ULASAN : – Mungkin ringkasan film yang paling ringkas diberikan oleh sutradaranya Thomas Durchschlag, yang juga menyediakan naskahnya. Ketika dia membicarakannya di Festival Film Max-Ophüls di sini di Jerman, dia menyatakan bahwa setelah dia dihadapkan pada subjek gangguan kepribadian ambang, dia mencoba mencari tahu apa yang memotivasi seseorang untuk terus-menerus melukai dirinya sendiri; film tersebut mewakili jawabannya atas pertanyaan ini. Meski terdengar paradoks, namun, jawaban yang sebenarnya tidak diberikan selama film berlangsung. Sebaliknya, yang kita dapatkan adalah pendekatan yang sangat cerdas dan halus untuk masalah ini, mengisyaratkan banyak kemungkinan jawaban, tetapi pada akhirnya meninggalkan kita untuk membentuk pendapat kita sendiri. Tokoh utamanya adalah seorang siswa bernama Maria, yang menderita gangguan kepribadian tersebut. Mengutip penulis lagi, fakta menarik tentang pasien ambang adalah bahwa mereka mengalami perasaan keraguan dan kebencian diri yang sama yang diketahui semua orang pada satu waktu atau yang lain – perbedaannya bagi mereka, itu tidak akan hilang begitu saja. Namun, sampai batas tertentu, sangat mudah untuk memahami tindakan Maria saat dia mencari makna dalam hidupnya dan tidak dapat menemukannya. Cara utama Maria untuk melepaskan diri dari perasaannya adalah dengan menggantinya dengan rasa sakit, yang dia timbulkan. pada dirinya sendiri dengan begitu banyak cara berbeda sehingga tidak mudah bahkan untuk menemukan semuanya. Rasa sakit fisik adalah yang paling jelas, mis. ketika dia memotong dirinya sendiri dengan silet, tetapi pelecehan emosional terjadi lebih sering: dia melakukan berbagai one-night stand dengan orang asing, menggambarkan bagaimana perasaan harga dirinya hampir tidak ada. Ada malam-malam minum dan dugem, tanpa makna atau kesenangan di dalamnya. Begitulah cara dia bertindak ketika seseorang mencoba untuk menghiburnya, menolak upaya ini tanpa mengakui bahwa ini adalah sinyal dari seseorang yang peduli padanya. Tapi kemudian, ada juga saat-saat bahagia. Alur cerita utama mulai terbuka ketika dia bertemu Jan, seorang siswa yang sedikit kikuk (tapi sangat manis dan perhatian) yang sedang belajar menjadi dokter hewan. Awalnya, dia tidak ingin terlibat dengannya, tetapi akhirnya menyerah dan, untuk pertama kali dalam hidupnya, mengalami kehangatan dan hubungan yang sehat. Mereka bersenang-senang selama akhir pekan di pantai, dan Maria mencoba menguasai hidupnya dengan meninggalkan cara lamanya. Sedihnya, tapi mau tidak mau, dia menemukan bahwa ini tidak mudah. Hal-hal mulai tergelincir, misalnya ketika dia berhenti menemui terapisnya karena, seperti yang dia klaim, “Jan akan menjagaku sebagai gantinya”. Semakin buruk ketika Jan pergi selama satu minggu untuk mengunjungi lokasi perkemahan ilmuwan di Belanda untuk mempelajari perilaku simpanse – bahkan dengan bantuan teman dekatnya Sarah, Maria tidak dapat menghindari tersedot ke pola lamanya yang merusak diri sendiri. Film terus berjalan, tetapi saya tidak akan mengomentari bagian akhirnya: Saya rasa saya tidak dapat melakukannya tanpa memanjakan sebagian besar dari Anda. Cobalah dan dapatkan filmnya sebagai gantinya. Terlepas dari naskah yang sangat bagus (bahkan lebih mengesankan ketika mengingat bahwa semua sutradara telah melakukannya sebelumnya adalah beberapa film pendek), saya tidak berpikir film akan berhasil tanpa aktingnya yang luar biasa. , terutama dari aktris utama Lavinia Wilson yang mengelola penggambaran Maria yang sangat meyakinkan dan berbagai masalahnya. Ini bukan untuk mengatakan bahwa pertunjukan lain tidak bagus, tetapi yang ini sangat menonjol. Saya harap kita akan bertemu lebih banyak dengannya di masa depan. Jadi, apakah ada kerugian dari film ini? Seperti yang mungkin Anda perhatikan, saya tidak berpikir begitu, tetapi ada beberapa hal yang mungkin ditolak orang. Pertama-tama, ada banyak adegan yang sangat gamblang dalam film tersebut, yang biasanya tidak menjadi masalah bagi audiens target, tetapi Anda tidak akan pernah tahu. Kedua, filmnya bisa sangat menyedihkan untuk ditonton. Tentu saja, ini subyektif, dan menurut saya ini tidak mengurangi kualitas filmnya, tetapi hal itu mungkin membuat orang kecewa. Ketiga, sebagian besar (artinya, semua) aktornya belum dikenal luas, jadi Anda harus memercayai ulasan seperti ini untuk memutuskan apakah menonton film itu layak untuk Anda. Terlepas dari kekhawatiran ini, saya benar-benar tidak bisa pikirkan hal lain untuk dikatakan menentang film tersebut, tetapi berbicara tentang subyektif: Karena saya berasal dari sekitar tempat film itu diproduksi, saya cukup menikmati cara orang berbicara. Jika Anda tidak mengetahui pola bicara Essen atau Lembah Ruhr secara umum, Anda mungkin tidak menyadarinya, tetapi bagi saya, mendengarkan orang-orang ini adalah pengalaman yang sangat memuaskan. Baiklah, saya hanya ingin menyebutkannya. Kesimpulannya, film ini adalah salah satu yang terbaik yang pernah saya lihat di festival. Saya merekomendasikan untuk melihatnya sendiri jika Anda mendapat kesempatan, Anda tidak akan menyesalinya.

ULASAN : – Pada intinya, film ini adalah pandangan yang menghantui ke dalam pikiran seorang seniman yang putus asa. Saat artis dicemooh oleh penonton dan rekan-rekannya, dia kembali ke rumah masa kecilnya, hanya untuk menemukan ibunya meninggal karena penyakit pernapasan, dan kehadirannya digantikan oleh seorang pria yang diadopsi dari rumah sakit jiwa. Perlahan dia menyerah pada neurosisnya, sakit karena paranoia dan berusaha keras untuk mengendalikan hidupnya. Pada akhirnya, dia harus membuat pilihan apakah akan memaksa kembali ke rumah masa kecilnya atau tidak, atau pergi dengan tenang dan menghadapi dunia luar. Sutradara Subbotko memiliki mata tajam auteur dalam hal mise-en-scene, memastikan untuk mengontrol setiap aspek visual dengan sangat hati-hati. Pergerakan kamera sangat ahli, dan secara halus menarik penonton ke dalam menuju dunia. Warna dan nadanya sangat indah, dan Subbotko tidak takut membiarkan kecanggungan kehidupan nyata masuk ke dalam film. Musiknya, khususnya, adalah pandangan ke dalam pikiran karakter utama dan Subbotko. Riff orkestra sederhana dari Komposer Polandia Szymanowski, yang diulang berkali-kali sepanjang film, menandai batas antara kenyataan dan paranoia karakter utama. Meski sangat indah, penampilannya mengubah nada pemandangan sepenuhnya di setiap penampilan. Di akhir film, tampaknya menjadi pertanda kehancuran. Ini adalah penggunaan musik yang elegan, sederhana dalam eksekusi, tetapi berdampak dalam pengiriman. Betapapun kuatnya penyampaian tematik dan sinematik film ini, pada akhirnya gagal menyampaikan cerita utama film tersebut. Masalahnya bukanlah film tersebut memilih untuk menjadi ambigu dalam eksposisinya, atau bahwa bagian akhir menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban, tetapi dari awal film hingga akhir, tampaknya ada kekuatan pendorong yang kurang di belakang karakter utama. . Tidak ada dorongan di belakangnya – dia tampaknya melakukan sesuatu dengan sangat hati-hati, keputusan dibuat tanpa logika. Pada akhirnya, penonton mungkin akan berpikir, “Saya mungkin baru saja mengalami sesuatu yang luar biasa mendalam. Saya tidak begitu yakin tentang apa itu mendalam, atau jika saya benar-benar memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang hal itu, selain ingin bertanya kepada karakter utama: Mengapa!?”Namun, fakta bahwa film ini tidak memiliki kepala dan juga tidak berekor, mungkin tidak terlalu menjadi masalah. Sebuah film yang dapat membuat penonton bergumam diam-diam lama ke dalam kredit adalah tanda dari sebuah film yang telah meninggalkan dampak pada penontonnya, dan pada akhirnya, itu lebih dari yang bisa dikatakan banyak film saat ini.

ULASAN : – Saya tahu ini dimaksudkan untuk memecah belah tetapi saya tidak berharap untuk tidak menyukainya sebanyak ini. Secara teknis sebagian besar dibuat dengan baik (kecuali untuk pengeditan yang sangat dipertanyakan). Aktingnya bagus – Ana de Armas memang hebat -, tapi naskah ini buruk. Maksud saya, saya bisa mengerti apa yang sutradara coba capai dengan ini. Saya mendapatkan tujuannya – dia ingin menunjukkan semua tragedi dalam hidupnya dan bagaimana hal itu memuncak pada dirinya dan dia mengakhiri hidupnya. Tapi itu sangat terfokus pada satu nada yang sama berulang kali sehingga membosankan dan, sejujurnya, memberi Anda sedikit alasan untuk terus menonton. Kami sudah tahu ini bukan penggambaran Marilyn yang menyenangkan, tetapi tidak memiliki keseimbangan apa pun untuk menjadi karya yang bagus. Saya tidak ragu bahwa ini adalah bagian besar dari siapa dia, tetapi dia jauh lebih dari itu dan film ini menolak untuk mengakui bahwa bahkan dengan waktu tayang hampir 3 jam. Sangat panjang untuk apa yang coba dikatakannya – itu jelas dengan 15 menit -, melelahkan dan tidak pernah menjadi bagian yang menarik. Salah satu film yang saya yakin 100% tidak akan pernah saya kunjungi lagi.PS: Adegan blowjob itu…tidak nyaman, tapi, yang terpenting, menyedihkan. Dan, ya, tidak menyenangkan dan eksploitatif adalah kata sifat yang dapat kita gunakan untuk memenuhi sebagian besar film ini.

ULASAN : – Meskipun tidak lumpuh dari ujung rambut sampai ujung kaki seperti editor majalah mode Prancis Jean-Dominique Bauby, banyak dari kita yang berada dalam sindrom "terkunci" – terkunci dalam kebencian dan ketakutan kita, kekakuan yang membuat hidup kita suram dan terus berlanjut kami terasing dari keluarga dan teman-teman. The Diving Bell and the Butterfly karya Julian Schnabel memungkinkan kita untuk lebih menghargai kesenangan sederhana dalam hidup dengan mendramatisasi trauma yang melemahkan yang dihadapi oleh editor berusia 43 tahun yang menderita stroke parah yang membuatnya tidak dapat berbicara atau menggerakkan kepalanya dan yang satu-satunya alat komunikasi adalah mengedipkan satu mata – satu kedipan untuk ya, dua kedipan untuk tidak. Diambil dengan indah oleh sinematografer Janusz Kaminski dengan skenario oleh Ronald Harwood, film ini dimulai dengan kebangkitan Bauby yang membingungkan di rumah sakit setelah dua puluh hari dalam keadaan koma. Kami hanya melihat gambar buram dan close-up sesak yang mencerminkan kondisi mental pasien. Kita bisa melihat kamar rumah sakit dan dokter serta perawat menawarkan pemikiran yang meyakinkan. Kami mendengar kata-kata Bauby tetapi para dokter tidak dan kami tahu bahwa meskipun tubuhnya tidak berfungsi, pikirannya tetap tajam seperti biasanya. Dengan bantuan terapis wicara (Marie-Josée Croze), dan seorang transcriber yang sangat sabar, sebuah kode dikembangkan yang memungkinkan Bauby (Mathieu Amalric), dipanggil Jean-Do oleh teman dan keluarganya, untuk menulis buku berdasarkan pengalamannya. .Ketika terapis melafalkan huruf yang paling sering digunakan dalam alfabet Prancis, Bauby mengedipkan mata saat ingin memilih huruf. Buku yang menjadi dasar film tersebut diterbitkan pada tahun 1997, tak lama setelah kematian Bauby. Salah satu momen paling dramatis dalam film terjadi di awal ketika pikiran pertama yang dikomunikasikan Jean-Do adalah bahwa dia ingin mati. Merasa ditolak dan marah, terapis keluar ruangan tetapi meminta maaf dan segera kembali untuk melanjutkan perawatan. Kami tidak benar-benar melihat Jean-Do sampai sekitar sepertiga dari keseluruhan film, tetapi kami dapat mendengar pikirannya yang pada gilirannya marah, lucu, dan sangat ironis. Bauby membandingkan tubuhnya dengan seorang penyelam laut dalam yang tercekik dalam pakaian selam dan imajinasi puitisnya dengan seekor kupu-kupu. kami terpaku. Ketika kami akhirnya melihatnya dengan tubuh yang tidak bergerak dan bibir bawahnya yang terkulai, itu masih mengejutkan tetapi kami tersenyum ketika dia mengatakan bahwa "Saya terlihat seperti keluar dari tong formaldehida." Sebagian besar film dengan jelas mengeksplorasi imajinasi editor dan kamera membawa kita pada beberapa wahana liar yang mencakup gambar Nijinsky, Permaisuri Eugénie, Marlon Brando, dan Jean-Do dalam imajinasinya bermain ski dan berselancar. Beberapa momen paling emosional terjadi ketika dia menyapa anak-anaknya yang masih kecil di pantai untuk pertama kalinya setelah stroke, "percakapan" telepon dengan ayahnya yang berusia 92 tahun (Max Von Sydow), dan kilas balik ke masa mudanya – mengemudi dengan pacarnya, mencukur ayahnya, mengawasi pemotretan mode, dan mengajak putranya jalan-jalan dengan mobil sport baru. Istri Bauby Céline (Emmanuelle Seigner), yang dia tinggalkan untuk pacar eksotis Ines (Agathe de La Fontaine), mengunjunginya di rumah sakit dan menghiburnya sementara Ines tidak dapat memaksa dirinya untuk menemuinya, mengatakan bahwa dia ingin mengingatnya seperti dia. .Menyadari bagaimana hidupnya kurang dari teladan, pukulannya menjadi kesempatan untuk penebusan dan memungkinkan dia, jika bukan untuk membersihkan jiwanya, untuk menemukan bahwa kemanusiaan terletak pada kesadarannya bukan pada hal-hal materi atau seksualitas. The Diving Bell and the Butterfly adalah film dengan kekuatan luar biasa yang mengguncang kita dan memungkinkan kita untuk merasakan keajaiban setiap saat. Schnabel mengatakan bahwa tujuannya membuat film tersebut adalah untuk menceritakan "kisah kita semua, yang pasti menghadapi kematian dan penyakit. Tetapi jika kita melihat", katanya, "kita dapat menemukan makna dan keindahan di sini." Ada cukup makna dan keindahan untuk menjadikan The Diving Bell and the Butterfly salah satu film terbaik tahun ini.