ULASAN : – Setelah kegagalan komersial dari mahakaryanya yang kontroversial “Freaks” pada tahun 1932, sutradara Tod Browning menemukan dirinya dalam masalah serius untuk menemukan proyek baru. Browning adalah orang yang terbukti berbakat, menjadi sutradara beberapa film bisu terbaik yang dibintangi Lon Chaney serta otak di balik mahakarya horor tahun 1931 “Dracula”. Namun, “Freaks” terbukti terlalu maju dari waktunya dan dengan sedih menderita prasangka penonton yang jelas tidak siap untuk kisah tragis seorang cebol yang jatuh cinta dengan seorang wanita dewasa. Dalam keadaan aib ini, studio menolak proyeknya dan malah memberinya tugas mengarahkan “Pekerja Cepat”, sebuah melodrama dengan mantan superstar bisu John Gilbert. Untungnya, keberuntungan masih berpihak padanya karena pada tahun 1935 dia diizinkan untuk mengarahkan pembuatan ulang film bisu suksesnya “London After Midnight”, sebuah film yang akan menyatukan kembali Browning dengan Dracula sendiri: Bela Lugosi. “Mark of the Vampire” adalah ceritanya tentang tragedi seputar keluarga Borotyn yang kaya. Sang patriark, Sir Karell Borotyn (Holmes Herbert) telah dibunuh secara misterius, dan segera semua orang di kota mencurigai itu adalah karya Count Mora (Bela Lugosi) dan putrinya Luna (Carroll Borland), seperti yang dikabarkan oleh dua bangsawan yang meninggal ini. untuk bangun di malam hari sebagai vampir dan mendatangkan malapetaka di desa kecil yang percaya takhayul. Inspektur Neumann (Lionel Atwill) tidak percaya akan hal ini, karena dia curiga ada motif yang lebih biasa untuk pembunuhan orang tua kaya itu, namun, ketika putri tunggal Sir Karell, Irena (Elizabeth Allan) menjadi target baru para vampir, Insp. Neumann harus bergabung dengan ilmuwan aneh yang berspesialisasi dalam okultisme, Prof. Zelin (Lionel Barrymore) untuk memecahkan misteri sebelum orang lain terbunuh. Seperti yang tertulis di atas, “Mark of the Vampire” pada dasarnya adalah remake dari yang sekarang hilang klasik “London After Midnight”, meski kali ini Browning meningkatkan elemen horor cerita dengan berfokus pada pasangan vampir dan tindakan mereka alih-alih misteri plot. Ceritanya cukup berbelit-belit dan sangat pintar pada masanya, dengan penggunaan humor hitam yang bagus (beberapa bahkan melihatnya sebagai sindiran film horor pada masanya) dan alur cerita yang sangat mengejutkan untuk merahasiakan misteri itu sampai akhir. Sedihnya (dan seperti yang selalu terjadi pada Browning), film tersebut mengalami pemotongan sekitar 20 menit oleh studio, yang antara lain tidak menyukai gagasan Browning tentang inses sebagai latar belakang Count Mora. Tidak dapat melawan studio (karena mereka masih marah padanya untuk “Freaks”), Browning harus membiarkan mereka memotong film tersebut, yang menyebabkan terciptanya banyak lubang plot dalam cerita yang sudah berbelit-belit, yang pada akhirnya menghancurkan sebagian besar efeknya dengan meningkatkan kekurangannya. Seperti dalam kebanyakan film Browning, kekuatan film ini terletak pada visual yang menghantui yang disampaikan oleh master film bisu ini, gambar yang begitu kuat sehingga menutupi alur cerita yang kacau dan terputus-putus. Nyatanya (dan seperti “Drakula”), sebagian besar adegan terbaik dalam “Mark of the Vampire” muncul ketika tidak ada yang berbicara dan hanya gambar yang membawa cerita. Mengambil pengaruh ekspresionisnya secara maksimal, Browning menjadikan sosok vampir untuk mewujudkan visi pamungkas kejahatan yang tak tertahankan, karena cahaya mereka yang tidak wajar dalam kegelapan total membuat mereka sangat menarik. Browning selalu bergumul dengan penggunaan suara, dan masalah ini muncul lagi di “Mark of the Vampire”, meskipun kualitas pemainnya yang tinggi berhasil meningkatkan arah Browning di “talkie” ini. Lionel Barrymore sangat bagus sebagai Prof. Zelin, dan sementara dia menerima bash karena memberikan kinerja yang berlebihan, saya pikir aktingnya tepat pada uang, karena dia bukan Van Helsing yang serius, karakternya tampaknya jahat, hampir sama jahatnya dengan monster. dia berkelahi, jadi sentuhan hammynya, menurut saya, sangat tepat. Lionel Atwill bersinar sebagai Insp. Neumann, membawa rasa martabat ke dalam film sebagai pahlawan tabah yang dipaksa bekerja dengan apa yang dia anggap bodoh takhayul untuk memenuhi misinya. Borland dan Luogsi benar-benar luar biasa sebagai vampir yang hampir pendiam, sebagian besar menyampaikan gerakan untuk menyampaikan emosi mereka. Jean Hersholt, Donald Meek dan Ivan Simpson mendapat giliran yang bagus dalam peran pendukung, dengan Meek dan Simpson membawakan beberapa komedi bagus yang tampaknya memparodikan stereotip film horor pada masanya. Sayangnya, film (atau apa yang tersisa darinya) menderita banyak kekurangan yang secara efektif membuat bagian briliannya terlihat buruk, meninggalkan produk akhir hanya sebagai film tahun 30-an yang sedikit lebih baik daripada rata-rata. Tidak hanya pemotongan yang dilakukan oleh studio yang merusak jalan cerita, sejujurnya, bakat Browning tidak terlalu menyukai film bicara seperti halnya film bisu. Browning adalah seorang jenius komedi hitam, tetapi keterampilan ini tidak dapat diterjemahkan dengan baik ke film bersuara dan sering kali upaya komedinya terlihat terlalu berlebihan untuk keseluruhan suasana film. Lebih buruk lagi, penampilan Elizabeth Allan dan Henry Wadsworth (pasangan romantis utama film) sangat buruk, paling rendah dibandingkan dengan karya pemeran lainnya. “Mark of the Vampire” adalah film yang sangat bagus tentang karir singkat pasca-“Freaks” Browning, meskipun diganggu oleh banyak masalah, itu masih berfungsi sebagai kisah misteri dan horor yang bagus. Ini jelas bukan film vampir yang khas, dan sejumlah faktor membuat saya bersedia untuk percaya bahwa Browning bermaksud agar ini menjadi sindiran daripada horor yang tepat (misalnya fakta bahwa vampir itu pendiam dan manusia sangat cerewet misalnya) . Meskipun jelas bukan mahakarya, ini adalah film yang bagus untuk ditonton meskipun dibesarkan dengan masalah. 7/10

ULASAN : – Mungkin dipandang remeh ketika melihat karir sutradara Jean-Pierre Melville, Un Flic (disebut “Uang Kotor” di negara bagian, tetapi juga diterjemahkan sebagai “A Cop” di DVD yang saya lihat) adalah film kriminal yang selangkah lebih maju dengan genre perampokan, satu langkah (lebih kecil) lagi dengan hubungan polisi / perampok, dan menunjukkan Melville dalam (sebagian besar) kendali penuh atas penceritaannya. Ada unsur-unsur yang tampaknya telah berkembang (atau berpindah, mana pun yang Anda suka) dalam karya Melville dengan tiga film dalam urutan menurun- Le Samourai, Le Cercle Rouge, dan akhirnya film ini. Saat trilogi yang sangat longgar ini berkembang (trilogi yang saya tandai hanya dengan kehadiran Alain Delon, tidak ada kesamaan selain dari genre), orang mungkin memperhatikan bagaimana Melville berkembang dengan gayanya, bagaimana dengan setiap film dia berjalan sedikit dengan karakterisasi. dan dialog. Dengan Le Samourai itu setengah studi karakter, di Le Cercle Rouge ada cuplikan, di sini semuanya didasarkan pada waktu pemotongan dan reaksi halus. Faktanya, ada begitu banyak film yang berjalan tanpa dialog sehingga Melville membuktikan dirinya sebagai kebalikan dari Tarantino- alih-alih pandai dalam dialog, dia pandai dalam alur cerita, dan yang lebih penting dalam mencatat “kiri- keluar “detail, membiarkan penonton mengetahuinya. Meskipun orang dapat mengatakan ini bukan tempat yang bagus untuk seseorang yang tidak terbiasa dengan pekerjaan Melville untuk memulai, itu seharusnya tidak menjadi kekecewaan besar. Ceritanya mungkin pernah Anda lihat sebelumnya, hanya di sini dalam keadaan yang jauh lebih diperhitungkan. Simon (Richard Crenna, dalam salah satu belokannya yang lebih baik) adalah salah satu dari empat orang yang merampok tepi pantai pada suatu sore yang hujan dan berkabut. Dalam salah satu urutan Melville yang paling halus, hal-hal menjadi baik dan buruk bagi mereka ketika salah satu pria terluka parah. Edouard Coleman (Alain Delon, bukan yang terbaik, tetapi selalu tertarik untuk bersikap dingin) sedang menangani kasus yang bertepatan dengan skema lain yang dimiliki Simon, yang melibatkan pencurian koper di kereta yang sedang bergerak pada malam hari. Tidak semuanya berjalan sesuai rencana, dan kehadiran minat cinta timbal balik untuk keduanya (Catherine Deneuve, praktis sepihak secara emosional) hanya memperumit masalah, jika tidak di permukaan. Kisah ini diceritakan dengan sangat, sangat sederhana dan tanpa apa pun selain injeksi suasana hati ke setiap adegan. Sejak perampokan pembukaan, Melville masih memiliki potongan-potongannya secara teknis hampir sepanjang gambar. Dan setelah membaca wawancara dengannya, sesuatu tentang tampilan film menjadi masuk akal (yang dia katakan sebelum film ini dibuat): “Impian saya adalah membuat film berwarna hitam putih, di mana hanya ada satu detail kecil. untuk mengingatkan kita bahwa kita benar-benar sedang menonton film berwarna.” Orang merasa itulah yang berhasil dilakukan Melville dalam film ini, bahwa metode yang dia dan sinematografer Walter Wottizm dapatkan dari adegan-adegan itu tidak konvensional. Agar sesuai dengan beberapa karakter, warnanya dingin, atau jauh, hampir sesuai dengan dunia bawah Paris yang tak kenal ampun – beberapa warna tampaknya hampir menyatu, cokelat sejalan dengan abu-abu, dan yang lebih cerah (terkadang hanya di background) merasa encer. Itu, dan pengeditan licik yang ditarik oleh Patricia Neny (ketegangan menjadi tebal di beberapa adegan), menebus beberapa kewajiban besar- bahwa Melville, dengan anggaran ketat yang dia miliki, menggunakan model untuk eksterior dari urutan kereta, dan beberapa adegan tidak memiliki perasaan “gelombang baru” (yaitu difilmkan langsung di lokasi) tetapi lebih murah di studio. Belum lagi penampilan dari Delon dan Deneuve tidak benar-benar mencapai puncaknya (Crenna adalah masalah lain). Namun, hal yang paling menyenangkan tentang film Melville, apakah itu Les Enfants Terribles yang puitis atau Bob le Flambeur yang pahit, adalah menonton ceritanya mengambil kehidupannya sendiri. Beberapa hal yang praktis Anda tunggu jika Anda pernah melihat Le Cercle Rouge atau Le Samourai, seperti nomor tarian liar di klub malam (disini diringkas), atau detail untuk mengingatkan semua orang bahwa orang luar ada di dunia ini (di sini diperankan oleh Gaby) . Sebagai penghargaan lain untuk film-film kriminal gaya lama tahun 30-an dan 40-an masih terjalin erat, dengan tempo yang hampir sempurna. Singkatnya, ini bukan mahakarya film kriminal (film terakhir Melville sebelum serangan jantung fatalnya), tetapi tetap mencekam tiga puluh tahun lebih kemudian, dengan kualitas yang mengesankan.

ULASAN : – Solid lain selain jajaran film thriller kriminal yang sangat baik dari Spanyol, yang telah menghasilkan banyak dari mereka dalam dekade terakhir. Seorang detektif polisi muda yang energik pindah ke desa tepi pantai yang sepi, berharap matahari dan ombak akan baik untuk kesehatan putrinya yang masih kecil. Tapi dia tidak cocok dengan polisi lokal yang malas dan korup. Dan apa yang sebenarnya terjadi pada pendahulunya, yang kematiannya telah ditutup-tutupi? Ini terjadi pada tahun-tahun senja pemerintahan Fasis di Spanyol, jadi ada ketegangan pemilu, kekerasan sayap kanan, separatis Basque, overdosis obat, dan komunitas tertutup misterius emigran Jerman yang kaya. Sejak awal, pahlawan kita memperhatikan dan menghentikan aksi teroris, yang ceritanya juga membutuhkan waktu untuk terurai. Sangat direkomendasikan.

ULASAN : – The Limehouse Golem, yang diadaptasi dari novel karya Peter Ackroyd, telah bertahan di neraka pembangunan selama bertahun-tahun, melewati berbagai sutradara dan aktor (Alan Rickman menarik diri di menit terakhir karena kesehatannya yang menurun), sebelum akhirnya mendapatkan lampu hijau di tangan pembuat film pemula Juan Carlos Medina dan penulis skenario Jane Goldman. Menawarkan pemeran yang hebat, suasana yang berlumuran darah, penuh asap, dan misteri pembunuhan yang mengerikan sekaligus menarik, film ini dengan sedih berjuang untuk menemukan penonton. Dengan jumlah peringkat yang sangat sedikit, hanya kurang dari 4.000 di IMDb, kegagalannya sangat disayangkan. Limehouse Golem, pada intinya, adalah misteri mirip Sherlock Holmes yang berlatarkan pra-Jack the Ripper London, lengkap dengan seorang detektif yang frustrasi, segenggam pengalih perhatian, sekelompok kecil tersangka yang penuh warna. Tapi gali lebih dalam, dan ada karya feminis yang menarik yang dimainkan. Dimulai, seperti yang diumumkan oleh pemain aula musik karismatik Dan Leno (Douglas Booth), pada akhirnya, Medina memperkenalkan dunia abu-abu abadi ini dengan kematian-oleh-racun dari wannabe penulis naskah John Cree (Sam Reid). Istrinya Lizzie (Olivia Cooke) putus asa, tetapi pembantunya yang licik, Aveline (Maria Valverde) – yang perannya dalam cerita menjadi lebih jelas melalui kilas balik – memberikan petunjuk kepada polisi bahwa Lizzie adalah orang yang membuat minuman sebelum tidur, dan bersikeras untuk melakukannya. pada malam suami yang sangat tidak dia sukai meninggal. Awal, saat kita belajar, lebih seperti tengah, karena adegan pembuka ini tidak hanya menggerakkan cerita Lizzie (dia ditangkap dan menghadapi jerat dinyatakan bersalah), tetapi mungkin juga memegang kunci identitas seorang pembunuh brutal yang menakuti komunitas Limehouse dengan serangkaian pembunuhan keji – The Limehouse Golem. Kami mempelajari aktivitas Golem melalui John Kildare (Bill Nighy), penyelidik Scotland Yard yang tidak disukai yang dibawa sebagai kambing hitam ketika penyelidikan sebelumnya mengarah ke jalan buntu. Tegak dan berbicara dengan tenang, Kildare dikenal sebagai “bukan tipe yang suka menikah”, dan karena itu mendapati dirinya dibuang di departemen kasar diantar pergi ke sudut gelap, terlepas dari keahliannya yang jelas di lapangan. Untuk membantu menavigasi daerah kumuh yang kotor, dia mendapatkan bantuan dari tembaga George Flood (Daniel Mays) yang sangat kompeten. Namun perburuan Kildare untuk si pembunuh menjadi semakin putus asa dengan jam yang terus berdetak di persidangan Lizzie, dan menyelamatkannya dari tiang gantungan menjadi sama pentingnya dengan mencegah korban pembunuhan lainnya. Dorongan pria untuk menyelamatkan seorang “wanita yang membutuhkan” adalah fokus utama film Medina, dan Lizzie tampaknya menemukannya di setiap kesempatan. Seorang korban pelecehan masa kanak-kanak, dia juga disayangi oleh Cree, pria yang baik di wajahnya, tetapi didorong oleh kebutuhan untuk menyapu seorang gadis dari ketiadaan dan ke dalam pelukannya yang tampan dan kelas menengah. Kildare dengan cepat mengetahui hal itu Lizzie tidak perlu, atau bahkan ingin diselamatkan. Nighy mungkin telah menerima tagihan tertinggi, tetapi ini adalah film Cooke yang sangat banyak. Dia memiliki waktu layar paling banyak, dan menangani perkembangan Lizzie dari seorang gadis kelas pekerja yang berkemauan keras, menjadi bintang aula musik, dan akhirnya menjadi seorang pembunuh yang mungkin, dengan sangat baik. Sebagai Leno, Booth memainkan peran seperti versi Russell Brand yang bergigi besar dan tidak terlalu menyebalkan, dan menunjukkan pengekangan dan keterampilan yang luar biasa dalam menghindari tersandung ke dalam karikatur. Tapi banyak pujian juga harus dicurahkan pada Medina dan Goldman, yang keduanya berhasil menyulap sensasi dan intrik dari cerita detektif Victoria dengan potongan karakter yang mengungkapkan lapisan jauh lebih dari yang Anda harapkan. Ketika itu menggali lebih dalam ke dalam misteri, Medina menikmati kemelaratan, menggunakan karakter yang berbeda untuk monolog buku harian si pembunuh saat Kildare membariskan para tersangka, dan memberikan beberapa momen mengerikan yang mengejutkan. Tentunya sebuah film yang ditakdirkan untuk menikmati kesuksesan kultus di kemudian hari, The Limehouse Golem adalah kesenangan yang benar-benar tak terduga.