ULASAN : – Banyak film di era modern yang bereksperimen dengan kronologi retak, namun seringkali teknik ini digunakan untuk tujuan hiburan saja. "21 Grams" adalah film yang intens dan bijaksana yang diperkaya dengan teknik ini, dibawa ke tingkat ekstrim yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Kami tidak berbicara tentang "Pulp Fiction" di sini, di mana serangkaian sketsa kecil disusun tidak berurutan. Setiap adegan individu dalam "21 Grams" tampaknya didistribusikan hampir secara acak di mana saja dalam film tersebut. Anda harus berkonsentrasi saat menonton film ini untuk pertama kalinya, karena Anda akan kesulitan untuk mengetahui apa yang terjadi, dan bahkan saat plot mulai muncul, beberapa detailnya tidak akan dapat dipahami hingga akhir. Tapi itu terbayar: ini tidak seperti "Memento" atau "Mulholland Drive", di mana Anda mungkin memerlukan banyak tampilan untuk memahami semuanya. Di akhir film ini, ceritanya ternyata cukup lugas. Ini seperti melihat teka-teki jigsaw raksasa secara bertahap disatukan. Tidak seperti banyak film lain yang menggunakan perangkat semacam ini, "21 Grams" adalah drama karakter, bukan thriller psikologis. Cerita akan tetap berhasil jika diceritakan dalam urutan kronologis. Mengapa adegan-adegan itu diatur sebagaimana adanya tidak sepenuhnya jelas, di permukaan. Saya merasa seperti sedang menonton sebuah misteri, tetapi setelah semuanya menyatu menjadi jelas bahwa tidak ada misteri yang terkandung dalam plot itu sendiri. Fakta ini membuat beberapa kritikus berpendapat bahwa pengaturan adegan acak-acakan tidak lebih dari tipu muslihat lucu yang dirancang untuk membuat film lebih menarik. Tapi saya percaya bahwa perangkat tersebut memiliki tujuan yang sah, dengan menggambarkan kompleksitas karakter dan situasi mereka. Hidup tidak baik untuk tiga karakter utama, dan tidak menjadi lebih baik. Sean Penn berperan sebagai pria berusia 40-an dengan gagal jantung, Naomi Watts berperan sebagai wanita muda yang menghadapi tragedi besar, dan Benicio Del Toro berperan sebagai mantan narapidana yang diliputi rasa bersalah. Penn dan Watts muncul sebagai individu biasa yang bereaksi seperti orang lain dalam situasi tersebut, tetapi karakter Del Toro sangat menarik. Dia telah direhabilitasi melalui agama, tetapi dia masih jauh dari sempurna. Sebagai seorang ayah, dia memiliki kehadiran yang menakutkan yang terkadang membuatnya tampak kasar. Tapi dia telah mengembangkan hati nurani yang kuat. Apakah dia berhak membenci dirinya sendiri atas apa yang dia lakukan? Film tidak pernah menjawab pertanyaan itu. Saya hanya menghargai bahwa film tersebut menahan godaan untuk membuatnya menjadi karikatur. Dia bukan pahlawan atau penjahat. Dia mudah dimengerti pada tingkat manusia yang sangat mendasar, seperti dua karakter lainnya. Kami merasa bahwa Watts dan Penn salah karena mengutuknya sekuat mereka. Mereka tidak memahami situasinya, atau bahwa dia sama menderitanya dengan mereka. Di sisi lain, kita sebagai pemirsa dapat dengan sempurna memahami dari mana asal Watts. Itulah yang membuat aransemen adegan acak begitu efektif: tidak pernah membiarkan satu karakter pun mendapatkan simpati total kami. Pada saat kami memilah utas plot, kami telah mengidentifikasi ketiga karakter pada tingkat emosional sementara pada saat yang sama memahami kesalahan mereka. Orang-orang ini terjebak dalam dunia mereka sendiri yang terbatas, dan dengan sudut pandang mahatahu kita, kita hampir tidak dapat menyalahkan salah satu dari mereka atas perasaan atau tindakan mereka. Kita bisa melihat dengan jelas apa yang tidak bisa dilakukan oleh karakter-karakter ini, yaitu mereka lebih banyak menjadi korban dari takdir yang kejam daripada orang-orang yang benar-benar bersalah atas apapun. Apa pesan dari film ini? Bahwa orang tidak boleh terlalu cepat menilai orang lain? Itu bisa jadi salah satu interpretasi, tapi yang bagus dari film ini adalah tidak membenturkan pelajaran ini ke kita. Itu hanya menceritakan kisah yang mengharukan dan menggetarkan tentang karakter yang kompleks, dan pemirsa dapat mengambil apa yang mereka suka. Judul tersebut mengacu pada kepercayaan parapsikologis tentang bobot jiwa manusia, dan digunakan dalam film ini sebagai metafora untuk kerapuhan hidup. Jika hidup itu rapuh, maka itu juga berharga, dan orang tidak perlu membuang waktu untuk membalas dendam.

ULASAN : – Ada beberapa perdebatan tentang volume "Kill Bill" karya Quentin Tarantino yang lebih baik. Mari kita akhiri argumennya sekarang: David Carradine bahkan tidak muncul di "Volume 1". Bukankah Akademi sudah mengirimkan Oscar untuk Aktor Pendukung Terbaiknya? Dalam volume pertama "Kill Bill", yang dirilis hanya beberapa bulan sebelum "Vol. 2" pada akhir tahun 2003, kami bertemu dengan Uma Thurman, seorang peeded- off pembunuh super mengambil beberapa orang dari masa lalunya satu per satu, dengan pagar betis sesekali dilemparkan untuk kepentingan. "Vol. 1" memiliki banyak darah, kekerasan, dan lelucon, dan berlari melintasi layar seperti video rap tentang steroid. "Vol. 2" jauh berbeda. Masuk akal jika ini adalah film terpisah; nadanya sangat menyimpang dari "Vol. 1" dalam dua cara. Salah satunya adalah gaya. Sutradara Tarantino bersenang-senang mengutip gaya Sergio Leone dan chop-fu cheapos dari akhir 1960-an dan awal 1970-an. Pengambilan sampel sinematik adalah sesuatu yang dia kuasai dan nikmati, tetapi di "Vol. 2" dia tidak berlebihan seperti di "Vol. 1". Dia mundur dan membiarkan alurnya bernafas, alih-alih mengisi setiap detik dengan parodi penghormatan yang mungkin akan didapatkan oleh selusin penggemar yang beruntung. Mungkin beberapa orang di sini berharap dia menumpuknya lebih banyak, tetapi mereka harus puas dengan urutan Pei Mai yang konyol, yang merupakan kilas balik dan karenanya tidak menggelegar dalam perawatan buku komik bergaya "Vol.1". Sepanjang "Vol. 2" penekanannya adalah pada penceritaan dan pembangunan karakter, yang mana seharusnya diberikan bahwa kita sekarang diminta untuk memperdalam komitmen ketertarikan kita kepada orang-orang ini. "Vol.1" tidak apa-apa untuk apa adanya, tetapi kilasan dan aksinya tidak sebanding dengan kedalaman dan nuansa "Vol.2". Semua kembali ke karakter. Mereka tidak benar-benar menjadi orang sungguhan di sini, tetapi mereka cukup dekat untuk berada di bawah kulit Anda. Memang, bagian pembuka "Vol. 2" sedikit menguji kesabaran penonton, ada beberapa bagian panjang yang menunjukkan sutradara belum benar-benar menguasai disiplin diri, seperti perjuangan Thurman di kuburan, tetapi berkelok-kelok biasanya memiliki tujuan. Tarantino sedang membangun menuju sesuatu di sini yang terbayar ketika karakter Thurman akhirnya memiliki pertarungan tatap muka dengan Bill Carradine. Sejak saat itu hingga akhir, ini adalah Tarantino terbaik yang pernah ada. Carradine dan Thurman mendominasi proses dengan dua pertunjukan terbaik yang pernah saya lihat, tentu saja sutradara terbaik Tarantino, memainkan mitologi yang telah diajarkan kepada kita di "Vol. 1" dan mengembangkan resonansi dengan penonton baik bersama-sama maupun terpisah yang akan mengejutkan mereka yang mengharapkan pantat biasa -menendang perselingkuhan. Kami akhirnya menemukan apa yang dimaksud Carradine di baris pertama "Vol. 1" di mana dia memberi tahu korban yang merengek bahwa dia sedang masokis, bukan sadis, dan ini adalah wahyu yang kuat, bahwa penjahat jahat ini mungkin memiliki hati yang terkubur di bawah eksterior yang dingin itu. . Carradine sempurna dalam ungkapannya, jeda, kilatan lelah di matanya, atau cara dia mengatakan "Kiddo". Anda tidak dapat meminta kinerja veteran yang lebih baik. Untuk bagiannya, Thurman menghadirkan karakter yang sangat bertentangan yang tidak bisa berhenti membenci atau mencintai Bill, dan tidak membawa kita ke dunia kesedihan kartun, tetapi rasa sakit manusia yang nyata. "Kill Bill Vol. 2" bergerak lambat, dan membutuhkan "Vol. 1" dalam beberapa sekuel, karena mengasumsikan Anda tahu hampir semua karakter yang masuk. Itu kelemahan. Begitu juga beberapa bagian yang tidak dapat disangkal, termasuk seluruh urutan dengan sosok ayah Bill, Esteban Vihaio, dan beberapa bisnis di bar yang melibatkan Michael Madsen, yang berperan sebagai mantan pembunuh yang sekarang menjadi unggulan. pembunuh yang agak cerewet, Gordon Liu sebagai Pei Mei, dan terutama Perla Haney-Jardine sebagai seorang gadis bernama BB Hal yang menyenangkan dengan Tarantino adalah untuk setiap adegan yang menyentuh nada gelandangan, ada empat atau lima yang tepat sasaran, dan beberapa berhasil melakukan lebih banyak lagi. Adegan favorit saya melibatkan kebuntuan Meksiko di kamar hotel LA antara karakter Thurman dan pembunuh bayaran anonim, sekaligus menegangkan, lucu, dan meneguhkan hidup. Tetap saja, momen-momen terakhir dari film ini yang akan diingat oleh Anda, saat Bill dan mantan muridnya menyelesaikan "urusan yang belum selesai" dan kita harus merenungkan hasil keputusan dan tindakan mereka. "Kill Bill Vol. 2" mungkin tidak mencapai ketinggian sinema yang dicita-citakannya, level "Yang Baik, Yang Jahat, Dan Yang Jelek" dikutip dalam skornya, tetapi ini adalah film bagus yang akan membuat sebagian besar penonton senang mereka bertahan untuk angsuran kedua. Saya.

ULASAN : – Oldboy benar-benar film yang aneh. Ini benar-benar tidak konvensional, benar-benar orisinal, dan tidak seperti hal lain yang mungkin akan Anda temukan di sana, bahkan di ranah perfilman Asia. Mengatakan terlalu banyak akan merusak perjalanan, tetapi ini adalah film di mana Anda akan selalu menebak apa yang akan terjadi selanjutnya dan tidak pernah yakin apa yang sebenarnya terjadi. Ini adalah film suram dan gelap yang dimulai dengan sangat baik dan bertahan kuat di seluruh. Chan-wook Park adalah sutradara ahli dan benar-benar menangani semuanya dengan baik. Dia diberkati dengan pemeran utama yang unggul di Choi Min-sik, jenis aktor yang memberikan segalanya untuk film, tidak ada pengekangan, tidak ada akting yang santun di sini… dia hidup dan bernafas dalam peran dan Anda percaya padanya sama sekali waktu. Kang Hye-jeong, yang dibintangi lawan mainnya sebagai kekasih Mido, juga sangat efektif, sangat cantik dan tepat untuk perannya. Adapun ceritanya … wow. Film ini memiliki naskah brilian yang selalu mengejutkan Anda hingga adegan terakhir. Liku-liku sudah biasa akhir-akhir ini, tetapi yang ditemukan di sini adalah yang paling mengejutkan yang pernah saya lihat. OLDBOY memiliki semuanya, sungguh. Sebuah kisah hebat diungkapkan dengan santai, sepotong demi sepotong, tidak terburu-buru. Sentuhan surealis – adegan pemakan gurita yang menjijikkan adalah semua yang Anda bayangkan. Akting yang hebat, aspek teknis yang hebat. Ada kekerasan juga, tentu saja. Penyiksaan yang mencabut gigi mungkin adalah bagian yang paling menggeliat, tetapi yang terpenting bagi saya adalah pertempuran koridor satu kali yang harus dilihat agar dipercaya. Seorang pria dengan palu versus dua puluh tudung … baik, tonton dan cari tahu apa yang terjadi. Pada saat akhir cerita tiba dan Anda mengetahui mengapa Oh Dae-su dipenjara, Anda menyadari bahwa Anda sedang menonton mahakarya bioskop. Ini bukan film yang mudah untuk ditonton, tapi itu mempengaruhi dan memang dibuat dengan sangat baik. Menantang, meninju, dan keterlaluan: OLDBOY adalah salah satu anak nakal di zaman kita.

ULASAN : – Saya pergi ke film ini dengan pengetahuan bahwa itu adalah film kedua dalam sejarah yang memenangkan Oscar “lima besar” (untuk Film Terbaik, Aktor Terbaik, Aktris Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Skenario Terbaik) dan telah dipuji sebagai “salah satu film terbaik Jack Nicholson. peran” dan “salah satu klasik tahun 70-an”. Tentu saja, setelah mendengar semua ini, saya memiliki ekspektasi yang tinggi untuk One Flew over the Cuckoo”s Nest. Namun demikian, saya terkejut melihat betapa mudahnya film ini melampaui harapan saya dan dengan mudah membuat saya memahami betapa pantasnya semua pujian itu. Berdasarkan novel karya Ken Kesey, ceritanya mengikuti Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), yang, dalam sebuah mencoba untuk keluar dari menghabiskan lebih banyak waktu di penjara, mengaku gila atas kejahatannya, dan karena itu dijatuhi hukuman di rumah sakit jiwa. Ini adalah niat McMurphy, karena dia yakin kondisi di “rumah gila” akan jauh lebih mudah untuk dihadapi daripada masa tinggal yang keras di penjara. Namun, dia dengan cepat mengetahui bahwa dia selamat dari institusi dengan pasien yang kesepian (termasuk Christopher Lloyd, Danny DeVito, Vincent Schiavelli dan Brad Dourif yang benar-benar brilian sebagai Billy Bibbit yang gagap) dan Ratchet Perawat yang sangat represif (Louise Fletcher, dalam karir yang menentukan peran) jauh lebih sulit dari yang dia bayangkan. McMurphy memainkan lelucon, permainan kasar, dan umumnya menentang aturan institusi dalam upaya untuk membangkitkan semangat. Optimismenya yang terus-menerus dan pembangkangannya yang sembrono terhadap peraturan lama di institusi bisa sangat membangkitkan semangat, dan seringkali juga cukup lucu, tetapi sebagian besar filmnya bisa sangat menyedihkan – keadaan institusi yang umumnya jompo secara konsisten (dan sengaja). ) latar belakang yang suram untuk cerita yang luar biasa dengan akhir yang benar-benar pahit.Jack Nicholson adalah yang terbaik di sini, kepala dan bahu di atas penampilan luar biasa lainnya seperti di “Chinatown” atau “As Good as it Gets”. McMurphy adalah seorang optimis yang tampaknya tak terpadamkan, menolak untuk menyerah pada semangat yang kalah dari semua pasien lainnya. Kejenakaannya yang hidup, menginspirasi para pasien umumnya membangkitkan semangat, dan ketika semangat gigihnya akhirnya hancur, kami benar-benar merasakan dia dan sesama pasiennya. Nicholson menyampaikan esensi McMurphy dengan sempurna, menunjukkan pemahaman dan interpretasinya yang luar biasa terhadap karakter tersebut. Ketika McMurphy mengumumkan bahwa dia akan mengangkat air mancur batu besar dan melemparkannya melalui jendela untuk melarikan diri, pasien lain begitu terperangkap dalam semangat kebebasannya yang memabukkan sehingga mereka dengan jujur percaya dia bisa melakukannya, meskipun faktanya itu akan terjadi. mustahil bagi pria yang jauh lebih kuat darinya. Ketika McMurphy akhirnya menemukan bahwa terlepas dari upaya terbaiknya, dia tidak dapat mengangkat air mancur, dia secara terbuka hancur sehingga kita tidak bisa tidak merasakannya. Di balik kata-kata kotor dan kejenakaan yang sering diucapkan, ada emosi manusia yang nyata, yang terlihat sangat menyentuh. Apa yang bisa dikatakan tentang One Flew over the Cuckoo”s Nest yang belum pernah dikatakan? Ini memiliki alur cerita yang luar biasa, akting terbaik, visual yang sangat suram, dengan sempurna mengatur nada untuk film, dan bergantian antara benar-benar membangkitkan semangat hingga sangat menyedihkan. Ini menampilkan mungkin film yang paling berkesan yang pernah berakhir, di samping seorang pria di atas kudanya yang sedang menunggang matahari terbenam, dan membuat penonton terpukul oleh emosi yang saling bertentangan, tidak menyadari apa yang harus dipikirkan tentang gambar di samping menikmati keseluruhannya yang mulia. Sulit untuk menghasilkan hasil akhir yang lebih baik dari ini.-10/10

ULASAN : – Detektif Letnan William Somerset (Morgan Freeman) akan pensiun. Dia bekerja sama dengan seorang detektif muda baru David Mills (Brad Pitt). Bersama-sama mereka mencoba menemukan seorang pembunuh berantai yang menggunakan tujuh dosa mematikan sebagai MO-nya. Sementara istri Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), takut akan nyawa suaminya dan sangat tertekan. Gelap dan menyedihkan tetapi menarik. Sutradara David Fincher merekam seluruh film dalam cahaya redup dan mendorong tubuh korban yang dimutilasi ke wajah kami. Kesuraman nadanya membuat Anda lelah, tetapi itu pantas mengingat pokok bahasannya. Tidak ada humor juga. Itu semua mengarah pada akhir yang benar-benar mengerikan. Seharusnya ada akhir yang bahagia tetapi mereka (dengan bijak) memilih untuk tidak melakukannya. Freeman dan Pitt bekerja sama dengan sangat baik dan keduanya memberikan penampilan yang luar biasa. Saya bahkan berpikir Paltrow (yang saya benci) itu baik! Kevin Spacey juga sangat bagus dalam peran kecil. Jika Anda memiliki masalah dengan darah, darah kental, dan materi pelajaran yang mengganggu, menjauhlah dari film ini. Tetapi jika Anda bisa mengatasinya, tonton yang ini. Ini menyedihkan dan tidak menyenangkan tetapi memukau.

ULASAN : – 'Dead Man Walking' Tim Robbins adalah film yang berani. Meskipun film ini tentang seorang terpidana mati dan perjuangan seorang biarawati untuk membantunya, saya menyukai bagaimana dia menyajikan kedua sisi tema sentral hukuman mati. Ini bukan film khotbah tentang hukuman mati salah atau benar karena saya ragu pendapat seseorang akan berubah setelah menonton film. Tapi, ini lebih merupakan film halus yang menceritakan kisah dua orang yang menjalin persahabatan yang tidak terduga. Ini bukan film yang mudah dibuat namun dia berhasil melakukannya. Poncelet adalah pembunuh yang kejam dan Robbins sama sekali tidak memaafkan apa yang telah dia lakukan, tetapi dia dan aktor Sean Penn berhasil memenangkan simpati pemirsa Poncelet. Eksekusinya luar biasa. Adegan terakhir sangat menonjol. Kita melihat, dalam kilas balik, apa yang terjadi saat Poncelet menemui takdirnya yang terakhir. Kami melihat bagaimana dia dan Helen membuat hubungan terakhir, kami melihat penyesalan di matanya, kami melihat dia sekarat dengan kematian yang lambat dan pada saat yang sama kengerian kejahatan itu terungkap kepada kami. Kita tahu bahwa apa yang dia lakukan tidak dapat dimaafkan tetapi dia akhirnya bertanggung jawab atas apa yang memungkinkan kita untuk melihatnya sebagai manusia daripada sebagai pembunuh yang kejam. Ini juga membuat seluruh tragedi itu lebih mencengangkan karena Anda hanya merenungkan, seperti Suster Helen, bagaimana manusia normal melakukan perbuatan keji seperti itu? Baik Sean Penn dan Susan Sarandon memberikan penampilan yang kuat. Kami cukup banyak melihat sebagian besar film dari sudut pandang Helen. Sarandon jelas telah menaruh banyak hati ke dalam peran saat dia dengan terampil mengecilkan perannya yang menunjukkan kedalaman dan kesedihan yang luar biasa. Sean Penn memainkan karakter kompleksnya yang sulit dengan mudah. Pemeran pendukung melakukannya dengan baik (hati-hati terhadap Jack Black muda dan Peter Sarsgaard). Skornya memukau, terutama trek Nusrat Fateh Ali Khan. Saya juga merasakan rasa keterasingan yang muncul dalam adegan penjara. Tulisan yang hebat menarik perhatian pemirsa sejak awal. Meskipun kita dapat memprediksi nasib Poncelet, kita ditarik ke dalam perjalanan transformasi yang menakjubkan dari dua karakter yang menarik ini.

ULASAN : – John Woo tahu, jika ada orang, bagaimana membuat aksi yang baik dan bergaya. Dan itulah tepatnya film ini; aksi bagus, keren, bergaya. Plotnya bagus; cukup psikologis dan cukup menarik. Ini memiliki kecepatan yang cepat (dan bahkan luar biasa), saya tidak berpikir lebih dari 30 menit berlalu di titik mana pun dalam film tanpa adegan aksi raksasa. Secara keseluruhan, saya kira ada sekitar empat atau lima baku tembak besar, dan dua adegan pengejaran yang masing-masing berdurasi beberapa menit (untungnya tanpa berulang). Aktingnya luar biasa; setiap bagian utama dimainkan dengan baik. John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen, Alessandro Nivola, Gina Gershon, Dominique Swain… semuanya memberikan penampilan yang luar biasa dan dapat dipercaya. Yang terbaik pasti Travolta dan Cage; pertunjukan yang fantastis dan benar-benar luar biasa. Semua karakter ditulis dengan baik dan kredibel, sampai yang paling kecil. Aksinya keren dan sangat stylish, di setiap adegan aksinya. Tema filmnya bagus; tentu saja, ceritanya sama sekali tidak mungkin, dengan pergantian wajah dan sebagainya, tetapi begitu Anda melewatinya, begitu Anda menangguhkan ketidakpercayaan, kemungkinan besar Anda akan menikmati filmnya secara menyeluruh. Naskahnya luar biasa, banyak bagian aksi, drama, dan thriller. Juga, Anda harus menyukai kontras tajam 3/4 ke dalam film, dengan anak itu mendengarkan musik pop yang manis, sementara orang-orang saling menembak dengan intens. Film yang bagus. Saya merekomendasikannya kepada penggemar John Woo, Nicholas Cage, John Travolta, dan film aksi. 8/10

ULASAN : – “La Strada” mengukuhkan Federico Fellini sebagai salah satu sutradara Italia terbaik di generasinya. Bekerja dengan kolaboratornya yang biasa, Tulio Pinelli, sang master menciptakan kisah manusia yang masih segar hari ini, seperti saat dibuka. Skor musik fantastis oleh Nino Rota memberi film ini keanggunan yang melampaui latar belakang buruk orang-orang yang dilihatnya di film. Selain itu, fotografi hitam putih yang tajam oleh Otelo Martelli menambah kenikmatan kita. Ini bisa dianggap sebagai mahakarya pertama Fellini. Karya sebelumnya, tentu saja, luar biasa, tetapi dengan “La Strada”, dia membuktikan bahwa dia memiliki pemahaman yang luar biasa tentang karakter yang dia tampilkan kepada kita. Seolah-olah, dia telah mengenal orang-orang ini sepanjang hidupnya dan baru saja memutuskan untuk memasukkan mereka ke dalam sebuah film. Ini adalah film yang menunjukkan Italia yang menderita kekalahan selama Perang Dunia II. Italia sedang berjuang untuk menyembuhkan dirinya sendiri dari masa-masa mengerikan yang dialaminya selama konflik dan apa yang ditunjukkan oleh sutradara dan kolaboratornya kepada kita adalah negara miskin yang mencoba menghadapi kenyataan baru. La Strada” adalah film tentang penderitaan dan masa-masa sulit yang dialami warga, tetapi juga menunjukkan harapan di masa depan yang tidak pasti.Zampano, pengamen jalanan yang brutal, adalah seorang pria yang tidak menunjukkan kualitas penebusan. Dia kembali ke gubuk pantai di mana “Ibu dan saudara Rosa hidup untuk memberi tahu mereka tentang kematiannya. Melihat Gelsomina yang muda dan lugu, dia mengira dia telah menemukan pengganti tindakan tersebut. Zampano adalah pria misoginis yang hanya peduli pada kesenangannya, tidak memperhatikan kebutuhan orang lain.” wanita muda yang tidak bijak jalanan. Film ini, sedikit banyak, adalah jenis “film jalanan” Fellini karena kita dibawa menyusuri jalan-jalan pedesaan, sebelum pembangunan jalan raya super, untuk menyaksikan Zampano saat dia mempraktikkannya perdagangan dari kota ke kota. Gelsomina segera menangkap, dan dalam hatinya dia percaya Zampano adalah, dengan caranya sendiri, laki-laki untuknya. Sayangnya, Zampano meninggalkan Gelsomina setiap kali seorang wanita baru menarik perhatiannya. Dia menggunakan Gelsomina sebagai budak. Ketika mereka bertemu Il Matto, seniman kawat ketat yang baik hati, Zampano memperhatikan bagaimana Gelsomina menanggapi jiwa yang baik ini. Il Matto, terlepas dari apa yang dia rasakan tentang Zampano, menyarankan Gelsomina untuk tetap bersamanya. Penghakiman yang fatal terbukti. Tragedi tiba saat Zampano dan Gelsomina bertemu dengan Il Matto di jalan. Insiden ini mengungkap Zampano saat dia mulai turun secara spiral ke neraka karena hati nuraninya tidak membiarkan dia memiliki kedamaian, dan pada gilirannya, Gelsomina, memastikan untuk memberi tahu dia bahwa dia mengetahui besarnya apa yang telah dia lakukan. Zampano dalam meninggalkan Gelsomina berpikir dia telah menyelesaikan semua masalahnya, tetapi beberapa tahun kemudian dia bertemu dengan seorang wanita muda yang sedang menyenandungkan lagu yang biasa dinyanyikan Gelsomina. Nyatanya, kami mengetahui apa yang terjadi pada gadis manis itu, dan kami terkejut serta sedih. Zampano, yang tampaknya adalah pria tanpa perasaan, setelah mengetahui hal ini pergi, tetapi rasa bersalahnya menguasai dirinya dan kami melihatnya saat dia hancur saat film berakhir. Anthony Quinn memiliki salah satu momen terbaik dari karirnya yang panjang dan terkenal dengan Zampano. Pemahamannya tentang pria kejam ini membuat film berjalan seperti itu. Penafsiran Tuan Quinn tentang pengamen jalanan itu nyata dan kita bisa melihat pria seperti apa dia sebenarnya. Persepsi kami tentang pria ini, yang telah membuat kami percaya bahwa dia berhati batu berubah pada akhirnya ketika kami melihat kehancurannya. Giulietta Masina sempurna sebagai Gelsomina. Aktris ini, menikah dengan Tuan Fellini, memiliki cara yang luar biasa untuk mengubah dirinya menjadi wanita muda dan naif dan membuatnya menjadi hidup. Gelsomina mempersonifikasikan semua kualitas terbaik yang dapat dicita-citakan oleh setiap orang. Itu wajar baginya untuk menjadi baik; Gelsomina tidak memiliki niat jahat dan merupakan anak yang sudah dewasa dalam banyak hal. Richard Basehart memiliki beberapa momen bagus dalam film sebagai Il Matto. Nyatanya, Fellini menghasilkan penampilan yang luar biasa dari aktor ini, yang mengambil risiko besar menerima tantangan yang diminta oleh karakternya darinya. Tuan Basehart membuktikan bahwa dia adalah aktor yang luar biasa dan itu terlihat dalam film ini.”La Strada” adalah film yang akan hidup selamanya berkat pria yang memiliki visi untuk membawanya ke layar: Federico Fellini!