ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Mari kita mulai dengan pengungkapan ini: film Denmark asli dari Gustav Moller adalah salah satu dari 5 film favorit saya di tahun 2018. Meski begitu, saya sangat mengharapkan versi Amerikanisasi akan terjadi di beberapa titik. Kejutannya adalah sutradara Antoine Fuqua (TRAINING DAY, 2001) menangani remake tersebut. Dia lebih dikenal karena bombastis dan aksinya, daripada nuansa ketegangan yang dibawakan oleh aslinya. Untuk mengimbangi ini, Tuan Fuqua dengan bijak memilih Jake Gyllenhaal yang dapat diandalkan sebagai pemeran utamanya, dan Nic Pizzolatto yang berbakat (pencipta dan penulis utama “True Detective” HBO) untuk mengadaptasi skenario. Gyllenhaal tidak pernah menipu penonton, dan dia menyelam ke dalam peran dengan komitmen kekuatan penuh khasnya. Kecuali untuk beberapa visual mobil yang buram di jalan raya dan bidikan pembukaan dramatis dari kebakaran California yang mengamuk, Joe Baylor dari Gyllenhaal ada di layar untuk seluruh proses. Dia seorang detektif yang bertugas di meja di call center 911 sambil menunggu kasus pengadilannya dengan tuduhan yang baru menjadi jelas menjelang akhir. Joe juga berpisah dari istri dan putrinya; elemen penting dalam bagaimana giliran kerjanya di depan kita. Saat kita mendengarkan beberapa panggilan pertamanya, menjadi jelas bagaimana waktu Joe di jalanan telah menyempurnakan kepribadiannya yang cepat menilai. Dia tidak malu memberi tahu penelepon pilihan mereka sendiri bertanggung jawab atas kesulitan mereka saat ini. Tepat ketika dia akan memberhentikan penelepon terbarunya Emily, instingnya muncul, dan dia mengetahui bahwa dia telah diculik oleh suaminya dengan mobil van putih, dan mengkhawatirkan keselamatannya. Panggilan awal antara Joe dan Emily ini adalah sebuah karya seni, dan memicu ketegangan yang hampir tak tertahankan selama sisa film dan shift Joe. Fuqua dan Pizzolatto memasukkan komentar unik ke Amerika modern. Kebakaran selalu terjadi di latar belakang yang memengaruhi sumber daya darurat, serta udara yang dihirup. Kolusi polisi dan penyalahgunaan kekuasaan juga merupakan aspek mendasar dari apa yang terungkap di depan kita. Namun entah bagaimana, film tersebut (mungkin secara tidak sengaja) berbicara tentang tekanan besar yang dihadapi oleh penegak hukum dan bagaimana naluri dan penilaian cepat sangat penting untuk bantuan dan kelangsungan hidup. Joe memantul dari sikap tenang menjadi reaksi berlebihan yang eksplosif dalam sekejap mata – atau bunyi bip panggilan masuk. Kami menyaksikan bagaimana praduga dapat menyesatkan seseorang, bahkan jika mereka pernah berhasil di masa lalu. Selain penampilan Gyllenhaal yang terpuji, film ini mencakup kerja suara yang hebat (melalui telepon) dari aktor seperti Riley Keough (sebagai Emily), Peter Sarsgaard , Ethan Hawke, Da”Vine Joy Randolph, Christiana Montoya, dan Paul Dano. Adrian Martinez dan Christina Vidal muncul bersama Gyllenhaal di pusat panggilan, meskipun pengaturan tunggal berkontribusi pada sebagian besar pertunjukan satu orang. Kami memahami bahwa Joe Baylor sedang mencari penebusan pribadi dalam pengejarannya habis-habisan untuk menyelamatkan Emily, dan satu baris dalam film berbicara langsung tentang ini: “Orang yang hancur menyelamatkan orang yang hancur.” Jika Anda belum melihat aslinya, kemungkinan besar Anda akan terjebak dalam ketegangan, dan bertanya pada diri sendiri banyak pertanyaan yang sama yang ditanyakan Joe pada dirinya sendiri pada akhirnya. Gyllenhaal sebelumnya bekerja sama dengan sutradara Fuqua di SOUTHPAW (2015), namun film thriller kriminal ini berbeda untuk keduanya. Jika Anda siap menghadapi tantangan, tonton versi ini dan yang asli, sehingga Anda dapat membandingkan pendekatan yang kontras. Streaming di Netflix mulai 1 Oktober 2021.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Pembuat film Rodrigo Sorogoyen memulai filmnya dengan pan shot yang panjang dan lambat melintasi pantai yang sepi sampai kita melihat ombak bergulung masuk dan keluar secara berirama. Tampaknya menjadi pengaturan yang paling damai, tetapi sebenarnya itu adalah pengaturan untuk salah satu film pendek yang paling intens dan menghancurkan secara emosional yang pernah ada. Marta Nieto dan ibunya Blanca Apilanez berkeliaran di apartemen pada hari-hari biasa bagi mereka. Saat Marta menjawab panggilan, kengerian yang tak terbayangkan terungkap melalui ponsel. Di ujung lain adalah putranya yang berusia 6 tahun. Dia sedang berlibur bersama ayahnya, mantan Marta. Hanya putranya yang memberi tahu dia, karena baterai ponselnya hampir habis, bahwa ayah meninggalkannya dan sekarang dia sendirian di pantai … menurutnya itu Prancis, tapi bisa jadi Spanyol. Marta dan ibunya menyulap ponsel saat mereka mencoba melacak turun sang ayah, sambil menjaga anak laki-laki itu setenang mungkin. Ini adalah penampilan yang menawan dan memukau dari Marta Nieto, dan karya pembuatan film yang brilian dari Mr. Sorogoyen. Ini mungkin film berdurasi 19 menit paling meresahkan yang pernah saya tonton, dan jika lebih lama lagi, itu mungkin menjadi sangat tak tertahankan.

ULASAN : – Ya ada banyak omong kosong ekstrem yang tidak nyata di sini. Dari segi skenario, beberapa hal tidak sesuai dan agak tidak masuk akal. Dan agak kasar. Mengapa Anda bisa menonton film ini dan bersenang-senang: 1-Russel Crowe: Saya bukan penggemar Russell Crowe dan kepribadiannya yang agresif, tetapi peran ini sangat cocok dengan fisik dan gaya aktingnya dan dia menjadi penjahat yang cukup baik. 2-itu adalah film thriller aksi menghibur dengan banyak wow! dan oh! momen. 3-Film ini memiliki kecepatan yang bagus dan tidak pernah membosankan. 4-Jika Anda tidak memiliki banyak hal untuk dilakukan atau ditonton, maka Anda akan terhibur dengan ini. Cerita 5-sederhana: jalan mengamuk marah saat pengemudi mengejar ibu dengan anak dan jadi … kekacauan meletus. 6/10

ULASAN : – Saya sekarang telah melihat dua film oleh Ayodade yang berbakat – yang lainnya adalah “Submarine” yang akan datang – dan memiliki reaksi yang sangat mirip meskipun gaya mereka berbeda jauh, cerita dan tema. Pertama, ini adalah pembuat film berbakat, yang tidak ingin bermain dengan aturan biasa. Berikutnya, dia tahu cara memulai dengan baik, membangun dunia yang menarik, melibatkan Anda dengan orang-orangnya , tapi ketiga, dia tidak cukup menemukan cara untuk membuat tindakan ketiganya terbayar semenarik (atau kuat atau emosional) seperti yang dijanjikan dua pertiga pertama dari film. Dalam kedua film, fokusnya beralih ke elemen atau variasi yang kurang menarik cerita yang dia ceritakan. Dan terakhir, dia perlu meringankan “penghormatan yang terlalu jelas untuk batu ujian sinematiknya. Dalam “Submarine” itu (di antara miliknya) Wes Anderson dan “Rushmore”. Di sini pengaruh sombong (ada banyak) dipimpin oleh “Brasil” Terry Gilliam. Ada sejumlah besar pilihan desain dan karakter – meski efektif – yang cukup dekat sehingga saya tidak bisa tidak duduk di sana membuat perbandingan (“Hei, ada Wallace Shawn yang mengerjakan Ian Holm”). Dan itu mulai mendekati garis tipis antara inspirasi dan plagiarisme. Yang mengatakan, ada banyak hal yang disukai di sini. Fotografi seringkali indah. Jessie Eisenberg melakukan pekerjaan luar biasa dalam peran ganda yang sulit – seorang pekerja kantoran yang lemah lembut yang tiba-tiba dihadapkan dengan karyawan lain yang terlihat persis seperti dia. Tetapi pria baru itu memiliki kepribadian yang kurang ajar dan percaya diri, semua orang menyukainya, dan tampaknya tidak ada orang lain yang menyadari bahwa keduanya secara fisik persis sama, sampai ke pakaian mereka. Ini menimbulkan pertanyaan menarik tentang kepribadian, persepsi, dan realitas. Apakah “James Simon” (yang keren) hanyalah proyeksi psikologis si kutu buku, “Simon James”? Tetapi jika demikian, mengapa orang lain berinteraksi dengan keduanya, bersama-sama atau terpisah? Apakah hanya Simon yang menganggap mereka mirip? yaitu apakah Simon memproyeksikan dirinya pada seseorang yang – jika kita melihat secara objektif – bahkan tidak akan terlihat seperti dia? Yah, itu akan menjadi ide yang menarik, dan jalan yang menjanjikan untuk dijelajahi film, dan itu sangat mengisyaratkan kemungkinan itu, hanya untuk menjatuhkan dan membantahnya. Dan itulah bagian dari mengapa ini adalah dua pertiga dari film yang bagus, bukan keseluruhan. Pada akhirnya hal-hal berjalan dengan cara yang telah diramalkan sejak awal, dan tiba-tiba film tersebut terasa kurang dalam, kurang menantang, lebih merupakan latihan main-main sinematik daripada eksplorasi tema yang lebih dalam baik pribadi maupun sosial. Perjalanan kepala menjadi terlalu literal, kesimpulannya terlalu sederhana untuk realitas surealis kompleks yang telah kami terima. Di sisi positifnya, efeknya luar biasa, dan banyak adegan terbaik dalam film ini adalah Eisenberg berbicara sendiri dalam satu bidikan. (Tantangan akting yang luar biasa juga). Dan film ini memiliki selera humor yang gelap yang membuat dunia Kafkaesque dan “tema besar” menjadi membosankan, (Sekali lagi, saya hanya berharap saya tidak terlalu sering tertawa, tetapi kemudian berpikir “hei, itu seperti adegan di” Barton Fink “, atau terserah). Bagaimanapun saya menantikan apa pun yang dilakukan Ayoade selanjutnya, tetapi saya berharap dia akan menemukan cara untuk menyelesaikan sekuat yang dia mulai, dan menjadi cukup berani untuk memercayai selera gayanya yang sangat baik, dan tidak meminjam terlalu banyak darinya. lainnya.

ULASAN : – Ceritanya tentang kehidupan dua jiwa yang dilecehkan dan disiksa yang terungkap dari usia dan jenis kelamin yang berbeda. Baik karakter Joe (Joaquin Phoenix) maupun Ekaterina Samsonov telah menjadi korban masyarakat. Joe memperlihatkan bekas luka fisik dari ayahnya yang kasar yang ingin dia menjadi laki-laki normal dengan mengalahkan preferensi homoseksualnya. Lalu ada Ekaterina yang dijual sebagai budak seks di bawah umur kepada orang kaya dan berkuasa yang menyimpang dari seks seperti politisi papan atas. Joe masih terjebak oleh sel mental yang ditinggalkan ayahnya. Dia mengambil pekerjaan “jantan” seperti senjata sewaan untuk menghidupi dirinya sendiri dan ibunya yang menderita Alzheimer tua yang sama sekali tidak menyadari apa yang dia lakukan untuk mencari nafkah. Joe akhirnya disewa oleh seorang pria kaya untuk menemukan putrinya yang diculik dan membawanya kembali. . Tapi twist dalam film tersebut mengungkapkan bahwa dia tidak mengetahui keadaan total di balik penculikannya. Dia mendapati dirinya sedang diburu. Joaquin Phoenix melakukan yang terbaik yang selalu dia lakukan. Dia menjadi karakter sampai-sampai kita tidak lagi merasa seperti sedang menonton seorang aktor memainkan peran dalam sebuah film. Dia benar-benar membungkus dirinya dalam karakter dan memberikan penampilan yang luar biasa. Dia melakukan nuansa halus seorang pria dalam konflik yang kuat dengan dirinya sendiri dan citra yang coba diproyeksikan ayahnya padanya. Film ini memang memiliki tempo yang lambat, tapi itu memang disengaja. Phoenix membutuhkan waktu untuk mengembangkan karakter dengan sangat baik di layar. Inilah ciri khasnya dan apa yang membuat filmnya begitu hebat. Dia bekerja keras untuk membuat kita mengerti Joe. Sayangnya, banyak dari generasi pemuasan instan saat ini tidak memiliki kesabaran untuk mengalami kisah nyata. Saya berharap lebih banyak aktor mengambil bentuk seni ini ke ketinggian yang dilakukan Joaquin Phoenix. Dia benar-benar salah satu aktor terbaik di Hollywood.