ULASAN : – Ini bukan hanya film konser; ini adalah film dokumenter tentang kehidupan Afrika-Amerika di Los Angeles pada awal tahun 1970-an. Konser tersebut untuk memperingati kerusuhan Watts tahun 1965, dan beberapa perubahan positif yang terjadi di daerah tersebut. Meski banyak humor yang bisa ditemukan dalam beberapa komentar warga tentang perubahan di daerahnya, miris menyadari bahwa masalah rasisme dan ketimpangan kesempatan yang masih ada hingga saat ini masih ada. Namun, ada banyak kegembiraan dan harapan yang diungkapkan sepanjang film. Ini adalah salah satu penampilan paling awal Richard Pryor di film, dan dia benar-benar jenius. Ted Lange (“The Love Boat”) dan Raymond Lewis (Woodrow di “Sanford and Son), adalah beberapa warga Watts yang memberikan pemikiran mereka tentang perubahan politik Pasangan Ossie Davis dan Ruby Dee dapat dilihat sekilas di tribun selama tembakan cepat.Semua pertunjukan musik solid. Film dibuka dengan “What You See Is What You Get” dari The Dramatics yang berfungsi sebagai komentar tentang Watts itu sendiri. Beberapa pertunjukan musik tampil jauh dari area konser. Emosi membawakan lagu Injil yang menyentuh hati, “Peace Be Still”, di gereja lokal dan musik blues Little Milton yang hebat membawakan lagu klasik, “Walking The Back Streets Crying” sambil duduk di dekat rel kereta api. Johnny Taylor yang hebat menyanyikan ” Jody Got Your Girl and Gone” ke penonton klub malam yang dipenuhi oleh pemain dan penipu dengan pakaian lengkap. Kembali ke panggung konser, Rufus Thomas tampil dengan pakaian yang keterlaluan dan memadukan komedi dengan musiknya. The Staple Singers, The Barkays, Carla Thomas , Kim Weston, Albert King, Rance Allen tolong penonton. Issac Hayes menutup malam saat dia masuk ke “Theme From Shaft” dan Pendeta Jessie Jackson memberinya sambutan raja. Saya melihat film ini selama Festival Film Internasional Chicago tahun ini, dan setelah itu, sutradara, Mel Stuart , menjelaskan bahwa keterikatan hukum terus membuat film ini tidak dirilis dalam bentuk video. Sayang sekali, karena film ini adalah kapsul waktu yang luar biasa dari sepotong budaya tahun 1970-an.

ULASAN : – "Der Untergang" tentunya merupakan film dramatis paling mengesankan, depresif dan realistis tentang Perang Dunia II yang pernah dibuat. Saya belum pernah melihat film yang menggambarkan kegilaan Hitler di hari-hari terakhirnya di sebuah bunker di Berlin dengan komando tingginya, dan bagaimana rakyat Jerman dihipnotis olehnya seperti di film ini. Tahun lalu, saya melihat "Molokh" yang menipu, membosankan, sok, dan berlebihan, yang menunjukkan karikatur Hitler dan Eva Braun di Bavaria. Tapi "Der Untergang" mengagumkan dan sebanding dengan "Apocalypse Now!", film perang favorit saya. Dua tahun lalu, saya menonton "Das Experiment" yang kuat dan saya terkesan dengan karya Oliver Hirschbiegel. Dengan "Der Untergang", sutradara ini tentu masuk dalam daftar sutradara favorit saya. Sulit untuk menyoroti satu aktor atau aktris dalam konstelasi bintang ini, tetapi saya terkesan dengan penampilan Bruno Ganz dan Hitler yang "manusiawi", sama sekali berbeda dari stereotip yang biasa ada di film lain. Sinematografi dan pertempurannya menakjubkan, dan skenario Berlin hancur total mengingatkan film neo-realistis Roberto Rossellini "Germania Anno Zero". Bagi mereka yang mengenal Jerman dan orang Jerman, sungguh menakjubkan melihat bagaimana negara yang indah ini bertahan hingga kekacauan, kehancuran dan kurangnya komando, datang dari abu seperti Phoenix dan enam puluh tahun kemudian kembali menjadi salah satu negara terbesar. Bagi mereka yang mungkin percaya pada Hitler dan Partai Nazi-nya, sangat mengesankan melihat bagaimana orang-orang dilupakan dan diperlakukan tanpa belas kasihan oleh pemimpin mereka di jam-jam terakhirnya. Dan bagi mereka yang menyukai perang, saya sangat merekomendasikan untuk menonton film anti-perang yang luar biasa ini, dan melihat perilaku para pemimpin dan penduduk ketika perang hilang. Suara saya sepuluh.Judul (Brasil): "A Queda! As Últimas Horas de Hitler" ("Kejatuhan! Jam Terakhir Hitler")

ULASAN : – ….dari Pasto,Colombia…Via: LA CA., CALI, COLOMBIA dan ORLANDO, FLSetelah melihat CRASH untuk pertama kalinya, pada bulan September 2005, saya berkata "WOW!… Kenapa belum" t saya tahu tentang film ini sebelumnya?" (Yah, mungkin karena dirilis di AS hanya seminggu sebelum pergi berlibur ke Kolombia, pada 14 Mei 2005.) Ini adalah jenis film yang sering Anda impikan untuk ditonton, tetapi sangat beruntung jika hanya salah satunya kalibernya dirilis dalam setahun! Adegan dari Film tampaknya terus berputar-putar di otak saya selama berminggu-minggu! Di bawah, saya akan menjelaskan alasannya: CRASH berdampak tidak begitu banyak pada aksinya seperti, mungkin, judulnya mungkin menyiratkan, atau adegan fantastis yang menggunakan efek "CGI" yang memukau, tetapi oleh kualitas yang tak terbantahkan dan kehangatan manusia dari cerita yang diceritakannya. . Berkali-kali, CRASH menunjukkan kepada kita orang-orang, yang, pada awalnya, tampak begitu mudah diuraikan, begitu hitam dan putih, dan kemudian, dalam hitungan detik, membingungkan kita dengan dosis mengerikan dari realitas yang tidak tercemar dan sulit: Orang tidak sama sekali satu dimensi, seperti di komik. Kita adalah daging dan darah, penuh dengan nafsu yang membara secara diam-diam, luka emosional gaib, konflik internal yang tidak rasional, dan seringkali menjadi korban dari takdir yang kejam, keras kepala, dan tanpa ampun! Berbeda sekali dengan judulnya, CRASH berdampak pada kehalusan yang ditampilkannya dari awal hingga akhir. Menawarkan pemeran yang benar-benar megah, CRASH diarahkan, diatur dan diintegrasikan dengan inspirasi oleh Paul Haggis, yang di sini juga menunjukkan kejeniusan kreatifnya dalam kapasitas penulis, produser dan komposer. Sama sekali tidak ada "formula", yang begitu menjangkiti hampir semua film Hollywood, dalam produksi Lions Gate Films independen ini. CRASH terjadi di kampung halaman saya di Los Angeles, yang berfungsi, dalam hal ini, sebagai perwakilan mikrokosmos dari keseluruhan Amerika Serikat. (Yang sebenarnya tidak terlalu jauh dari kenyataan.) Bahwa ada film di masa lalu yang berfokus pada rasisme atau prasangka rasial tidak dapat disangkal. Sebagian besar dari kepausan ini menyatakan rasisme sebagai kejahatan terburuk, dengan cara yang berulang-ulang, tanpa perspektif mendalam yang nyata. Selain itu, mereka hampir selalu fokus pada satu kelompok etnis tertentu. (Prasangka terhadap orang kulit hitam, Yahudi, Meksiko, dll.) Lebih sering daripada tidak, dalam film-film ini yang tertindas semuanya adalah orang suci dan penindas semuanya adalah setan! Ada keterputusan tertentu dengan kenyataan. Sebaliknya, ada interaksi multiras di CRASH. Kulit putih dengan kulit hitam, kulit hitam dengan Asia, Oriental dengan Latin, Asia dengan kulit putih, Arab dengan kulit putih, kulit hitam dengan Latin, dll. Dalam catatannya tentang produksi, IMDb mencantumkan angka hanya 6,5 juta sebagai total biaya produksi. Benar-benar luar biasa, mengingat dalam pemerannya ada beberapa aktor yang mungkin biasanya mematok harga 5 hingga 10 juta untuk tampil hanya dalam satu film! Sandra Bullock (GRAVITY), Don Cheadle (Ocean's Twelve, Hotel Rwanda), Matt Dillon (Something About Mary), Brendan Fraser (The Mummy, George of the Jungle) dan Ryan Philippe (Cruel Intentions), semuanya dalam peran yang sangat kontras dengan jenis peran yang membuat mereka terkenal, dan masing-masing menggambarkan karakter multi-segi yang beresonansi yang sangat kredibel. CRASH memudahkan untuk mengidentifikasi banyak karakternya, terlepas dari ras, etnis, atau negara asal. Tidak ada adegan seks atau kekerasan grafis di CRASH, tetapi karena ada banyak isu yang ditujukan untuk orang dewasa, akibatnya, CRASH tidak Sepertinya CRASH tidak akan menarik bagi mereka yang berusia di bawah 12 tahun. Lebih dari 100.000 film di IMDb, CRASH berada di peringkat Nomor 334 dan diberi peringkat 7,9!…ENJOY/DISFRUTELA! Komentar, pertanyaan, atau pengamatan apa pun, dalam bahasa Inggris o en Español, dipersilakan!

ULASAN : – James Baldwin memulai sebuah buku berjudul “Remember This House” tetapi meninggal sebelum menyelesaikannya. Itu dimaksudkan untuk menyatukan kisah-kisah Martin Luther King Jr., Malcolm X, dan Medgar Evers menjadi permadani pengalaman orang kulit hitam Amerika. Dalam “I Am Not Your Negro”, Samuel L. Jackson membaca bagian naskah yang telah selesai, dan pembuat film Raoul Peck menyusun kata-kata tersebut menjadi gambar dari Gerakan Hak Sipil dan gerakan Black Lives Matter saat ini. Hasilnya adalah film yang menguatkan dan pantas marah yang menangkap lebih baik daripada apa pun yang pernah saya baca atau lihat alasan di balik frustrasi dan kemarahan orang kulit hitam Amerika. Ada momen luar biasa dalam film ketika seorang profesor filsafat menantang Baldwin di Pertunjukan Dick Cavett atas sikapnya, dan pada dasarnya menganggap Baldwin (dan juga orang kulit hitam) bertanggung jawab atas perpecahan rasial yang berkelanjutan. Pesannya sepertinya “kaulah yang mempermasalahkan ini, bukan aku.” Baldwin menjatuhkannya dengan kata-kata fasih yang bahkan tidak akan saya coba tiru menangkap esensi dari keseluruhan film dan perjuangan kulit hitam untuk kesetaraan. Dan kritik Baldwin tidak berhenti pada masalah rasial. Dia juga mencela budaya populer dan material Amerika secara umum, menuduh orang Amerika membiarkan konsumerisme membius mereka ke dalam rasa kebahagiaan dan kepuasan palsu yang memungkinkan mereka mengabaikan semua yang salah dengan cara hidup orang Amerika. Ini adalah film yang membuat saya geram. di Amerika karena terus mengangkat kepalanya ketika berbicara tentang masalah ras. Menyaksikan kesedihan Baldwin yang tulus atas Gerakan Hak Sipil disandingkan dengan gambar-gambar terbaru dari berita memperjelas bahwa Amerika belum berkembang sebanyak yang dia kira. Nilai: A