ULASAN : – Jadi, jika Anda pernah berada di sekitar seniman atau dunia seni, Anda tahu bahwa tidak ada yang utuh banyak drama kecuali artis yang bersangkutan memiliki masalah. Ada banyak “cepat dan tunggu” saat seniman melukis, memahat, membentuk, atau hanya membuat bentuk atau bentuk tertentu. Dan film ini adalah tentang “Showing Up”. Seperti yang saya katakan di ulasan lain, kebanyakan film Film-film Amerika, adalah tentang menampilkan karakter yang menghadapi kesulitan, mengatasi kesulitan tersebut, dan berkembang untuk itu. Atau menjadi orang yang lebih utuh. Film-film Amerika semuanya tentang sesi terapeutik untuk massa film. Dengan kata lain ini bukan didorong oleh plot, tetapi didorong oleh karakter. Dan meskipun saya menghargai film-film lambat, yang satu ini membuat saya hampir keluar. Sebagian alasannya adalah teater Metreon Nomor 2 SF sebagian tidak fokus. Tapi selain itu, film ini hanya berjalan lambat dari satu pertemuan karakter kecil ke yang lain. Hingga secara keseluruhan melihat pasien, yaitu tokoh utama, mengalami momen break out. Tiba-tiba mereka sembuh dan semuanya baik-baik saja, kecuali proyektor sialan itu masih menampilkan gambar kabur.;Saya tidak membenci filmnya, tetapi promo mengatakan bahwa film ini adalah tampilan dunia artis yang menawan dan lucu. Yah, setidaknya saya tidak membayar harga penuh untuk film tersebut, dan tidak seperti pembuatan ulang Hichiko RRC malam sebelumnya, film ini memiliki penonton yang lebih banyak. Tapi tidak ada momen lucu di dalamnya, dan yang kami lihat adalah sudut pandang seniman saat mereka menciptakan seni untuk akhir ekspresi diri. Menonton seseorang melukis, memahat, menulis, bahkan merekam film, itu membosankan. Benar-benar. Banyak dinamika terjadi di dalam jaringan saraf otak manusia, sesuatu yang tidak bisa kita lihat. Yang kita lihat hanyalah seniman yang memberikan kreasi akhir. Ini mirip dengan menonton cat mengering. Dan seperti itulah rasanya film ini. Menyaksikan sang seniman mengeringkan catnya saat dia berjalan dari satu sketsa ke sketsa berikutnya. Itu memang disengaja, tapi jelas membuat tugas untuk mengawasi mereka yang tidak siap. Saya mengharapkan sesuatu yang jauh lebih tradisional dan benar-benar lucu, bukan tembakan yang lamban dan pemeriksaan karakter statis sesuai studi psikologis. Dan untuk itu saja saya merasa ingin menulis ulasan yang dipenuhi kebencian karena kebencian saya terhadap ilmu perilaku. Namun, ini sebenarnya semacam film yang menawan, dan pada akhirnya mencapai tujuannya. Tidak ada yang menyolok di sini, hanya film dengan makna baik yang bergerak lambat yang melihat kehidupan sehari-hari seorang seniman yang akhirnya membela dirinya sendiri, seninya, dan kehidupannya pada akhirnya.

ULASAN : – Debut Gus Van Sant seperti uji coba untuk “My Own Private Idaho” dibuat dengan tali sepatu dalam monokrom kasar di jalan-jalan dan di toko-toko dan apartemen di Portland, Oregon. Ini bukan tentang apa pun selain hasrat yang dirasakan oleh Walt, seorang pegawai toko yang diperankan oleh Tim Streeter, untuk Johnny, seorang pemuda Meksiko yang mudah menangis dengan sedikit atau tanpa bahasa Inggris yang mengakui perasaannya tetapi tidak membalasnya. Sensibilitasnya yang bebas dan tak terkekang telah menjadikannya film mani untuk Independent dan New Queer Cinema dan jauh lebih disukai, (dan anehnya, lebih mudah diakses), daripada kebanyakan keluaran Van Sant selanjutnya. Itu juga memanfaatkan musik Tex-Mex dengan baik dan “non-pertunjukan” dari tiga anak laki-laki yang menjadi pusat perhatian memiliki kualitas luar biasa yang tidak ada hubungannya dengan “akting” tetapi terasa naturalistik. (Ketiga anak laki-laki itu sebenarnya cukup terlibat dalam cara mereka yang berbeda). Pendek, tajam, dan manis.

ULASAN : – Nah, beberapa lonceng alarm berbunyi off ketika saya melihat sampul film tahun 2020 ini, namun saya tetap memilih untuk duduk dan menontonnya. Mengapa? Nah, karena itu adalah film yang belum pernah saya tonton, jadi mengapa tidak? Dan alarm yang berbunyi di sini pertama-tama adalah penyebutan nama Amityville. Ya, itu langsung membuat saya berpikir “oh tidak, bukan film meragukan lainnya yang menguangkan nama Amityville dan film klasik lama dari tahun 1979. Dan kemudian ada penyebutan poltergeist, yang sepertinya agak tidak pada tempatnya ketika dibuat di Amityville. Dan tentu saja ada makhluk mirip Gollum yang aneh duduk di depan sampul film. Izinkan saya menjadi orang pertama yang mengatakan bahwa “An Amityville Poltergeist” adalah film yang membosankan. Sangat lambat, membosankan, dan benar-benar tidak berguna. Rasanya seperti penulis Calvin Morie McCarthy dan Jon Ashley Hall bahkan tidak mencoba menghasilkan sesuatu yang sehat dan berharga. Alur ceritanya benar-benar membosankan. Saya tidak bercanda ketika saya mengatakan bahwa tidak ada satu momen pun yang menakutkan di seluruh film – yah, kecuali jika Anda menganggap bosan ke kuburan dini sebagai hal yang menakutkan. Dan tulisannya sangat menggelikan, yang berlaku untuk karakter, dialog, dan kejadian di sepanjang alur cerita yang monoton dan berjalan lambat. Akting dalam “An Amityville Poltergeist” hampir seperti yang Anda harapkan dari film seperti ini. Tetapi harus dikatakan bahwa saya telah melihat penampilan yang lebih buruk di film lain, jadi setidaknya mereka berada di jalur yang benar di sini. Sayang sekali mereka benar-benar tidak punya apa-apa untuk dikerjakan dalam hal naskah, dialog, dan karakter. Secara visual, “An Amityville Poltergeist” hanyalah ayunan dan rindu. Tidak ada yang mendekati horor yang layak di sini. Seluruh film hanya diresapi oleh perasaan yang sangat berbeda dari proyek film horor buatan sendiri. Jadi jangan berharap untuk duduk menonton film dengan efek khusus, riasan, atau alat peraga yang bagus. Hanya saja tidak dengan jangkauan mil film. Saya menyerah pada “An Amityville Poltergeist” dengan hanya 20 menit tersisa. Tetapi pada saat itu saya sangat bosan sehingga saya tidak dapat mengambil satu menit lagi dari siksaan dan kebosanan yaitu “An Amityville Poltergeist”. Oh, dan sebelum saya lupa, tidak ada hubungan sama sekali dengan Amityville di sini , selain menguangkan nama. Adapun ada poltergeist yang menghantui, tidak. Dan makhluk mirip Gollum yang aneh itu? Tidak. Saya bahkan tidak tahu mengapa itu muncul di sampul film sebenarnya. Peringkat saya untuk film 2020 sutradara Calvin Morie McCarthy mendarat di dua dari sepuluh bintang. Ada film yang lebih buruk di luar sana, percayalah padaku. Tapi “An Amityville Poltergeist” jelas merupakan pesaing jauh dalam daftar film horor yang buruk. Saya tidak dapat merekomendasikan Anda membuang waktu, uang, atau tenaga untuk film seperti ini. Beberapa dari kita menderita melalui cobaan yang lebih besar atau lebih kecil, jadi Anda tidak perlu melakukannya.

ULASAN : – Ada banyak hal yang bisa dikagumi di sini. Pemerannya sangat bagus, terutama aktor muda tak dikenal yang benar-benar terlihat seperti siswa sekolah menengah. Dan itu adalah produksi yang bagus meskipun menurut saya anggaran indie mikro. Masalah terbesar yang saya miliki dengan film itu adalah Sophie sendiri (dan Jessica Barr yang memerankannya dan sama menyebalkannya dengan tokoh layarnya). Karakternya adalah pil sungguhan, dan saya menjadi kesal padanya dalam 15 menit pertama. Dengan demikian, waktu lari 85 menit terasa lebih lama. Mungkin siswi SMA yang menonton film tersebut (akankah mereka tahu film itu ada?) akan memiliki reaksi yang berbeda. Secara keseluruhan itu mengingatkan saya pada film Eliza Hittman (“Never Rarely Kadang-kadang Selalu”)–khususnya debut Hittman, “It Felt Like Love”–tapi tidak sebagus.

ULASAN : – Film ini bukan tentang menjadi, atau bahkan tentang menjadi penipu. “My Own Private Idaho” adalah tentang menemukan rumah. Dalam penampilan terbaiknya, River Phoenix berperan sebagai Mike, seorang penipu jalanan narkolepsi dengan ingatan palsu tentang masa kecil yang luar biasa. Mike ingin menemukan ibu dan keluarganya, tetapi bagaimana atau mengapa dia meninggalkan mereka tidak pernah dibahas. Ini adalah film yang menunjukkan kehidupan di anak tangga terendah, dan sangat mirip dengan “On the Road” karya Kerouac dan terutama “City of Night” karya John Rechy. (Faktanya kalimat tentang menjadi peri langsung dari “City of Night”). Mike dan Scott (Keanu Reeves) keduanya adalah pelacur pria di Oregon. Mengapa salah satu dari mereka beralih ke profesi ini adalah dugaan siapa pun. Scott jelas bukan gay, tapi Mike mungkin dan hubungan mereka yang menyatukan film. Film ini bekerja pada banyak tingkatan, tetapi memiliki kekurangannya. Adegan faux-Shakespearen membuat film tersendat di tengah. Van Sant menyutradarai film seperti mimpi, yang pada dasarnya adalah kehidupan Mike. Ini adalah kisah yang menghantui dan sangat menyedihkan tentang persahabatan dan menemukan rumah. Pertunjukannya, terutama arahan mimpi seperti Phoenix dan Udo Kier dan Van Sant adalah yang Anda ingat. “My Own Private Idaho” mungkin merupakan film yang cacat, tetapi menurut saya, ini adalah salah satu film terbaik tahun 90-an.

ULASAN : – Malam ini saya menonton film malam pembukaan di Philadelphia Film Festival dan ternyata “I, Tonya”. Saya tidak terlalu senang tentang ini, karena saya benar-benar tidak terlalu peduli melihat film biografi tentang Tonya Harding. Kalau dipikir-pikir, saya senang melihatnya karena film ini diarahkan dengan sangat baik dan aktingnya kadang-kadang brilian. Secara khusus, aktris Australia Margot Robbie sangat luar biasa ketika Harding mengubah penampilan yang bisa berarti nominasi Oscar. Demikian pula, Allison Janney juga luar biasa memerankan ibu Tonya yang sangat tercela. Anda benar-benar harus menghormati pekerjaan hebat yang mereka berdua lakukan dalam film serta pembelajaran skater Robbie dengan baik untuk membuat film ini. Film ini tentang kehidupan Tonya Harding. ya, ITU Tonya Harding orang yang mendapatkan ketenaran untuknya bagian dalam serangan terhadap ice skater saingan Nancy Kerrigan pada tahun 1994. Putri saya masih kecil pada saat penyerangan dan saya tidak memberi tahu dia apa pun tentang Harding karena saya ingin melihat perspektifnya tentang cerita tersebut. Kami berdua pergi dengan sangat terkesan. Namun, saya harus memberi peringatan tentang film tersebut. Itu sangat kejam. Penuh dengan kekerasan dalam rumah tangga yang intens dan sangat realistis di antara yang paling realistis yang pernah saya lihat. Dengan latar belakang saya sebagai psikoterapis, hal ini menimbulkan banyak kenangan bagi saya dan film tersebut sering membuat saya menangis. Jika Anda telah menjadi korban kekerasan dalam rumah tangga, maka saya sangat menyarankan Anda untuk berpikir dua kali sebelum Anda melihat fotonya atau setidaknya melihatnya dengan seseorang yang Anda cintai. Melihat Tonya dipukul, ditampar dan bahkan ditembak sangat sulit untuk disaksikan. Menariknya, sering kali penonton menanggapi dengan tertawa—mekanisme mengatasi keburukan semacam itu yang tidak pantas tetapi dapat dimengerti sepenuhnya. Apakah film tersebut memaafkan perilaku Harding atau melukisnya sebagai korban? Tidak juga, dan jika ya, film itu akan membuang-buang waktu. Apa yang dilakukannya adalah membantu Anda setidaknya memahami siapa dia dan mengapa dia melakukan apa yang dia lakukan karena dia lebih dari sekadar pesaing kuat yang tidak tampil ke depan ketika dia mengetahui bahwa suaminya dan temannya telah menyerang secara fisik pesaing Tonya, Nancy Kerrigan . Secara keseluruhan, kilas balik yang menarik ke salah satu berita paling terkenal di tahun 1990-an. Berita yang diingat oleh orang-orang tua seperti saya!

ULASAN : – Joaquin Pheonix dan Jonah Hill memberikan penampilan menonjol dalam film yang luar biasa ini. Berjuang untuk menemukan apa pun akhir-akhir ini untuk ditonton yang bahkan dinilai sebagai nilai, film ini mencentang semua kotak. Bagian akhir mengejutkan saya karena ceritanya didasarkan pada kisah nyata dan itu membuatnya semakin berharga. Meskipun ada banyak film yang dibuat tentang pecandu alkohol, pemulihan mereka dan AA, ini berbeda. Ini terasa seolah-olah penonton ada di sana, bukan menonton film dengan aktor. Penampilan menonjol adalah Joaquin Pheonix. Saya selalu berpikir dia adalah aktor yang hebat tetapi dalam hal ini dia sangat brilian.

ULASAN : – Membingkai cerita melalui sudut pandang outlier adalah alat refleksi diri yang membuat kita melihat diri kita sendiri melalui mata orang lain yang terpinggirkan. Biasanya mengadopsi satu perspektif tetapi Leave No Trace (2018) berlapis-lapis seperti boneka Rusia. Tunawisma, kemiskinan, orang tua tunggal, gangguan stres pasca-trauma, dan kehidupan di luar jaringan hanyalah sebagian dari tema yang terjalin dalam film yang sangat seimbang ini. Adegan pembuka yang sangat indah menunjukkan seorang ayah dan anak perempuan tampak sedang berkemah di gurun. Diam tetapi untuk suara alam, mereka mencari makan, merasakan karunia alam, dan berkomunikasi dengan isyarat. Sang ayah, Will (Ben Foster), adalah seorang veteran perang dengan PTSD kronis dan tidak tahan dengan pengurungan akomodasi konvensional. Putri remajanya, bernama androgini Tom (Thomasin Harcourt McKenzie), telah dibesarkan oleh Will sejak bayi dan mahir dalam catur dan membaca literatur seperti halnya berburu di alam liar. Mereka dekat, tidur bersama untuk kehangatan, dan hutan adalah rumah mereka. Itu sampai seorang pejalan kaki melihat mereka dan polisi dibawa masuk. Segera menerapkan label seperti tunawisma dan potensi hubungan yang kasar, pihak berwenang membuat mereka diinterogasi yang menganggap yang terburuk. Ketika kecurigaan terangkat, Will dipuji atas seberapa baik dia membesarkan Tom tetapi mereka tidak diizinkan kembali ke rumah hutan mereka. Akomodasi layanan sosial ditemukan, tetapi Will segera kabur lagi dan Tom harus mengikuti. Siklus ini diulangi sampai Tom yang menjadi dewasa dengan cepat harus menghadapi kehidupan yang terbengkalai dari siksaan perang Will atau mengklaim kemerdekaannya, berakar, dan melepaskannya. Film ini bekerja di semua tingkatan. Sinematografinya bernuansa doku-drama, dengan kamera genggam yang mengobservasi ikatan ayah dan anak secara intim. Ini bernada sempurna karena keaslian kinerja yang diremehkan oleh Foster dan McKenzie. Pasti tergoda untuk mendramatisasi trauma veteran itu, tetapi di sini diungkapkan sepenuhnya melalui mata dan tatapan diam Foster. McKenzie menghabiskan perannya, muncul dari kepompong remaja menjadi kupu-kupu, bersemangat, peduli, dan berpijak pada kepercayaan diri. Dinamika di antara mereka adalah perancah yang mengangkat cerita di luar ekspektasi. Akan sulit menemukan film lain yang lebih tepat menyandang label “genre hybrid”. Untaian kisah petualangan, kisah masa depan, perjalanan darat, dan drama, semuanya hadir namun tak ada yang mendominasi. Film ini juga tidak menawarkan solusi mudah untuk membantu orang seperti Tom dan Will. Ini adalah kisah menarik dan menyentuh yang meninggalkan cahaya hangat.