ULASAN : – Ini adalah kedua kalinya Bunuel menyutradarai Deneuve dan dia mungkin tidak pernah lebih baik daripada saat dia diarahkan oleh sang master. sebuah kota kecil Spanyol masih terjerat dalam agama. Tapi waktu berubah. Don Lope (Rey) telah menjadi seorang hedonis dan dia memberi tahu kita bahwa Mosis-lah yang menjadikan seks sebagai dosa. Tristana adalah lingkungannya, tetapi saat dia mengakuinya kepada pelukis , “Saya putrinya dan istrinya”. Tristana mungkin adalah wanita paling kompleks di Bunuel. Metamorfosis fisik Deneuve sangat menakjubkan. Dari perawan yang mengepang rambutnya hingga wanita berkaki satu yang menyebalkan, dia menjalankan seluruh keseluruhan .Dia menolak pernikahan karena itu membunuh cinta, dan ketika dia akhirnya menjadi istri Lope, dia menggunakannya sebagai cara untuk mempermalukan dan membuat frustrasi suami lamanya yang dia benci. cokelat dengan temannya s (pendeta) menunjukkan rasa frustrasi yang tidak bisa dilakukan oleh siapa pun kecuali Bunuel. Mimpi, (Rey sebagai genta lonceng), yang akan tetap menjadi adegan paling terkenal “Tristana”, akan membingungkan penonton. Pertama kali muncul, saya tidak berpikir sama sekali itu adalah mimpi.Bunuel akan mengambil teknik ini untuk batas mutlak dalam “pesona borjuasi bijaksana”, karyanya berikut. Kami menemukan kembali beberapa fitur permanen Bunuel di “Tristana”: Lope, penuh kecemburuan dan penguncian di lingkungannya, adalah sepupu jauh dari pahlawan “El” ;anak laki-laki tuli dan bisu ,semacam saudara laki-laki Maria di “la mort en ce jardin”;Orang tua yang melihat masa mudanya berlalu sudah di ” Viridiana” (Fernando Rey lagi); fetishisme ;eksibisionisme: dalam adegan yang tak terlupakan, Tristana, yang menolak memberikan dirinya kepada calon suaminya (adegan pernikahan mengikuti eksibisionis) menunjukkan tubuhnya yang luar biasa kepada bocah tuli dan bisu, orang buangan , sampah bumi, mengejek. Direkomendasikan, seperti yang dilakukan Bunuel.

ULASAN : – Saya pertama kali menonton film ini di kelas sastra pada tahun 2003, dan dengan cepat menjadi salah satu favorit saya. Agak menyedihkan saya bahwa begitu banyak orang mengeluh bahwa tidak ada cerita, tidak ada tindakan. Ada banyak cerita dalam film ini, jika Anda mau meluangkan waktu untuk menonton dan mengapresiasinya. Tidak setiap film harus menjadi epik besar. Film ini adalah kisah tentang sebuah keluarga dan bagaimana beberapa anggota menginginkan kehidupan yang lebih baik dan menghapus rasa sakit masa lalu, dan seperti kehidupan nyata, beberapa kisah terbaik adalah tentang momen-momen intim dan perjuangan yang kita semua hadapi. Jika Anda menikmati drama yang bagus, cerita yang perlahan mengungkap sejarah di balik peristiwa yang pertama kali Anda lihat, inilah filmnya untuk Anda.

ULASAN : – Ini adalah kisah seorang anak muda gadis, penyanyi berbakat, yang datang ke Moskow dari taiga Siberia untuk menjadi penyanyi profesional. Dia mencoba masuk Institut Musik dan, mengetahui bahwa ujian sudah berakhir, dia tetap melakukan segala yang mungkin untuk menjadi siswa. Fakta penting: Naskah film ditulis oleh sutradara Evgeny Tashkov bersama istrinya Ekaterina Savinova, yang berperan sebagai bagian utama (Frosya Burlakova). Itu mencerminkan peristiwa nyata dalam kehidupan Savinovas. Ekaterina Savinova tidak hanya memainkan perannya dan menyanyikan semua lagu, tetapi juga merekam suara untuk Nadezhda Zhivotova (ibu rumah tangga di rumah pematung). Evgeny Tashkov meminjamkan suaranya kepada Anatoly Papanov (pematung Nikolai ) dan juga muncul sebentar sebagai pria berkacamata hitam.Boris Bibikov (Profesor Sokolov) adalah guru Savinova di Gerasimov Institute of Cinematography.Savinova tidak bisa mendapatkan pekerjaan di Mosfilm Studio, karena dia telah menolak pacaran dengan Ivan Pyryev, yang merupakan sutradara dari film “Cossack of the Kuban” (1950), di mana Savinova bermain, dan kemudian sutradara Mosfilm. Oleh karena itu, film “Come Tomorrow…” diambil di Studio Film Odessa. Ketika sepertiga dari film tersebut telah siap, sebuah komisi dari Moskow melihatnya dan mencoba menghentikannya. Dengan bantuan sutradara film Mikhail Romm, Tashkov berhasil menyelesaikan film tersebut. Namun, bahkan setelah rilis, birokrat mencoba menghentikan film yang menuduh penulis menentang realisme sosialis (terutama dalam adegan di mana pematung menghentikan karyanya). Savinova sakit brucellosis setelah meminum susu yang terinfeksi di pasar. Pengerjaan intensif pada film ini memperburuk kondisinya. Dia dirawat di rumah sakit dan oleh karena itu pengambilan gambar film tersebut memakan waktu dua tahun, bukan satu tahun. Belakangan penyakit itu berkembang menjadi skizofrenia. Pada tahun 1964, Savinova memainkan peran Matryona dengan gemilang dalam “Perkawinan Balzaminov”. Pada tahun 1970, Ekaterina Savinova bunuh diri dengan melemparkan dirinya ke bawah kereta api. Pada tahun 2011, film tersebut direstorasi dan diwarnai.

ULASAN : – Plot dalam sebuah kalimat: seorang pemain piano harus memainkan karya yang 'tidak mungkin' dengan sempurna atau sekelompok orang akan dipukul. Sekarang masukkan ke dalam saku Anda dan lupakan saja. Aku serius; jika saya mendengar satu orang lagi merengek tentang plot konyol, saya akan mencekik seseorang dengan string A rendah. masing-masing akan melakukan pembunuhan untuk orang lain. Saya yakin pengukur konyol menyala, tetapi bioskop akan mengenali plot itu dari mahakarya klasik Hitchcock "Strangers on a Train". Hitchcock sendiri bercanda betapa tidak pentingnya sebuah plot, memperkenalkan konsep "mcguffin", sesuatu yang belum tentu ada tetapi merupakan motivasi di balik semua tindakan karakter. Seperti kotak yang semua orang saling bunuh. Mengapa saya mengoceh tentang Hitchcock? Karena "Grand Piano" mungkin merupakan penghargaan paling penuh kasih untuk Hitchcock yang pernah saya lihat dalam hidup saya. Artinya, ini adalah kemunduran ke masa ketika thriller tidak membutuhkan 29 alur cerita, 54 ledakan, dan 3,75 adegan seks untuk membuat penonton tetap terjaga. Kenikmatan penonton datang melalui teknik pembuat film dalam bercerita. Jika Anda pernah berada di api unggun saat paman Anda yang menyeramkan, Greg, menceritakan kisah "cakar" untuk kesekian kalinya, untuk menyenangkan semua orang yang hadir, Anda tahu maksud saya. Jadi sekarang mari kita bicara tentang presentasi mendongeng. Saya berusaha keras untuk tidak masuk ke mode dweeb film, karena poin teknis film ini sangat memukau sehingga saya bisa mengoceh berjam-jam. Bidikan kamera direncanakan dan diatur dengan hati-hati tanpa pengeditan yang mengganggu, artinya kamera sering mengikuti aksi selama beberapa menit sebelum melompat ke sudut lain. Ini mengingatkan pada pembukaan "Touch of Evil" Orson Welles yang terkenal di mana kamera berjalan selama hampir 4 menit melalui jalan-jalan kota dan menutup dialog sebelum dipotong. Atau bagaimana dengan "Rope" milik Hitchcock, film thriller menegangkan berdurasi 2 jam dengan hanya 10 potongan kamera. Di sini, di "Grand Piano" adegan seperti itu lazim, dan yang terbaik adalah adegan "Wayne" yang mengikuti karakter Wayne yang dengan panik berlari melalui teater untuk meminta bantuan sementara aksi di atas panggung tetap berada di latar belakang. Tidak ada pemotongan. Jika Anda bertanya-tanya bagaimana mereka berhasil melakukan itu, lihat filmnya. Bagian lain dari WOWery teknis yang mungkin tidak Anda pertimbangkan pada awalnya adalah bahwa aktor Elijah Wood benar-benar memainkan piano. Dalam kehidupan nyata Elijah adalah seorang pianis kasual yang harus mengikuti kursus kilat selama 3 minggu tentang cara memainkan bagian-bagian dalam adegannya, yang sering melibatkan dialog dan aksi fisik sambil tetap mengikuti musik yang dia mainkan dengan tangannya. Jika Anda salah satu dari orang-orang yang membencinya ketika aktor tidak bisa memalsukan instrumen mereka, yakinlah ini sangat meyakinkan. Sutradaranya sendiri adalah seorang musisi sehingga Anda bisa bertaruh dia bersikeras untuk memperbaiki semuanya. Yang membawa saya pada perasaan saya secara keseluruhan tentang film ini. Ini sangat tepat. Tidak ada adegan yang terbuang sia-sia, dan setiap elemen diatur dengan hati-hati seperti orkestra. Pada dasarnya seluruh film terungkap secara real time, ketika Elijah ("Tom") mencoba membuatnya melalui 3 gerakan pertunjukan klasik tanpa terlalu banyak tubuh yang menumpuk. "Soundtrack" film sebenarnya adalah musik yang dimainkan oleh orkestra saat ceritanya terungkap. Itu sendiri adalah prestasi yang orisinal dan sangat mengesankan, jika Anda menganggap setiap adegan harus disinkronkan dengan suasana pertunjukan. Apa yang membuat "Grand Piano" sangat menyenangkan adalah bahwa film tersebut tidak takut untuk sedikit mengolok-olok dirinya sendiri. Ada beberapa humor yang bagus dan semacam kelucuan yang ringan, meskipun mungkin ada beberapa pembunuhan brutal yang terjadi. Anda hampir bisa menyebutnya sebagai "komedi kelam" kecuali bahwa semua film thriller klasik adalah komedi kelam, jadi label seperti itu akan mubazir. Perlu dicatat bahwa Hitchcock sendiri memiliki selera humor yang sangat tidak wajar, dan di sini sutradara menjunjung tinggi semangat tersebut serta gaya bercerita klasik. Siapa pun yang menganggap plot ini terlalu serius harus digantung di kasau dengan baut berkarat dan digantung di atas lubang orkestra yang memainkan fortissimo. Oh, tunggu, itu mungkin terjadi di film. Aktingnya. Saya tidak akan memikirkan penampilan luar biasa Elijah Wood kecuali untuk mencatat bahwa sebelum film ini saya belum pernah melihat banyak karyanya, dan film ini membuat saya langsung menjadi penggemar. John Cusack adalah… yah, John Cusack. Dia adalah salah satu aktor seperti Christopher Walken yang bisa bersin dan membuatnya menjadi peraih Oscar. Meskipun dia tidak mendapatkan banyak waktu layar di sini, adegannya mencekam. Aktor lain yang pantas mendapat pujian besar karena menghidupkan karakter antek yang menakutkan / lucu / menyenangkan adalah Alex Winter (tunggu … tunggu … BILL dari "Bill & Ted's Excellent Adventure"!) Omg dia mendapatkan suara saya untuk sahabat karib penjahat terbaik sejak Jaws di James Bond Moonraker. Dan akhirnya saya harus angkat topi untuk "Wayne" (Allen Leech) dan pacarnya yang manipulatif boneka barbie "Ashley" (Tamsin Egerton) yang benar-benar menyenangkan untuk ditonton. Film ini memiliki begitu banyak hal menyenangkan yang terjadi, Anda lupa betapa ahlinya secara teknis itu. Seperti film thriller lama tahun 40-an & 50-an, begitulah seharusnya. Sungguh ironi yang lucu bahwa produksi Spanyol melakukan yang terbaik untuk zaman keemasan Hollywood.

ULASAN : – Di pulau yang begitu indah, perbukitan rerumputan hijau, lautan biru dan pantai pasir putih, ada anak-anak SMP yang berlatih untuk lomba paduan suara. Membawa saya kembali ke masa-masa di grup paduan suara sekolah, itu bukan hanya alasan yang bagus untuk melewatkan sesi belajar mandiri, tetapi juga kesempatan yang menyenangkan untuk mengenal teman-teman dari kelas dan kelas yang berbeda, belum lagi kebanggaan untuk tampil di atas panggung dengan sekelompok teman sebaya yang menarik dan berbakat. Di usia 15 tahun, kami tidak bisa menahan tawa lebih keras atau menangis lebih keras, semuanya terasa begitu kuat di hati muda itu.

ULASAN : – Pada tambahan DVD Nutty Professor, Jerry Lewis mengatakan bahwa dia telah “terpesona dengan Jekyll dan Hyde” sejak dia masih kecil. Jadi masuk akal jika dia ingin membuat “komedi / musikal Jekyll dan Hyde” ini. Anehnya, Profesor Gila cenderung dibaca hanya sebagai komedi, dalam pengertian sehari-hari modern dari istilah genre itu, sebagai “film yang seharusnya membuat Anda tertawa”, tetapi ada lebih dari itu, dan lebih dimaksudkan dari itu. . Yang mungkin merupakan hal yang baik, karena meskipun saya tidak terlalu sering tertawa terbahak-bahak saat menonton The Nutty Professor, saya cukup menikmatinya, terlepas dari kekurangannya. Lewis–yang juga menyutradarai–memerankan Profesor Julius Kelp, seorang profesor kimia yang anehnya kutu buku tapi bodoh. Dia memiliki bakat untuk melakukan eksperimen yang berbahaya dan tidak sah di hadapan siswa. Di awal film, dia meledakkan ruang kelasnya lagi. Di kemudian hari, seorang siswa sepak bola yang ditolak izinnya untuk meninggalkan kelas lebih awal untuk latihan sepak bola menanggapi dengan memasukkan Kelp ke dalam rak. Murid cantik Stella Purdy (Stella Stevens) merasa kasihan pada Kelp dan membantunya melepaskan diri. Stevens dengan terampil memiliki sedikit sinar di matanya saat melakukan ini sehingga kita dapat mengetahui bahwa Purdy memiliki ketertarikan pada profesor yang tampak aneh. Didorong oleh insiden tersebut – dengan pelecehan fisik dan ketertarikan fisik sebagai motivator, Kelp memutuskan untuk memberikan dirinya make over. Dia pertama kali mencoba peruntungannya di gym lokal. Ketika itu tidak berhasil dengan baik, dia menggunakan pengetahuan kimianya untuk digunakan dan menemukan ramuan yang menghasilkan transformasi Jekyll & Hyde. The Nutty Professor membuat Kelp mencoba untuk menyeimbangkan dua kepribadian, dengan hasil bencana namun lucu yang diharapkan. Meskipun karakter Hyde Lewis, “Buddy Love”, sering dikatakan sebagai skewering dari pasangan komedi awalnya dan sobat Dean Martin, klaim Lewis ini tidak terjadi. Baik kutu buku maupun hipster yang sopan tetapi sangat menjengkelkan seharusnya merupakan penggabungan dari orang-orang berbeda yang pernah ditemui Lewis selama bertahun-tahun. Meski begitu, kemiripannya dengan Martin sulit disangkal; mungkin karakter itu sebagian merupakan parodi bawah sadar Martin. Bagaimanapun, Love menghibur untuk ditonton — dia seperti kecelakaan kereta api yang mengilap. Atau mungkin seperti Setan ramah tamah dalam setelan sutra. Lewis membuat kedua karakter tersebut kompleks dalam perbedaan mereka dari stereotip masing-masing. Kelp adalah stereotip “profesor linglung”, hanya profesor linglung yang biasanya ahli dalam bidang akademiknya. Lewis melukis Kelp terutama sebagai ahli dalam menjadi orang bodoh yang sedikit simpatik, di mana keberhasilan kimianya yang sombong lebih tidak disengaja. Cinta adalah stereotip sombong tapi menarik-untuk-wanita kasar, namun Lewis dengan cepat mengilhami dia dengan kombinasi yang aneh dari pathos dan bakat, sehingga Cinta akhirnya menjadi lebih rapuh dan lebih berbakat / cerdas. Beberapa materi menggunakan kedua karakter itu cukup lucu, tetapi Lewis memikirkan humor tidak lebih dari keseluruhan keseluruhan mode dan emosi, dari materi horor yang cukup serius selama transformasi awal Jekyll / Hyde yang agak terlalu lama hingga adegan yang sangat menyedihkan dan menyentuh yang menunjukkan retakan pada baju besi Cinta. . Sampai batas tertentu, tema Jekyll/Hyde meresapi film dengan nada yang berubah-ubah. Salah satu mode yang bekerja dengan sangat baik adalah materi musik. Lewis mempekerjakan Les Brown yang luar biasa dan musisi jazz hebat lainnya untuk membawakan lagu. “Band of Renown” Les Brown bahkan muncul di layar, membawakan beberapa lagu di pesta dansa kampus. Lewis bukanlah penyanyi terhebat, tetapi dia melakukan pekerjaan yang lumayan dengan membawakan lagu “Sihir Hitam Tua Itu” yang memikat. Ada juga versi bagus dari “Stella by Starlight” di latar belakang beberapa adegan. Penampilannya cukup bagus. Baik Stevens maupun Del Moore, sebagai Dr. Hamius R. Warfield, dekan perguruan tinggi, dengan mudah bertahan di samping Lewis, yang melakukan pekerjaan luar biasa dengan transformasi. Dia banyak terbantu oleh sinematografi W. Wallace Kelley. Kelley memiliki latar belakang yang lebih terhormat dan bervariasi, termasuk pengalaman kamera pada beberapa film Alfred Hitchcock—To Catch A Thief (1955) dan Vertigo (1958)—dan The Ten Commandments (1956) karya Cecil B. DeMille. Kelley menggunakan perubahan sudut yang sangat halus untuk membuat Kelp tampak kecil dan tidak penting (dibantu oleh perubahan fisik Lewis) sambil membuat Love tampak seperti pria macho yang besar. Desain produksinya juga cantik. Lewis mengarahkan krunya untuk mengisi film dengan kombinasi warna yang berani dan tidak biasa–paling terang-terangan di cat berwarna pelangi di lantai lab selama transformasi Jekyll/Hyde pertama, lapisan ungu dan merah yang bagus di klub The Purple Pit, dan koordinasi pakaian Love yang hebat dan tidak biasa. Apakah Anda menganggap The Nutty Professor lucu atau tidak, itu pasti berpengaruh. Lewis menganggap ini film terbaiknya. American Film Institute menempatkan The Nutty Professor di nomor sembilan puluh sembilan dalam daftar “100 Film Amerika Paling Lucu” (“100 Tahun/100 Tertawa”). Baik Adam Sandler dan Jim Carrey jelas telah dipengaruhi oleh film ini, sebagaimana mereka dipengaruhi oleh Lewis pada umumnya. Dan karakter Andy Kaufman yang berbeda Latka Gravas (dari “Taxi” 1978-1983) dan Tony Clifton (bagian reguler dari aksi langsungnya) sejajar langsung dengan Kelp dan Love, bahkan jika Kaufman juga memiliki pengaruh lain untuk karakter tersebut. Nutty Professor juga merupakan film “pesan”. Ganda “moral” dari cerita, selain subteks kurang mencolok berurusan dengan identitas pribadi, tidak takut untuk menjadi diri sejati Anda dan menerima orang lain untuk diri mereka yang sebenarnya – untuk melihat lebih dalam dari tingkat permukaan. suasana hati dan tujuan yang begitu luas, mungkin yang terbaik adalah menonton film tanpa ekspektasi genre. Itu tidak mungkin membuat mereka yang tidak menyukai pukulan Lewis menikmatinya lagi, tetapi untuk semua orang, The Nutty Professor layak untuk dilihat. Ini akan mengejutkan Anda dengan keragamannya.

ULASAN : – Film pemenang Oscar Jane Campion mengikuti Ada (diperankan oleh Holly Hunter), seorang imigran ke pedalaman Selandia Baru dan perjodohan, yang tidak berbicara selama bertahun-tahun dan menjalani hidupnya melalui suara pianonya. Suaminya (diperankan oleh Sam Neill) adalah seorang pria tanpa banyak pengertian, yang mencoba memutuskan hubungan antara istri barunya dan pianonya; berbeda dengannya adalah Baines liar yang buta huruf (diperankan oleh Harvey Keitel), seorang penyendiri bertato, yang menjangkau ke dalam jiwa Ada dan membantunya untuk mendapatkan kembali kontak dengan emosinya dan pada akhirnya, suaranya juga. Film ini menarik secara visual, dengan warna-warna redup dan ruang terbuka lebar, dan menggunakan soundtrack oleh Michael Nyman sedemikian rupa sehingga semua elemen cocok satu sama lain. Keitel dan Hunter memberikan penampilan yang luar biasa dalam skenario yang sensitif dan sensual, sedangkan Anna Paquin mengesankan sebagai putri Ada yang bijaksana, selalu memperhatikan dan selalu sadar. Campion berhasil membuat ceritanya menyentuh, melibatkan, dan seksi, dan itu layak mendapat pujian.

ULASAN : – Pada tahun 50-an, di Tuscany, perawat Verena (Emilia Clarke) disewa oleh pematung Klaus (Marton Csokas) untuk membantu putranya Jakob (Edward Dring) yang tidak berbicara sejak ibunya Malvina (Caterina Murino) telah meninggal dunia. Verena berteman dengan pembantu rumah tangga tua Lilia (Lisa Gastoni) dan mencoba untuk berhubungan dengan Jokob, tetapi anak laki-laki tersebut biasanya mendengar ibunya dari tembok rumah keluarga lama. Seiring berjalannya waktu, Verena merasa dekat dengan Jakob dan jatuh cinta pada Klaus, namun ia mendapati Malvina dijebak di dalam rumah oleh Jakob. Pertunjukannya sangat menonjolkan Emilia Clarke yang cantik. Kisah yang meragukan terbuka untuk interpretasi karena Verena mungkin terpengaruh oleh kegilaan atau hantu Malvina. Sinematografinya luar biasa dalam lingkungan yang seperti mimpi. Suara saya tujuh.Judul (Brasil): Tidak Tersedia