ULASAN : – Lawless adalah kisah tiga bersaudara Bondurant dari Franklin County, Virginia, Tom Hardy, Jason Clarke, dan kerdil Shia LaBoeuf. Sebelum Perang Dunia I, Bondurants mencari nafkah dengan menjual minuman keras, tetapi sekarang Larangan telah tiba dan ada masalah baru di depan mata bagi mereka yang berkecimpung dalam bisnis itu. Salah satu kebodohan paling kolosal yang pernah dilakukan Amerika adalah Larangan. Kami benar-benar mengubah konstitusi kami sehingga kami dapat mengatur moral. Pelajaran yang baik bagi mereka yang menganggap pengaturan perilaku pribadi seseorang adalah hal yang diinginkan. Yang harus dihadapi para Bondurants adalah penegakan hukum berupa Jaksa Wilayah Tim Tolin yang korup. Gagasan seperti Larangan pasti akan memunculkan korupsi di banyak orang yang melihatnya sebagai cara untuk menerima suap. Tolin adalah salah satunya dan dia memiliki wakil khusus di Guy Pearce yang siap menegakkan hukum dan mereka yang tidak menyuap. Itu akan menjadi Bondurants dan kami memiliki bakat untuk menyeduh perseteruan gunung kuno. LaBoeuf memiliki banyak kesulitan untuk hidup sesuai dengan legenda yang telah dibuat oleh saudara-saudaranya. Padahal kelemahannya adalah penyebab dari banyak masalah. Tapi ketika seorang anak gunung muda Dane DeHaan dibunuh oleh Pearce yang memulai perang. Baik LaBoeuf dan Pearce menampilkan beberapa penampilan menonjol di Lawless. Ini didasarkan pada novelisasi dari beberapa kejadian nyata oleh seorang keturunan keluarga Bondurant. Rekreasi pedesaan Virginia era Larangan dilakukan dengan baik. Pasti layak untuk dilihat.

ULASAN : – Pada 2036: Nexus Dawn (dan Nexus, untuk mereka siapa yang mungkin ingat, adalah kata kunci di alam semesta Blade Runner untuk replika sialan itu), entah bagaimana Jared Leto memiliki adegan Joker yang lebih baik dalam prekuel film pendek Blade Runner daripada yang dia lakukan sepanjang penampilannya yang sebenarnya sebagai Joker. Ini bukan untuk mengatakan itu sangat banyak dalam pertunjukan seperti dalam penulisan, rasa ancaman yang tidak dapat diprediksi yang dibawa oleh karakternya kepada orang lain yang dia hadapi saat mereka mendiskusikan “larangan” untuk tidak membuat replika yang datang ke a menutup. Atau, tentu saja, tidak, ternyata ada di sini. Saya menikmati pendek ini, meskipun sebagian besar untuk Leto – yang, sekali lagi, saya sekarang bersemangat untuk melihat apa yang dia lakukan dalam film 2049 penuh – dan untuk sinematografinya. Ini adalah hal yang sulit untuk sampai pada ini sebagaimana dimaksud (saya kira seperti bagaimana ada celana pendek prekuel-lampiran lainnya untuk Kovenan Alien) untuk memberikan beberapa konteks lain sebelum kita melihat 2049. Tapi di sisi lain, di mana konteks untuk * siapa * karakter ini? Saya dapat mengambil cukup banyak bagian dari trailer dan ini untuk mengetahui siapa yang dimainkan Leto. Namun, semua orang membuatnya lebih tidak pasti dan memiliki semacam film penggemar. Saya juga bukan penggemar pengeditan, bagaimana Scott menyatukan sinematografi digitalnya yang indah dan menyalakan bidikan bersama, sedikit campur aduk. Semua ini mengatakan saya menyukai nada yang gelap dan mengancam, saya menyukai seluruh tujuan ke mana itu mengarah (“pria” di sebelah Leto dalam adegan dan apa yang dia lakukan), dan saya semakin tertarik untuk melihat lebih banyak celana pendek.

ULASAN : – Kata-kata saja tidak bisa mengungkapkan betapa saya sangat menyukai film ini. Pertama kali saya melihatnya, itu mengejutkan saya. Ketika saya menontonnya lagi baru-baru ini, dampaknya tidak hilang. Sederhananya, SCARFACE adalah salah satu film terbaik dalam genre "gangster", jika bukan yang terbaik. Kisah sederhana menceritakan perjalanan Tony Montana dari menjadi pengungsi rendahan, bekerja di kafe keliling murah, bekerja untuk asisten raja obat bius, bekerja untuk raja obat bius, menjadi raja obat bius dan kemudian kehilangan segalanya karena dirinya sendiri. kesalahan. De Palma di sini membuat kisah epik dalam apa yang saya anggap sebagai film terbaiknya. Meskipun berjalan selama lebih dari dua setengah jam, ini tidak pernah kurang dari mengasyikkan, sesuatu yang sebagian disebabkan oleh akting luar biasa yang kami tampilkan dari para pemain ansambel. Al Pacino tidak pernah lebih baik dari Tony Montana yang bergejolak, menjadikan perannya sebagai miliknya dan penampilannya benar-benar meyakinkan sampai ke penampilan dan aksennya. Steven Bauer juga sangat bagus dalam peran yang bersahaja sebagai rekannya, perannya selalu berada di belakang jika dibandingkan dengan Pacino, tetapi itu masih sangat penting. Michelle Pfeiffer dan Mary Elizabeth Mastrantonio masing-masing adalah istri yang kecanduan dan saudara perempuan yang pengasih, dan karena cinta mereka berdua hancur, kami merasakan kepedihan mereka bersama mereka. Pemeran pendukung termasuk pergantian hebat dari Robert Loggia (penguasa narkoba), F. Murray Abraham (diam-diam menyeramkan), Harris Yulin (seorang polisi korup) dan Paul Shenar (seorang bandar narkoba). bermanfaat. Kelebihan merek dagang De Palma muncul dalam bentuk sejumlah penembakan brutal dan, terutama, pembunuhan gergaji mesin yang melelahkan. Namun, semua yang terbaik disimpan untuk final yang sangat berlebihan yang, setidaknya dalam pikiran saya, bahkan melampaui THE FURY. Pacino telah menggali kuburnya sendiri dan telah menghancurkan bisnisnya dan membunuh atau mengasingkan semua teman dan keluarganya. Dia duduk sendirian di rumahnya yang besar, mendengus dari tumpukan kokain di mejanya. Pada titik inilah pasukan kecil menyerbu mansion dan mengeksekusi semua stafnya; dia kemudian harus melawan mereka sendirian dalam pembantaian berdarah di mana hasilnya diramalkan. Saya suka bagian akhir ini, dengan semua kekerasan yang dimilikinya, dan saya menyukai cara tubuh Pacino begitu penuh dengan obat-obatan sehingga dia bahkan tidak menyadarinya ketika dia berulang kali ditembak. Siapa yang bisa melupakan kalimat klasik "Sapa teman kecilku!" saat dia menembakkan selusin pria di tangga rumahnya. Film klasik yang dapat ditonton ulang dengan sutradara dan dibintangi semuanya di puncak permainan mereka.

ULASAN : – Sulit dipercaya begitu banyak film yang benar-benar hebat dibuat pada tahun 1939, dan saya hanya dapat menebak bahwa volume foto yang luar biasa dari tahun itu adalah satu-satunya alasan mengapa THE ROARING TWENTIES tidak memiliki status klasik yang benar-benar besar. 1939 tampaknya dipenuhi dengan banyak kekayaan sinematik, sehingga mengubur film kriminal yang mencengangkan dan menghibur ini. Saya juga telah tertawa terbahak-bahak pada beberapa komentar konyol yang mencengangkan juga di halaman komentar penonton film ini: dari: “Potongan rambut Blondell sepadan dengan harga tiket” (Joan Blondell tidak ada di film ini, sayang, baca kredit!) – ke “”Permata MGM lainnya”…halo? Sobat, pembukaan filmnya ada tameng besar yang besar dengan cap WB di atasnya diikuti dengan “Warner Bros Presents”. Hampir setiap orang yang berkomentar kemudian mulai menceritakan keseluruhan cerita, masing-masing setelah masing-masing menganggap mereka adalah satu-satunya orang yang menulis komentar. Ya ampun. Saya satu-satunya orang yang pertama kali membaca apa yang sudah ada untuk TIDAK menduplikasi poin plot atau karakter atau sama lama sama lama sama lama? Untuk kehebohan yang bertahan lama, saya lebih memilih arahan film yang solid oleh Raoul Walsh, skenario sensasional oleh Mark Hellinger dan Jerry Wald dan sebagian besar penampilan yang benar-benar hebat oleh James Cagney. Peran ini dan perjalanannya mungkin adalah yang terbaik yang pernah saya lihat darinya, terutama di adegan terakhir di skid-row. Ini adalah kisah kejam yang sangat kejam dengan kekejaman Bogart yang mencengangkan beberapa poin di atas peraturan sensor – untungnya semuanya masih utuh dan sekarang dalam kejernihan DVD yang tajam. Nilai produksinya adalah klub malam dan rumah serta kamar yang dihias dengan baik dan solid serta set dan adegan yang sangat dapat dipercaya dan luas – terutama di intro WW1. Ya itu bahkan memiliki nada berita dan urgensi gaya Citizen Kane yang luar biasa. Ini adalah mahakarya gangster asli dan layak ditemukan dan dibagikan dengan penggemar kejahatan WB (bukan MGM) vintage lainnya. THE ROARING TWENTIES layak menjadi salah satu film gangster paling terkenal untuk semua plot, akting, karakter, dan kualitas produksinya – semuanya ada di pertunjukan. Saya ingin tahu anggaran dan box office. Saya tahu film itu sukses besar tetapi seberapa besar tepatnya? Itu layak untuk menjadi besar. Juga, peran paling menyedihkan seumur hidup untuk Gladys George yang luar biasa dan menawan sebagai Panama. Seolah-olah segala sesuatu yang lain tidak cukup sempurna! Film ini wajib dimiliki para kolektor. Jika dibuat ulang hari ini, itu akan persis sama, seperti nada dan produksi yang tak lekang oleh waktu. Bahkan harus percaya itu dibuat 20 tahun lebih awal dari BEBERAPA SEPERTI PANAS. Kedua film terlihat identik. Jangan sia-siakan satu hari lagi, tempatkan THE ROARING TWENTIES di bagian atas daftar yang harus Anda lihat.

ULASAN : – Film baru Ben Affleck bisa digambarkan sebagai “meluas”. Baik dalam menyutradarai maupun menulis skenario (berdasarkan novel karya Dennis Lehane), Affleck mengincar epik gangster gaya “Godfather” dan meleset: tidak terlewatkan sejauh satu mil, tetapi tetap saja meleset. Secara moral bangkrut oleh pengalamannya di parit , Joe Coughlin (Affleck) kembali ke Boston untuk mengambil dan memilih aturan sosial mana yang ingin dia ikuti. Bukan sosiopat semata, karena ia memiliki kode etik pribadi yang kuat, tetapi Coughlin beralih ke perampokan berjalan di jalan yang rumit antara faksi massa yang bertikai dari komunitas Irlandia, dipimpin oleh Albert White (Robert Glenister yang luar biasa dari “Hustle” TV), dan komunitas Italia yang dipimpin oleh Maso Pescatore (Remo Girone). Mencoba untuk menjaga dia keluar dari penjara adalah ayahnya (“Harry Potter” Brendan Gleeson) yang – berguna – adalah Wakil Kepala Polisi. Hidup menjadi rumit ketika dia jatuh cinta dengan wanita cantik White, Emma Gould (Sienna Miller). Adegan diatur untuk sebuah drama yang membentang dari Boston ke Everglades yang panas dan beruap selama dua puluh tahun ke depan. dari bagian yang berbeda bersama-sama. Adegan aksi (seringkali sangat kejam) dilakukan dengan sangat baik dan mengasyikkan, tetapi sebagai penonton Anda tidak merasa terlibat dalam “perjalanan” dari awal film hingga akhir (tidak memuaskan). Dalam pengalaman saya, tidak pernah ada pertanda baik ketika penulis menganggap perlu untuk menambahkan pengisi suara ke soundtrack, dan di sini Affleck menggumamkan kebenaran tentang pikiran dan motifnya yang lebih mengganggu daripada mencerahkan. Banyaknya pemain dalam karya ini (di sana kira-kira bernilai tiga film di sini) dan waktu layar minimal yang diberikan kepada masing-masing film tidak memungkinkan waktu untuk pengembangan karakter. Sayangnya hasilnya adalah Anda benar-benar tidak terlalu peduli tentang apakah orang hidup atau mati dan perkembangan plot besar menjadi lebih sebagai “oh” daripada “OH!”. Affleck berperan besar sebagai karakter sentral autistik yang kondisinya menghasilkan a dingin, sikap menghitung dan sama sekali tidak ada emosi yang tercermin di wajahnya. Oh, tunggu tidak, tunggu sebentar maaf saya salah film. Saya sedang berpikir tentang “Akuntan”. Saya tidak tahu apakah dia memfilmkan film-film ini secara paralel. Saya biasanya menikmati karya Ben Affleck (dia sangat bagus dalam “The Town”) tetapi untuk 95% dari film ini bagiannya dapat diselesaikan oleh figuran kekar dengan topeng Affleck. Dalam hal jangkauan akting, otot wajahnya nyaris tidak mencapai “2” pada skala. Mengingat masalah ganda bahwa dia hampir tidak dapat dipercaya sebagai “pemuda” yang kembali terluka secara mental dari parit, maka menurut saya dia akan lebih baik untuk fokus pada penulisan dan penyutradaraan dan menemukan petunjuk seperti Andrew Garfield untuk mengisi sepatu Coughlin. Itu tidak berarti tidak ada hadiah akting yang bagus dalam semua peran pendukung mereka kecuali singkat. Elle Fanning (“Trumbo”, “Maleficent”) khususnya bersinar sebagai primadona Selatan Loretta Figgis: seorang fanatik agama yang membuat ayah kepala polisinya (Chris Cooper, “The Bourne Identity”) mengalihkan perhatian. Cooper juga memberikan giliran bintang sebagai penegak hukum yang bermoral tetapi pragmatis.Sienna Miller (“Foxcatcher”) memberikan aksen Cork yang lumayan dan melakukan yang terbaik untuk mengembangkan beberapa chemistry yang dapat dipercaya dengan Affleck yang seperti rock. Zoe Saldana (“Star Trek”) sama efektifnya dengan kemanusiaan Kuba. Singkatnya, film ini dapat ditonton secara luas tetapi secara keseluruhan mengecewakan, dengan jangkauan Affleck yang berlebihan. Suatu hari kita pasti akan mendapatkan film gangster seperti “Godfather” lainnya, “Goodfellas” atau “Untouchables”. Meskipun ada momennya, sayangnya ini lebih ke arah “Musuh Publik” dari spektrum genre.

ULASAN : – Inilah yang dikatakan judul di atas: film ultra-kekerasan yang dilakukan adalah sinematografi yang bergaya. Walter Hill, seorang sutradara jahat yang melakukan hal semacam ini (film kekerasan, profan tetapi biasanya dengan daya tarik visual yang bagus) melakukannya dalam sekop yang satu ini. Ini adalah testosteron yang mengamuk ….. dan sangat menghibur. Sebenarnya, saya menikmati menonton film ini dan tidak meminta maaf untuk itu, meskipun tidak memiliki "kualitas penebusan". Namun, saya suka narasi kuno, di sini dilakukan oleh Bruce Willis dengan gaya Mickey Spillane/Mike Hammer yang hebat, periode pembuatannya (1930-an) dan warna-warna indah di sini. Suka warna oranye itu!! Ini terlihat luar biasa di DVD dengan set layar datar yang bagus. Jika saya merasa perlu menonton film kejahatan kekerasan, ini biasanya memenuhi tagihan. Film yang menyenangkan. Saya bisa berbuat lebih buruk.

ULASAN : – Karena film-film lain mungkin memiliki beberapa seks dan beberapa kekerasan di dalamnya, tapi yang satu ini mengangkat bar dan membuka gerbang dan tidak ada yang pernah terjadi sama.”Bonnie and Clyde” menetapkan standar baru untuk film kriminal pada tahun 1967, dengan adegan kekerasan intens yang belum pernah dilihat sebelumnya dalam film Amerika. Kisah perampok bank Era Depresi Clyde Barrow dan Bonnie Parker yang agak fiksi ini mendapatkan nominasi Oscar untuk kelima bintang; Warren Beatty (Aktor Terbaik), Faye Dunaway (Aktris Terbaik), Gene Hackman dan Michael J. Pollard (keduanya untuk Aktor Pendukung Terbaik), dan Estelle Parsons (Aktris Pendukung Terbaik), yang merupakan satu-satunya yang menang, untuk penampilannya yang bagus sebagai Blanche. Itu juga menggambarkan ketegangan seksual antara Bonnie dan Clyde (tersirat bahwa dia impoten dan / atau gay laten), dan dia adalah sampah kulit putih yang malang yang tidak pernah memiliki hubungan yang berarti dengan seorang pria. Adegan terakhir ketika Bonnie dan Clyde disergap oleh tembakan senapan mesin adalah salah satu adegan kematian paling visual dalam sejarah film. Ini memiliki pengembangan karakter yang bagus. Bonnie dan Clyde memulai dengan sembrono, menganggap perampokan itu menyenangkan, tetapi suatu hari mereka akhirnya membunuh sesama dan pada saat itu penegak hukum menjadikan mereka prioritas. Para petani yang kehilangan ladang dan rumah mereka karena bank benar-benar tidak peduli asalkan mereka hanya mengambil barang – mereka dianggap pahlawan. Blanche, jiwa yang pemalu, menikah dengan lebih dari yang dia harapkan ketika dia menjadi Barrow. Dan Denver Pyle berperan sebagai penegak hukum dengan dendam di benaknya setelah Bonnie dan Clyde menangkap dan mempermalukannya. Setidaknya begitulah kisah dua tahun sebelum Summer of Love ketika penonton film haus akan pahlawan anti kemapanan. Tonton film “The Highwaymen” untuk mendapatkan gambaran yang lebih benar tentang seperti apa sebenarnya Bonnie dan Clyde, dan penegak hukum yang mengejar mereka. Ini juga merupakan akhir dari maestro film terakhir – Jack Warner. Suatu hari, agak muak dengan Warren Beatty berlari tentang studio menuntut ini dan itu, Warner menunjukkan menara air studio dengan WB di atasnya dan bertanya kepadanya inisial siapa yang ada di benda itu? Beatty menjawab – “Saya sebenarnya – Warren Beatty”. Jawaban yang tepat adalah Warner Brothers. Pada saat itu Jack Warner memutuskan untuk pensiun. Itu tidak menyenangkan lagi.

ULASAN : – Menurut pendapat saya, "Miller's crossing" sejauh ini merupakan karya terbaik Coen bersaudara, dan salah satu film terbaik dalam sejarah perfilman. Bakat Coens yang besar sekarang diakui sepenuhnya, saya harap mahakarya ini akan mendapatkan pujian yang layak. Plotnya berhubungan dengan perang antara gangster Irlandia dan Italia, yang disebabkan oleh penjahat Yahudi Bernie (keluarga Coens suka bercanda dengan persaingan dari kelompok etnis yang berbeda). Adik perempuan penjahat yang penuh kasih sayang, Verna, adalah nyonya Leo O 'Bannion, bos geng Irlandia, yang karenanya menentang pembunuhannya oleh orang Italia. Tapi Tom Reagan, teman lama dan factotum O 'Bannion, punya rencana berbeda… Ceritanya sangat menarik, mengasyikkan, menghibur. Tidak ada kekurangan dalam pengembangan plot, terlepas dari kerumitannya (penghormatan pada film-noir klasik yang rumit di Zaman Keemasan). Naskahnya tajam, sinis, sarkastik, penuh dengan garis-garis yang berkesan dan selera humor yang hitam, dengan banyak kehalusan yang menyenangkan: kecerdasan Coens yang terkenal dalam kondisi terbaiknya. Fotografinya luar biasa dan sangat orisinal. Musiknya bagus. Adegan aksi difilmkan dengan luar biasa: kekerasan meledak secara tiba-tiba dan tidak terduga. Finalnya sempurna dan memahkotai film dengan sangat baik. Tom Reagan, diperankan oleh Gabriel Byrne, adalah salah satu karakter paling berkesan yang pernah saya lihat di layar. Seorang gangster yang mencoba menggunakan kecerdasan alih-alih kekerasan (dengan kesuksesan alternatif), mengikuti kode moral yang aneh. Sinis tapi dikhususkan untuk persahabatan. Pembohong yang sistematis, tetapi mampu bermurah hati. Terlepas dari keahliannya, dia tidak ambisius, dia lebih suka tunduk pada pukulan besar. Dan kemudian, dengan segala kepintarannya, anehnya dia memilih untuk menghancurkan dirinya sendiri dengan alkohol dan judi. Desain psikologis yang luar biasa. Dengan penampilan yang tenang, brilian, dan halus ini, senilai Bogart dalam kondisi sangat baik, Byrne hanya menunjukkan bahwa dia adalah aktor terbaik di dunia (menurut saya, tentu saja). Bos Irlandia tua O 'Bannion – Albert Finney sebaliknya tentang Reagan: naif, terkadang bodoh, dengan cinta yang kuat dan keterikatan kekanak-kanakan untuk pacarnya, dia percaya diri hanya pada karismanya sendiri dan kekuatan yang brutal. Berbicara tentang kekuatan brutal, dia akan menunjukkan dalam baku tembak bahwa dia masih nomor satu, meskipun bertahun-tahun telah berlalu (kebetulan: ini adalah salah satu adegan aksi terbaik yang pernah saya lihat). Juga karakter lain dibentuk dengan kecerdasan dan perhatian yang luar biasa, dari yang utama (Bernie, saudara perempuannya, bos Italia, Dane tangan kanannya) hingga preman terakhir. Seluruh pemerannya luar biasa: Finney, Turturro, Marcia Gay Hayden, Polito, Freeman, dan semua aktor pendukung hebat lainnya. Disebutkan secara khusus untuk gangster menakutkan Eddie Dane – JE Freeman: dia benar-benar membuat Anda merinding. Turturro agak histrionik untuk seleraku, tapi ini gaya aktingnya, cocok untuk peran penjahat, pengecut, tapi licik dan berbahaya seperti ular. Singkatnya, dalam "Miller's Crossing" kesenangan, drama, aksi , ketegangan, misteri dipadukan dengan luar biasa dengan tema yang lebih dalam seperti cinta, persahabatan, dan kesepian manusia. Film ini luar biasa, luar biasa, unik, jangan lewatkan.

ULASAN : – Craig Sheffer (sebagai Norman) dan Brad Pitt (sebagai Paul) adalah putra pengkhotbah Montana, Tom Skerritt (sebagai Pendeta Maclean). Anda akan segera melihat pemandangan Montana yang menakjubkan – fotografi oleh Philippe Rousselot, diarahkan oleh Robert Redford, dengan pemain dan kru yang mahir. Anak-anak yang memainkan Maclean yang lebih muda merupakan aset yang bagus; Saya mengenali Joseph Gordon-Levitt dalam debutnya yang mengesankan (meskipun bukan yang pertama). Saat saya menonton, saya berpikir: yah, semuanya terlihat bagus, tapi apa yang terjadi? Saya tidak yakin tentang fokus film. Film ini seringkali lambat dan membingungkan, bahkan jika Anda sudah familiar dengan cerita Norman MacLean; dan, ini adalah versi/visi yang agak berbeda dari karya tulis aslinya. Dan, saya menyadari apa yang saya tonton. Itu terjadi dua puluh menit (atau lebih) setelah anak-anak "tumbuh" – ini adalah kisah ingatan Norman Maclean tentang batu-batu yang menyentuh dalam hidupnya. Itu mungkin bukan hal-hal yang Anda yakini diingat oleh seorang lelaki tua; tapi, di akhir film, lho. Anda akan memahami fokus pada saudaranya, dengan kualitas magis yang hilang begitu saja Mungkin, tidak ada kesempurnaan di sana; tetapi, Anda akan tahu mengapa Norman melihatnya. Anda akan tahu mengapa ingatan tentang nelayan terbang yang sempurna itu ada. Hanya beberapa pemikiran lain: Dengan risiko menganalisis secara berlebihan, saya merasakan karakter Norman, Paul, ayah mereka, dan Redford bergabung menjadi SATU karakter pada akhirnya. dari film; Saya ingin tahu apakah Redford bermaksud seperti itu? Pengarahan, narasi, dan penampilan utamanya tampak menyatu. Mengarahkan, Mengabar, Memancing, Sungai – semuanya berjalan bersama; dan, kita semua adalah air. Akhir film ini sangat kuat. ********* A River Runs Through It (1992) Robert Redford ~ Brad Pitt, Craig Sheffer, Tom Skerritt, Brenda Blethyn