ULASAN : – Saya telah menonton beberapa film Chabrol dan sejauh ini terkesan dengan semuanya. Film ini adalah pengalaman pertama saya tentang karya Chabrol di tahun delapan puluhan dan meskipun saya tidak terkejut dengan fakta bahwa film ini dicerca oleh beberapa orang; dan itu tidak sesuai dengan standar tinggi sutradara Prancis yang hebat sebelumnya, secara pribadi saya menemukan ini sebagai contoh bagus lainnya dari arahan Chabrol yang murung dan merenung ditambah dengan alur cerita yang menarik dan beberapa pertunjukan yang bagus. Plotnya tidak sedalam yang terlihat di film Chabrol sebelumnya, tapi masih banyak yang bisa dikunyah. Dasar ceritanya adalah Madame Curo dan putranya Louis. Mereka tinggal di sebuah rumah yang diinginkan oleh dua orang yang tidak bermoral di desa, tetapi yang tidak mereka sadari adalah bahwa putranya dapat membaca surat mereka, karena dia bekerja di kantor pos – yang memberi mereka keuntungan. Plot dimulai dengan benar ketika Louis memasukkan gula ke dalam tangki salah satu mobil pria, yang segera mengakibatkan kecelakaan mobil yang fatal. Setelah hilangnya istri orang lain, seorang petugas polisi berhidung keras dibawa untuk menyelidiki. Film ini memiliki salah satu judul paling aneh yang pernah saya dengar – “Poulet au vinaigre”, diterjemahkan secara harfiah sebagai “Ayam dengan Cuka” . Cukup apa artinya itu, saya tidak tahu. Film ini memiliki beberapa plot yang berbeda, tetapi yang tampaknya paling diminati Chabrol adalah yang mengelilingi Louis, yang mendapati dirinya berada di tengah “perang” yang agak terlalu besar baginya dan harus dihadapi. ibunya yang miskin dan sakit pada saat yang sama. Investigasi pembunuhan memang memberi film itu salah satu narasi utamanya; tetapi karena itu tidak dimulai sampai kita setengah jalan, jelas bahwa itu bukan perhatian utama Chabrol. Aktingnya sangat bagus secara keseluruhan, dengan Lucas Belvaux memimpin dengan meyakinkan dan mendapatkan dukungan yang baik dari mantan istri Chabrol dan muse reguler Stéphane Audran, Jean Poiret; yang luar biasa sebagai petugas polisi yang tangguh dan favorit pribadi saya, Pauline Lafont yang luar biasa sebagai kekasih. Chabrol tampaknya memiliki sesuatu untuk mengakhiri filmnya secara tiba-tiba, dan itulah yang terjadi di sini karena sementara semuanya selesai pada akhirnya, itu dilakukan dalam hitungan sekitar lima menit. Secara keseluruhan, tidak sulit untuk membayangkan mengapa film ini tidak disukai seperti beberapa karya Chabrol lainnya – tetapi untuk uang saya, ini masih merupakan film thriller yang lebih berharga dan direkomendasikan.

ULASAN : – Malle hanya membuat dua film setelah yang satu ini, Damage, dan Vanya On 42nd Street dan sangat menggoda untuk melihat Milou en Mai sebagai latihan untuk Vanya meskipun pada akhirnya perbedaannya lebih besar daripada persamaannya. Itu diatur di perkebunan pedesaan yang sedang berjalan untuk diunggulkan dan ada sosok “Vanya” dalam diri Milou sendiri (Michel Piccoli) yang kurang lebih merawat perkebunan tanpa kehadiran saudara kandungnya – satu meninggal, satu mengejar kariernya sendiri. ADA pertemuan keluarga dengan semua yang tersirat, pertengkaran, pengungkapan kebenaran, tawa, air mata, tuduhan, tudingan, dll. Mungkin di atas semua itu adalah karya MOOD yang menempatkannya di alam semesta yang sama dengan Chekhov tetapi pada akhirnya terlalu mudah untuk membacanya dengan cara ini. Itu adalah pukulan telak untuk menempatkannya pada saat kerusuhan mahasiswa di Paris, Mei 1968 dan ini memperkuat hubungan dengan Chekhov yang, tentu saja, menulis mahakaryanya sendiri pada saat Rusia sedang mengalami perubahan yang tidak diakui oleh orang-orangnya yang lemah lembut. kepala di pasir metaforis dacha yang jauh dari turbulensi. Ini adalah film dengan lirik dan melankolia yang hebat dengan skor musik Jazz yang lembut oleh Stephane Grappelly dan aksinya, seperti itu, dimulai dengan kematian ibu Milou yang mengharuskan pemanggilan keluarga untuk pemakaman. Sekali lagi seperti Chekhov apa yang kita miliki di sini adalah karya ansambel daripada Leading Man, Leading Lady, Juvenile, Ingenue, dll dan aktingnya sangat bagus dari Miou-Miou sebagai putri Milou, Camille, hingga Francois Berleand sebagai pengacara keluarga yang mengendarai mobil merah Alfa Romeo dan masih membawa obor untuk Camille, untuk Valerie Lemercier dalam peran Madame Boutelleau yang kecil namun jitu. Peristiwa di Paris yang jauh menandai tetapi tidak dibiarkan mendominasi dan hampir tidak mempengaruhi tindakan meninggalkan keluarga – dan non-keluarga – untuk bertengkar, berpasangan, gagal berpasangan, dan sesekali menceritakan kebenaran rumah tangga. Singkatnya, film Musim Gugur yang indah.

ULASAN : – Perasaan yang agak longgar dan episodik dari pendatang baru yang menawan ini tidak masalah karena karakter dan konfliknya disajikan dengan sangat baik sehingga kami semuanya terpesona. Tiga anak laki-laki di ambang kedewasaan (dengan latar belakang konflik Prancis-Aljazair yang membara) tinggal di sebuah sekolah berasrama di selatan Prancis pada tahun 1962. Yang satu gay, yang kedua adalah bi-seksual dan yang lainnya ketiga lurus. Melalui interaksi mereka, kita (dan mereka) menemukan seksualitas mereka. Francois Forestier, diperankan dengan menarik oleh Gael Morel, adalah seorang gay ketika ia menemukan suatu malam ketika Serge Bartolo (Stephane Rideau), seorang teman sekolah atletik dengan gaya alami, membangunkan seksualitasnya dengan merayunya. . Bagi Serge itu hanyalah petualangan seksual usia sekolah; bagi Francois itu adalah cinta yang begitu kuat sehingga dia berubah. Anak laki-laki ketiga, Henri Mariana, yang berasal dari Aljazair, sedikit lebih tua dan sedikit lebih sinis. Dia menemukan cinta heteroseksual dengan musuhnya, Maité Alverez, yang merupakan seorang komunis yang dibenci. Elodie Bouchez, yang saya ingat dari The Dreamlife of Angels (1998) di mana dia berbagi penghargaan Aktris Terbaik Cannes, berperan sebagai Maité yang gayanya sungguh-sungguh, jenaka dan berani. Kebetulan saya berada di Prancis selama periode film ini, dan seorang remaja juga. Konflik Aljazair menghantui para pemuda karena begitu mereka dewasa mereka dapat dikirim untuk berperang. Partai Komunis juga kuat di Prancis dan menjadi daya tarik bagi sebagian orang yang menentang apa yang mereka lihat sebagai kolonialisme Prancis di Aljazair dan Vietnam. Sutradara André Téchiné yang secara khas mengeksplorasi seksualitas manusia dalam film-filmnya (misalnya, Rendez-Vous (1985) dengan Juliette Binoche yang muda dan vital; Le lieu du crime (1986) dengan Catherine Deneuve; dan Ma Saison Préférée (1993) juga dibintangi oleh Catherine Deneuve ) mencoba untuk mengintegrasikan masalah yang lebih besar ini ke dalam filmnya, tetapi menurut saya tidak sepenuhnya berhasil. Kakak laki-laki Serge terbunuh di Aljazair dan gurunya menyalahkan dirinya sendiri karena tidak membantunya melarikan diri dari dinas militer dan menderita gangguan saraf. Namun cerita ini tidak terhubung dengan baik dengan sisa filmnya. Juga lebih banyak yang bisa dilakukan dengan pandangan yang berbeda dari Maité dan Henri. Apa yang saya sukai adalah adegan klub di mana tiba-tiba gadis-gadis Prancis memutar ke “Let”s Twist Again” karya Chubby Checker yang mendorong saya kembali ke tahun 1962 ketika Twist benar-benar populer di Prancis. Apa yang membuat film ini unggul adalah cara yang hangat dan jujur di mana kebangkitan seksual diwujudkan. Anak-anak tampak benar-benar nyata dan dialognya tajam dan otentik. Morel sangat menang. Saya terutama menyukai cara dia berkonfrontasi dengan sungguh-sungguh dan kemudian menerima seksualitasnya. Yang menarik adalah adegan di mana dia mencari penjual sepatu yang dia tahu gay untuk nasihatnya tentang bagaimana dia harus mengatasi cinta homoseksual yang tak terbalas. Ini adalah film tentang anak muda untuk orang dewasa berpikiran terbuka yang dilakukan dengan menarik. Bagi banyak orang, ini akan menjadi pengakuan yang kuat. (Catatan: Lebih dari 500 ulasan film saya sekarang tersedia di buku saya “Cut to the Chaise Lounge or I Can”t Believe I Swallowed the Remote!” Dapatkan di Amazon!)

ULASAN : – An lucu tanpa henti, alam semesta yang disadari sepenuhnya yang merongrong subjek dan latarnya, semuanya dengan jelas mencintai mereka. Hampir seperti mereka membuat sindiran tentang kehidupan remaja pergantian abad tanpa menyangkal kekuatannya (“Kupu-kupu”). Ada hal-hal yang sangat kuat untuk dikatakan tentang mengidolakan impian Anda, kurang menghargai apa yang Anda miliki, dan menyadari cinta yang Anda miliki untuk keluarga dan teman yang membuat Anda gila. Komedi remaja yang kurang dihargai dan ketinggalan jaman.

ULASAN : – Toni Collette ingin mengadakan “Muriel”s Wedding” dalam film Australia tahun 1994 ini, disutradarai dan ditulis oleh P.J. Hogan. Muriel adalah orang buangan sosial yang tinggal bersama keluarganya yang disfungsional dan berfantasi tentang kehidupan yang lebih baik untuk dirinya sendiri, seperti yang dicontohkan dalam musik Abba. Dia menginginkan kegembiraan yang dimiliki musik, kesenangan, kecantikan, kemewahan. Yang terpenting, dia menginginkan pernikahan yang luar biasa. Ayahnya yang mengerikan (Bill Hunter) terus-menerus merendahkannya dan terus-menerus meninggikan dirinya. Dia anggota dewan. Dia meminta seorang teman, Deirdre, yang memiliki perusahaan kosmetik seperti Mary Kay, untuk memberikan pekerjaan kepada Muriel. Dia memberi Muriel cek kosong agar dia bisa membeli apa yang dia butuhkan dan mulai menjual. Muriel membawa cek kosong ke bank, membersihkan rekening bank ayahnya, dan pergi ke sebuah resor tempat empat gadis dari “kerumunan” – yang tidak ingin Muriel ada – telah pergi. Di sana dia bertemu Rhonda (Rachel Griffiths) dan mulai bersenang-senang yang dia impikan. Dari sana, dia pindah ke Sydney dan bekerja di toko video, sekamar dengan Rhonda. Semua impian Muriel akhirnya menjadi kenyataan, tetapi dia kehilangan apa yang membuatnya istimewa dan apa yang selalu dia hargai – dirinya sendiri. Ini adalah film yang luar biasa , dibuat semakin luar biasa dengan penampilan salah satu aktris terhebat abad ini, Toni Collette. Collette berada di atas sana bersama Streep, Helen Mirren, dan Cate Blanchette. Dia tidak ada di sana karena dia adalah seorang aktris karakter yang menghilang ke dalam perannya sehingga dia tidak dapat dikenali dari film ke film. Di sini dia mewujudkan Muriel – kelebihan berat badan, berpakaian buruk, dengan harga diri rendah yang, dalam proses mencari tahu siapa dia, muncul sebagai orang yang menarik yang tahu apa yang penting dan apa yang sebenarnya dia inginkan. “Pernikahan Muriel” tidak komedi yang serak. Ini memiliki banyak lapisan – karakter konyol, seperti teman-temannya yang dianggap sia-sia, dan kemudian berbalik dan memberi Anda karakter yang rumit seperti Rhonda, yang mencintai kehidupan dan menjalaninya dengan pengabaian total sampai tragedi melanda. Griffiths memberikan penampilan yang indah. Hunter, pria yang sangat kami benci di “Strictly Ballroom”, bahkan lebih penuh kebencian di sini, tetapi pada akhirnya, tampaknya juga telah mempelajari pelajarannya. Muriel mempelajari apa yang kita semua pelajari – hidup bukanlah apa yang terjadi di luar , itulah yang terjadi di dalam. Yang berharga bukanlah gaun pengantin dan semua kemegahannya, tetapi jiwa dan cinta yang terlibat serta makna sebenarnya dari pernikahan. Maka Anda adalah Dancing Queen dan Anda benar-benar dapat merasakan kegembiraan. Film yang luar biasa, dimungkinkan oleh naskah dan arahan Collette dan Hogan yang luar biasa. Jangan lewatkan.

ULASAN : – "The Hours" lebih dari sekadar memenuhi pujian kritisnya. Jika tidak ada yang lain, itu harus dilihat untuk orisinalitas tekniknya. Film (dan buku karya Michael Cunningham) disusun berdasarkan proses menghubungkan tiga cerita yang berlatar pada titik waktu yang berbeda. Setiap cerita menyangkut seorang wanita yang mencoba mendefinisikan dirinya sendiri, mengidentifikasi apa yang dia butuhkan, dan menemukan cara untuk mendapatkannya. Cerita tahun 1920-an menyangkut upaya Virginia Woolf (Kidman) untuk menulis novel sukses pertamanya, "Mrs. Dallaway"; yang merupakan kisah suatu hari dalam kehidupan seorang wanita bernama Clarissa Dallaway. Cerita berlatar awal tahun 1950-an menyangkut Laura Brown (Moore), seorang wanita yang sedang membaca "Mrs. Dallaway". Terakhir, kisah kontemporer menyangkut Clarissa Vaughn (Streep) yang pada dasarnya menjalani kehidupan Ny. Dallaway di NYC modern. Ketiga pertunjukan itu luar biasa dengan caranya masing-masing yang unik dan ada penampilan luar biasa dari semua anggota pemeran pendukung. Seolah-olah setiap anggota ansambel mengeluarkan yang terbaik satu sama lain. Beberapa hal menarik dan tidak selalu jelas untuk dicari saat Anda menonton "The Hours" adalah: Setiap cerita dimulai dengan suami/kekasih dari setiap wanita yang memimpin kamera kepada wanita itu. Ketiga wanita itu ditemukan di tempat tidur dan ini memulai proses pemotongan pertandingan yang akan berulang sepanjang film saat sutradara dan editor bekerja untuk menghubungkan dan menyatukan tiga cerita yang terpisah. Woolf menulis: "Nyonya Dallaway berkata dia akan membeli bunganya sendiri" tepat ketika Laura Brown membaca kalimat itu dan Clarissa mengucapkan kalimat itu. Woolf Kidman adalah karakter yang luar biasa. Dia adalah kekacauan psikologis, membuat hidup sulit bagi orang-orang di sekitarnya dan penuh dengan siksaan dan keputusasaan. Namun dia memiliki pesona halus yang membantu Anda memahami mengapa orang menganggapnya menarik. Seperti "The Big Chill", ini adalah film studi karakter yang ambisius dengan banyak karakter. Secara kebutuhan, kedua film tersebut lebih mengandalkan bahasa perilaku daripada dialog dalam mengungkap kepribadian karakternya. Catat obsesi kerapian Laura Brown (Moore) saat dia menyiapkan rumahnya dan dirinya sendiri sebelum berangkat ke hotel. Woolf memulai buku "Mrs. Dallaway" dengan maksud mendasarkannya pada seorang wanita masyarakat yang dia kenal yang tiba-tiba melakukan bunuh diri. Brown menggambarkan buku itu kepada tetangganya sebagai: "Oh, ini tentang wanita yang luar biasa – yah, dia seorang nyonya rumah dan dia sangat percaya diri dan dia akan mengadakan pesta. Dan, mungkin karena dia percaya diri, semua orang mengira dia baik-baik saja… tapi dia tidak".Pada intinya ini adalah film tentang seni tetapi ini adalah definisi seni yang luas, menulis buku-membuat kue-memberikan pesta. Setiap wanita/seniman terdorong dan frustrasi oleh kebutuhan akan kesempurnaan yang tidak dapat dicapai. Ada sentuhan ironi untuk setiap situasi. Misalnya, Laura Brown ada di mana dia berada karena suaminya telah menariknya ke dalam impian besar Amerika tanpa menyadari bahwa itu adalah hal terburuk yang dapat dia lakukan padanya. Meskipun ketiga wanita tersebut mencintai anak/anak/keponakan mereka, hubungan tersebut tidak memberikan apa yang mereka butuhkan. Ada pengunjung dan ciuman di setiap cerita yang menjadi inti dari proses definisi diri yang dialami setiap wanita. Virginia mencium saudara perempuannya Vanessa (dimainkan dengan cemerlang oleh Miranda Richardson yang terlihat luar biasa seperti dia adalah saudara perempuan Kidman), dengan putus asa berusaha memaksakan hubungan yang lebih baik dengannya. Vanessa memahami hal ini, dia tidak terkejut dengan ciuman itu tetapi dengan implikasi bahwa saudara perempuannya sangat membutuhkannya. Sophie Wyburd yang berperan sebagai keponakan muda Virginia jelas-jelas berperan karena suaranya yang menghantui dan kemampuannya untuk menampilkan intensitas yang begitu terfokus. Setiap wanita memiliki seorang anak yang memenuhi kebutuhan mereka, yang tampaknya tidak disadari oleh orang dewasa di sekitar mereka. Perhatikan adegan di mana suami Laura mendesaknya untuk tidur. Suara Moore tidak mengkhianati rasa muak atau perjuangan internal yang hanya bisa dilihat oleh penonton di wajahnya. Sebenarnya pada saat ini setiap pasangan wanita mendesaknya untuk pergi tidur tetapi masing-masing harus membuat pilihan terlebih dahulu. Kemudian perhatikan potongan pertandingan yang bagus, Virginia mengumumkan bahwa dia telah memutuskan bahwa penyair akan mati dalam novelnya dan mereka memotong ke Richard kecil yang berbaring di tempat tidurnya. Ekspresi Moore akhirnya memberi tahu kita bahwa dia telah memutuskan untuk meninggalkan keluarganya. Ciuman Streep menandakan pengakuannya akan betapa berharganya apa yang masih dia miliki dalam hidupnya dan pilihannya untuk menerimanya dan melangkah maju. Pada akhirnya film ini adalah tentang meningkatnya kesulitan yang kita hadapi seiring bertambahnya usia dalam membuat pilihan. Ini karena saat kita menemukan siapa diri kita, kita juga mengalami kehilangan dan kesedihan yang menumpuk sepanjang hidup kita, membuat kita semakin sadar akan harga dari pilihan kita. Seperti karakter Moonlight Graham dalam "Field of Dreams" (yang menganggap dia akan memiliki lebih dari satu liga utama), Clarissa mengingat kembali momen singkat yang dia pikir adalah awal dari kebahagiaan dan menyadari bahwa itu adalah satu-satunya momen hidupnya. kebahagiaan yang sebenarnya. Ada beberapa kritik terhadap film ini. Bahwa itu tidak cukup politis tetapi untuk elit dan tentang elit, atau sebaliknya bahwa itu merendahkan massa dengan pesan yang terlalu jelas yang diceritakan dengan cara sederhana yang tidak perlu, dan akhirnya itu adalah keberhasilan struktur daripada gagasan. . Apa pun validitas isu-isu ini, fakta bahwa diskusi berada pada tingkat yang lebih tinggi ini adalah kesaksian terbaik yang bisa dimiliki film tersebut. Satu-satunya kritik saya adalah masalah desain produksi, Richard muda mengeluarkan log Lincoln-nya dari kotak Erector Set.