ULASAN : – Upaya berbahasa Inggris yang luar biasa oleh aktor/sutradara hebat Swedia Mai Zetterling (siapa pun yang telah melihat Permainan Malamnya yang brilian akan setuju dia menendang maaf Bergman ass!). Meskipun seni kotak video mencoba menjualnya sebagai film eksploitasi Wanita-Di-Penjara yang murah, itu adalah hal yang sangat serius. Seperti yang ditunjukkan oleh komentator lain, film tersebut memiliki banyak kesamaan dengan mahakarya suram Alan Clarke Scum, bahkan berbagi penulis skenario yang sama. Perbedaan utamanya adalah bahwa Scrubber berlangsung di penjara remaja khusus wanita, menjadikannya pelengkap yang bagus untuk film Clarke dan studi yang menarik tentang perbedaan jenis kelamin dalam masyarakat patriarki. Kedengarannya tidak menarik, bukan? Yah, itu benar-benar ketika Anda memikirkannya! Misalnya, bagaimana perilaku anak perempuan satu sama lain berbeda dari anak laki-laki? Bagaimana latar belakang anak perempuan, pandangan tentang diri mereka sendiri dan alasan pemenjaraan berbeda? Masalah apa yang tidak dimiliki gadis-gadis dari Scrubber, yang harus dihadapi anak laki-laki dari Scum, dan sebaliknya. Ini sangat menarik. Film ini berakting dengan baik, ditulis dengan baik, menggugah pikiran dan tidak menyenangkan. A must-see jika Anda suka film Anda keras dan tanpa hiasan. 8/10CATATAN UNTUK PENONTON NON-INGGRIS: Saya melihat salinan Non-subtitle Scrubbers, dan meskipun ini biasanya bukan masalah bagi saya, dalam hal ini saya kesulitan memahami bagian dari dialog. Pacar saya yang lahir di Amerika memiliki masalah yang sama. Kecuali jika Anda mengambil jurusan bahasa Inggris kelas pekerja yang jelek, kata-kata makian lokal atau penjara-jive, saya akan menyarankan untuk melihat versi subtitle.

ULASAN : – Fitur debut pembuat film Queer Todd Haynes “POISON mempesona sebagai triptych sinematik multi-segi, tiga segmen: Pahlawan, Horor, Homo, semuanya terinspirasi oleh novel Jean Genet ( dengan teks-teksnya secara sporadis muncul di layar sebagai suar batin), saling terkait namun masing-masing dianugerahi gaya visual sui generis yang berbicara banyak tentang idiom eklektik Haynes. Pahlawan mengambil bentuk film dokumenter semu yang kasar dan tidak rapi, mewawancarai berbagai karakter tentang pembunuhan mematikan yang semakin dikacaukan oleh sentuhan surealis, seorang anak laki-laki berusia 7 tahun, menembak mati ayahnya dan kemudian dengan menakjubkan terbang menjauh dari jendela yang disaksikan olehnya. ibu Felicia (Meeks), berbagai orang yang diwawancarai menceritakan perilaku menyimpang anak laki-laki itu sebelum kejadian, beberapa sangat menyimpang, akhirnya, melalui catatan Felicia, kenaikan anak laki-laki itu berbau sesuatu yang menghukum dan menantang dalam menghadapi disfungsi keluarga dan dorongan kekerasan, agak berbeda dalam nada rendah dan timbre dari hasil WTF di BIRDMAN Alejandro González Iñárritu (2014, 7.6/10). Horor, ditembak dalam retro-monokrom dan penuh dengan sudut Belanda yang menarik, yaitu merupakan bunga rampai yang tidak terlalu mengasyikkan dari film-B sebelumnya dan horor tubuh, seorang ilmuwan Dr. Thomas Graves (Maxwell), secara tidak sengaja menelan serum dari “seksualitas manusia” yang berhasil dia ekstrak, mulai berubah menjadi monster penderita kusta, dan kondisinya menular mematikan, yang mengancam kehidupan di sekitarnya, terutama pengagumnya Dr. Nancy Olsen (Norman), yang melawan segala rintangan, tidak terganggu oleh penurunan fisiknya. Sebagai perbandingan, segmen ini kurang gurih karena kubunya sendiri yang tidak merangsang, di mana Hero diakhiri dengan pendakian subjektif, hasil gargoyle yang terkepung hanyalah anjlok. Last but not least, Homo jelas merupakan pengobatan yang lebih refleksif diri yang disulap oleh QUERELLE (1982) karya à la Fassbinder, andalan lain dari sinema queer yang berasal dari teks Genet. Seorang tahanan John Broom (Renderer), tumbuh akrab dengan Jack Bolton (Lyons), yang telah dia temui sebelumnya selama bertugas di fasilitas kenakalan remaja, masa lalu Jack yang dipermalukan muncul di benak John, sekarang giliran dia untuk mengerahkan libidonya yang tertekan. Bab ini sama homoerotiknya dengan yang bisa dibayangkan, sebuah manuver yang Haynes akan rela lepaskan dalam perjalanan mengejar penerimaan arus utama, satu urutan menggiurkan dari Broom meraba-raba Jack yang sedang tidur dengan grafis ilahi dan transenden atmosfer. Dikreditkan sebagai remaja eksperimental, RACUN berdenyut dengan vitalitas, ambisi, dan mengetahui lengkungan, meskipun hasil akhirnya jauh dari sempurna, itu berpotensi mengantisipasi banyak modus operandi Haynes, katakanlah, struktur segmental dan gaya wawancara di I”M NOT THERE . (2007, 8.0/10), prediksinya yang berbeda untuk latar dan pakaian periode fotogenik di FAR FROM HEAVEN (2002, 9.2/10) dan CAROL (2015, 8.9/10), belum lagi sortie terbarunya ke black-and- mistik putih dan penceritaan paralel dalam pemutaran perdana WONDERSTRUCK Cannes (2017). Tidak banyak yang bisa menerima kesesatan seberani Mr. Haynes, apakah itu sebuah tragedi yang dapat dengan mudah terjadi di sekitar kita dalam kehidupan nyata, atau seorang pria yang hidup melalui incubusnya yang paling mengerikan, atau kontes seksualitas seseorang yang diidealkan secara terang-terangan (motif seperti pernikahan, air liur, dan bekas luka semuanya menentang norma yang diterima mereka), seperti tangan seorang anak yang merentang di kredit pembukaan, tamasya sutradara pertama Haynes dengan riang menginjak banyak subjek tabu dan dalam retrospeksi, membuktikan bahwa itu akan menjadi kerugian besar kita jika bakatnya gagal untuk diakui dan digunakan dalam skala penuh.

ULASAN : – Film hitam putih yang keras ini mungkin menjadi puncak Truffaut. Mengingat kadang-kadang, dalam semangatnya, “pekerja ajaib” Penn, karya itu diliputi dengan humanisme, kepercayaan dalam martabat manusia. Anak, bagi Truffaut, adalah manusia yang lemah, yang membutuhkan (dan pantas) pendidikan. Oleh karena itu, beberapa kritikus menyebut “anak liar” sebagai sisi positif dari “400 pukulan”. pendapat saya yang rendah hati, upaya 1969 jauh lebih kuat daripada upaya pertama yang agak akademis. Mengikuti laporan Dokter Itard dengan kesetiaan mutlak, dan menggambarkannya dengan penuh semangat, Truffaut adalah aktor yang jauh lebih baik di sini daripada dia di “pertemuan dekat” Spielberg. produksi dikupas ke yang esensial, menggunakan teknik kuno, mengingat film bisu. Saya tidak berpikir, seperti M.Maltin, bahwa itu “kehilangan tenaga di tengah jalan”. Sebaliknya, adegan paling penting dalam keseluruhan film datang di sepertiga terakhir: Victor, anak liar, dihukum tidak adil, pemberontak. Dia bisa melihat perbedaan antara yang baik dan yang buruk. Mungkinkah hati nurani harus menjadi bawaan? Apakah masyarakat, seperti yang diyakini Rousseau, menyesatkan manusia? Di awal film, ingat betapa kejamnya penduduk kita yang beradab terhadap anak yang berbeda: diperlihatkan di depan umum, seperti binatang yang aneh, untuk membuat adonan. Semua guru di dunia harus melihat mahakarya ini. NB: Di Prancis, di sekolah dasar, banyak murid membaca cerita Victor.

ULASAN : – Lakon asli “Gestern und Morgen” ditayangkan perdana pada tahun 1930 dan langsung sukses. Ini mendorong Carl Froelich untuk mengadaptasi drama tersebut untuk film. Kedua aktris utama dari drama tersebut Hertha Thiele (film pertamanya) dan sutradara asli dari drama tersebut Leontine Sagan (juga film pertamanya) diundang untuk bergabung. Arahan dibagi menjadi arah pemeran dan mise-en-scene oleh Leontine Sagan dan arah keseluruhan oleh Carl Froelich; ini berarti Froelich bertanggung jawab atas keseluruhan kualitas film (dalam bahasa Jerman: Künstleriche Oberleitung). Drama tersebut serta novel selanjutnya menekankan tema cinta seksual/lesbian, tetapi adaptasi filmnya diperhalus; akhir sedih yang asli digantikan oleh akhir yang bahagia. Meskipun film ini sejauh mungkin dalam temanya (membangkitkan) perasaan lesbian dan perasaan seksual gadis-gadis muda pada umumnya, pergeseran penekanan secara otomatis berarti berkonsentrasi pada tema cara hidup dan pengasuhan otoriter (Prusia) yang dingin dan tidak manusiawi, cara berpikir masih ada di republik Weimar dan pada tahun 1931 sudah dianggap membahayakan republik muda. Kemudian penonton lebih tertarik pada aspek ini daripada aspek seksual. Meskipun demikian, ini tetap merupakan film yang luar biasa dari periode Weimar dalam menggambarkan sikap yang lebih longgar terhadap seksualitas secara umum serta penolakan gaya hidup otoriter lama, dan ini adalah titik lemah dari premis, tidak pernah berhasil- dalam menghubungkan keduanya. Film ini tentu saja tidak mengambil pendirian politik, tetapi, seperti judul aslinya “Kemarin dan Besok”, film ini mengajukan permohonan untuk masyarakat yang lebih liberal dan manusiawi. Tentu saja film tersebut dilarang setelah Nazi mengambil alih (walaupun untuk beberapa alasan yang tidak jelas Goebbels menyukai film tersebut “sebagai film”). Cara berpikir lama ditunjukkan dalam beberapa gambar yang luar biasa. Pembukaan film, setelah beberapa bidikan Potsdam, pertama-tama menunjukkan barisan tentara daripada potongan jalan-jalan para gadis; gadis-gadis itu tidak berjalan, tetapi berbaris seperti yang dilakukan para prajurit. Otoritas Prusia diwakili oleh Frau Oberin yang kehadirannya dalam film itu seperti rata-rata raja Prusia rebus (dan tidak berbeda dengan Frederick Agung, raja yang digambarkan dalam film-film nasionalis di tahun 20-an dan 30-an beberapa kali) ); tatanan rambutnya bukan hanya cara menata rambut seseorang, itu cocok seperti mahkota di kepalanya. Saat dia memimpin pertemuan dengan guru lain, dia memimpin sebagai ratu, duduk sedikit di atas level guru. Ketakutan akan otoritas disampaikan melalui karakter Von Kenten yang sikap fisiknya selalu menggeliat ketakutan, manusia. Perhatikan terompet militer di adegan terakhir (salah satu contoh penggunaan suara yang sangat baik) saat Frau Oberin berjalan pasrah melalui koridor: mungkin ada kekambuhan kecil dalam sistem di dalam institusi, terompet memberi tahu kita bahwa hal-hal di luar masih tidak berubah. Arah Sagan/Froelich dan sinematografinya luar biasa, tetapi tidak pernah bisa menjadi klasik. adalah jika Hertha Thiele dan Dorothea Wieck tidak memimpin. Thiele yang fotogenik memerankan Manuela sebagai gadis yang sensitif namun tetap bangga; Wieck memberi karakter Von Bernburg semua seluk-beluk dan ketidakpastian yang dibutuhkannya. Tapi jangan lupakan aktris yang benar-benar terlupakan Ellen von Schwannecke sebagai Ilse yang luar biasa. Thiele dan Wieck akan mengulangi kerja sama mereka dalam film luar biasa oleh Frank Wysbar (salah satu produser “Mädchen”): Anna und Elisabeth (1933), juga film bertema lesbian. Aspek yang sangat aneh juga patut diperhatikan. 4 orang utama yang terlibat dapat dibagi dalam 2 sub kelompok: Hertha Thiele dan Leontine Sagan pergi ke pengasingan pada tahun 1933 dan tidak memiliki karir setelah tahun 1945 di Jerman Barat, sementara Dorothea Wieck dan Carl Froelich (ia menjadi anggota NSDAP ) melanjutkan karir mereka di Nazi Jerman dan setelah 1945. Yakin bahwa keterlibatan dalam film ini juga berarti sesuai dengan ide dasarnya (ingat bahwa bukan perusahaan produksi mapan yang membuat film tersebut, tetapi kolektif), perpecahan ini pikiran hampir dapat dilihat sebagai simbol perpecahan di Jerman. Untuk pemahaman lengkap tentang film ini dan lakonnya, saya sarankan untuk membaca novelnya juga.

ULASAN : – Beberapa pihak menggambarkan CALIGULIA sebagai “film” paling kontroversial di masanya. Meskipun ini masih bisa diperdebatkan, ini pasti salah satu yang paling memalukan: hampir setiap nama besar yang terkait dengan film tersebut berusaha menjauhkan diri darinya. Penulis Gore Vidal benar-benar menggugat (dengan hasil yang beragam) agar namanya dihapus dari film, dan ketika para bintang menonton film tersebut, reaksi mereka bervariasi dari rasa jijik yang disuarakan dengan keras hingga sikap diam yang strategis. Apa yang mereka inginkan, tentu saja, adalah agar hal itu pergi. Untuk beberapa saat tampaknya mungkin saja. CALIGULA adalah box-office besar dan kegagalan kritis (produser Guccione harus menyewa bioskop untuk memutarnya sama sekali), dan meskipun film tersebut dirilis di VHS ke pasar dalam negeri, begitu banyak masalah sensor yang diangkat sehingga film itu kembali. diedit, dan versi yang diedit adalah satu-satunya yang tersedia secara luas selama lebih dari satu dekade. Tapi sekarang CALIGULIA ada dalam bentuk DVD, tersedia dalam versi “R” yang telah diedit dan versi asli “Unrated”. Dan tidak diragukan lagi John Gielgud senang dia tidak hidup untuk melihat hal itu terjadi. Satu-satunya cara untuk menggambarkan CALIGULIA adalah dengan mengatakan bahwa itu adalah sesuatu seperti DEEP THROAT bertemu dengan DUNE David Lynch melalui Fellini yang sedang libur. Naskah Vidal jatuh ke tangan penerbit Penthouse Bob Guccione, yang menggunakan reputasi Vidal untuk mendanai proyek tersebut dan memikat bintang-bintang ternama—dan kemudian membuang sebagian besar naskah Vidal dan membawa sutradara film porno Tinto Brass. Kemudian, ketika Guccione merasa karya Brass tidak cukup eksplisit, dia dan Giancarlo Lui memotret materi hardcore secara diam-diam. Pemirsa yang menonton versi yang diedit mungkin bertanya-tanya tentang apa semua keributan itu, tetapi mereka yang melihat potongan aslinya akan segera menyadari bahwa itu sama sekali tidak meninggalkan imajinasi. Ada banyak ketelanjangan, dan itu tetap dalam versi yang diedit, tetapi yang asli dilengkapi dengan adegan XXX: ada gay yang sangat eksplisit, lesbian, dan seks lurus, seks keriting, dan pesta seks besar lengkap dengan tarian penjaga Romawi yang dilemparkan untuk ukuran yang baik. Film ini juga sangat kejam dan berdarah, dengan pemerkosaan, penyiksaan, dan mutilasi sesuai urutan hari ini. Dalam satu adegan yang sangat mengganggu, seorang pria ditikam perlahan sampai mati, seorang wanita mengencingi mayatnya, dan alat kelaminnya dipotong dan dilemparkan ke anjing. Dalam sebuah film dokumenter yang menyertai rilis DVD, Guccione menyatakan dia ingin film tersebut mencerminkan realitas Roma kafir. Jika demikian, dia melewatkan sasaran. Kami tahu sangat sedikit tentang Caligula–dan sedikit yang kami ketahui patut dipertanyakan. Selain itu, pesta pora dan seks bebas bukanlah hal yang biasa dalam masyarakat Romawi, di mana perzinahan merupakan pelanggaran yang dapat dihukum mati. Dan tentu saja Roma kuno TIDAK PERNAH terlihat seperti set dan kostum ruang-usia yang aneh, sedikit Oriental, dan aneh yang ditawarkan oleh para desainer. Di sisi positifnya, set dan kostum itu sering kali sangat indah, dan meskipun sinematografinya biasa, setidaknya mereka melakukannya. keadilan; skornya juga sangat-sangat bagus. Anggota pemeran yang paling sukses adalah Helen Mirren, yang berhasil melibatkan minat dan simpati kami sebagai Permaisuri Caesonia; Gielgud dan O”Toole juga lolos dalam kondisi yang cukup baik. Hal yang sama tidak dapat dikatakan untuk McDowell, tetapi dalam keadilan baginya dia tidak memiliki banyak hal untuk dikerjakan. Film ini memang memiliki daya tarik yang gelap, tetapi pada akhirnya itu adalah keanehan, lebih menarik untuk desain dan keanehannya daripada untuk isi. Beberapa tubuh yang dipajang (termasuk tubuh McDowell dan Mirren) sangat cantik, dan beberapa adegan seks bekerja dengan sangat baik sebagai pornografi… dan sifat film yang aneh melemahkan erotismenya. Jika Anda sanggup melakukannya, ada baiknya untuk melihatnya sekali, tetapi kemungkinan besar sekali sudah cukup.Gary F. Taylor, alias GFT, Peninjau Amazon

ULASAN : – Saya mengharapkan sesuatu yang lebih mengejutkan. Jangan salah paham. Ini adalah kekerasan dan misogini yang paling buruk. Tapi kami telah melihat semuanya sebelumnya. Terutama para peninjau film duniawi yang sangat ingin memberikannya nol. Jika ada, akting minimalis itulah yang unik di sini. Dan bukan hanya dialog yang terbatas tetapi juga gerakannya. Mereka bahkan tidak banyak bergerak. Akting minimalis, saturasi warna merah yang berlebihan, kekerasan yang aneh, misogini, semuanya menambah kesan unik yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Bahkan dengan segala keanehannya, itu menarik dan memesona. Ini tidak seperti yang pernah saya lihat sebelumnya dan itu berharga bagi saya.

ULASAN : – Saya masuk ke film ini, dengan pengetahuan saya tentang lukisan potret Pangeran Sado dan Raja Yeongjo mengambang di sekitar gambar google. Pada saat saya meninggalkan bioskop, saya merasa telah menjadi teman dekat dengan orang-orang ini. Ada arahan yang secara tragis memesona yang dicapai Lee Joon Ik dalam wawasannya yang intim ke dalam keluarga kerajaan. Sulit untuk memproyeksikan politik kerajaan yang sulit dengan cara yang tidak mengurangi drama, tetapi meningkatkan pukulan emosionalnya. Percayalah, itu cukup pukulan. Serangkaian kilas balik menyelidiki bagaimana hubungan antara Raja Yeongjo dan putranya, Putra Mahkota Sado memburuk. Pada dasarnya menunjukkan bagaimana seorang ayah yang sombong dapat menghukum putranya dengan hukuman yang brutal. Ini adalah pengeditan film yang luar biasa, mencengkeram pemirsa ke tingkat sesak saat kami menyaksikan penderitaan Sado, sementara tidak pernah kehilangan minat pada asal usul keluarga setiap kali film tersebut melompat mundur beberapa tahun atau lebih. Mungkin, elemen terbesar dari film ini tidak diragukan lagi adalah kemampuannya untuk menggambarkan tokoh-tokoh sejarah yang telah meninggal dengan kompleksitas dan semangat yang mendalam. Secara khusus, penggambaran Sado oleh Yoo Ah In sangat menawan dalam penggambaran belas kasih pria itu, haus akan kebebasan, dan jiwanya yang akhirnya bertentangan. Tidak pernah ada tanda-tanda stereotip, satu dimensi, orang gila berdarah dingin. Tidak. Ini adalah penggambaran manusia yang luar biasa, seperti tokoh-tokoh sejarah ini. Ketidakmampuan untuk menekankan dan mendorong orang lain adalah kesalahan yang terungkap di sini. Beginilah cara film ini beralih dari karya periode dramatis menjadi karya seni yang sangat bergema dalam keluarga yang terjebak dalam perselisihan. Ini benar-benar adalah wawasan yang menarik tentang kehidupan di antara tembok istana selama puncak ketegangan keluarga, membual tentang kehebatan emosional yang akan menggelitik dalam diri Anda untuk beberapa waktu. Sebuah mahakarya telah diambil dari segmen sejarah ini.