah mengejar kencan impiannya sepanjang malam, Kurt (Richard Dreyfuss, hijau dan cemas, dan sangat bingung) akhirnya berbicara dengan keajaiban pirang yang menakjubkan di telepon, di mana dia membisikkan selamat tinggal yang memilukan. Seluruh film penuh dengan refleksi. Ini memiliki humor yang bagus, bagus, namun meninggalkan satu dengan melankolia pahit. Karena kemarin adalah masa lalu, dengan musik kita, ingatan kita dan perpisahan kita yang ragu-ragu. ***1/2 dari ****

ULASAN : – Kendaraan yang sempurna untuk Jack Black, sebuah film untuk menunjukkan bahwa dengan materi yang tepat dia adalah aktor komedi yang bonafide dengan nilai tertentu. Plot memiliki Black sebagai Dewey Finn, seorang musisi sampah yang tidak memiliki prospek pekerjaan dan yang menghabiskan waktunya untuk mengobrol dengan sahabatnya Ned Sheebly (Mike White). Ketika Dewey dipecat dari band rocknya, dia berada dalam ketidakpastian dan terancam kehilangan tempat tinggal. Tetapi ketika dia menjawab panggilan telepon yang menawarkan tugas pekerjaan kepada Ned, Dewey memutuskan untuk melakukannya sendiri untuk menyamar sebagai Ned dan mengambil pekerjaan itu sendiri; sebagai guru sekolah! Jadi Jack Black di ruang kelas yang penuh dengan anak-anak, mungkin seharusnya tidak berhasil, dan bahkan mungkin tampak seperti hukuman yang kejam dan tidak biasa bagi siapa pun yang tidak menyukai Black, tetapi ini adalah nirwana yang menyenangkan dan a paean untuk rock and roll. Mungkin tidak mengherankan bahwa itu penuh dengan klise dari sempalan ruang kelas film, anak-anak panggilan karakter yang telah kita lihat berkali-kali. Pelacur manja, orang kasar, orang yang menderita tekanan teman sebaya, masalah berat dan seterusnya, tetapi anak laki-laki dapatkah mereka memainkan musik ketika Dewey membawa mereka keluar dari mode klasik dan ke pusat rock. Senang sekali menemukan sutradara itu Richard Linklater dan penulis Mike White telah berhasil mengatasi klise dan menghindari makanan manis, ada semangat dan kesungguhan untuk itu semua, dan akting anak-anak juga berkualitas tinggi, dipimpin oleh anak besar itu sendiri, Black dengan kemiringan penuh. Tapi yang terpenting, bahkan ketika moral dan benang penegasan kehidupan masuk dengan soundtrack rock yang berdenyut, itu adalah gambar yang sangat lucu, kuota leluconnya sangat tinggi. Baik itu Black yang mencoba menggertak anak-anak, anak-anak yang mencoba menggertak orang lain – atau Joan Cusack yang luar biasa sebagai penentang aturan Kepala Sekolah Mullins – tawa tidak pernah jauh. Semangat! 8,5/10

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Bisnis musik selalu menjadi misteri – tidak hanya bagi pembeli rekaman pada umumnya, tetapi bahkan bagi mereka yang berada dalam industri tersebut. Sejarah dipenuhi dengan penyanyi, anggota band, dan penulis lagu yang kehilangan pot emas karena manuver hukum yang licin dari beberapa agen, produser atau label yang kurang terhormat. Film dokumenter ini merinci rekaman produktif dari kelompok inti musisi studio yang bertanggung jawab atas suara yang terdengar saat musik rock and roll meledak di atas panggung penampilan luar biasa mereka dipasarkan ke publik sebagai karya band populer. genre atau gaya musik, dua lusin (atau lebih) musisi yang dikenal sebagai The Wrecking Crew bertanggung jawab atas musik album untuk grup dan artis seperti The Beach Boys, Frank Sinatra, The Righteous Brothers, Elvis Presley, The Mamas and the Papas , Sonny dan Cher, Sam Cooke, The Byrds, dan The Monkees. Dan kita tidak bisa mengabaikan “Wall of Sound” Phil Spector yang mendominasi tangga lagu selama bertahun-tahun. Sutradara Denny Tedesco mulai membuat film dokumenter pendek tentang ayahnya, gitaris luar biasa Tommy Tedesco, tetapi dengan cepat menyadari bahwa ceritanya jauh lebih besar dari sekadar ayahnya. Selain Tedesco yang sangat berbakat (dan lucu), kami mendapatkan wawancara dengan orang yang sangat berbakat musisi sebagai Hal Blaine, Earl Palmer, Don Randi, Al Casey, Pals Johnson (solois saksofon The Pink Panther), Carol Kaye, dan Bill Pittman. Ada juga wawasan dari produser Lou Adler dan Snuff Garrett, Dick Clark dari American Bandstand, penulis lagu Jimmy Webb, plus ikon Herb Alpert. Mickey Dolenz dan Peter Tork menjelaskan alasan bisnis meminta para profesional menangani rekaman, sementara Roger McGinnis membocorkan rahasia bahwa anggota The Byrds lainnya (termasuk David Crosby) cukup jengkel dengan proses tersebut. Pentingnya pribadi untuk menceritakan kisah ini cukup jelas dalam karya sutradara, dan sangat jelas dalam segmen yang menampilkan ayahnya. Selain musik populer yang melibatkannya, karya senior Tedesco terdengar dalam tema TV terkenal seperti Bonanza, MASH, Batman, dan The Twilight Zone plus banyak partitur film. Cuplikan arsip tersedia untuk Q&A roundtables dan beberapa seminar yang dilakukan Tedesco di tahap akhir karirnya (ia meninggal pada tahun 1997). Ada juga rekaman Phil Spector yang bekerja di studio, dan beberapa audio dari Frank Sinatra saat dia mengerjakan rekaman, dan awal Brian Wilson menciptakan keajaiban Pet Sounds dengan Wrecking Crew.Glen Campbell dan Leon Russell adalah dua penampil hebat dari grup musisi studio ini dan keduanya sangat memuji artis yang tidak dipublikasikan ini. Wawancara mereka, dan dengan Dick Clark, menyoroti kebingungan garis waktu dalam pembuatan film. Itu mulai membuat putaran festival pada tahun 2008 sebelum menjalankan edisi lama “hak musik” membuat distribusi terhenti. Jadi sekarang, di tahun 2015, film ini akhirnya mendapatkan waktu teater, dan dengan itu datanglah pengakuan dan penghargaan yang sudah lama ditunggu-tunggu untuk anggota klub yang sangat rahasia ini, beberapa di antaranya tampaknya menyimpan dendam apa pun. Mereka hanya senang mencari nafkah dengan melakukan apa yang mereka sukai. Film ini langsung menjadi salah satu dari empat film dokumenter yang sangat direkomendasikan bagi mereka yang ingin lebih memahami bisnis musik. Kelompokkan dengan Standing in the Shadows of Motown (2002), Muscle Shoals (2013), dan pemenang Oscar Twenty Feet from Stardom (2013) untuk membentuk pendidikan 8 jam dan sejarah musik populer selama tiga generasi terakhir.**CATATAN: Kent Hartman merilis sebuah buku berjudul “The Wrecking Crew” yang memberikan detail tambahan; namun, itu tidak berafiliasi dengan film Denny Tedesco.

ULASAN : – Dari saat SEKALI dimulai, jelaslah bahwa pengalaman yang akan didapat tidak seperti yang pernah Anda alami sebelumnya. Seorang pengamen bernyanyi demi uangnya di jalan. Kualitas gambar berbutir; kemantapan kamera paling goyah. Hari berubah menjadi malam dan lagu berubah dari terang menjadi gelap. Gairah yang dinyanyikannya hampir meluap dan tiba-tiba berbatasan dengan puting. Dari cara pengamen dijebak, tidak jelas apakah ada orang di sana untuk mendengarkan lagunya, tetapi semangatnya mengesampingkan skeptisisme dan menyatakan bahwa lagu itu sendiri dan kepuasan yang didapat dari menyanyikannya, lebih penting daripada pentingnya membuat seseorang mendengarkan. dia. Tapi seseorang mendengarkan setelah semua. Seorang wanita muda dari Republik Ceko berdiri terpaku di depan pengamen kami di jalan Dublin ini dan sebuah percikan menyalakan api yang memberikan ONCE kehangatannya. Penulis/Sutradara, John Carney, menghapus semua konvensi dari film musikal dan membuat film yang berbunyi seperti lagu cinta yang ditulis dengan baik tentang dua musisi yang jatuh cinta satu sama lain dan musik yang mereka ciptakan bersama. Di awal tahun 90-an, Carney pergi grup rocknya, The Frames, untuk mengejar karir di bidang pembuatan film. The Frames berlanjut tanpa dia dan penyanyi utama baru, Glen Hansard, akhirnya mengambil cuti untuk mencari usaha musik baru, pindah dari Dublin ke Republik Ceko. Di sini dia bertemu Marketa Irglova, seorang pianis terlatih klasik, dan mereka mengembangkan proyek berjudul The Swell Season. Meskipun keduanya tidak memiliki hubungan asmara, pertemuan mereka dan musik yang dihasilkan menjadi inspirasi Carney untuk ONCE. Selama seminggu setelah pertemuan awal mereka di jalan, kedua artis yang tidak pernah disebutkan namanya dalam film tersebut, belajar untuk menerima bahwa mereka tertarik satu sama lain secara misterius. Jika diberi kesempatan, hubungan antara keduanya bisa menjadi satu yang akan saling membantu tumbuh. Dia akan menjadi sosok ayah yang hebat bagi anaknya yang masih kecil dan dia akan mendorongnya untuk membuat sesuatu dari dirinya sendiri. Meskipun nada ONCE sederhana, kehidupan kedua karakter ini tidak. Dia punya pacar di London yang dia rindukan tetapi merasa dia tidak bisa keluar dari kewajiban kepada ayahnya di Dublin, sementara dia masih menikah dengan seorang suami terasing yang dia tidak yakin dia memiliki masa depan bersamanya. Triknya kemudian adalah untuk tetap berada di momen bersama satu sama lain dan tidak pernah membiarkan hubungan mereka pergi ke tempat yang seharusnya terasa alami. Meskipun pendekatan modern untuk film musikal, ONCE tidak begitu modern sehingga meninggalkan musiknya. Sebaliknya musik menjadi katalisator cinta. Dia pertama kali tertarik padanya dengan suara lagunya. Dia menyanyikannya dengan penuh semangat sehingga dia bisa melihat jiwanya secara langsung. Tidak semua yang mampu menunjukkan kerentanan seperti itu namun ketika lagu berakhir, dia tersandung kata-kata yang diucapkannya dan tidak ada yang keluar sebagaimana mestinya. Pada awalnya, dia hampir tampak seperti gangguan baginya. Baru setelah dia mendengar musik indah yang dia buat dengan tangannya, sekilas jiwanya menarik semua perhatiannya. Mereka adalah ritual kawin yang dilakukan dalam nyanyian. Ketika satu bernyanyi atau bermain, yang lain mendengarkan. Ketika seseorang tidak dapat mengungkapkan sentimen yang tepat dengan kata-kata, musiklah yang menyampaikan maksudnya. Saat keduanya menemukan diri mereka sendirian di toko alat musik lokal, mereka belajar apa artinya bernyanyi bersama. Untuk melakukannya, mereka harus benar-benar mendengarkan suara orang lain dan mengikuti kecepatan dan ritme nada yang sama. Suara mereka, ternyata, adalah pujian yang sempurna satu sama lain. Harmoni yang mereka ciptakan mengarah ke sebuah lagu yang dengan sendirinya merupakan representasi dari cinta di antara mereka, rapuh dan murni. Kimia halus antara Hansard dan Irglova dibingkai sedemikian rupa sehingga hanya berfungsi lebih jauh untuk mewujudkan ketulusan yang tulus antara keduanya. dua. Hampir seluruhnya dipegang dengan tangan dan hanya diterangi dengan cahaya alami, ONCE tampaknya kurang seperti pembuatan film yang rumit dan lebih seperti penceritaan berlapis, atau mungkin lebih tepat, penulisan lagu. Sederhananya, ONCE seperti lagu lembut sempurna yang dimainkan secara akustik di taman; itu meresap ke dalam jiwa Anda, menenangkan Anda saat matahari terbenam di wajah Anda yang tersenyum, membiarkan semua sinisme mencair sementara keyakinan Anda yang ditegaskan kembali pada cinta dinyanyikan dari mulut Anda.

ULASAN : – Kita semua tahu betapa legendarisnya The Doors dulu dan sekarang, dan cepat atau lambat seseorang akan membuat film tentang mereka. Mungkin juga Oliver Stone. Mengingat pokok bahasannya, Stone mampu pergi jauh ke dalam dengan citranya di sini sampai membuat seseorang mengalami serangan epilepsi ATAU mengira mereka baru saja menjatuhkan asam. Either way, itu bagus untuk menonton di buku saya. Film ini cacat karena tidak diberi judul dengan benar. Ini bukan tentang The Doors, ini tentang Jim Morrison dan pada dasarnya hanya sisi liar dan gila dirinya. Tidak apa-apa, saya kira, Morrison adalah The Doors. Banyak yang mengkritik Stone karena tidak menggambarkan Jim dengan cara yang tepat, tetapi mengingat berapa banyak orang yang mengenalnya, hampir mustahil untuk menyenangkan semua orang karena semua orang mengenalnya secara berbeda. Saya pikir kita semua dapat membuktikan hal ini melalui persahabatan yang kita miliki dengan teman-teman kita. Beberapa mengenal kita sebagai satu cara, dan beberapa mengenal kita sebagai yang lain. Saya menghormati Stone karena mencoba dan merasa kasihan padanya tentang kritik yang diberikan orang kepadanya karena saya tahu dia adalah sutradara yang sangat berbakat. Saya pikir niatnya muncul dari kekaguman yang sebenarnya dan bahwa dia membuat film ini untuk dirinya sendiri dan untuk memberikan penghormatan, dan bukan untuk memenangkan penghargaan apa pun. Lebih banyak dari ini dapat ditemukan di DVD Edisi Khusus dari Stone sendiri. Bahkan jika seseorang tidak menikmati kualitas trippy dari film seperti yang saya lakukan, atau bagian apa pun dalam hal ini, orang tidak dapat menghindari untuk mengakui seberapa baik Val Kilmer menggambarkan Morrison. Ini sangat menakjubkan dan merupakan salah satu penampilan terbaik yang dapat saya ingat, dan merupakan contoh terbaik tentang bagaimana menjadi orang lain secara harfiah, tidak ada yang istimewa. Dia tidak bertingkah seperti Jim Morrison, dia menjadi Jim Morrison. Dia adalah Jim Morrison. Ini tidak diragukan lagi dibantu oleh kesamaan wajah yang luar biasa yang dimiliki keduanya. Tidak hanya itu, sebagian besar nyanyian yang ada di film tersebut dilakukan oleh Kilmer sendiri dan bahkan beberapa anggota asli band ini mengaku jujur tidak bisa membedakan antara dua suara mereka. Bahkan jika Anda membenci Val Kilmer, penampilan ini melompat ke wajah Anda dan berteriak hormat sambil mencoba mencekik Anda. Seperti disebutkan sebelumnya, beberapa tidak menyukai film tersebut karena beberapa alasan. Salah satunya adalah itu membuat Jim terlihat seperti monster dan itu hanya mengagungkan perilakunya yang liar dan tanpa hambatan. Dua adalah bahwa ini pada dasarnya hanya satu perjalanan asam besar ke dalam potongan sejarah tentang band. Untuk satu, Oliver Stone mengatakan yang terbaik …. ketika Anda harus memadatkan hidup seseorang, sebuah legenda pada saat itu, menjadi dua jam yang sangat singkat Anda harus mengambil sorotan. Setiap orang hidup lebih dari dua jam, bahkan Jim. Kita semua tahu Jim gila, dan dengan begitu banyak cerita gila yang didengar Stone saat mencoba menyusun naskah untuk ini, banyak dari apa yang dia dengar hanyalah apa yang Anda lihat. Sisi liar dan gila. Akibatnya, yang tersisa bukanlah penggambaran The Doors atau Jim Morrison yang akurat. Itu menghibur, ya, tapi itu tidak akurat. Saya pikir itu bisa dilakukan dengan sempurna, tetapi itu akan sangat sulit… dan tetap saja tidak semua orang menyukainya. Dan sejauh trippiness filmnya, itu Oliver Stone untukmu. Kami melihat hal yang sama di Natural Born Killers beberapa tahun kemudian. Saya pribadi menyukai gayanya dan merasa ada tempatnya di sini, tetapi itu hanya pendapat saya. Tahun 60-an, obat-obatan, dan rock and roll sama dengan trippy. Secara keseluruhan upaya yang layak di salah satu mata pelajaran yang paling sulit untuk diliput, legenda. Dan meskipun itu tidak sepenuhnya akurat dan meskipun Morrison adalah salah satu idola saya dan dia pantas mendapatkan yang lebih baik, saya sangat menikmati film ini. Film tersebut seharusnya diberi nama Kotak Pandora.

ULASAN : – Saya pikir saya tersenyum sepanjang `About a Boy,' sebuah mahakarya komik yang diambil dari novel laris oleh Nick Hornby. Demi akurasi, baik novel maupun film seharusnya lebih tepat diberi judul `Tentang DUA Anak Laki-Laki,' karena ceritanya tidak hanya berfokus pada Marcus yang berusia 12 tahun, tetapi juga pada Will yang berusia 38 tahun, seorang pria yang benar-benar berdedikasi. proposisi bahwa siapa pun yang menginginkannya dapat hidup bahagia di pulau perkotaan kecil pribadinya sendiri, terima kasih banyak. `Pulau' Will adalah flatnya sendiri di London, yang telah dia lengkapi dengan semua perlengkapan kenyamanan dan hiburan yang dapat dibeli oleh teknologi modern – dalam bentuk komputer, TV layar lebar, dan pemutar DVD. Siapa yang butuh orang ketika Anda memiliki begitu banyak 'barang' untuk membuat Anda puas dan sibuk? Will tumbuh subur di lingkungannya, membuat kecewa teman-teman pasangan suami istri yang terus bersikeras bahwa dia pasti sengsara tanpa istri dan keluarga untuk memberi makna pada hidupnya. Tapi Will suka bersikap dangkal – fakta kepribadiannya yang sangat ingin dia nyatakan di depan – dan hal terakhir yang dia butuhkan – atau dia pikir dia butuhkan – adalah orang-orang yang mengacaukannya. Namun, penduduk pulau memiliki kecenderungan untuk tidak terdampar dalam waktu lama, dan, sebelum dia menyadarinya, Will mendapati dirinya menjalin hubungan dengan seorang anak laki-laki yang kesepian dan terbelakang bernama Marcus, yang ibunya menderita serangan depresi bunuh diri yang serius. Lebih dari siapa pun komedi dalam ingatan baru-baru ini, `About a Boy 'menetapkan nada dan bertahan sampai akhir. Skenario oleh Peter Hedges, Chris Weitz dan Paul Weitz (dua yang terakhir berfungsi sebagai sutradara film juga) berhasil mengambil cerita yang berpotensi klise dan dapat diprediksi dan menginvestasikannya dengan kehangatan, kecerdasan, dan kelembutan yang menyelimuti semuanya. Narasi sulih suara oleh Will dan Marcus, yang memperkenalkan kita pada karakter mereka dan memberi kita informasi tentang kemajuan mental mereka di sepanjang film, sangat pintar dan lucu. Namun, karakternya tidak pernah terlihat sombong, pintar, atau kurang ajar. Sebaliknya, mereka berbicara dan berperilaku dengan cara yang dapat dipercaya dan realistis. Hugh Grant memberikan penampilannya yang paling kaya hingga saat ini sebagai Will, pria yang menolak untuk tumbuh dan mengambil peran sebagai orang dewasa yang bertanggung jawab, tanpa sadar akan kedalaman emosional yang tersembunyi di bawah permukaan sikap apatis dan ketidakpedulian. Grant yang luar biasa lebih dari sekadar cocok dengan pendatang baru Nicholas Hoult, seorang aktor muda yang sangat berbakat yang tidak terlihat seperti rata-rata anak layar yang 'menggemaskan', dan yang menjadikan Marcus pria muda yang sangat nyata, sangat disukai, dan sangat sensitif. Pemeran besar lainnya juga luar biasa. Apalagi, film ini sangat jeli dalam pengamatannya tentang betapa mudahnya teknologi membuat kita mengisolasi diri satu sama lain. Memang, sedikit ketajaman memang keluar dari skenario pada bagian penutupnya, tetapi tidak cukup untuk mengurangi kesenangan seseorang. Dalam banyak hal, `About a Boy 'adalah film yang perlu dialami secara langsung, karena hanya kata-kata. gagal untuk menyampaikan pesona dan mantra yang sangat istimewa yang berhasil dilemparkannya ke atas penonton. Terburu-buru untuk melihatnya. Permata komik seperti ini jarang muncul!

ULASAN : – Adakah yang pernah mendengar band rock Finlandia bernama Leningrad Cowboys? Tidak? Maka inilah peluang besar untuk mengejar sepotong sejarah musik. Lelucon terpisah, ini adalah film yang sangat pintar dan lucu yang mencatat perjalanan Lambat Cowboys menuju kesuksesan. Semuanya dimulai di pedesaan Siberia, di mana para musisi mencoba untuk mengesankan produser potensial. Sedihnya (untuk mereka), orang ini menyatakan dengan jelas tentang pekerjaan mereka: "Ini sh * t". Oleh karena itu, para pria harus pergi ke tempat lain. Lebih tepatnya, AS. Dipimpin oleh manajer kejam Vladimir (Matti Pellonpää), Cowboys mencoba untuk mengekspor musik dan penampilan mereka (setelan gaya Pulp Fiction, jumbai panjang yang tidak masuk akal, dan sepatu bot yang serasi). Bukan tugas yang mudah, karena upaya mereka terlalu tidak konvensional bagi para yank. "Kamu tahu Meksiko? Pergi ke sana. Sepupuku akan menikah. Dia membutuhkan orang sepertimu". Maka perjalanan berlanjut dengan mobil pilihan kedua (jangan lewatkan cameo Jim Jarmusch sebagai penjual) dan dalam keadaan yang menyedihkan. Hanya Vladimir yang tampaknya menikmati dirinya sendiri. Anggota band lainnya harus menghadapi sikap diktatornya. Nah, kecuali satu Koboi (Silu Seppälä) "bepergian" di atas atap mobil (Anda tahu, dia mati kedinginan di awal film), dan Igor (Kari Väänänen), idiot desa yang mengikuti kelompok dalam keadaan putus asa. harapan untuk bergabung dengan mereka (dia ditolak karena rambutnya tidak cukup panjang). Banyak hal terjadi dalam film ini, beberapa di ambang kredibilitas, dan mengungkapkannya terlebih dahulu akan menjadi pelanggaran serius atas nama saya. Cukuplah untuk mengatakan bahwa ini adalah salah satu film paling lucu yang pernah dibuat: setelah empat film di mana dia berurusan dengan berbagai sisi masyarakat Finlandia, kebanyakan miskin, Aki Kaurismäki memutuskan untuk menceritakan kisah yang berbeda, menampilkan "band rock terburuk di dunia" (kata-kata mereka, tentu saja). Hasilnya adalah komedi musikal yang sangat inventif, seringkali tidak tepat secara politis, dan selalu lucu. Percayalah: ini adalah salah satu pengembaraan yang patut ditonton.

ULASAN : – Saya akhirnya tersadar ketika saya menonton Good Morning Vietnam yang mengingatkan saya pada film ini. Itu adalah film klasik Preston Sturges yang terkenal, Sullivan's Travels yang kebetulan ternyata adalah salah satu film favorit saya. Baik Adrian Cronauer dalam kehidupan nyata maupun fiksi John L. Sullivan karya Joel McCrea harus menyadari hal yang sama, bahwa apa yang mereka lakukan itu penting. Kesepakatan yang bagus. Dalam Sullivan's Travels, ini tentang film yang dipublikasikan secara umum, dalam kasus Cronauer tentang GI di Vietnam yang terjebak dalam perang di mana tidak ada yang tahu siapa musuhnya. Beberapa tawa dari seorang jenius komik diperlukan untuk membuat mereka melewati hari di dunia mereka yang sangat sombong. Adrian Cronauer adalah orang yang nyata, tetapi jika dia tidak memiliki kemiripan dengan Robin Williams, dia seharusnya. Salah satu master komik hebat di era hiburan mana pun, Robin Williams diberikan jangkauan penuh untuk selera humornya yang lucu untuk melakukan keajaibannya dengan Cronauer. Dia dengan cakap bersekongkol dan dibantu oleh anggota staf lain dari Radio Angkatan Bersenjata Forest Whitaker dan Robert Wuhl. Bruno Kirby hebat sebagai letnan yang tidak tahu apa-apa yang bertanggung jawab dan begitu juga JT Walsh yang mewakili batas pikiran militer sebagai sersan mayor untuk menangkap Williams dengan cara apa pun atau bajingan yang sangat kotor. Williams sendiri tidak memahami kerumitan situasi Vietnam . Fakta itu dibawa pulang kepadanya secara grafis ketika dia dikhianati oleh kesopanan bawaannya sendiri. Di samping Williams, pemeran favorit saya adalah Noble Willingham yang berperan sebagai jenderal yang bertanggung jawab atas Radio Angkatan Bersenjata di sana. Dia seorang militer yang tangguh, tetapi penyayang, kebalikan dari JT Walsh yang harus dia kuasai. Selamat Pagi Vietnam adalah penggambaran jujur dari pengalaman perang yang diceritakan dengan humor dan ironi melalui mata Robin Williams. Preston Sturges akan benar-benar mengagumi film ini.