ULASAN : – Yang terbaik dari trilogi asli adalah sensasi dan liku-liku tanpa henti dan cerita mencekam yang luar biasa hanya menjadi lebih baik di setiap adegan, Matt Damon hebat lagi, Mungkin menurut saya ada lebih banyak aksi tapi itu hanya saya tapi selain dari bahwa ini adalah film mencengkeram yang sangat cerdas dan tidak boleh dilewatkan.

ULASAN : – It”s post- Perancis yang revolusioner. Napoleon berkuasa. Era Pencerahan sedang berjalan lancar, namun sisa-sisa Abad Kegelapan masih bertahan untuk menahan pemikiran banyak raja yang kuat, pemimpin agama, dan warga negara biasa. Di semua bidang kehidupan, hambatan terhadap kebebasan dan ekspresi diri dengan cepat menghilang, meninggalkan institusi dan nilai-nilai tradisional yang berjuang untuk kelangsungan hidup mereka. Dan ini termasuk yang paling sensitif dari semua area, yang mungkin telah menyebabkan lebih banyak kekhawatiran terhadap ras daripada yang lain dalam sejarah kita menentukan peran yang dimainkan seksualitas dalam menentukan siapa kita secara fisik, emosional, dan spiritual. Lama dianggap sebagai kejahatan yang diperlukan, seksualitas tiba-tiba mulai diperiksa ulang dalam terang penilaian ulang ilmiah dan akademis lainnya. Tidak mengherankan bahwa pada saat yang genting dalam kebangkitan seksual umat manusia, sosok seperti Marquis De Sade akan muncul, seorang pria yang namanya sejak itu identik dengan penyimpangan, penyimpangan, dan ketidaksenonohan. Ini adalah perjuangan epik antara agama dan alam untuk jiwa umat manusia yang ditangkap oleh Philip Kaufman dengan sangat cemerlang dalam filmnya yang jahat, cerdas, dan berakting cemerlang, `Quills.” bermain dengan nama yang sama), memilih untuk memulai kisahnya hampir pada akhirnya pada periode ketika De Sade sudah terlantar di rumah sakit jiwa, dianggap terlalu sesat dan berbahaya dalam idenya untuk dibiarkan lepas di antara masyarakat umum . Namun, sulit untuk mempertahankan kejeniusan kreatif dan De Sade, tanpa sepengetahuan pendeta yang menjalankan fasilitas tersebut, telah secara teratur menyelundupkan manuskrip ke penerbit di luar, yang membuat kecewa dan senang banyak elemen masyarakat Prancis. Salah satu yang paling tidak terhibur adalah Napoleon sendiri, yang memutuskan bahwa dia harus mengambil tindakan untuk membungkam bajingan ini untuk selamanya. Dia memutuskan untuk mengirim seorang `spesialis” dalam kesehatan mental seorang Dr. Royer-Collard, seorang pria yang lebih selaras dengan teknik Inkuisisi Spanyol daripada kedokteran modern untuk mengambil alih dan menyadarkan De Sade. Dua karakter utama Wright dan Kaufman lainnya termasuk pendeta, Abbe du Coulmier, yang menjaga institusi, dan Madeleine LeClerc, pemuja muda cantik karya De Sade yang melayani baik sebagai tukang cuci dan kepala penyelundup untuk penulis dan karyanya. Dalam banyak hal, konflik yang paling menarik ternyata adalah konflik antara De Sade dan Abbe, dua pria yang tampaknya berlawanan namun entah bagaimana dapat menemukan landasan bersama untuk saling menghormati dan memahami. Di satu sisi, kami memiliki seorang pria yang telah sepenuhnya membuang semua hambatan seksual dan memang hidup tidak hanya untuk mengalami setiap kemungkinan kenikmatan seksual tetapi juga untuk mendorong orang lain untuk melakukannya. Di sisi lain, kami memiliki seorang pria yang telah memilih kehidupan kesucian dan selibat, memilih untuk sepenuhnya menutup aspek seksual hidupnya sebagai sublimasi saleh kepada Tuhan namun tidak ada ekstrim yang tampak normal, sehat atau dapat dipraktikkan. Nyatanya, menjelang akhir, De Sade menderita siksaan karena menyadari bahwa seseorang yang sangat dia sayangi telah menjadi korban tragis dari salah satu `ide-idenya” yang mengamuk, sama seperti Abbe, setelah bertahun-tahun mengalami represi, menemukan dirinya semakin beringsut. lebih dekat dengan kegilaan yang seharusnya dia sembuhkan pada orang lain. Menariknya, Abbe, perwakilan dari gereja yang begitu lama memegang dunia dalam cengkeraman Abad Kegelapan, sebenarnya adalah mercusuar nalar yang tercerahkan dibandingkan dengan Dr. Royer-Collard, yang menyebut diri sebagai “Man of Science”. Berikut adalah individu yang benar-benar selaras dengan metode Abad Pertengahan Gereja, melakukan segala bentuk siksaan fisik dan psikologis yang menyiksa pada pasiennya untuk mencapai “penyembuhan” terakhir mereka meskipun kita dapat melihat dari cara dia secara halus melecehkan istrinya sendiri yang berusia enam belas tahun bahwa ` power” adalah, seperti biasa, afrodisiak terkuat di dunia. Penampilan luar biasa dari Geoffrey Rush, Joaquin Phoenix, Michael Caine, dan Kate Winslet tidak harus diambil secara khusus. Masing-masing melakukan pekerjaan luar biasa dalam membawa karakter yang beragam dan kompleks ini ke kehidupan nyata. Dalam hal arahan seni, desain kostum, dan sinematografi, para pembuat film melakukan pekerjaan luar biasa dalam menciptakan kembali dunia aneh di masa lalu ini – menangkap campuran kesalehan dan kebejatan yang mengejutkan itu yang menunjukkan `sifat ganda dalam diri Manusia,” yang selamanya menjadi dasar perjuangan epik antara agama dan alam. Di dunia seperti yang kita tinggali sekarang – di mana pornografi eksplisit telah menemukan tempat yang nyaman dan, memang, ceruk yang cukup menguntungkan – De Sade tampaknya lebih maju dari zamannya. Adalah kemalangannya untuk dilahirkan ke dunia yang belum siap menerima ide-ide yang dia tawarkan. Namun, jika dia hidup di abad ini, mungkin kita tidak akan pernah mendengar nama De Sade sama sekali. Mungkin dia hanyalah seorang pornografi anonim lainnya, yang menggunakan kamera daripada kata-kata tertulis untuk mengilustrasikan secara grafis hasrat seksualnya yang paling gelap. Kemudian lagi, siapa yang tahu? Mungkin dialah yang mendirikan majalah terkenal dunia dan mendirikan rumah besar yang didedikasikan khusus untuk penyebaran kenikmatan seksual pria. Ini, di hadapan `Quills,” sebuah pemikiran yang layak untuk direnungkan.

ULASAN : – Ascenseur pour l”échafaud (AKA: Elevator to the Gallows/Lift to the Scaffold) disutradarai oleh Louis Malle dan ditulis bersama oleh Malle, Roger Nimier dan Noël Calef (novel). Itu dibintangi Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin dan Jean Wall. Musik oleh Miles Davis dan sinematografi oleh Henri Decaë. Sedikit ole setan yang satu ini, pacer lambat licik yang gatal di kulit Anda. Dilihat dengan tepat sebagai film penghubung antara film klasik noir cycle dan nouvelle samar-samar, film Malle sebenarnya lugas dalam hal naratif. Julien Tavernier (Ronet) akan membunuh suami dari kekasihnya, Florence Carala (Moreau), yang kebetulan juga adalah bosnya, tetapi setelah melakukan pembunuhan yang sempurna, dia, karena ketidakhadirannya sendiri, akhirnya terjebak di dekat lift. ke TKP. Di luar Florence dengan panik menunggu kedatangannya untuk memulai hidup mereka bersama dengan sungguh-sungguh, tetapi ketika sepasang kekasih muda mencuri mobil Julien, Florence salah paham dan serangkaian peristiwa menyebabkan Julien dan Florence menumpang perjalanan itu ke tiang gantungan. Kesederhanaan narasi terkutuk, film Malle adalah kasus klasik yang tidak penting. Ada gaya untuk membakar di sini, dengan atmosfir suram yang menetes dari setiap bingkai, dan musik jazz Miles Davis yang gerah melayang di atas acara seperti malaikat maut yang busuk. Liku-liku ironis dalam tulisan datang langsung dari bus ke noirville, menyengat dalam kisah itu, pembalikan norma yang cerdas menemukan Moreau (sensual) berkeliaran di jalanan mencari kekasih prianya, sementara di tempat lain dia dalam isolasi dan skenario pembunuhan doppleganger licik sedang dimainkan. Fotografi Decaë memiliki keputusasaan murung yang sangat sesuai dengan ceritanya, penggunaan cahaya alami membuat sesama pembuat film Prancis duduk dan memperhatikan. Sementara dialog, dan kaustik di samping transaksi senjata, memastikan kita tahu bahwa Malle bisa menjadi rubah tua yang licik. Dia seharusnya melakukan lebih banyak noir seperti gambar. Sebuah film yang meyakinkan kita bahwa Julien dan Florence sangat mencintai dan bergairah satu sama lain, namun mereka tidak pernah bersama di seluruh film! Itu hanya salah satu dari banyak hal indah tentang gambar Louis Malle yang luar biasa. Ingat teman-teman, kamera tidak pernah berbohong… 9/10

ULASAN : – A Scanner Darkly, Minority Report, Blade Runner, Sin City dan Sky Captain dan World of Tomorrow jika Anda adalah penggemar salah satu dari ini maka ini layak untuk dicoba. Proyek animasi Prancis “Renaissance” membutuhkan waktu tujuh tahun untuk dibuat dengan anggaran yang sedikit dan malam ini saya akhirnya melihatnya di pemutaran pribadi untuk Festival Film Internasional di Stockholm. Reaksi spontan saya adalah kagum; refleksi saya lebih lanjut adalah “huh, rapi” dan analisis yang lebih dekat sayangnya mendapat “meh” yang tegas. Ini adalah kemenangan fiksi ilmiah yang indah di permukaan, tetapi menggaruknya atau bahkan menyodoknya sedikit dan plot rumit yang tidak perlu menjadi sangat mencolok, seperti halnya karakter datar. Namun jelas bahwa orang-orang di film Onyx telah melakukan sesuatu yang spektakuler dengan permukaan tersebut. Visualnya mengejutkan. Mereka telah menggunakan penangkapan gerak aksi langsung yang dipasang ke dalam animasi bingkai kunci, dengan kontras hitam legam dan putih cerah serta latar belakang rotoscoped yang sangat gelap. Bagi Anda yang tidak terlalu paham dengan “istilah teknis”, film ini terlihat seperti Sin City yang sepenuhnya dianimasikan. Templatnya yang cair, transparan, gelap, dan bergaya dilengkapi dengan petir yang menyeramkan. Ini sebuah visi. Namun banyak penghargaan juga karena efek suara tajam yang berupa senandung senjata futuristik, musik yang menegangkan, tetesan hujan lebat, dan pecahan kaca pecah. Ini adalah mimpi basah setiap kutu buku teknologi…Film ini memperbesar pemandangan Paris yang terang benderang, suram, di mana sebuah perusahaan besar bernama “Avalon” telah mulai menjalin kehidupan warga dengan pengawasan (pikirkan cairan transparan layar dari Minority Report) dan rekayasa genetika. Yang terakhir mengarah pada penculikan misterius peneliti muda Ilona (disuarakan oleh Romola Garai yang cantik). Beralih ke cop-on-suspensi dan protagonis kami Karas (Daniel Craig) seorang pria yang mengambil hukum ke tangannya sendiri yang ditugaskan untuk menemukan dan mengambil Ilona. Selama kasus ini, dia dibantu oleh saudara perempuan Illona yang juga memulai hubungan asmara dengannya. Kisah cinta yang setengah-setengah, kalau boleh saya bilang begitu. Dunia Renaisans memang luar biasa. Sutradara Christian Volckman mengambil pukulan yang adil untuk mencairkan tema noir dan hasilnya adalah hutan kota yang dipenuhi dengan cads, tikus, femme fatales dan detektif kesepian yang bersembunyi di bayang-bayang perkampungan kumuh. Masalahnya adalah bahwa pembuatnya tidak diragukan lagi merasa perlu untuk memiliki arketipe yang sangat jelas dan dijabarkan dalam cerita, atau film tersebut akan “terlalu nyata” untuk penonton arus utama, karena format animasinya yang seram. Maka kemudian kita memiliki banyak karakter klise seperti penjahat yang tertawa jahat, bos kriminal yang licik, dan cewek tangguh yang menyemburkan asap setiap ada kesempatan. Itu mendorong noir ke wajah kita, dan itu tidak perlu. Yang lebih buruk adalah dialognya sedikit dibuat-buat. Sepertinya setiap baris ada untuk satu-satunya alasan mendorong plot. Ini bukan hal yang fatal karena plotnya sangat kompleks begitu berjalan sehingga membutuhkan arah yang jelas. Daniel Craig membantu di sini juga dengan membawa sikap tanpa basa-basi pada karakter polisinya yang keras kepala. Pada satu titik di Renaisans, ia terlihat dalam pengejaran mobil yang jelas yang tentunya merupakan salah satu urutan film yang paling memompa adrenalin dan kedudukan tertinggi. Sayangnya, kebaruan visual sci-fi telah memudar setelah pengejaran mobil ini dan “Renassaance” bisa mendapatkan keuntungan dari sedikit lebih pendek. Singkatnya, pengalaman buku komik futuristik yang sangat menarik namun cacat.7 dari 10

ULASAN : – Jonathan Zimmerman (Bruno Ganz) adalah pembuat foto Swiss yang santai yang tinggal di Jerman yang percaya bahwa dia sedang sekarat karena penyakit darah yang langka. Ketika dia berkenalan dengan Tom Ripley (Dennis Hopper), seorang pedagang seni dengan reputasi yang meragukan, dia dihadapkan pada pertanyaan moral yang mendalam. Haruskah dia melakukan pembunuhan untuk rekan dunia bawah Ripley, Raoul Minot (Gérard Blain) untuk menjamin keamanan seumur hidup istrinya Marianne (Liza Kruezer) dan putranya Daniel (Andreas Dedecke)? Berdasarkan novel Ripley”s Game oleh Patricia Highsmith, Wim Wenders The American Friend adalah studi karakter yang menyelidik dari dua pria yang sangat berbeda, satu petualang taruhan tinggi soliter, yang lain seorang pria keluarga yang tenang tumbuh putus asa oleh keadaannya. Mungkin sebagai akibat dari kekaguman yang tidak diakui terhadap gaya hidup satu sama lain, hubungan bisnis antara kedua pria tersebut perlahan berkembang menjadi persahabatan yang enggan, yang dengan kuat menggambarkan kompleksitas kondisi manusia. Dibidik di Paris, New York, dan Hamburg, Jerman, bidikan tepi laut yang moody dari Sinematografer Robby Muller dan gambar warna kuning-hijau interior meningkatkan suasana paranoia dan menjaga ketegangan tetap mengalir. Penampilan cameo oleh sutradara Nicholas Ray sebagai pelukis yang memalsukan kematiannya sendiri dan Sam Fuller sebagai mafia Amerika memberi penghormatan kepada ikon sinema Amerika ini. Plot berpusat di sekitar balas dendam Ripley atas komentar sembarangan yang dibuat Zimmerman di lelang seni, pertama-tama menyebarkan desas-desus bahwa kesehatan menurun dengan cepat, kemudian mendorongnya untuk melakukan tindakan yang biasanya dia anggap tercela secara moral. Dalam upaya meyakinkan Zimmerman untuk melakukan kejahatan, Raoul menawarkan untuk menyediakan layanan ahli hematologi Paris tetapi hasil labnya dipalsukan dan Zimmerman semakin yakin bahwa dia akan mati. Dengan enggan, dia melakukan pembunuhan dalam set piece yang brilian di atas Paris Metro, lalu perlahan-lahan tenggelam ke dalam pusaran penipuan dan penipuan yang menambahkan liku-liku tambahan ke plot yang sudah rumit. Meskipun pertanyaan tetap tidak terjawab, kekuatan film ini bukan pada plotnya tetapi pada penokohan multi-level dan penampilan yang kuat. Ganz sepenuhnya dapat dipercaya sebagai pria baik yang tersiksa oleh dilema moral dan Hopper, pulih dari periode penyalahgunaan zat, berubah menjadi kinerja intensitas jahat sebagai pencatut yang terhubung dengan dunia bawah. The American Friend menghindari godaan untuk sekadar menjadi film thriller noir atau petualangan kebaikan versus kejahatan, menunjukkan manusia yang sadar sepenuhnya yang memiliki pikiran dan perasaan yang dapat kita pahami bahkan ketika kita sangat tidak menyetujui tindakan mereka. Saya hanya punya satu pertanyaan. Apakah tidak ada yang pernah memberi tahu Zimmerman tentang asuransi jiwa?

ULASAN : – Masalah menonton film dalam format yang tepat jarang terjadi lebih mendesak dibandingkan dengan film ini. Meskipun saya hanya melihatnya di DVD, itu segera menunjukkan bahwa itu paling baik dilihat dalam format 70mm asli di layar sebesar mungkin, karena banyaknya lelucon halus di layar, yang sebagian besar tidak diperhatikan saat menontonnya di TV biasa- mengatur. Perawatan yang sama pentingnya untuk film seperti “2001: A Space Odyssey” atau “Lawrence of Arabia”. Kecuali tinggal di London, Paris, New York, atau beberapa tempat lain, peluang untuk melihat ini dengan cara yang tepat di masa mendatang sangat kecil bagi kebanyakan dari kita, jadi kita harus menghadapi apa pun yang tersedia. Saat itu, ” Play Time” adalah film Prancis termahal yang pernah dibuat. Tati membangun satu set besar di luar Paris, yang mencakup terminal penerbangan, jalan-jalan kota, gedung-gedung bertingkat dan bundaran lalu lintas, yang segera dijuluki “Tativille”. Tiga tahun dalam pembuatan, mengalami banyak kemunduran dan kesulitan keuangan dan dikombinasikan dengan cara pembuatan film Tati yang perfeksionis, proyek tersebut hanya dapat diselamatkan – yaitu secara finansial – jika film tersebut sukses besar. Itu tidak terjadi dan “Play Time” membuat Tati bangkrut, memaksanya untuk menjual hak semua filmnya dengan harga yang lebih murah. Tati merekam seluruh film dalam medium-long dan long shot, bukan satu close-up. Hasilnya adalah campuran membingungkan orang-orang yang melakukan aktivitas sehari-hari di Paris modern (Paris tua, seperti Menara Eiffel, hanya terlihat melalui pantulan di fasad kaca) di tengah lampu neon yang berkedip-kedip, suara melalui interkom, bel, dan melalui semua ini, Monsieur Hulot mencoba menemukan jalannya sambil tersandung di tengah hiruk pikuk kota yang mengelilinginya. Film ini hampir bebas dialog, dan terutama berfungsi sebagai kebisingan latar belakang. Saat menonton film karya Tati, Anda mengharapkan Monsieur Hulot. Ya, dia hadir di hampir setiap frame, tetapi dia tidak mendekati karakter nyata, yang mungkin menjadi salah satu alasan mengapa penonton tidak terhubung dengan film tersebut. Di tingkat lain, lelucon penglihatan dan suara berlimpah. Ini tidak terlalu lucu dalam arti tertawa terbahak-bahak, tetapi setiap tontonan tampaknya mengungkapkan lelucon baru yang tak terlihat atau detail kecil, tanda lucu atau orang di latar belakang, yang belum pernah terlihat sebelumnya. Sebagian besar lelucon hanya berfungsi karena merupakan bagian dari ansambel yang diatur dengan cermat. Pada intinya, jenis humornya sama dengan di “Les vacances de Monsieur Hulot” atau “Mon Oncle”, tapi di sini, leluconnya lebih halus. Ini adalah kanvas yang sangat besar di mana ada begitu banyak hal yang terjadi, sangat menarik untuk dilihat, tetapi bisa sedikit melelahkan setelah beberapa saat. Namun, adegan pesta panjang di restoran, saat keramaian menimpa dalam euforia kolektif, tak ternilai harganya. Saya pikir bagi kebanyakan orang, itu semua terlalu berlebihan saat pertama kali menonton dan dalam banyak hal tetap menjadi kebodohan, seorang sutradara menjadi gila dalam membuat film yang tidak ada penontonnya pada saat itu, dan mungkin tidak akan pernah. Menilai film ini dengan beberapa kualitas yang lebih konvensional yang dapat dicari dalam sebuah film bukanlah pendekatan yang sangat berguna dalam kasus film ini. Tati tentu membuat sesuatu yang benar-benar unik. Jika ada, sebuah karya seni yang menimbulkan lebih dari beberapa tantangan.Camera Obscura — 9/10

ULASAN : – Saya mengharapkan kesenangan dan tawa dan itulah yang saya dapatkan. Semua orang memainkan peran mereka baik-baik saja, terutama Kate McKinnon yang lucu dan Sam Heughan yang saya penggemar beratnya. Sejauh plot berjalan, yah itu agak dibuat-buat tapi itu diharapkan dalam komedi saat ini, plot aneh ini entah bagaimana berhasil . Ini sama sekali tidak bagus, tapi ini adalah jam tangan yang layak di sore hari. Saya terbiasa menonton komedi jenis ini, jadi saya menilai mereka berdasarkan apa adanya, pada dasarnya. Saya hanya mengikutinya.

ULASAN : – Orang-orang tampaknya membenci film ini untuk beberapa alasan, dan saya ingat ketika itu keluar, itu sangat kontroversial karena mendapat banyak ulasan buruk. Namun, bertahun-tahun kemudian sekitar tiga tahun yang lalu saya menangkapnya untuk pertama kalinya secara mendasar kabel, dan sejujurnya saya tidak melihat untuk apa semua kritik itu. Tidak hanya sebagian besar imersif dan menarik, tetapi juga memiliki akhir yang cukup kuat dan terungkap pada akhirnya. Itu tidak bagus, jadi mungkin hype yang memicu begitu banyak ulasan negatif, tetapi juga tidak buruk. Saya tidak pernah membaca seluruh buku, tetapi memahami premisnya. Jika Anda benar-benar ingin menikmati film ini, Anda mungkin harus mengesampingkan buku itu dan mengesampingkan pelanggaran apa pun yang mungkin Anda lakukan terhadap dugaan agama, dan melihatnya sebagai film misteri itu sendiri. Saya benar-benar menikmati akhir cerita – sekitar lima belas menit terakhir.7.8/10

ULASAN : – Mungkin filmnya hanya "pantas" mendapat nilai 6 dari 10, tapi aktor utama kita dan interaksi mereka sendiri layak mendapat poin ekstra yang saya berikan. Rasanya benar-benar keduanya saling mengenal sepanjang hidup mereka, tetapi kami tahu betapa baiknya keduanya bertindak bijaksana. Film ini juga tidak menyembunyikan fakta bahwa ia tahu bahwa kita tahu kemana arahnya. Kami akan bersenang-senang dalam perjalanan ke sana. Dan kami bisa bersenang-senang, jika kami membiarkan diri kami sendiri. Semudah itu, nikmati saja keduanya dan beberapa lelucon aneh di sepanjang jalan (sebut saja obrolan video lelucon berulang "bombing", diambil dari foto membom seseorang tentunya). Karakter sangat sadar akan apa yang mereka lakukan dan di film apa mereka berada (penjahat adalah penjahat yang Anda lihat). Nikmati saja kalau untuk apa adanya :o)

ULASAN : – “Saya tidak pernah bisa menghargai film-filmnya, atau bahkan memahaminya … Saya menemukan film-filmnya terpengaruh, intelektual, terobsesi pada diri sendiri dan, sebagai sinema, tanpa minat dan terus terang membosankan… Saya selalu berpikir bahwa dia membuat film untuk para kritikus.” Itulah Ingmar Bergman yang terang-terangan mengutarakan pendapatnya tentang film-film Jean-Luc Godard, “penghinaan”-nya untuk bermain kata. Godard tidak bermain di liga yang sama, oeuvre Bergman jauh lebih monumental dan substansial. Bergman mendekati dalam istilah sinematik dan sinematografi hipnotis kondisi manusia dengan keterlibatan Tuhan yang terus-menerus dipertanyakan, sebuah curah pendapat yang berlangsung selama empat dekade penciptaan sinematik. Apa yang ditawarkan Godard adalah mempertanyakan konvensi sinematik (dan mendongeng), yang memang berhak dia lakukan, kecuali bahwa dengan melakukan itu, dia membatasi filmnya ke dalam media sinematik yang seharusnya mereka bebaskan sendiri. Godard menyerang seperti anak remaja pemberontak dari bioskop, berusaha keras untuk menjadi berbeda yang benar-benar mengkondisikannya. Itulah paradoks Godard; orang yang mengecam sinema tradisional mungkin adalah yang paling sinematik dari semua sutradara, selalu menuruti tipuan, koneksi yang salah, pengisi suara yang kecewa, perubahan warna yang tiba-tiba dan banyak ledakan spontanitas dalam naskah, untuk membuktikan bahwa dia ada, bahwa dia tidak akan membiarkan persyaratan sinematik memengaruhi pekerjaannya, bahwa film yang kita tonton ini adalah film, dan dia adalah sutradaranya. Banyak pengambilan gambar dilakukan secara kreatif dan “Pierrot le Fou”, untuk semua kegilaannya, adalah film pengambilan gambar yang indah, faktanya, Godard ADALAH pembuat film berbakat dan beberapa adegan benar-benar memesona, saya terutama menyukai tarian kecil antara Jean-Paul Belmondo dan Anna Karina, film ini menangkap kesan kasual yang menganggur, pesona pemuda berjiwa bebas yang acuh tak acuh di tahun 60-an. Tapi untuk satu masterstroke seperti ini, Anda memiliki momen yang tak terhitung jumlahnya di mana Anda hanya bertanya-tanya “apa sih yang saya tonton?” komedi sampai taraf tertentu) atau karena filosofi “melarang dilarang”. Tetapi hanya karena Anda melakukan sesuatu dengan sengaja tidak membuatnya kebal terhadap kritik, adil untuk menentukan sejauh mana kebebasan sutradara memengaruhi apresiasi cerita. Dan itu adalah parameter yang tidak akan Anda abaikan kecuali Anda terbungkus dalam ego yang besar. Untuk pembelaan Godard, saya tidak tahu apakah dia sangat menghargai dirinya sendiri atau jika kelompok penggemar tidak hanya membangun monumen kolosal dari “Breathless” -nya membuat film apa pun yang dia buat sebagai mahakarya. Nah, pada tahun 1965, saya kira pemuda Prancis menuntut sesuatu yang baru, sesuatu yang menggemakan semangat pemberontakan mereka, sesuatu yang postmodern, dan ya, saya akui bahwa “Pierrot le Fou” jauh lebih menarik daripada “The Sound of Music”. , tapi itu tidak banyak bicara. Memang, bukankah ironi bahwa mahakarya post-modern sekarang menempel di zamannya dan menjadi perwujudan sebenarnya dari “Nouvelle Vague”? Sejujurnya, saya tidak pernah menjadi penggemar New Wave sejak awal, saya pikir film-film yang mendahului permulaannya seperti “Bob le Flambeur”, “Elevator to the Gallows”, “400 Blows” lebih menarik daripada revolusi itu sendiri, tetapi ketika Anda melihat secara retrospektif, New Wave hanyalah kesempatan bagi para sutradara yang mementingkan diri sendiri untuk membuktikan betapa “berbeda” dan modernnya mereka. Waktu memang adil bagi bioskop populer Prancis tahun 50-an dan 60-an, dan orang lebih suka menonton “The Sisilia Clan”, “The Wages of Fear” atau film gangster apa pun dengan Gabin dan Ventura daripada film pseudo-intelektual dan mencolok ini. “Pierrot le Fou” mencontohkan betapa kerasnya kreativitas dapat merusak kredibilitas, itu Godard yang paling mengganggu, dan itu memalukan karena ceritanya memiliki elemen untuk menarik perhatian pemirsa. kebosanan borjuis mengambil kendali hidupnya, dan melarikan diri dari kondisinya dengan Anna Karina, Belmondo bersenang-senang memainkan Ferdinand alias Pierrot, peran yang membuatnya membodohi dirinya sendiri, tetapi Godard ingin mencuri perhatian para aktor alih-alih membiarkan keduanya menjalankan pertunjukan, dia menggunakan mereka sebagai boneka untuk pernyataan yang ingin dia buat, atau non-pernyataan. Saya berpendapat bahwa pencapaian terbesar New Wave adalah menginspirasi generasi New Hollywood dan ketika Anda melihat “Bonnie and Clyde”, “Badlands”, atau bahkan “Sugarland Express”, Anda dapat mengukur perbedaan antara sinema Prancis dan Amerika, satu sekolah adalah terjebak dalam obsesinya terhadap orisinalitas, yang lain sibuk bercerita, yang satu menolak yang klasik, yang lain mengeksplorasinya dan membuat sesuatu yang segar darinya. Akhirnya, seseorang merasa seperti bioskop, seseorang menjadi sangat eksperimental sehingga membosankan. Dan percayalah, saya memberikannya kesempatan ketiga, saya menaruhnya dengan komentar, dengan pembicaraan penggemar nomor satu Godard, mungkin dia akan memberi tahu saya hal-hal yang saya tidak bisa “t see but dia benar-benar mengkonfirmasi kecurigaan saya, di setiap tembakan, itu adalah “Godard melakukannya”, “Godard menantang”, “Godard berubah”. Godard adalah bintang film yang sebenarnya, “Pierrot le Fou” membuktikan bahwa dia adalah seorang ikonoklas, sutradara yang bengkok dan tentu saja berbakat, dia hanya lupa bahwa inti dari sebuah film adalah untuk menjerumuskan Anda ke dunia, menceritakan sebuah kisah dan membuat Anda lupakan filmnya, kecuali jika aspek referensi diri merupakan inti dari plot. Bukan kebetulan dengan Godard, dia melambangkan apa yang salah dengan New Wave, kesadaran diri, obsesi diri yang membatasi masturbasi intelektual, egoisme diri yang ingin saya katakan. Film ini tidak membosankan untuk semua itu dan memiliki beberapa momen kelembutan dan kreativitas yang tulus, tetapi Godard, sekali lagi, menjadi musuh terburuknya dan menghancurkan bangunan yang dia bangun, untuk satu adegan yang berhasil, Anda memiliki lima atau enam yang membuat Anda menggaruk-garuk kepala atau bertanya-tanya apakah Anda tidak akan menonton. “Predator” sebagai gantinya.