ULASAN : – Jadi saya menonton ini Suatu malam di dini hari, alur cerita yang bagus, aktor utama melakukan pekerjaan yang baik dengan apa yang mereka miliki, (terutama kotak) Anda benar-benar dapat membayangkan hal seperti ini terjadi, ada satu adegan yang membuat saya merasa muak (melibatkan seorang anak) yang merupakan sesuatu yang saya tidak tahan melihat di film, tapi bagus ketika film bisa bermain dengan emosi Anda, jadi untuk mengatakan anggaran rendah mereka melakukan pekerjaan yang baik, itu bukan film tontonan kedua tetapi pasti layak untuk ditonton sekali, 5,5 keluar dari 10 dari saya.

ULASAN : – Kamu harus benar-benar berkonsentrasi untuk mengikuti semua yang terjadi di "Tell No One". Kecuali jika Anda memiliki teman yang penuh perhatian yang datang bersama Anda ke bioskop dan yang Anda andalkan untuk memberi tahu Anda siapa dan apa, maka saya sarankan untuk menonton film itu sekali lagi. Pertanyaannya tetap, apakah layak dilihat untuk kedua kalinya? Ya, tetapi hanya jika Anda bersedia menerima semua kejadian yang dibuat-buat.Dr. Alexandre Beck dan istrinya yang cantik, Margot, pergi ke rumah musim panas tempat dia dibunuh. Berkedip maju ke delapan tahun ke depan ketika dua mayat ditemukan di dekat TKP dan kasusnya dibuka kembali. Sementara itu, Dr. Beck menerima email dengan lampiran video yang menunjukkan bahwa istrinya masih hidup. Saya tidak akan membahas semua detail plot karena akan memakan waktu terlalu lama untuk menjelaskan semua yang terjadi. Tapi menurut saya masalah dengan film ini adalah terlalu banyak adegan yang tidak cocok. Satu masalah besar adalah identifikasi istri Dr. Beck. Ayahnya, seorang mantan inspektur polisi, dipanggil untuk mengidentifikasi mayat itu. Mereka mempercayai kata-katanya dan tidak ada penyelidikan lebih lanjut mengenai identitas sebenarnya dari korban. Sejauh yang saya ketahui, delapan tahun yang lalu, tes DNA sudah ada, jadi mengapa tes DNA tidak dilakukan pada tubuh saat itu juga? Darah ayahnya bisa saja digunakan dan mereka akan langsung melihat bahwa korban sebenarnya adalah seorang pelacur dan bukan istri Dr. Beck. Bahkan jika Anda membelinya, ada masalah tentang sahabat Dr. Beck dari sisi lain jalur. Dia berutang kepada dokter yang baik setelah Beck mendiagnosis putranya sebagai penderita hemofilia dan menyelamatkannya dari penganiayaan di rumah sakit. Ke mana pun Dr. Beck pergi, teman hip-hopnya selalu ada untuk menyelamatkannya; bahkan pada titik di mana beberapa pembunuh profesional telah menculik Dr. Beck dan mengikatnya di dalam sebuah van. Entah dari mana dia dipetik dari malapetaka tertentu dan beberapa pembunuh dengan mudah diberangkatkan. Bahkan jika Anda bersedia menangguhkan ketidakpercayaan Anda lagi, ada masalah Margot menghilang selama delapan tahun dan kemudian tiba-tiba memutuskan untuk menghubungi suaminya setelah sekian lama. Kami diberitahu bahwa ayah Margot memberitahunya bahwa Alexandre sudah meninggal. Bahkan jika dia berada di negara lain (mungkin Brasil), apakah mungkin dia tidak pernah memutuskan untuk mencari informasi tentang suaminya atau kasus pembunuhannya di Google? Dia akan segera mengetahui bahwa suaminya masih hidup dan bahwa ayahnya telah berbohong padanya. Karena itu, dia pasti akan berusaha menghubungi suaminya segera setelah pembunuhan itu. Meskipun saya menyukai mogul Neuville sebagai antagonis utama, karakternya membutuhkan lebih banyak pengembangan. Itu berlaku ganda untuk pembunuh bayangan yang dia sewa untuk menghajar siapa pun yang terkait dengan pembunuhan putranya. Tell No One adalah film yang menyerap dan membuat Anda tetap di ujung kursi sampai akhir. Tetapi ketika semua ujung yang longgar diikat, itu tidak bertambah. Meskipun demikian, jika Anda bersedia untuk sedikit memaklumi rencana plot, Anda akan menganggap film ini sangat menghibur.

ULASAN : – Film ini bercerita tentang seorang pembunuh yang disewa oleh seorang taipan kaya untuk membunuh seorang gadis remaja yang belajar di Swiss. Dia menemukan dirinya tidak dapat membunuh gadis itu, dan mereka berdua menjadi sasaran pembunuhan. Mereka harus melakukan segalanya untuk bertahan hidup. Gadis remaja itu mengalami situasi yang berbahaya, dan saya benar-benar merasa kasihan padanya karena tidak tahu siapa yang harus dipercaya. Pembunuhnya, di sisi lain, juga bersimpati. Dia adalah campuran dari penjahat dan pahlawan, membuatnya disukai. Saya menemukan film ini menyenangkan.

ULASAN : – Saya tidak yakin apa yang diharapkan oleh beberapa kritikus dan spoiler dari cerita COTGF… Saya setuju dengan perbandingan tragedi Shakespeare dan intrik keluarga kerajaan, dan rujukan ke keluarga disfungsional dan kehancuran. Sebenarnya, saya banyak berpikir tentang Singa di Musim Dingin yang diangkut dalam latar Cina. Dalam drama Inggris, Raja hanya memenjarakan Ratu karena pemberontakan politiknya. Dalam film ini, Kaisar memutuskan untuk meracuni Permaisuri secara perlahan karena perselingkuhannya dengan putra sulungnya. Kedua karakter utama memiliki alasan untuk tetap berpegang pada tindakan yang direncanakan. Juga, saya diingatkan tentang Borgias dan beberapa drama kerajaan Italia, Prancis, dan Yunani lainnya ketika emosi benar-benar tidak terkendali. Mengapa beberapa pemirsa mengatakan bahwa emosi terlalu berlebihan atau pakaian wanita terlalu minim? Film ini menunjukkan bahwa karakter Tionghoa dapat memiliki emosi manusia yang sangat kuat: ketertarikan seksual, nafsu, cinta berbakti, keserakahan, ambisi… sama seperti orang lain di dunia. Dan ya, Istana Kekaisaran China ditampilkan dalam skala besar yang luar biasa hanya karena itu hanya mungkin dilakukan di China! Cina memiliki lebih banyak orang daripada negara lain dan mampu membayar pemandangan yang lebih besar dari kehidupan dalam pengaturan mewah. Kaisar pada awalnya ditampilkan sebagai ayah yang baik hati yang ingin menjaga keseimbangan keluarga dan negara yang harmonis. Pada akhirnya, kita mengetahui bahwa dia adalah seorang megalomaniak munafik yang melenyapkan keluarga istri pertamanya dalam upayanya untuk menjadi Kaisar dan tidak akan membiarkan siapa pun melanggar keinginannya di kerajaannya. Menariknya, bahkan untuk seorang diktator yang haus darah, dia memiliki titik lemahnya, dan itu adalah cintanya pada putra sulungnya, yang bermaksud baik tetapi tampaknya moralnya agak lemah. Aktingnya sangat kuat: lambang akting Cina ada di ekspresi wajah dalam pengaturan yang terkendali dan mekanis (lihat opera Cina) dan baik Gong Li maupun Cho Yung Fat melakukan pekerjaan dengan baik dalam peran mereka. Awasi mata dan tangan… Ledakan emosi nyata sesekali saat karakter didorong melampaui batasnya: lihat Permaisuri saat dia sesekali tidak bisa menahan diri dan mencoba merayu Putra Mahkota sebagai seorang wanita; melihat Kaisar ketika dia mempermainkan Permaisuri dan menunjukkan kebaikannya dalam meresepkan ramuan herbal dan balasannya yang menantang membuat dia mengayunkan tangannya dengan frustrasi; letusan terakhir dari lalim ketika pangeran termuda berani mendukung dengan kebencian… Saya bertanya-tanya apakah ada keluarga yang disfungsional yang hidup dengan ayah yang sangat mengontrol dan mengalami hukuman gila dapat berhubungan dengan kontrol dan kekerasan yang ditunjukkan di bagian akhir . Dia mentolerir Permaisuri karena dia adalah seorang putri dan sangat dekoratif dan ibu dari 2 putranya yang lebih muda, dan dia bahkan mentolerir perselingkuhannya secara diam-diam untuk sementara waktu, tetapi dia tidak akan mentolerir upayanya untuk merebutnya di depan umum. Saya dapat memperkirakan bahwa Permaisuri akan mati dengan lambat dan memalukan kecuali dia menemukan cara untuk bunuh diri terlebih dahulu. Apa yang saya ambil dengan sangat jelas adalah bentuk halus dari kekejaman psikologis yang mendasari konsep balas dendam China. Banyak budaya lama memahami bentuk penyiksaan ini dengan sangat baik yang melampaui pembunuhan seseorang. Pikirkan tentang film Jean De La Florette di mana protagonis perlahan-lahan terbunuh oleh kerja keras untuk menemukan air yang tidak ada. Ini adalah penghancuran keinginan seseorang secara perlahan melalui pelecehan hari demi hari. Lihat keracunan harian Permaisuri dengan kedok merawat kesehatannya. Lihat tawaran akhir yang mustahil kepada pangeran pemberontak untuk memilih antara membunuh ibunya sendiri dengan persembahan rutin ramuan herbal versus kematian di bawah tangan ayahnya – sang pangeran memutuskan untuk mengakhiri hidupnya untuk keluar dari situasi gila ini. Dia benar-benar berhasil dibandingkan dengan pangeran tertua yang mencoba bunuh diri pada malam sebelumnya dan gagal mengiris tenggorokannya sendiri. Ya, Kaisar pada akhirnya adalah orang jahat karena dia mengorbankan semua yang dia cintai demi ambisi politiknya untuk menjadi bos, tetapi dia memiliki dimensi kemanusiaannya: dia tertarik sebagai pria kepada 2 wanita yang paling dia cintai dalam hidupnya, seperti yang terlihat pada saat-saat intim mereka yang langka bersama dan dia mencintai putra pertama tanpa syarat… Secara pribadi, menurut saya karakternya sangat baik dikembangkan karena mereka kompleks, terobsesi dan cukup multi-dimensi dalam dorongan dasar manusia mereka. Mereka masuk akal dalam batasan di mana mereka dilemparkan.

ULASAN : – Bertempat di sebuah sekolah asrama Prancis untuk anak laki-laki, "Les Diaboliques" menceritakan kisah dua guru, Christina (diperankan oleh Vera Clouzot), dan Nicole (diperankan oleh Simone Signoret), yang bersekongkol untuk membunuh kepala sekolah yang sadis, seorang pria yang kebetulan juga adalah suami Christina yang kasar. Seperti kebanyakan misteri pembunuhan, ceritanya sangat mustahil; meskipun demikian, film ini tetap sangat menghibur, sebagian berkat plot liku-liku yang bahkan dikagumi oleh Agatha Christie, dan pencahayaan B&W film, yang menghadirkan suasana noirish dan menyeramkan. Paruh pertama menarik dan memiliki plot yang ketat. Tetapi kekuatan sebenarnya dari premis yang mendasari film ini dimulai pada pergantian plot titik tengah. Babak kedua memukau, karena plot yang ketat mulai mengalir dengan misteri dan ketegangan. Itu dibangun hingga sepuluh menit terakhir yang sama menakutkannya dengan hampir semua akhir dalam sejarah film; interior gelap, bayangan, cahaya tidak menyenangkan di ujung lorong panjang, tidak ada suara sama sekali, tangan bersarung tangan, jeritan, dan gambar yang tidak terduga. Itu adalah definisi ketegangan yang menggelitik. Ada petunjuk untuk membantu memecahkan misteri cerita dalam sepuluh menit pertama film; tapi seperti misteri bagus lainnya, petunjuk itu sangat halus. Semua akting film ini luar biasa, bahkan sampai ke aktor anak-anak. Dan, Simone Signoret di sini sama hebatnya dengan dia di semua filmnya yang lain. Teks bahasa Inggris membutuhkan lebih banyak pekerjaan untuk pemirsa yang tidak dapat memahami dialog bahasa Prancis; namun, cerita, akting, dan sinematografi seharusnya lebih dari mengimbangi gangguan kecil ini. Musik latar hanya muncul selama urutan judul film dan kredit penutup; ketiadaan musik secara umum ini dengan demikian meningkatkan ketegangan. Meskipun tidak secara tegas berbicara tentang cerita detektif, "Les Diaboliques" adalah misteri pembunuhan klasik yang telah mendapatkan reputasi yang layak untuk menetapkan standar ketegangan sinematik. Ceritanya memukau, dan filmnya secara teknis dibuat dengan baik. Film-film yang lebih baru mencoba menirunya; tapi ini asli.

ULASAN : – "Layer Cake" film bergaya neo noir karya Matthew Vaughn, memulai debutnya sebagai sutradara, menunjukkan seorang pria dengan potensi besar untuk melakukan jauh lebih baik dalam proyek-proyek mendatang. Film ini, berdasarkan novel JJ Connelly, adalah studi tentang bisnis narkoba oleh beberapa orang kejam yang menghasilkan banyak uang dengan perdagangan ilegal mereka. Intinya, pahlawan tanpa nama dari cerita yang menganggap dia telah memainkan permainan dengan benar dan sekarang akan keluar dari bisnis. Sedikit yang dia tahu bahwa temannya Jimmy Price memiliki ide lain untuk dieksekusi, tidak diragukan lagi didorong oleh keinginan untuk membuatnya mendapat masalah, seperti yang terbukti. "Layer Cake" berteriak untuk dilihat kedua kali. Sebenarnya, ini mungkin persyaratan karena akan membuat segalanya lebih jelas bagi penonton yang mungkin tersesat dalam cerita ini dengan begitu banyak liku-liku. Daniel Craig adalah hal terbaik dalam film ini. Bahkan, dia terus mengingatkan kita pada Steve McQueen muda karena sikapnya yang keren dan bagaimana dia terlihat bergerak dengan mudah sepanjang film. Kenneth Cranham, sebagai Jimmy Price, juga aktor lain yang kontribusinya menjadi aset dalam film tersebut. Michael Gambon, lebih kurus dan berkulit cokelat, adalah raja obat bius keren yang menguasai kerajaan besar. Colm Meaney juga luar biasa, serta pemerannya yang luas. Carilah film berikutnya dari Matthew Vaughn!

ULASAN : – Bukan salah satu dari Tarantino terbaik. Tapi tetap saja film yang sangat bagus dan cerdas dengan urutan yang keren, akting dan penyutradaraan yang hebat, musik dan adegan yang akan tetap bersama Anda lama setelah film selesai dan Anda ingin menontonnya lagi. Menyukai kombo Pitt-DiCaprio tetapi lebih suka melihat beberapa karakter terkenal di film ini seperti Steve Mcqueen dan Bruce Lee, yang benar-benar lucu di film! 8/10

ULASAN : – Ascenseur pour l”échafaud (AKA: Elevator to the Gallows/Lift to the Scaffold) disutradarai oleh Louis Malle dan ditulis bersama oleh Malle, Roger Nimier dan Noël Calef (novel). Itu dibintangi Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin dan Jean Wall. Musik oleh Miles Davis dan sinematografi oleh Henri Decaë. Sedikit ole setan yang satu ini, pacer lambat licik yang gatal di kulit Anda. Dilihat dengan tepat sebagai film penghubung antara film klasik noir cycle dan nouvelle samar-samar, film Malle sebenarnya lugas dalam hal naratif. Julien Tavernier (Ronet) akan membunuh suami dari kekasihnya, Florence Carala (Moreau), yang kebetulan juga adalah bosnya, tetapi setelah melakukan pembunuhan yang sempurna, dia, karena ketidakhadirannya sendiri, akhirnya terjebak di dekat lift. ke TKP. Di luar Florence dengan panik menunggu kedatangannya untuk memulai hidup mereka bersama dengan sungguh-sungguh, tetapi ketika sepasang kekasih muda mencuri mobil Julien, Florence salah paham dan serangkaian peristiwa menyebabkan Julien dan Florence menumpang perjalanan itu ke tiang gantungan. Kesederhanaan narasi terkutuk, film Malle adalah kasus klasik yang tidak penting. Ada gaya untuk membakar di sini, dengan atmosfir suram yang menetes dari setiap bingkai, dan musik jazz Miles Davis yang gerah melayang di atas acara seperti malaikat maut yang busuk. Liku-liku ironis dalam tulisan datang langsung dari bus ke noirville, menyengat dalam kisah itu, pembalikan norma yang cerdas menemukan Moreau (sensual) berkeliaran di jalanan mencari kekasih prianya, sementara di tempat lain dia dalam isolasi dan skenario pembunuhan doppleganger licik sedang dimainkan. Fotografi Decaë memiliki keputusasaan murung yang sangat sesuai dengan ceritanya, penggunaan cahaya alami membuat sesama pembuat film Prancis duduk dan memperhatikan. Sementara dialog, dan kaustik di samping transaksi senjata, memastikan kita tahu bahwa Malle bisa menjadi rubah tua yang licik. Dia seharusnya melakukan lebih banyak noir seperti gambar. Sebuah film yang meyakinkan kita bahwa Julien dan Florence sangat mencintai dan bergairah satu sama lain, namun mereka tidak pernah bersama di seluruh film! Itu hanya salah satu dari banyak hal indah tentang gambar Louis Malle yang luar biasa. Ingat teman-teman, kamera tidak pernah berbohong… 9/10

ULASAN : – Saya pergi ke A Perfect Murder berharap untuk menikmatinya, tapi saya menyadari fakta bahwa Saya tidak akan terlibat dalam film yang bagus. Sejujurnya, saya suka thriller seperti ini karena mereka menawarkan dua jam (atau lebih) hiburan yang tidak terlalu melelahkan, dan apa yang tidak disukai tentang itu? A Perfect Murder adalah pembaruan dari klasik Hitchcock “Dial M For Murder”, dan meskipun film tersebut tidak menyentuh Hitchcock dalam hal betapa mendebarkannya, pembaruan ini telah ditangani dengan baik dan meskipun kehilangan hal-hal seperti klaustrofobia dan plot yang ketat, A Perfect Murder masih melakukan apa yang Anda harapkan. Plotnya menjadi lebih luas untuk pembaruan ini, tetapi pembuat film masih berhasil menjaganya tetap ketat sehingga plot tersebut difokuskan terutama pada karakter daripada kejahatan yang sebenarnya. Plotnya mengikuti seorang pria kaya (Michael Douglas) yang menemukan bahwa istri pialanya (Gweneth Paltrow) berselingkuh dengan seorang artis (Viggo Mortensen). Ketika urusan bisnisnya mulai serba salah, dia memutuskan untuk melakukan pembunuhan yang sempurna sehingga dia dapat mewarisi dana perwalian istrinya. Namun, seperti yang diketahui oleh kita semua penggemar Hitchcock; tidak ada pembunuhan yang sempurna. Michael Douglas adalah pilihan yang sempurna untuk peran ini. Dia mungkin sering mendapatkan typecast sebagai pengusaha berlendir, tapi dia melakukannya dengan sangat baik! Anda benar-benar percaya bahwa dia ingin membunuh istrinya. Gweneth Paltrow, yang seringkali solid tetapi tidak pernah menonjol; dan Viggo Mortensen, yang sebenarnya adalah aktor yang baik, bergabung dengannya dan menjadi pemeran utama tiga orang. Performa Mortensen di sini tidak luar biasa; tapi itu bagus, dan mengisyaratkan hal-hal yang akan datang – seperti perubahan besar dalam A History of Violence karya David Cronenberg. Seperti kebanyakan film thriller tahun sembilan puluhan, yang satu ini dibuat dengan sangat gaya dan ada fokus pada elemen cerita yang lebih beruap. Lokasi yang digunakan dengan tepat menyampaikan kelompok-kelompok dalam masyarakat tempat karakter tersebut berada dan film melakukan pekerjaan yang baik dalam mengatur adegannya. Set piece sentral dijalankan dengan baik, dan pembangunannya juga dilakukan dengan baik; tetapi harus dikatakan bahwa film tersebut mulai berantakan sedikit setelah itu. Tetap saja, Pembunuhan Sempurna tidak pernah membosankan dan bahkan selama waktu istirahat; filmnya masih bisa mendebarkan. Seperti yang disebutkan, ini tidak sehebat versi Hitchcock – tetapi seiring berjalannya remake modern – ini tentu saja tidak buruk, dan saya merekomendasikannya kepada siapa saja yang menyukai thriller yang bagus.

ULASAN : – Jonathan Zimmerman (Bruno Ganz) adalah pembuat foto Swiss yang santai yang tinggal di Jerman yang percaya bahwa dia sedang sekarat karena penyakit darah yang langka. Ketika dia berkenalan dengan Tom Ripley (Dennis Hopper), seorang pedagang seni dengan reputasi yang meragukan, dia dihadapkan pada pertanyaan moral yang mendalam. Haruskah dia melakukan pembunuhan untuk rekan dunia bawah Ripley, Raoul Minot (Gérard Blain) untuk menjamin keamanan seumur hidup istrinya Marianne (Liza Kruezer) dan putranya Daniel (Andreas Dedecke)? Berdasarkan novel Ripley”s Game oleh Patricia Highsmith, Wim Wenders The American Friend adalah studi karakter yang menyelidik dari dua pria yang sangat berbeda, satu petualang taruhan tinggi soliter, yang lain seorang pria keluarga yang tenang tumbuh putus asa oleh keadaannya. Mungkin sebagai akibat dari kekaguman yang tidak diakui terhadap gaya hidup satu sama lain, hubungan bisnis antara kedua pria tersebut perlahan berkembang menjadi persahabatan yang enggan, yang dengan kuat menggambarkan kompleksitas kondisi manusia. Dibidik di Paris, New York, dan Hamburg, Jerman, bidikan tepi laut yang moody dari Sinematografer Robby Muller dan gambar warna kuning-hijau interior meningkatkan suasana paranoia dan menjaga ketegangan tetap mengalir. Penampilan cameo oleh sutradara Nicholas Ray sebagai pelukis yang memalsukan kematiannya sendiri dan Sam Fuller sebagai mafia Amerika memberi penghormatan kepada ikon sinema Amerika ini. Plot berpusat di sekitar balas dendam Ripley atas komentar sembarangan yang dibuat Zimmerman di lelang seni, pertama-tama menyebarkan desas-desus bahwa kesehatan menurun dengan cepat, kemudian mendorongnya untuk melakukan tindakan yang biasanya dia anggap tercela secara moral. Dalam upaya meyakinkan Zimmerman untuk melakukan kejahatan, Raoul menawarkan untuk menyediakan layanan ahli hematologi Paris tetapi hasil labnya dipalsukan dan Zimmerman semakin yakin bahwa dia akan mati. Dengan enggan, dia melakukan pembunuhan dalam set piece yang brilian di atas Paris Metro, lalu perlahan-lahan tenggelam ke dalam pusaran penipuan dan penipuan yang menambahkan liku-liku tambahan ke plot yang sudah rumit. Meskipun pertanyaan tetap tidak terjawab, kekuatan film ini bukan pada plotnya tetapi pada penokohan multi-level dan penampilan yang kuat. Ganz sepenuhnya dapat dipercaya sebagai pria baik yang tersiksa oleh dilema moral dan Hopper, pulih dari periode penyalahgunaan zat, berubah menjadi kinerja intensitas jahat sebagai pencatut yang terhubung dengan dunia bawah. The American Friend menghindari godaan untuk sekadar menjadi film thriller noir atau petualangan kebaikan versus kejahatan, menunjukkan manusia yang sadar sepenuhnya yang memiliki pikiran dan perasaan yang dapat kita pahami bahkan ketika kita sangat tidak menyetujui tindakan mereka. Saya hanya punya satu pertanyaan. Apakah tidak ada yang pernah memberi tahu Zimmerman tentang asuransi jiwa?