ULASAN : – The Red Psalm adalah film yang hampir tidak bisa didekati akhir-akhir ini; praktik pembuatan film saat ini telah membuat kita para penonton barat lupa bagaimana menonton film yang tidak dibuat untuk menghibur. Ceritanya cukup sederhana: Mazmur Merah menggambarkan naik turunnya pemberontakan petani di masa-masa awal sosialisme. Fokusnya adalah pada alasan mengapa itu tidak berhasil, bukan pada karakter dan plot. Nyatanya, menggunakan kata-kata seperti “karakter” dan “plot” dalam kaitannya dengan Mazmur Merah akan salah arah. Ini adalah contoh film di mana pesan menentukan bahasa sinematik film tersebut. Ini tidak dimaksudkan sebagai gambaran realistis tentang kondisi kehidupan para petani di akhir abad ke-19. Sebaliknya ia mencoba menggambarkan secara realistis alasan dan penyebab tragedi semacam itu secara umum. Film ini penuh dengan apa yang oleh sebagian orang disebut “kejanggalan”, tetapi mereka ada di sana hanya karena tidak masalah apakah sang aktor memakai jam tangannya atau apakah gitarnya memiliki senar nilon. Keaslian semacam itu hanya dangkal. Secara keseluruhan, The Red Psalm adalah tontonan yang sangat menantang yang direkomendasikan untuk semua orang yang mencari alternatif selain pap Hollywood. Itu menuntut perhatian pemirsa secara keseluruhan, karena itu tidak umum sama sekali. Namun itu bukan tanpa kekurangannya. Ini berjalan sangat lambat, penuh dengan tarian rakyat dan dipenuhi dengan propaganda sosialis. Namun, fitur-fitur seperti kamera mengalir bebas Jancso seharusnya menarik setidaknya pembuat film yang ingin menjadi film yang menantang dan rumit ini.

ULASAN : – Terkadang ada baiknya untuk tidak membaca film sebelum menontonnya, hal itu dapat menimbulkan ekspektasi (atau kekurangannya) yang mengganggu kenikmatan menonton. Dalam versi Masters of Cinema yang baru dirilis, kritikus Tony Raines sangat meremehkan pendahuluan – menyebutnya secara dramatis lembam dan membuat beberapa poin yang agak sombong dan bertele-tele tentang terjemahan tersebut. Donald Richie dalam “Seratus Tahun Film Jepang” juga sama meremehkannya. Ini tentu saja bukan yang terbaik dari Mizoguchi, tidak memiliki bakat Ugetsu dan pengembangan karakter dari drama-dramanya yang lebih kontemporer, tapi menurut saya film ini jauh lebih baik daripada komentar yang meremehkan. Mungkin hanya saja sinema Jepang pada masa itu sangat kaya sehingga bahkan film yang sangat bagus pun dapat diabaikan. Cerita ini diambil dari legenda Tiongkok kuno – tentang selir cantik seorang kaisar agung, yang dikorbankan untuk dosa keluarganya. Tidak diragukan lagi, latar Cina terlihat agak menggelikan bagi pemirsa Cina (awalnya merupakan produksi bersama dengan perusahaan berbasis HK, tetapi mereka tampaknya tidak memiliki masukan artistik), tetapi itu bukanlah hal baru – bahkan Crouching Dragon, Hidden Tiger dibenci oleh kebanyakan orang. speaker mandarin yang saya tahu. Dan mungkin tidak lebih buruk bahwa Samurai Terakhir atau Memoirs of a Geisha muncul di Jepang. Itu adalah film berwarna pertama Mizuguchi – sementara beberapa komentator memuji keindahan karya kamera, saya harus mengakui bahwa saya sangat kedinginan karenanya – bukan tambalan pada (misalnya) eksperimen warna pertama Ozu. Mungkin kesalahannya adalah transfer warna digital atau hanya kualitas layar saya yang buruk, tetapi menurut saya lebih dari itu – saya mendapat kesan kuat bahwa film dibuat dengan anggaran yang sangat ketat – beberapa set terlihat sangat palsu dibandingkan dengan sebagian besar film Mizoguchi yang pernah saya tonton. Saya tidak berpikir para pembuat film benar-benar menyadari bagaimana warna dapat menunjukkan kepalsuan dengan cara yang bisa mereka lakukan dengan menggunakan hitam dan putih. Nyatanya, keseluruhan film terasa sedikit membuang, seolah-olah Mizoguchi tidak sepenuhnya memiliki hati di dalamnya. Ada banyak peluang untuk jenis adegan sapuan besar yang menjadi spesialisasinya, tetapi yang tidak dibahas di sini – saya kira dia tidak punya waktu dan anggaran untuk itu. Tapi saya tidak bermaksud mengkritik ini terlalu banyak – meskipun naskahnya terkadang kikuk, biasanya sangat mengharukan dan diperankan dengan indah. Karakternya jelas dan meskipun sedikit banyak untuk percaya bahwa Kaisar yang hebat bisa menjadi jiwa yang sangat cengeng, Mori dan Kyo melakukan pekerjaan yang masuk akal dalam membuat karakter mereka dapat dipercaya – atau dapat dipercaya mungkin saat menerjemahkan cerita kuno semacam itu. Kyo seperti biasa sangat menarik untuk ditonton. Mori sedikit kurang berhasil – dia tidak cukup menunjukkan baja yang ada di bawah eksterior berbudaya dari seorang pria yang menjalankan sebuah kerajaan. Jadi, meskipun film ini jelas bukan mahakarya Mizoguchi, atau salah satu film terbaik dari periode, ini pasti lebih unggul dari sebagian besar drama kostum kontemporer dan layak untuk dihabiskan di Minggu sore yang hujan.

ULASAN : – Sepertinya saya minoritas di sini, karena sebenarnya saya suka 'Mockingjay: Part 1'. Sekarang bersabarlah sejenak sebelum Anda mencabik-cabik ulasan ini dan tolong setidaknya dengar (atau baca) saya. Saya benar-benar mengakui bahwa tidak seperti dua film sebelumnya, 'Mockingjay: Part 1' tidak terasa seperti film lengkap. film; itu praktis semua dibangun dan tidak memiliki akhir yang tepat, dan saya setuju bahwa membagi buku terakhir menjadi dua film adalah keputusan yang pada dasarnya bodoh, murni didorong oleh keserakahan oleh studio. Juga, karena perpecahan konyol dari bab terakhir, film ini sebagian besar kehilangan elemen aksi/petualangan yang disukai banyak penggemar di dua film pertama, yang pasti sangat mengecewakan bagi non-pembaca buku yang tidak mengharapkannya. perubahan nada yang begitu drastis. Tetapi jika kita mengabaikan kekurangannya yang paling jelas untuk sesaat, film ini sebenarnya memiliki beberapa hal yang terjadi. Misalnya, ia menawarkan penggambaran yang sangat realistis tentang masyarakat totaliter di ambang perang saudara habis-habisan, dan tidak seperti itu. adaptasi Hollywood lainnya dari kisah-kisah semacam itu, ia berani menekankan pada drama manusia daripada efek khusus. Dan itu tetap setia pada bukunya: akan cukup mudah untuk menemukan beberapa adegan pertempuran heroik untuk meningkatkan tontonan (Hollywood terkenal karena mengabaikan materi sumber – dan mengabaikan para penggemar), dan saya harus mengatakan Saya mengapresiasi film ini justru karena narasinya BUKAN semata-mata digerakkan oleh aksi. Namun aspek yang paling mengesankan tentang 'Mockingjay: Bagian 1' adalah bagaimana lapisannya sebenarnya. Ini bukan lagi kisah baik-melawan-jahat dari dua film pertama: ini adalah studi yang sangat cerdas tentang cara kerja propaganda dan bagaimana satu sistem fasis akan diganti – meskipun dengan niat terbaik – oleh yang lain. Ambiguitas moral semacam ini (dan sekali lagi: kesetiaan pada novel) bukanlah yang biasanya kita dapatkan dalam blockbuster yang ditujukan untuk remaja, dan untuk itu saja film tersebut layak mendapat pujian. kesadaran yang menghancurkan bahwa dia telah membantu – atau telah berperan – untuk menggerakkan proses yang tidak dapat dia hentikan atau kendalikan, sebuah proses yang telah menyebabkan hilangnya nyawa manusia yang mengerikan yang sekarang dia rasa bertanggung jawab. Dia tercabik-cabik oleh konflik batin karena kebenciannya pada Snow dan semua yang dia perjuangkan lebih besar dari sebelumnya – namun pada saat yang sama, dia mulai sadar bahwa para pemimpin pemberontakan menggunakan metode yang tampaknya tidak semuanya. berbeda. Garis antara apa yang dapat diterima secara moral dan apa yang tidak mulai kabur. Seseorang yang sangat bijak pernah berkata: "Perang membuat kita semua menjadi fasis" – Saya percaya 'Mockingjay: Bagian 1' melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menyampaikan maksud tersebut. Tidak seperti kebanyakan film popcorn, tidak ada karakter hitam putih di sini ( baik, kecuali mungkin untuk Salju); alih-alih, kami mendapatkan cerita yang – untuk sekali ini – belum dibodohi dan berfungsi sebagai eksplorasi yang tulus dari perang saudara yang meningkat yang mengancam untuk menghabiskan semua orang. Dan tidak seperti kebanyakan adaptasi YA, film ini tidak segan-segan menunjukkan apa artinya: penonton tidak ragu lagi tentang korban manusia yang akan diambil oleh revolusi ini pada akhirnya. Mungkin situasi saat ini di negara-negara seperti Suriah setelah awalnya damai revolusi yang merupakan Musim Semi Arab membuat film ini lebih beresonansi dengan saya daripada yang seharusnya, tetapi saya terkejut melihat betapa tidak seperti Hollywood hal ini dilakukan. Dan saya sangat menekankan hal ini: Jennifer Lawrence MEMBUAT film ini; seluruh waralaba, sungguh. Intensitas emosional yang dia bawa ke Katniss terasa begitu nyata; ini adalah jenis pertunjukan yang, dalam film semacam ini, sayangnya sering diabaikan, tetapi saya sangat meragukan Katniss yang lebih baik dapat ditemukan. tidak hanya mengandalkan efek khusus dan satu demi satu adegan aksi tanpa pikiran. Ini adalah kelanjutan yang pas dari perjalanan Katniss, tetapi – dan itulah satu-satunya kelemahan serius dari film ini – itu tidak mengarahkan perjalanan itu ke kesimpulan logisnya. Bahwa studio ingin Anda membayar sekali lagi untuk melihat bagaimana perjalanan berakhir mungkin dapat dimengerti dari sudut pandang keuangan, tetapi ini adalah kelemahan utama dalam penceritaan film yang sangat bagus. Demikian pula, bab terakhir dalam seri (Mockingjay: Bagian 2) kemungkinan besar akan menderita karena harus dilakukan tanpa semua peningkatan dramatis yang ditawarkan Bagian 1. Tetap saja, ada banyak hal yang disukai dalam film ini dan jauh dari kekacauan yang membosankan sehingga banyak ulasan yang membuatnya menjadi: 7 bintang dari 10. Film Favorit: http://www.imdb.com/list/ls054200841 /Karya Yang Kurang Dikenal: http://www.imdb.com/list/ls070242495/Favourite Low-Budget and B-movies: http://www.imdb.com/list/ls054808375/

ULASAN : – Dengan para pekerja yang mogok di Rusia, awak kapal perang Potemkin merasakan kekerabatan tertentu atas penderitaan saudara-saudara mereka. Ketika disajikan dalam keadaan membusuk, daging yang dipenuhi belatung menjadi beberapa objek kru, hanya untuk menemukan diri mereka dipilih dan ditempatkan di depan regu tembak. Dengan beberapa detik marinir melepaskan tembakan mematikan, pelaut biasa Grigory Vakulinchuk melangkah ke celah dan turun tangan untuk menyelamatkan orang-orang itu dengan meminta regu tembak untuk mengabaikan perintah mereka. Saat para petugas membalas dendam dan membunuh Vakulinchuk, semuanya terikat bersama dalam perjuangan; ikatan yang mencapai kota Odessa di mana pemberontakan tumbuh, yang mengarah ke rangkaian peristiwa berdarah dan bersejarah. Sulit membayangkan bahwa siapa pun yang telah menonton beberapa film dalam beberapa dekade terakhir tidak akan menyadari film ini, tetapi mungkin dapat dimengerti bahwa lebih sedikit yang memiliki kesempatan untuk benar-benar duduk dan menonton. Saya belum pernah melihat film ini sebelumnya tetapi telah melihat referensi yang tak terhitung jumlahnya di film lain dan oleh karena itu menganggapnya sebagai film penting untuk setidaknya dilihat sekali. Ceritanya didasarkan pada peristiwa nyata dan ini hanya berfungsi untuk membuatnya lebih menarik tetapi bahkan tanpa konteks ini tetap merupakan cerita yang menarik. Ceritanya tidak memiliki banyak karakter tetapi tetap menonjolkan kebrutalan dan ketidakadilan peristiwa dan dalam hal inilah yang membuat saya terpikat – secara mengejutkan kekerasan (tersirat lebih dari darah kental modern) itu menjelekkan tindakan dan menunjukkan orang yang tidak bersalah jatuh di semua sisi dalam adegan kunci. Versi yang saya lihat ternyata memiliki skor asli (saya tidak sombong – skor ulang modern bisa lebih baik untuk semua yang saya tahu) dan saya merasa itu bekerja sangat baik untuk mencocokkan dan meningkatkan mood film; dramatis, lembut atau menggairahkan, semuanya bekerja dengan sangat baik. Nuansa film ini mengejutkan saya karena berdiri dengan sangat baik dilihat dengan mata modern saya. Pada satu atau dua poin, karya model adalah karya model yang sangat jelas, tetapi sebagian besar filmnya secara teknis mengesankan. Massa figuran, penggunaan kapal dan kota, dan caranya menangkap kekacauan yang terorganisir dengan baik semuanya sangat mengesankan dan bahkan akan dilakukan hari ini. Apa yang lebih mengesankan dari waktu ke waktu adalah bagaimana film tersebut memiliki gaya yang sangat kuat dan sangat bersih – tidak berpasir dan datar seperti banyak film bisu pada periode yang telah saya tonton; sebaliknya sangat renyah dan terasa sangat, sangat profesional. Tentu saja menontonnya pada tahun 2004 memberi saya manfaat untuk melihat ke belakang di mana saya dapat melihat kembali banyak film yang merujuk pada gambar atau sutradara yang telah menyebutkan film tersebut dalam wawancara; tetapi bahkan tanpa visi 20:20 ini, masih mungkin untuk melihat seberapa baik film ini dibuat dan untuk mencatat seberapa berkesannya – langkah-langkah dan adegan regu tembak adalah dua momen yang sangat mengesankan yang sangat berkesan. Satu-satunya hal nyata yang mungkin mengganggu penonton modern adalah aktingnya; itu tidak buruk tapi akting diam sangat berbeda dari akting dengan suara. Di sini para aktor bertindak dan mengandalkan tubuh mereka untuk melakukan sebagian besar penyampaian mereka – kartu kata tidak melakukan pekerjaan emosional sehingga mereka harus melakukan upaya ekstra untuk menyampaikan ini. Secara keseluruhan ini adalah film klasik yang telah memengaruhi banyak film modern. direksi. Ceritanya menarik dan layak didengar; penyutradaraannya tajam dan profesional, menghasilkan banyak adegan yang melekat dalam ingatan; musik bekerja untuk menyampaikan sisi emosional yang biasanya diandalkan oleh penonton modern pada akting dan dialog untuk disampaikan dan seluruh film berakhir terlalu cepat! Bagian penting dari sinema bagi mereka yang mengaku menyukai media tetapi juga merupakan film yang bagus dengan sendirinya.

ULASAN : – "Jangan takut, mereka hanya sekelompok anjing." Pria di klub. Yah, itu bukan Cujo yang surealistik dengan St. Bernard yang fanatik atau Benji yang jinak. Anjing Putih, lebih tepatnya, terasa seperti film horor yang realistis, setidaknya sampai penutupan ketika film itu menjadi tidak nyata. Memang, anjing kampung ini bukan "hanya sekelompok". Mereka secara longgar mewakili kelas bawah dunia yang dilecehkan dan ditaklukkan, dan Anda dapat menebaknya, mereka memberontak seperti kera dari planet terkenal atau pekerja dari Metropolis. perkembangan menakutkan dari turunnya anjing Max ke kegilaan gila melalui berbagai master, yang terakhir mengajarinya cara membunuh untuk perkelahian anjing. Lili muda (Zsofia Psotta) berteman dengan Max sebagai orang tersesat sampai dia terpaksa melepaskannya — menuju karier berdarahnya. Perjuangan Lili untuk memelihara anjing membuatnya berseberangan dengan ayahnya, Daniel (Sandor Zsoter), dan sebagian besar situasi otoriter seperti bermain di orkestra di bawah maestro pengendali. pelecehan terus-menerus yang biasa dilakukan anjing liar, itu sejajar dengan pertempuran Lili dengan ayah yang tidak tahu apa-apa dan penangkap anjing yang kasar, yang terkadang menyerupai Ghostbusters dalam seragam mereka dan pengejaran anjing yang ceroboh. Dalam kedua kasus, anjing atau perempuan, orang dewasa biasanya tidak tahu apa-apa tentang penderitaan yang mereka timbulkan pada anjing dan anak-anak mereka. Seperti orang Prancis yang malang di Revolusi mereka, yang tertindas dan anjing akan mendapatkan hari mereka. Kesenjangan yang semakin lebar antara si kaya dan si miskin atau kebrutalan penganiayaan ISIS di Timur Tengah dapat menjadi objek cerita figuratif penulis/sutradara Kornal Mundruczo. Bagi mereka yang tidak tertarik dengan dekonstruksi utama bahasa Inggris, Dewa Putih (judulnya mungkin merupakan penghormatan kepada Anjing Putih Sam Fuller) adalah cerita horor yang bagus tentang orang-orang tertindas yang tidak bersuara yang bangkit melawan penindas mereka. Tidak peduli di sisi mana Anda berada, itu adalah kisah yang mengganggu, berdarah dan menyedihkan, diangkat menjadi nilai artistik oleh perpaduan luar biasa antara yang nyata dan yang nyata.

ULASAN : – Epik perang pemenang Academy Award Braveheart adalah film luar biasa yang menetapkan standar baru untuk genre ini. Ceritanya mengikuti seorang petani Skotlandia bernama William Wallace yang didorong untuk memimpin pemberontakan melawan tirani pemerintahan Inggris ketika istrinya dibunuh. Dibintangi Mel Gibson, Patrick McGoohan, Sophie Marceau, dan Brendan Gleeson, film ini memiliki pemeran kuat yang memberikan penampilan luar biasa. Selain itu, urutan pertempurannya sangat berpasir dan kejam, yang menambah nuansa otentik film tersebut. Dan, komposer James Horner memberikan skor yang luas dan megah yang sangat kuat. Sebuah film terobosan, Braveheart melakukan pekerjaan luar biasa dalam menggambarkan keberanian dan kengerian perang.