ULASAN : – Terkadang alasan mengapa saya memilih film ini dan itu untuk ditonton bahkan mengejutkan saya sendiri. Ketika saya melihat kata “Perth” saya langsung mendapat panggilan kembali dari waktu yang lama, ketika saya berusia sekitar 15 tahun dan mempelajari kota Australia ini. Jadi saya mengklik tautannya, membaca premis filmnya dan sisanya adalah sejarah. Pria yang ditolak lamaran pernikahannya adalah pria yang berjalan dengan sepatu saya dan saya pikir ini bisa menjadi kesempatan bagus untuk mengetahui bagaimana dia menangani situasi yang tidak menyenangkan ini. Ternyata film ini lebih tentang perjalanan daripada penyembuhan, pulih dari pengalaman traumatis. Itu menghabiskan terlalu banyak waktu di matahari terbenam, jalan, duduk diam dan tidak melakukan apa-apa, dan hanya memiliki beberapa dialog yang benar-benar mengatakan sesuatu. Secara keseluruhan saya merasa sebagian besar film diimprovisasi di tempat daripada memiliki naskah dan, setelah melihat nama yang sama berulang di bagian kredit, saya bisa mengerti mengapa. Ini adalah proyek impian pribadi dari mereka yang terlibat dan mereka telah melakukan pekerjaan yang baik dalam menyampaikan pesan harapan bagi semua orang yang telah kehilangannya. Sayangnya hal itu tidak begitu mengejutkan saya. Saya senang melihat beberapa tindakan pria itu terkait dengan masa lalu pribadi saya, tetapi secara umum itu sangat dangkal. Seluruh perjalanannya terasa sedikit aneh dan saya tidak bisa benar-benar merasakan rasa sakit, kemarahan, atau emosi lainnya dalam hal ini. Jadi, sebagai film jalanan, ini adalah karya seni yang bagus dan solid, dengan pemandangan yang bagus, warna, dan lokasi yang indah, tetapi sebagai drama emosi manusia, ini adalah kegagalan total.

ULASAN : – Difilmkan dalam periode transisi sinematografi, antara, pertama-tama, produksi Hollywood lama seperti The Longest Day (Ken Annakin dan 4 lainnya, 1962), A Bridge Too Far (Richard Attenborough, 1977) atau The Great Escape (John Sturges, 1963) kadang-kadang benar-benar terputus dari kenyataan dan kekejaman yang dilakukan di medan perang oleh kedua belah pihak dan, di sisi lain, produksi yang lebih gelap dan jauh lebih realistis dari akhir tahun 70-an, seperti Come and Lihat (Elem Klimov, 1985), The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978), Das Boot (Wolfgang Petersen, 1981) dan Le vieux fusil (Robert Enrico, 1975). insouciance, dua protagonis utama berjuang untuk meninggalkan Australia t o bergabunglah dengan semenanjung Gallipoli, Turki, seperti dua anak yang mengharapkan kemah musim panas mereka berikutnya, bagian kedua dingin dan mentah, tak terkendali dan kejam. Dalam hal ini, film ini dibuai dengan tepat oleh album Oxygène (Jean-Michel Jarre, 1976) untuk urutan penuh harapan dan riang, persahabatan dan persahabatan dan adagio Albinoni (Remo Giazotto, 1945) untuk urutan keberanian yang menyentuh dan pengorbanan.Film mengharukan dengan realisasi yang rapi dan pemeran yang luar biasa.

ULASAN : – “Jangan pernah bicara dengan orang asing. Jika seseorang mencoba merebutmu, bertarunglah dengan semua yang kamu miliki.” – Lisa Unger, Ink and BoneYoung penulis-sutradara Ben Young pasti pernah menonton Silence of the Lambs karya Jonathan Demme setidaknya sekali karena Hounds of Love-nya memiliki ciri khas thriller/horor brilian yang pada akhirnya bergantung pada karakter dan bukan darah. Young bahkan memperkenalkan filmnya dengan mengamati bahwa teror yang sebenarnya datang dari apa yang tidak terlihat. Sebagian besar film ini, yang berlatarkan Perth, Australia, pada waktu Natal, 1987, adalah tentang gagasan tentang pasangan psikotik yang menculik dan membunuh wanita muda yang terjadi secara kebetulan. menjadi cukup bodoh untuk masuk ke dalam mobil orang asing. Saya mengatakan “ide” karena begitu gadis itu dirantai ke tempat tidur, pasangan tersebut mulai mengungkapkan psikosis mereka, hampir secara eksklusif tentang kehilangan anak dalam hidup mereka. Meskipun John White (Stephen Curry) melakukan sebagian besar pengangkatan fisik yang berat saat dia melecehkan gadis itu, pasangannya, Evelyn (Emma Booth), adalah yang tersiksa dan objek kampanye remaja Vicki (Ashleigh Cummings) yang diculik untuk membuat perpecahan antara keduanya. Rumah dan lingkungannya adalah kelas pekerja Perth, tempat kejadian serupa benar-benar terjadi; suasananya hidup tanpa kegembiraan, tidak miskin, hanya tidak dipelihara oleh malaikat budaya yang lebih baik. Saat film bergerak pasti ke klimaks, busur karakter bergerak menuju takdir yang memang pantas mereka dapatkan: Vicki menunjukkan kehadiran sisi remaja nakal awalnya tidak terbukti , John menjadi lebih rentan karena dia mendalam daripada otak, dan Evelyn berjuang dengan keinginannya untuk memiliki anak-anaknya kembali dalam hidupnya dan keinginannya untuk dicintai oleh John. Judulnya, Hounds of Love, dengan cerdik mempermainkan anjing pasangan itu dan semua orang memburu cinta, bahkan ibu Vicki yang terluka tapi pemberani. Ya, hidup dapat memiliki saat-saat horornya melebihi teror pelecehan dan penculikan. Hounds of Love adalah film gemuk dari pembuat film berbakat dan menyenangkan untuk dilihat di musim panas yang pasti dipenuhi dengan ledakan yang tidak dipikirkan.

ULASAN : – Ini adalah “pencurian ” film dengan cerita yang cukup standar dan rentang karakter dan peristiwa yang biasa. Satu perbedaan kecil adalah bahwa itu diatur di Australia. Tapi satu perbedaan besar adalah kecepatan filmnya. Itu tidak pernah macet dan tidak pernah menjadi OTT – jadi kami tidak melihat orang terbang di udara, dalam gerakan lambat, menembakkan dua senjata sekaligus. Aktingnya berada pada level di mana itu mewakili jenis keacakan yang ditemukan di karakter serta mempersembahkan seorang pahlawan untuk diikuti oleh penonton. Jika Anda ingin film aksi yang menyenangkan dengan cerita yang cukup untuk diikuti dan yang bergerak maju serta menjaga minat – ini untuk Anda, anakku.

ULASAN : – “Dan bermil-mil sebelum saya tidur/ Dan bermil-mil lagi sebelum saya tidur” — Robert FrostSet di Australia Barat pada tahun 1931, Rabbit-Proof Fence, sebuah film baru oleh sutradara Australia Philip Noyce (The Quiet American, Clear and Present Danger), adalah serangan pedas terhadap kebijakan “egenetika” pemerintah Australia terhadap suku Aborigin. Melanjutkan kebijakan yang dimulai oleh Inggris, pemerintah kulit putih di Australia selama enam dekade secara paksa memindahkan semua orang Aborigin setengah kasta dari keluarga mereka “demi kebaikan mereka sendiri” dan mengirim mereka ke kamp pemerintah tempat mereka dibesarkan sebagai pelayan, masuk Kristen, dan akhirnya berasimilasi dengan masyarakat kulit putih. Berdasarkan buku tahun 1996, “Follow the Rabbit-Proof Fence” oleh Doris Pilkington Garimara (putri Molly Kelly), film ini bercerita tentang tiga gadis Aborigin, Molly Kelley yang berusia 14 tahun, adik perempuannya yang berusia 8 tahun, Daisy, dan sepupu mereka yang berusia 10 tahun, Gracie. Ini menunjukkan pelarian mereka dari kurungan di kamp pemerintah untuk setengah kasta dan kepulangan mereka melintasi Pedalaman Australia yang luas dan sepi. Ini adalah kisah sederhana tentang keberanian yang tak tergoyahkan, diceritakan dengan emosi yang jujur. Diculik oleh polisi pada tahun 1931 dari keluarga mereka di Jigalong, sebuah pemukiman Aborigin di tepi Gurun Pasir Kecil di barat laut Australia, ketiga gadis itu dikirim ke Pemukiman Asli Sungai Moore dekat Perth. Di sini anak-anak harus menanggung kondisi yang menyedihkan. Digiring ke asrama massal, mereka tidak diizinkan untuk berbicara bahasa ibu mereka, tunduk pada disiplin yang ketat, dan, jika mereka melanggar aturan, dimasukkan ke dalam sel isolasi selama 14 hari. Diikuti oleh pelacak Aborigin, Moodoo (penampilan hebat dari David Gulpilil), gadis-gadis itu melarikan diri. Menggunakan “pagar tahan kelinci” sebagai alat navigasi, mereka berjalan sejauh 1500 mil melintasi Pedalaman yang kering untuk kembali ke Jigalong. Pagar anti-kelinci adalah seutas jaring kawat berduri yang memotong separuh benua dan dirancang untuk melindungi tanaman petani dengan menjauhkan kelinci. Gadis-gadis itu berjalan selama berbulan-bulan sering tanpa makanan atau minuman, tidak selalu yakin dengan arah yang mereka tuju, menggunakan semua kecerdikan dan kecerdasan mereka sepanjang jalan hanya untuk bertahan hidup. Lanskap Australia yang menakjubkan difoto dengan luar biasa oleh Christopher Doyle, dan musik yang menghantui oleh Peter Gabriel menerjemahkan suara alami burung, hewan, angin, dan hujan menjadi musik yang menambahkan perasaan mistis dalam perjalanan. Pertunjukan oleh aktor amatir Evelyn Sampi, Tianna Sansbury, dan Laura Monaghan (yang belum pernah melihat film sebelumnya apalagi berakting dalam satu) otentik dan memilukan. Meskipun pejabat kulit putih dan polisi dicirikan sebagai sombong dan tidak berperasaan, mereka lebih seperti birokrat yang menjalankan kebijakan resmi daripada penjahat sejati. Kenneth Branagh memberikan penampilan yang kuat namun terkendali sebagai Tuan Neville, menteri yang bertanggung jawab atas setengah kasta. Rabbit-Proof Fence adalah film jujur yang menghindari sentimentalitas dan membiarkan keberanian dan kearifan alami para gadis bersinar. Ini adalah salah satu film terbaik yang pernah saya lihat tahun ini dan telah menarik perhatian di Australia dan di seluruh dunia. Semoga menjadi sarana rekonsiliasi, sehingga rasa malu “Generasi yang Dicuri” akhirnya dapat dimintai pertanggungjawaban.