ULASAN : – Mengingat status film kultus saat ini, orang tergoda untuk percaya bahwa MOMMIE DEAREST 1981 adalah bencana kritis dan kegagalan box office. Bukan itu masalahnya. Memang benar bahwa para kritikus pada umumnya menganggap film itu gagal, tetapi banyak dari mereka yang mengagumi unsur-unsur tertentu; memang benar bahwa box office jatuh di bawah ekspektasi, tetapi itu bukan bencana box office dalam arti yang sama seperti 1980 HEAVEN”S GATE atau INCHON 1981. memulai debutnya, dan meskipun wanita terkemuka Faye Dunaway menerima sejumlah penghargaan kritis untuk penampilannya sebagai Joan Crawford, dia juga menerima ulasan yang menghancurkan dalam jumlah yang sama — dan inilah yang menjadi sorotan. Itu adalah pengalaman yang memalukan bagi seorang aktris yang terkenal karena perfeksionismenya, dan desas-desus mengatakan bahwa Dunaway merasa film tersebut mengakhiri karirnya sebagai bintang film utama. Apa pun masalahnya, Dunaway dengan cepat mengembangkan sikap diam yang strategis tentang film yang telah dia pertahankan selama dua dekade. Terlihat hari ini, mudah untuk mengidentifikasi masalah inti dari film tersebut. Yang paling jelas adalah naskahnya, yang kualitasnya sangat tidak konsisten namun sangat konsisten dalam gaya yang hanya dapat digambarkan sebagai hot-house sinetron sampai tingkat ke-n. Ini terutama berlaku untuk dialog yang ditugaskan ke Dunaway. Baris-baris terkenal seperti “No More Wire Hangers Ever,” “Tina! Bring Me The Axe,” dan “I”m Not Mad At You, I”m Mad At The Dirt” telah menjadi bahan pokok setiap waria dari Maine hingga California. Tapi bencana terbesar di sini adalah sutradara Frank Perry. Joan Crawford adalah kepribadian yang lebih besar dari kehidupan; peran ditulis untuk mencerminkan hal ini; Dunaway memainkan peran seperti yang tertulis. Tapi tampaknya Perry berusaha untuk meningkatkan efeknya: pemeran lainnya sangat, sangat terkendali. Ini pasti tampak seperti ide yang bagus dalam teori, tetapi ini membuktikan kesalahan yang mengerikan dalam fakta yang sebenarnya. Tidak peduli apa yang dilakukan Dunaway dengannya, dia TIDAK PERNAH terlihat kurang dari kelebihan beban dibandingkan dengan pemeran lainnya, dan efeknya memang sangat aneh. Desain dan sinematografinya juga berbenturan dengan cara yang sangat aneh. Sama sekali tidak ada keraguan bahwa segala sesuatu tentang film ini benar-benar akurat: memang begitulah tampilan periodenya, hingga ke detail terakhir. Tapi fotografinya sangat datar, dan Anda selalu sadar bahwa setnya memang set film, kostumnya adalah kostum film, dan seterusnya. Ya, itu semua ditampilkan dengan indah, tetapi Anda tidak dapat membelinya sebagai sesuatu yang nyata. Edisi DVD Hollywood Royalty Edition menawarkan cetakan film yang bagus tetapi tidak berarti sempurna dan beberapa bonus. Sangat disayangkan bahwa mereka tidak terlalu mencerahkan. Meskipun komentar sutradara John Water menyenangkan, dia mendekati film tersebut hanya sebagai penggemar. Meski begitu, Air memang membuat beberapa poin penting: banyak hal yang dilakukan Crawford yang tampak sangat aneh (memandikan wajah dengan es, misalnya) sebenarnya adalah kebutuhan kosmetik yang biasa bagi bintang film; banyak hal yang dianggap film tersebut sebagai pelecehan, meskipun dibawa ke titik ekstrim dalam cerita, tipikal praktik pengasuhan anak pada tahun 1940-an dan 1950-an. Ada juga tiga film dokumenter pendek yang menampilkan sejumlah pemeran, terutama Diana Scarwid; ini sebenarnya menghibur karena mereka yang tampil sepertinya masih menganggap film tersebut sebagai “film yang bagus”. Satu-satunya wawancara yang benar-benar signifikan adalah dengan Lypsinka, seorang seniman yang telah mendorong peniruan Crawford ke tingkat sindiran jahat dan seni tinggi, dan yang menawarkan sejumlah wawasan pribadi yang menarik tentang ikonografi yang terlibat. Seperti film itu sendiri, paket bonus memiliki dua kegagalan besar. Yang pertama adalah Faye Dunaway tidak muncul dalam wawancara atau komentar; akan sangat menarik untuk mengambil filmnya sendiri, kegagalannya, dan akhiratnya. Mengingat sentimennya, itu adalah ketidakterlibatan yang dapat dimengerti; kurang dapat dimengerti, bagaimanapun, bahwa tidak ada biografi aktris dalam pot – atau bahkan anggota pemeran mana pun, karena tidak ada catatan tertulis dalam bentuk apa pun. Kegagalan besar kedua dari paket bonus adalah bahwa itu tidak berisi informasi faktual tentang Joan atau Christina Crawford. Tidak ada indikasi di sini bahwa mereka yang mengenal kedua wanita tersebut terbagi tajam atas keakuratan potret baik di sini maupun di buku karya Christina Crawford yang menjadi sumber pembuatan film tersebut. Sejumlah orang, termasuk aktris Betty Hutton dan June Allyson, mendukung akun Christina Crawford, tetapi jumlah yang sama, termasuk aktris Myrna Loy dan adik Christina, dengan tegas menyatakan bahwa tuduhan Christina sebagian besar fiktif. terlepas dari pertunjukan dan momen yang sebenarnya sangat bagus dalam isolasi, MOMMIE DEAREST adalah film yang termasuk dalam kategori film kultus “sangat buruk itu bagus”. Sementara saya terkejut dengan sifat film yang aneh, saya pribadi menemukan hiburan yang terlibat hampir sama gelapnya dengan plot film; itu bukan salah satu favorit film kultus saya. Meski begitu, saya dapat memahami daya tariknya bagi orang lain, dan saya memberikannya lima bintang atas dasar itu.GFT, Amazon Reviewer

ULASAN : – “When I walk di luar sana di lapangan, saya menjadi maniak… Sesuatu menimpa saya, bung.” John McEnroeJohn McEnroe: In the Realm of Perfection adalah film dokumenter yang telah kami nantikan seumur hidup: Raksasa tenis tituler difoto beberapa dekade yang lalu oleh sinematografer Gil de Kermadec tetapi tidak pernah ditampilkan dengan baik seperti dalam film dokumenter sempurna ini oleh Julien Faraut menggunakan rekaman Kermadec. Sebut saja dokumen “rekaman yang ditemukan” jika Anda mau. Pendekatan Faraut yang menarik adalah memiliki sulih suara yang minimal namun tajam sambil sering menggunakan tampilan ¾ untuk berkonsentrasi pada tubuh dan bahasa McEnroe untuk memahami jangkauan dan hasrat perfeksionismenya. Beberapa film dokumenter dapat masuk ke dalam kepala artis seperti yang dilakukan Faraut. Di sepanjang jalan ada porsi hiburan yang bagus ketika McEnroe mencaci hakim garis, kursi wasit, juru kamera, dan penonton, yang semuanya dia yakini tidak dapat mengetahui olahraga tersebut. begitu juga dengan dia. Penampilannya yang “superbrat” membuat tontonan olahraga menarik, dan dokter Faraut juga demikian, tetapi dengan keinginan yang lebih dalam untuk memahami motivasi anak nakal tenis itu. Meskipun melihat film ini membawa kita lebih dekat ke setan McEnroe, itu tidak sepenuhnya menjelaskannya. Faraut tampaknya percaya bahwa pesaing konstan McEnroe adalah dirinya sendiri dengan pemahaman bahwa setiap orang harus tahu bahwa kekuatan daya saing dan perfeksionisme bertanggung jawab atas perilakunya yang eksentrik dan tidak menentu. Mengingat ledakan Serena Williams baru-baru ini, dokumen yang luar biasa ini membantu kita memahami lebih baik atlet kita yang berbakat. Sehat.” McEnroe

ULASAN : – 1953, percobaan ilmiah super rahasia bertujuan untuk menyempurnakan pria dari enam “kontributor” yang termasuk pemenang Hadiah Nobel dan atlet serta seorang wanita cantik yang akan disuntik dengan milkshake mani. Tapi seperti biasa ketika laki-laki bermain sebagai penyihir magang, sains menemukan cara untuk mengelabui mereka dan ketika bayi super mengangkat hidung kecilnya yang lucu, terungkap beberapa detik kemudian bahwa Mommy membawa penumpang rahasia selama ini. anak laki-laki yang tidak seperti kakak laki-lakinya (secara harfiah) dan muncullah komedi lain yang mengandalkan sains dan misteri kehidupan dari Ivan Reitman, setelah “Ghosbusters” dan sebelum “Junior”. Bidikan judul mengatakan itu semua, bayi pirang besar itu adalah Arnold Schwarzenegger dan si kecil yang menendang kakinya adalah Danny De Vito, momen yang lucu dan lembut untuk komedi blockbuster … karena ini komedi. Anak laki-laki yang berpisah sejak lahir dan bersatu kembali untuk balas dendam telah menjadi alasan untuk gambar aksi yang buruk tetapi siapa yang membutuhkan tindakan ketika karakter didorong oleh cinta keluarga. Apa yang dicapai “Twins” luar biasa dalam kesederhanaannya, dibutuhkan persona komedi yang mapan dari Danny De Vito dan mengaitkannya dengan sesuatu yang tidak dapat diantisipasi oleh pemirsa pada tahun 1988. Pertimbangkan bahwa pada tahun “87, Arnie telah memainkan salah satu peran aksi utamanya dalam “Predator” dan tepat setelah seri “Terminator”, “Commando”, dan “Conan”. . Tepat ketika dia akan menjadi typecast, Arnie berbelok 180 ° dan berperan sebagai pria yang kuat dan berotot, tetapi tidak pernah mengorbankan sifat baiknya, cintanya yang tak berkesudahan untuk saudaranya dan atribut kutu bukunya. Ingat lelucon McBain di “The Simpsons” di mana dia berperan sebagai kutu buku, merupakan penghargaan bagi Arnie untuk tidak pernah menjadikan Julius Benedict-nya sebagai bahan ejekan yang serupa, dia benar-benar lucu karena dia tidak pernah bermaksud demikian. Untuk alasan yang sama, bahkan premis tidak masuk akal untuk membuatnya hamil di “Junior” bekerja dengan indah. Tapi “Twins” mencapai sesuatu yang lebih, itu memasangkan dua kemungkinan aktor yang paling berbeda, tubuh dan kepribadian untuk menjadikannya bagian dari plot. , menjadikan mereka saudara adalah satu hal, tetapi berbicara tentang penangguhan ketidakpercayaan ketika kita diminta untuk percaya bahwa mereka kembar. Dari situlah emas komedi dapat dibuat dan pada saat genting di mana Julius mengungkapkan identitasnya kepada Vincent, dari setiap sisi ruang tamu, reaksi Vincent sangat berharga: “seperti melihat ke cermin”, “kami tidak kembar identik” balas Julius dan wajah Vincent adalah penghargaan lain untuk bakat De Vito, dikatakan “oh itu menjelaskan semuanya” dengan sedikit “jangan bercanda?”. Dan terlepas dari beberapa momen yang bersikeras pada koneksi telepati mereka (menggaruk pantat mereka pada saat yang sama, Vincent menamai kucingnya Julius dan Julius menamai komputernya Vincent) film tersebut tidak pernah melebih-lebihkannya hingga menjadi tipu muslihat murahan, dan di 80-an, itu pencapaian yang luar biasa. Saya kira itu pencapaian ketiga dari “Twins”, itu memiliki kehangatan yang dalam dan menyentuh yang memainkan seperti penghargaan yang luar biasa untuk persaudaraan yang melampaui perbedaan. Danny dan Arnie berbagi layar secara harfiah karena mereka tidak pernah mencoba mencuri satu adegan dari adegan lainnya. Dan ketika Julius mencoba mengikuti langkah saudara-saudaranya: bagaimana berbaikan dengan gadis-gadis, bagaimana menggoda, menari, mempersiapkan malam besar (karena Julius masih perawan) itu lucu dan konyol tapi dimainkan dengan seimbang oleh Arnie yang punya banyak potensi komedi, tentunya lebih dari saingannya Stallone. Saya mengkritik Sly karena terlalu “lurus” bahkan dalam peran komedi seperti “Demolition Man”, tetapi pada tahun yang sama, Arnie menampilkan penampilan parodik diri yang hebat dalam “Last Action Hero” dan mengisyaratkan bahwa bakat sejati ditampilkan dalam “Twins” . Ambil adegan itu ketika dia digoda oleh Kelly Preston yang cantik, dia tahu dia tapi dia memerankan Juliusnya sebagai pria yang malu, tidak pernah memalukan. Secara alami, dia berhenti bermain dengannya dan mengambil kendali penuh. Hati adalah sesuatu yang tidak pernah meninggalkan film dan berkontribusi pada beberapa momen serius yang sangat efektif, kegembiraan kekanak-kanakan Julius bertemu dengan ayah atletis, Vincent mengetahui bahwa dia adalah orang yang tidak pantas oleh tusukan dokter diikuti dengan momen mengharukan ketika Julius menghiburnya dengan mengingatkannya. bahwa ini bukan hanya masalah alam tetapi juga pengasuhan, dia tinggal di Pulau Pasifik yang dikelilingi oleh cinta saat dia tumbuh di panti asuhan sambil berpikir bahwa ibunya meninggalkannya. lain untuk menjadi sedikit kurang kasar ketika harus menangani aspek manis kehidupan. Terisolasi mereka sendirian dan terpinggirkan, bersama-sama mereka membentuk duo hebat yang diabadikan oleh momen ikonik di mana mereka dengan angkuh berjalan di seberang jalan dengan pakaian yang sama, tentu saja salah satu momen 80-an yang paling mudah dikenali. Tentu saja, plot kejahatan ada di sini untuk memberikan sedikit bumbu pada narasinya tetapi tidak pernah menuruti klise dasar, tidak ada pengejaran, tidak ada baku tembak, dan Arnie hanya kuat jika diperlukan tetapi membenci kekerasan. Semuanya bermuara pada klimaks sebenarnya dari film ini bukan tentang aksi atau uang tetapi reuni ajaib antara seorang ibu dan anak laki-lakinya yang hilang. kepolosan seperti itu, saya benar-benar merindukan mereka (meskipun Kelly Preston membangkitkan salah satu dorongan pra-remaja saya yang paling awal dan kehadirannya adalah salah satu hal yang paling saya hargai tentang film ini). (dan untuk pertama kalinya, saya memposting ulasan ke-100 dari sebuah film)

ULASAN : – Beverly Sutphin (Kathleen Turner) tampaknya adalah tipikal ibu rumah tangga pinggiran kota Betty Crocker. Sayangnya, orang-orang berjatuhan seperti lalat di sekelilingnya! Mungkinkah ibu yang sempurna ini menjadi pembunuh berantai? “Serial Mom” adalah film yang sangat memesona dan cerdas yang tidak pernah benar-benar menerima penghargaan yang pantas. Ini adalah film arus utama terbaik John Waters, dan penggambaran pinggiran kota, rumah tangga, media, dan peran gender konvensionalnya sangat subversif. Kathleen Turner secara kriminal diremehkan — ini adalah penampilan terbaiknya hingga saat ini. Dialognya lucu, pembunuhannya sangat lucu, dan keseluruhan suasana film ini sangat cerah dan berkilau. Pemeran pendamping Waters tetap Mink Stole, Ricki Lake, Traci Lords, dan menampilkan cameo dinamit oleh dewi grunge L7. Peringkat Saya: 9/10

ULASAN : – Saya akan memberikan ini 9 dari 10. Pertama-tama saya penggemar Scout Taylor Compton, Sid Haig, & Bill Moseley. Saya bukan penggemar bayi atau anak-anak, saya akui, jadi saya tidak berharap untuk peduli dengan ini. Namun, saya menyukainya. Sejak awal hingga akhir saya terpikat. Itu jauh lebih baik daripada yang saya harapkan. Tidak ada terlalu banyak omong kosong bayi untuk meredamnya. Itu benar-benar memotong nilai komedi dan horor dengan cukup baik dan serba baik. Scout Taylor Compton adalah pemeran utama yang hebat dan ini adalah salah satu peran baru terbaiknya di mana dia memiliki karakter yang sedikit lebih sempurna daripada yang dia alami beberapa saat sekarang dalam kengerian dan sangat menyenangkan melihatnya berjalan di atas tali yang ketat. satire komedi dan horor. Ini adalah genre hibrida yang dia alami. Saya menyukai sindiran naskahnya, itu memberi Anda tawa cekikikan pahit di mana Anda tahu selera humor penulisnya hidup dan liar namun agak terkendali sehingga langsung menarik. kelelawar. Aktingnya jauh lebih baik dari yang saya harapkan, dengan tidak terlalu banyak tautan lemah. Anda dapat mengatakan bahwa ini adalah proyek gairah dan bukan hanya aktor jahat yang membaca dialog. Merupakan berkah bahwa mereka kebanyakan menggunakan efek makhluk praktis untuk karakter judul, Cynthia. Mereka melakukan banyak hal di sini. Dalam keluarga komedi horor itulah yang jarang Anda lihat lagi. Ini UNTUK penggemar komedi horor. Itu tidak bingung dengan genrenya, dan saya senang film ini cukup sadar diri untuk berjalan di garis yang ketat itu. Itu sedikit mengingatkan saya pada film-film sejenis Basket Case (1982) It”s Alive (1974), Bad Milo (2013). Saya berharap ada lebih banyak darah kental. Pasti ada darah kental yang bisa didapat, tetapi jika ada lebih banyak di atas, itu akan melambungkan film ini ke level yang sama sekali baru dalam genre ini. Semua dalam semua suguhan untuk penggemar komedi horor atau penggemar trio akting / penyutradaraan yang terlibat. Akhirnya agak goyah dan kehilangan sedikit kontrol yang dimilikinya di awal tetapi tidak cukup untuk meredam pengalaman. Saya hanya berharap musik selama adegan kamar tidur cynthia lebih terdengar dan di atas dengan cara yang terlalu menakutkan atau cara aneh yang konyol. Dan efek suara Cynthia membutuhkan sedikit lebih banyak karakter, pekikan atau geraman untuk membuatnya lebih intens. Dengan kata lain saya mengharapkan akhir menjadi kegilaan yang berlebihan, gore dll seperti paruh pertama film ini menuju dan itu malah sedikit mengecewakan, meskipun masih menyenangkan. Sayang sekali jika komunitas horor tidak mengambil ini dan memberikan pengakuan yang layak, jadi itulah mengapa saya merasa terdorong untuk menulis ulasan. Saya benar-benar berharap ada sekuel lol! Dan jika sutradara atau penulis membaca ini, ambil semuanya dari atas. Biarkan Cynthia berevolusi menjadi mesin pembunuh ganas yang lincah seperti yang seharusnya. Biarkan ini lebih berlebihan seperti adegan bayi Dead Alive Peter Jackson. Tertawa terbahak-bahak. Anda dapat ini.