ULASAN : – Kisah Macbeth adalah klasik satu, diceritakan berkali-kali. Anda mungkin pernah melihat adaptasi Roman Polanski tahun 1971; Anda bahkan mungkin pernah melihat versi 2016 yang dibintangi oleh satu-satunya Michael Fassbender – singkatnya, Anda tahu ceritanya, dan Anda tahu tragedi satu Macbeth. Jadi pada tingkat yang paling permukaan, Anda tahu bahwa dengan “The Tragedy of Macbeth” karya Joel Coen, Anda belum tentu mendapatkan sesuatu yang baru. Diambil seluruhnya di panggung suara, film ini terlihat menarik secara visual; difilmkan dalam warna hitam dan putih, Coen menambahkan beberapa bakat yang setidaknya membuat film ini menarik untuk dilihat. Keputusan gaya ini juga cocok untuk beberapa rangkaian aksi yang sedikit kreatif, yang juga meningkat karena penampilan Denzel Washington yang tidak tertekuk – terutama, pertarungan pedang menjelang akhir film yang berlangsung di ruang singgasana tampak sangat fantastis. Para aktor juga melakukan pekerjaan yang berguna. Denzel selalu menghibur, dan menambahkan keuletan pada peran utama; Kathryn Hunter sebagai tiga penyihir mungkin adalah pemain terbaik di sini, benar-benar mencuri perhatian setiap kali dia tampil di layar. Frances McDormand baik-baik saja dengan apa yang harus dia lakukan, yang memang tidak terlalu banyak. Selain visual, “The Tragedy of Macbeth” tidak begitu menarik. Anda mungkin harus menjadi penggemar berat Shakespeare untuk menikmati ini, karena semua orang berbicara baris-baris dari drama aslinya, baris-baris yang sulit diuraikan, terutama di zaman sekarang ini; yang harus saya katakan adalah, syukurlah teater yang saya kunjungi memiliki subtitle. Dialognya kaku, dan dengan waktu tayang yang cepat, film bergerak cepat – mungkin terlalu cepat untuk membiarkan apa pun mendidih. Rasanya seperti Coen berlari ke garis finis begitu film dimulai, yang bukan pertanda baik untuk keterlibatan penonton. Filmnya terasa sangat terburu-buru, dan akibatnya, sangat jauh secara emosional. Anda tidak akan menemukan diri Anda peduli tentang apa yang terjadi atau siapa yang terjadi karena film itu sendiri tidak tertarik menghabiskan waktu untuk menciptakan resonansi emosional terhadap plot atau karakternya. Meskipun ceritanya abadi, adaptasi ini, sejujurnya, cantik. membosankan. Tidak ada yang benar-benar baru di sini selain visualnya, dan apa yang ada di sini telah dilakukan dengan lebih baik sebelumnya. Saya menikmati pemeran yang beragam, dan penampilan Denzel yang terkemuka – selain itu, dengan yakin saya dapat mengatakan bahwa saya tidak akan pernah menonton film ini lagi.

ULASAN : – Kata-kata saja tidak bisa mengungkapkan betapa saya sangat menyukai film ini. Pertama kali saya melihatnya, itu mengejutkan saya. Ketika saya menontonnya lagi baru-baru ini, dampaknya tidak hilang. Sederhananya, SCARFACE adalah salah satu film terbaik dalam genre "gangster", jika bukan yang terbaik. Kisah sederhana menceritakan perjalanan Tony Montana dari menjadi pengungsi rendahan, bekerja di kafe keliling murah, bekerja untuk asisten raja obat bius, bekerja untuk raja obat bius, menjadi raja obat bius dan kemudian kehilangan segalanya karena dirinya sendiri. kesalahan. De Palma di sini membuat kisah epik dalam apa yang saya anggap sebagai film terbaiknya. Meskipun berjalan selama lebih dari dua setengah jam, ini tidak pernah kurang dari mengasyikkan, sesuatu yang sebagian disebabkan oleh akting luar biasa yang kami tampilkan dari para pemain ansambel. Al Pacino tidak pernah lebih baik dari Tony Montana yang bergejolak, menjadikan perannya sebagai miliknya dan penampilannya benar-benar meyakinkan sampai ke penampilan dan aksennya. Steven Bauer juga sangat bagus dalam peran yang bersahaja sebagai rekannya, perannya selalu berada di belakang jika dibandingkan dengan Pacino, tetapi itu masih sangat penting. Michelle Pfeiffer dan Mary Elizabeth Mastrantonio masing-masing adalah istri yang kecanduan dan saudara perempuan yang pengasih, dan karena cinta mereka berdua hancur, kami merasakan kepedihan mereka bersama mereka. Pemeran pendukung termasuk pergantian hebat dari Robert Loggia (penguasa narkoba), F. Murray Abraham (diam-diam menyeramkan), Harris Yulin (seorang polisi korup) dan Paul Shenar (seorang bandar narkoba). bermanfaat. Kelebihan merek dagang De Palma muncul dalam bentuk sejumlah penembakan brutal dan, terutama, pembunuhan gergaji mesin yang melelahkan. Namun, semua yang terbaik disimpan untuk final yang sangat berlebihan yang, setidaknya dalam pikiran saya, bahkan melampaui THE FURY. Pacino telah menggali kuburnya sendiri dan telah menghancurkan bisnisnya dan membunuh atau mengasingkan semua teman dan keluarganya. Dia duduk sendirian di rumahnya yang besar, mendengus dari tumpukan kokain di mejanya. Pada titik inilah pasukan kecil menyerbu mansion dan mengeksekusi semua stafnya; dia kemudian harus melawan mereka sendirian dalam pembantaian berdarah di mana hasilnya diramalkan. Saya suka bagian akhir ini, dengan semua kekerasan yang dimilikinya, dan saya menyukai cara tubuh Pacino begitu penuh dengan obat-obatan sehingga dia bahkan tidak menyadarinya ketika dia berulang kali ditembak. Siapa yang bisa melupakan kalimat klasik "Sapa teman kecilku!" saat dia menembakkan selusin pria di tangga rumahnya. Film klasik yang dapat ditonton ulang dengan sutradara dan dibintangi semuanya di puncak permainan mereka.

ULASAN : – 'The Godfather' adalah puncak dari film tanpa cela! Pertama kali saya menonton 'The Godfather' saya masih remaja awal dan itu adalah film paling mencengangkan yang pernah saya lihat, dan sejak saat itu berdiri sebagai film favorit saya sepanjang masa. Karena itulah saya sangat menantikan untuk menulis ulasan tentang klasik yang tak terlupakan ini. Jadi mari kita mulai dari awal. Film ini dibuka dengan empat kata, 'Saya percaya pada Amerika', sungguh gila untuk berpikir bahwa kalimat sederhana ini telah menjadi kutipan yang bergema semata-mata karena dampaknya pada pintu masuk ke "ambang" film. Ini hanyalah salah satu dari sekian banyak kutipan terkenal yang mengotori film, dan percayalah, ada banyak sekali. Setelah pengambilan pertama, kita kemudian terserap ke dalam kehidupan Vito Corleone, yang secara brilian digambarkan oleh penampilan pemenang Oscar dari Marlon Brando. Vito adalah pria yang ditakuti, dia adalah penjahat, dia adalah seorang mafioso, tetapi di atas segalanya dia adalah pria keluarga yang dihormati, ketiga putranya diperankan oleh tiga aktor hebat, James Caan, John Cazale dan Al Pacino serta anak angkatnya Tom Hagen, diperankan oleh Robert Duvall. Film ini mengikuti Vito saat dia mencoba untuk mentransfer kerajaan kejahatannya kepada putranya yang enggan, Michael. Dengan beberapa adegan kematian paling gamblang dan mengerikan yang pernah dilihat di industri film tahun 1970-an (termasuk kepala kuda tertentu), 'The Godfather' melambangkan bagaimana kekerasan dapat digunakan secara efektif dalam sebuah film. The Corleone's adalah beberapa antihero terhebat yang pernah terlihat di layar, sementara mereka adalah penjahat, penonton akan menolak untuk menerima fakta itu, Coppola melakukan sesuatu yang sederhana dan berani, dia menghilangkan rasa bersalah dari kejahatan terorganisir. Sebuah film yang penuh dengan sinematografi yang indah, partitur musik yang mengesankan, serta aksi dan drama yang bergerak dengan baik. Secara keseluruhan, The Godfather adalah salah satu kesuksesan kritis dan komersial terbesar Hollywood yang memperbaiki segalanya; sebuah film gangster yang penuh dengan kehidupan, kaya dengan emosi dan akting yang halus, dan selanjutnya diberkati dengan arahan yang luar biasa dari Francis Ford Coppola. Bisa dibilang mahakarya paling tak terlupakan yang pernah dibuat.

ULASAN : – Baru saja kembali dari teater, sekarang saya di rumah, saya merasa sangat senang bahwa Guru Kanth Desai masih kuat. Saya juga sangat yakin dia akan menjadikan Shakthi Corporation sebagai perusahaan terbesar di dunia… sekarang Anda pasti bertanya-tanya apa yang saya bicarakan, ini adalah perasaan banyak pemirsa setelah menonton Guru Maniratnam. saya mulai dengan menyebutkan peran Abhishek Bachan, karena ini adalah peran yang dibangun oleh Guru. Jika ada film di mana satu aktor mendominasi sepenuhnya, saya hanya akan membandingkan Kamal Hassan di Nayakudu/Nayakan. Abhishek harus sangat bangga dengan apa yang telah dia capai di Guru, itu adalah sesuatu yang belum atau tidak akan dicapai oleh beberapa aktor seumur hidup. Dia sempurna untuk kritik yang paling sulit untuk dikomentari. Histrioniknya brilian dan cara dia menurunkan dan menambah berat badan di berbagai bagian film menunjukkan betapa seriusnya Maniratnam dan Abhishek dalam membuat film ini. Tolong siapkan penghargaannya … Abhishek Bachan memiliki namanya tertera di sana. Ceritanya cukup sederhana; Narasi dan karakterisasi itulah yang membuat film ini begitu unik dan menarik. ini tentang perjalanan orang biasa untuk membangun perusahaan terbesar di India dengan bantuan pemegang sahamnya dengan cara apa pun yang memungkinkan. Di Guru, Guru Kanth Desai tidak digambarkan sebagai orang yang tak terkalahkan, melainkan ia dimainkan sebagai seorang pebisnis yang sangat baik yang dapat berbicara dan melakukan hal yang benar pada waktu yang tepat. Narasi ceritanya begitu ketat sehingga Anda tidak pernah gentar. (Ini hanya berlaku untuk pengamat film yang serius, bukan mereka yang tidak dapat melakukannya tanpa masala dan komedi dalam sebuah film) Maniratnam adalah salah satu pendongeng terbaik di negara kita jika bukan yang terbaik, dan dia melakukannya dengan sempurna lagi. Ini akan dinilai sebagai salah satu karya terbaik Maniratnam; Saya akan mengambil kebebasan untuk menempatkan Under Nayakudu / Nayakan ini yang menduduki peringkat pertama dalam daftar film Maniratnam saya. Musiknya oleh AR Rahman, kita semua tahu apa yang terjadi ketika Maniratnam dan AR Rahman bekerja sama. Sihir murni tercipta. Lebih dari lagu-lagu Guru, musik latar membuatku terkesan. Musik di setiap adegan pentinglah yang menghidupkan adegan itu. Rahman luar biasa dan seperti Rang De Basanti, lagu-lagunya menyatu dengan film. Belum lagi Mayya Mayya dan Barso re Megha di 20 menit pertama film mencerahkan seluruh teater. Sepatah kata lagi…Aishwarya Rai memiliki peran yang sangat kuat dalam Guru; peran yang kuat sangat langka di Bollywood akhir-akhir ini… terutama untuk artis wanita. Aishwarya tetap bersama Guru sepanjang film dan tetap berada di puncak Bollywood dengan melakukan itu dengan cemerlang. Mithun & Madhavan adalah karakter teguh yang memperjuangkan hak, ketika saya mengatakan bersikeras mereka benar-benar ada di film dan Anda merasakan kesediaan mereka untuk tetap tinggal. sisi kanan hal sepanjang film. Semua peran pendukung lainnya termasuk Vidhya Balan dimainkan dengan gemilang. Tidak ada karakter yang diremehkan atau tidak dibenarkan. Di mana hal ini meninggalkan kita…? Maniratnam telah membuat film yang luar biasa penuh dengan karakter yang kuat, permainan layar yang bagus, musik yang brilian, dan fotografi yang luar biasa oleh Rajiv Menon. Dia perlu dipuji untuk upaya ini. Tidak heran dia membutuhkan waktu dua tahun untuk membuat satu film, Guru layak ditunggu … jadi di sini saya sudah menunggu film berikutnya.