ULASAN : – Pertama-tama, saya harus mengatakan bahwa saya bukan pembenci Terrence Malick. Sebaliknya: saya biasa menyembah laki-laki itu. Saya bahkan mengambil seluruh kursus di sekolah film yang didedikasikan untuknya, Orson Welles, dan Stanley Kubrick. Saya pikir 5 film yang dibuat Malick dalam 38 tahun pertama karirnya (“Badlands,” “Days of Heaven,” “The Thin Red Line,” “The New World,” dan “The Tree of Life”) adalah mahakarya . Saya bahkan menyukai “To the Wonder”, yang diputar hampir secara universal, meskipun jelas tidak berada di liga yang sama dengan film-film sebelumnya. Setelah “Pohon Kehidupan” yang terkenal, Malick (sekarang berusia 73 tahun) telah mengerjakan beberapa proyek dalam berbagai tahap produksi. Dia memfilmkan “Song to Song” segera setelah “Knight of Cups” (dirilis tahun lalu) pada tahun 2012, dan baru dirilis sekarang, sebagai film berdurasi 129 menit, setelah hampir lima tahun pasca produksi dan setidaknya 8 editor. untuk mengubahnya menjadi sesuatu yang koheren dari jarak jauh (kabarnya, potongan pertama berdurasi 8 jam). Sayangnya, seperti “Knight of Cups”, “Song to Song” terasa seperti parodi dari karya Malick: narasi sulih suara yang luas dan bergumam oleh semua karakter utama (diambil secara ekstrim), citra alam yang menakjubkan dan tinggi- akhiri real estat, dan orang-orang cantik benar-benar berjalan berputar-putar dan bertingkah imut (atau jahat) satu sama lain. Plot yang sangat tipis berputar, seperti yang Anda dengar, di sekitar dua cinta segitiga berpotongan dengan adegan musik di Austin, Texas. Tetapi musik tidak memainkan peran besar dalam cerita ini, dan itu pasti bisa mengangkatnya. Seabstrak film-film Malick sebelumnya, semuanya memiliki tema yang nyata, kaya, filosofis, dan seringkali universal. “Knight of Cups” dan “Song to Song” adalah masturbasi sinematik murni. Trik Malick adalah mendapatkan beberapa bintang film terbesar (dan paling tampan) di dunia, dan aktor utamanya (Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender, Natalie Portman) memiliki wajah yang dapat dengan mudah ditonton selama berjam-jam. Tetapi bahkan bintang-bintang hebat ini pun tidak dapat menyamarkan kekosongan film tersebut. Mara memiliki waktu layar paling banyak dari semuanya, menjadi satu-satunya karakter utama yang sebenarnya di sini, sementara Cate Blanchett, Holly Hunter, Val Kilmer, dan Berenice Marlohe direduksi menjadi akting cemerlang. Setidaknya ada satu momen asli yang menyakitkan, menjelang akhir, yang menampilkan karakter Hunter, tetapi itu hanya berlangsung beberapa detik; Tatapan Malick tidak tertarik pada emosinya. Dia lebih suka menunjukkan kepada kita, untuk kesekian kalinya, Mara dan Fassbender malah genit dan seksi. Saya semua tentang sinema eksperimental, tetapi ketika Anda menyadari bahwa ini adalah jenis proyek “eksperimental” terdalam yang dapat dilakukan Hollywood (dibuat oleh auteur terhormat yang hampir dibayar oleh bintang film untuk bekerja sama), Anda merasa lebih bernostalgia untuk film tersebut. kolaborasi berani antara Tilda Swinton dan mendiang Derek Jarman. Saya mengenal orang-orang yang menganggap “Knight of Cups” sebagai “mahakarya” dan mungkin akan mengatakan hal yang sama tentang “Song to Song”. Saya mencoba untuk menghormati pendapat orang lain, tetapi menurut saya kita tidak melihat film ini melalui lensa yang sama. Saya masih mengagumi dan menghormati Malick; Saya hanya lebih menyukai pekerjaannya ketika dia ingin mengatakan sesuatu. Saat ini, saya melihatnya sebagai seseorang yang mampu membuat film rumahan yang tampak indah hanya untuk kesenangannya, tetapi dia menjadi seniman yang jauh lebih menarik ketika dia mengembangkan kanvasnya menjadi sesuatu yang benar-benar kita pedulikan.

ULASAN : – . .. dan pembuat film ini mendapatkannya. Ray Charles adalah manusia yang cacat. Sebenarnya kata “cacat” dan “manusia” itu mubazir, jadi jangan kira saya menghakimi dia. Tapi hidupnya sangat kompleks. Dia punya masalah narkoba. Dia memiliki dua belas anak dari sepuluh wanita selama 35 tahun. Dia telah menekan rasa bersalah atas kematian adik laki-lakinya yang tidak disengaja. Dan dia adalah salah satu jenius musik terbesar abad ke-20. Dia mulai membuat dan membawakan lagu-lagu bagus di awal 50-an sebelum rock and roll tiba dan berhasil menjadi relevan di tahun 1970-an. Ketika orang-orang seperti Bloodrock dan DOA menyingkirkannya dari tangga lagu pop. Tidak, serius. Tetapi sejarah telah membuktikan bahwa musiknya memiliki daya tarik yang bertahan lama. Jadi film ini dibintangi oleh Jamie Fox sebagai peran utama dan berhasil memadukan semua aspek kehidupan artis menjadi satu kesatuan yang kohesif – masa kecilnya yang miskin, kehidupannya sebagai musisi dan artis, kehidupan pribadinya. kehidupan di rumah, dan kehidupan pribadinya di jalan. Dan keyakinan delusi Ray bahwa dia dapat menjaga semua bagian hidupnya yang berbeda ini agar tidak berbenturan. Itu berjalan bolak-balik antara semua fase kehidupan Ray Charles ini dan membuat saya sangat terlibat. Dan musiknya akan memberi Anda serangan jiwa. Jamie Foxx menghilang ke dalam peran Charles dan mencerminkan kerumitan pria itu sambil tetap meninggalkannya cukup teka-teki untuk membuat Anda penasaran. Kerry Washington berperan sebagai Bea, istri Charles yang telah lama menderita. Ketika datang ke kehidupan Charles di jalan dia tidak tahu dan dia tidak ingin tahu. Namun dia tahu. Margie dan Mary Ann adalah dua wanita yang mewakili semua wanita lain dalam kehidupan Charles. Jika Anda memiliki jumlah wanita sebenarnya yang terlibat dengan Charles dalam foto bio ini, arah lalu lintas akan menjadi sangat rumit sehingga Anda tidak akan melihat hutan dari pepohonan. Pujian khusus untuk Curtis Armstrong sebagai Ahmet Ertegun, produser rekaman Atlantik dan teman dari Sinar. Jika bukan karena film ini, saya hanya akan mengingatnya dari acara TV tahun 80-an Moonlighting di mana dia adalah (setidaknya pada awalnya) objek kasih sayang Agnes Depesto yang tidak diinginkan. Film ini memiliki akting yang hebat, jelas merupakan soundtrack yang hebat, adalah contoh cemerlang dari para ahli editing, dan memiliki skenario yang membuat saya tidak bosan meskipun kisah Ray cukup terkenal. Bagus untuk menonton berulang kali. Sangat direkomendasikan.

ULASAN : – Seorang manajer bakat tiba di Kabul untuk melakukan tur tetapi akhirnya menemukan penyanyi Afghanistan berbakat dan mengikutsertakannya dalam kompetisi menyanyi. Ini adalah komedi dan mempertahankan nada meskipun latar belakangnya serius. Penerbangan ke dan kedatangan di Kabul cukup tertawa terbahak-bahak. Banyak benturan budaya dan perang humor tentang kondisi di Kabul. Zooey Deschanel sebagai penyanyi dan Taylor Kinney sebagai tentara menyampaikan beberapa kalimat lucu. Ini adalah peran Bill Murray dan dia menjaga nada komik dan getaran lucu. Kate Hudson terlihat cantik jika tidak mungkin sebagai pelacur berhati emas. Penyanyi muda Afghanistan yang diperankan oleh seorang aktris Palestina cukup cantik dan bernyanyi dengan baik. Saya tidak mengerti hal negatifnya. Ini adalah komedi yang berwawasan luas dan sangat berbeda serta tampilan komik yang langka di Afghanistan. Syuting di lokasi di Maroko cukup atmosfer. Layak untuk ditonton.

ULASAN : – Ketika angka box office AS datang akhir pekan ini, saya benar-benar ngeri! Tentu saya mengharapkan I Am Legend untuk melakukannya dengan baik, tetapi jumlah yang didapat Alvin dan Chipmunks ($ 40+ juta!) Tampaknya tidak masuk akal. Ditambah fakta bahwa ia telah menghasilkan lebih dari Golden Compass di akhir pekan pembukaannya tampak menggelikan. Trailer yang saya lihat tampak sangat biasa-biasa saja dan saya tidak terlalu menantikan untuk melihatnya. Jadi sungguh mengejutkan, dan menyenangkan, untuk mengatakan betapa saya sangat menikmati film ini. Tentu ini film anak-anak terus menerus, dan jika Anda tidak suka berbicara tentang binatang maka Anda akan keluar dari film ini dan mengkritik plotnya, skrip, dan hal-hal dewasa yang biasanya dikritik oleh para kritikus. Tetapi jika Anda ingin duduk dan menikmati filmnya, Anda akan menyadari bahwa ada banyak hal yang bisa dinikmati. Ketiganya memimpin diri mereka sendiri, Alvin, Simon dan Theodore jika Anda belum pernah melihat Chipmunks sebelumnya, semuanya sangat menyenangkan dan memiliki momen-momen lucu. Film ini menampilkan humor yang konsisten yang berkisar dari lelucon kentut untuk anak-anak, hingga beberapa referensi yang sangat halus, terutama satu untuk Mati Keras di mana untuk sesaat saya pikir Alvin akan menyelesaikan momen Yipee Kiyay-nya dan membuat orang tua terkesiap ngeri, dia tidak jangan terlalu bersemangat. Naskahnya sendiri cukup bagus, ada bagian-bagian sentimental yang kikuk, tetapi secara umum filmnya konsisten dan penuh tawa. Itu memang melebihi sambutannya dan terasa sedikit terlalu lama, tetapi ini hanyalah pertengkaran karena ini adalah film yang pasti akan menghibur banyak anak-anak dan orang dewasa, dan fakta bahwa ini lebih baik daripada Kompas Emas tidak lagi membuat saya frustrasi, karena ini memang film yang jauh lebih baik daripada Golden Compass. Tiga pemeran utama film ini adalah kreasi CGI, mereka juga secara mengejutkan disuarakan oleh Justin Long (Alvin), Matthew Grey Gubler (Simon) dan Jesse McCartney (Theodore), meskipun Anda akan tidak pernah tahu karena jelas suara mereka telah berubah sehingga mereka terdengar lebih seperti simpanse. Pokoknya suara mereka terdengar sempurna, Theodore menjadi yang paling berbeda dan akan membuat banyak penonton di seluruh dunia duduk dan pergi awww. Alvin adalah pemimpin yang hebat dan memiliki beberapa momen brilian. Simon adalah yang paling membosankan dari ketiganya tetapi juga memiliki beberapa momen yang cukup lucu. Tetapi ketika ketiganya mulai menyanyikan film itu menjadi hidup, lagu Natal Chimpunks pasti membuat penonton yang lebih tua untuk menikmatinya, dan membawakan Funky Town mereka sejauh ini menjadi sorotan film tersebut. Pemeran dewasa yang sebenarnya sendiri cukup baik. Jason Lee, dari My Name is Earl, adalah pemeran utama yang cukup baik dan setidaknya lebih baik daripada aktor dewasa di Garfield yang tampak hampir tertidur. Ketika hal-hal sentimental muncul, dia memang tersandung sedikit, tetapi secara umum Lee dalam performa terbaik dan jelas tidak selalu dibayangi oleh tupai. David Cross melakukan peran penjahat tradisional dengan cukup baik, meskipun dia mulai mengganggu setelah beberapa saat dan ketika dia masuk ke mode kejahatan murni nanti di film dia tampak agak konyol. Tapi sejauh ini karakter terburuk dalam film itu adalah Claire, diperankan oleh Cameron Richardson, dia keluar dari tempatnya dalam film ini dan hal romantis tidak pernah terjadi sama sekali. Di mana Alvin and the Chimpmunks berhasil di mana film seperti Garfield dan Scooby Doo telah gagal adalah fakta bahwa ia berhasil di departemen komedi. Tentu film tersebut memiliki faktor nostalgia, tetapi jika tidak lucu maka film tersebut akan menjadi bencana. Syukurlah ini film yang sangat lucu. Lelucon kentut jelas ditujukan untuk anak-anak, tetapi untungnya tidak banyak, sebenarnya ketika Anda membandingkan ini dengan sesuatu seperti Garfield, Anda menyadari seberapa baik penulis naskah telah menjaga ini seminimal mungkin. Slapstick jelas merupakan bagian besar tetapi dilakukan dengan sangat baik dan ada banyak set piece yang akan menyenangkan penonton. Lagu-lagu seperti yang telah saya katakan jelas merupakan sorotan dan seperti yang telah saya katakan sebelumnya, membawakan Funky Town sangat sempurna. Ada banyak one liner yang bisa ditemukan juga di antara beberapa clunker yang muncul nanti. Adegan sentimentalnya juga tidak seburuk beberapa film keluarga terbaru. Bahkan beberapa adegan umumnya menghangatkan hati Anda. Secara keseluruhan Alvin and the Chimpunks adalah film yang sangat bagus yang pasti merupakan sesuatu yang harus dibawa oleh orang tua kepada anak-anak mereka untuk menonton Natal ini. Meskipun mungkin tidak sebagus Terpesona, ini jelas lebih baik daripada Kompas Emas, dan anak-anak akan menyukainya. Jadi sekuel wajib yang akan tiba sepertinya merupakan acara yang lebih menyenangkan daripada sebelum saya menonton film ini. Sebenarnya sekuel sekarang tampaknya merupakan ide yang cukup bagus.

ULASAN : – Control, film biografi tentang sebuah band asal Manchester, mendapat perhatian serius dari seluruh dunia. Dimulai dengan penghargaan di Cannes. Itu mungkin lebih dari yang Anda harapkan. Joy Division, band tahun 70-an yang disegani, hampir tidak ada namanya di bibir semua orang. Dan film-film yang dibuat oleh mantan sutradara video musik tentang banyak rocker jarang mengangkat alis. Jadi mengapa ini berbeda? Joy Division, untuk non-inisiat, adalah band post-punk Manchester dengan gitar berdenyut dan lirik gelap sarat malapetaka. Pengakuan dalam bisnis musik (terutama oleh musisi lain) bahkan mungkin lebih besar setelah kematian penyanyi utama, Ian Curtis. Kontrol mencakup periode dari masa sekolah hingga akhir hidupnya pada tahun 1980 (usia 23). Itu didasarkan pada biografi jandanya. Control menggunakan kecintaan Curtis pada puisi, serta perangkat lagu-yang-menceritakan-cerita yang lebih akrab, untuk memberikan setidaknya sedikit wawasan tentang musik. "Saya berharap saya adalah layar sutra Warhol, tergantung di dinding," renungnya. Tapi apa yang ditangani dengan lebih detail adalah rasa keterasingannya yang tumbuh, mengatasi epilepsi ketika tekanan tur meningkat, dan hubungan rumah tangga yang putus asa yang dia libatkan dengan istri Debbie (Samantha Morton) dan minat romantis dari- jauh Annik (Alexandra Maria Lara). "Sepertinya itu tidak terjadi pada saya, tetapi seseorang yang berpura-pura menjadi saya. Seseorang yang mengenakan kulit saya," katanya. Dalam adegan jitu saat dia dihipnotis, kamera berputar di sekitar kepalanya saat kami mendengar suara-suara berbicara kepadanya. "Ian, biarkan aku masuk, Sayang," kata istrinya, "ada ruang untuk bicara." Tanggung jawab sebagai suami dan ayah. Seorang simpanan yang juga jatuh cinta padanya. Sebuah band dan penggemar yang menginginkan lebih dari yang bisa dia berikan. Dari warholian, layar-mimpi masa muda yang riang, dia telah tiba di tempat yang tidak dia inginkan. Narkoba dan efek sampingnya bukan lagi bahan tertawaan anak sekolah. Pegangan botol resep dengan daya tarik yang tidak wajar. Dan pengetahuan bahwa dokter tidak memiliki obatnya. Film ini membawa penonton dengan intensitas yang luar biasa. Relatif pendatang baru Sam Riley memerankan Curtis dengan energi yang mengkhawatirkan. Dengan Samantha Morton, bukan itu yang dia katakan tetapi apa yang Anda lihat dalam pikirannya. Dia mengandung ekspresinya untuk ditangkap kamera (daripada menyodorkannya pada kami). Kami ingin menangis di dalam untuk karakternya. Sebagai prestasi interiorisasi, Control menempatkannya sebagai pesaing di posisi Meryl Streep. Anggota pemeran pendukung datang dengan kepercayaan dan ketulusan, berkilau dengan kontras yang terasah dengan baik. Toby Kebbell, manajer Rob yang cepat bicara, mengangkat kami keluar dari suasana depresi dengan lelucon yang cukup untuk membuat monyet tak berkaki melompat. "Mana £20 saya?" tanya seorang pengganti yang malang saat Rob menghadapi keadaan darurat. "Di sakuku!" dia menggonggong kembali. Craig Parkinson adalah produser rekaman dan mendiang pembawa acara TV Tony Wilson (kepada siapa pemutaran pembuka di Edinburgh International Film Festival didedikasikan). Dia mendemonstrasikan toleransi menggertakkan gigi yang bagus, menjelaskan kepada band, beberapa detik sebelum acara TV live pertama mereka: ya, 'anjing besar' dianggap sebagai umpatan, dan berarti siarannya ditarik. Aktris Rumania yang mapan, Alexandra Maria Lara, berhasil membuat Annik jauh lebih dari sekadar dua dimensi yang akan menjadi kursus yang mudah. Sebagai calon pelanggar rumah, tergoda untuk membencinya, namun karakternya ditunjukkan dengan apresiasi intelektual dan chemistry yang tidak dapat lagi ditawarkan Debbie. Morton, dalam Q&A setelah pemutaran perdana Edinburgh, menghubungkan film tersebut dengan Saturday Night dan Sunday Morning . Itu adalah wastafel dapur, keberadaan tertindas yang didiami Debbie-nya. Sinematografi juga mengingatkan pada periode ini, dengan pengamatan hitam-putih yang cermat terhadap jalan-jalan kelas pekerja. Saya menontonnya untuk kedua kalinya, menikmati komposisi yang cermat dan mise-en-scene yang sugestif. Tapi sutradara Anton Corbijn biasanya sederhana. "Aku benar-benar ingin kamu melihat para aktor di layar dan baru setelah itu melihat tampilan filmnya." Sementara Ian, di mata Debbie, mungkin adalah drama realisme sosial yang tidak bermoral dan 'pemuda pemarah', adegan Kontrol di mana dia absen dengan tersiksa menunjukkan sisi lain: dunia yang dialami suaminya (referensi dalam film menyamakan keterasingannya dengan suaminya). untuk karakter Brando di Apocalypse Now). "Dan kami akan melanjutkan seolah-olah tidak ada yang salah. Dan bersembunyi dari hari-hari ini kami tetap sendirian." Itu adalah prestasi yang sangat kuat, hampir menakutkan, sehingga kita harus mengguncang diri kita sendiri untuk mengingat dia hanya mendapatkan peran ketika dia terjebak untuk suatu pekerjaan. "Tidak banyak yang terjadi dalam hidup saya sebelum ini, jadi saya menghargai – untuk pekerjaan dan uang," katanya kepada penonton malam pembukaan. "Saya membayangkan ini akan membukakan pintu bagi Anda," kata saya sebelumnya; dia tersenyum seperti orang yang masih tidak percaya keberuntungannya. Tapi 'keberuntungan' sangat layak. 'Ian' miliknya kompleks secara fisik dan mental. Ketika saya berhasil menghentikannya di Karpet Merah cukup lama untuk memberi selamat kepadanya, Tuan Riley menjelaskan bahwa dia memiliki seorang teman yang menderita epilepsi. "Saya cukup sering menyaksikan serangan untuk dapat menyalinnya." Meskipun film ini memiliki energi pendorong yang membuat kita terengah-engah, film ini sedikit mengarah pada kesimpulan yang tragis. Kami tahu akhirnya dan ini adalah kasus menunggu hal itu terjadi. Dan meskipun menampilkan banyak trek Joy Division yang luar biasa, biopik musik apa pun tidak akan pernah cukup baik atau cukup akurat untuk beberapa penggemar. Untungnya ini bukan hanya untuk penggemar musik tetapi juga untuk penggemar film yang serius. Ini berkarir di busur yang dikontrol ketat, di mana biopik musik bertemu dengan keunggulan sinematik. Mengapa Anda harus melihatnya? "Beberapa orang mengunjungi masa lalu karena alasan sentimental," kata Corbijn. "Beberapa orang mengunjungi masa lalu untuk memahami masa kini dengan lebih baik." Kontrol tidak termasuk dalam kategori latihan sentimental.

ULASAN : – Musikal legendaris Broadway menghentak layar, menghidupkan kembali sensasi aslinya. Itu, dengan sendirinya, adalah sebuah keajaiban. Saya curiga bahwa pembuat keajaiban itu adalah Bill Condon. Kisah ini diceritakan seolah-olah mengungkapkan sesuatu yang belum pernah kita lihat sebelumnya dan kepolosannya yang menang menang. Pengecoran Eddie Murphy sangat jenius. Dia membuka wajah baru yang belum diedit dan saya memprediksi karier baru. Prediktabilitas dari kisah tersebut menjadi bermanfaat daripada menjengkelkan dan saya terkejut dan terharu sepanjang jalan. Giliran tidak simpatik Jammie Foxx berhasil memberikan pukulan kemanusiaan. Byonce Knowles, Danny Glover, dan pemeran lainnya adalah pelapis yang sempurna untuk Kisah Cinderella Jennifer Hudson. Bravo Tuan Condon!