ULASAN : – Faktanya, ini adalah salah satu gambar Kubrick yang paling mencekam, dengan dorongan naratif kedua setelah “Dr. Strangelove” (dan tidak diragukan lagi ini lebih mulia penciptaan daripada, katakanlah, apa pun yang dia buat di tahun 1950-an). Sutradara Inggris Michael Powell (sambil menghubungkan kegagalan serupa dengan salah satu karyanya sendiri) mengatakan bahwa Kubrick jatuh ke dalam “perangkap gambar”, tetapi sementara saya mengagumi Powell sebagai pencipta, penilaiannya tidak masuk akal: paling tidak, masing-masing gambar yang subur menunjukkan kepada kita orang-orang tidak hanya menempati sebagian layar tetapi mendiami dunia, dan memberi tahu kita banyak tentang hubungan mereka dengan dunia itu. Banyak jepretan memang menakjubkan dan memperdaya mata, tetapi tidak memiliki efek yang mereka lakukan hanya karena akan menjadi kartu pos yang bagus. INI, saya yakin (tanpa membaca Thackeray), adalah cara yang tepat untuk mengadaptasi cerita panjang dari baru ke layar. Setiap adegan diberikan waktu sebanyak yang diperlukan untuk menyampaikan maksud dan dampaknya, atau dipotong sama sekali – Anda tidak akan melihat Kubrick meluncur terlalu cepat di atas materinya tanpa alasan yang lebih baik selain menyesuaikan semuanya. Yang ketiga- narasi orang (terdiri dari kalimat-kalimat yang cerdas dan dibuat dengan indah – sudah waktunya saya membaca Thackeray) hampir melakukan semacam tarian dengan gambar-gambar itu, meluncur tepat saat kita membutuhkannya, mundur selangkah saat kita tidak membutuhkannya. (Jarang bahkan narasi orang ketiga digunakan dengan baik.) Dan seperti biasa, selera musik Kubrick tidak pernah salah. Kesan saya pada saat itu adalah bahwa saya sedang mendengarkan musik pertengahan abad kedelapan belas yang memberi jalan ke bagian-bagian dari era klasik saat sang pahlawan mulai bergerak di lingkaran yang semakin tinggi. Saya kurang lebih benar. Tapi kemudian saya melihat nama Schubert di kredit – dan saya menyadari dengan kaget bahwa saya telah mendengarkan, bahkan mulai mengetuk kaki saya, karya Schubert yang saya kenal, tanpa anakronisme mendaftar. Sayang sekali Kubrick berhenti membuat epos setelah ini. Lihatlah yang menjadi tanggung jawabnya: “Spartacus” (bukan proyek yang disukai Kubrick, memang, tapi tetap yang paling megah dari semua epos Romawi) “2001” (yang paling megah dari SEMUA epos), dan “Barry Lyndon”. Yang terakhir dari ketiganya sama sekali bukan sepupu yang malang.

ULASAN : – Subtitle “The British Position In India”, I direkomendasikan untuk menonton film ini oleh teman saya Rav, yang dilaporkan “menghancurkan usus” setiap kali dia melihat Kenneth Williams dengan wajah hitam dan sorban. Saya senang telah melihatnya berdasarkan rekomendasi karena itu membuat saya merasa tidak terlalu bersalah melihat Carry On yang tidak hanya diberikan kuota seksisme mesum yang biasa, tetapi juga sedikit stereotip rasial. Namun terlepas dari itu semua, Lanjutkan Up The Khyber masih bisa menjadi film yang sangat lucu. Saya tidak dapat mengklaim telah melihat seluruh seri (ini adalah film ke-16 dari 30 film), tetapi apa yang saya lihat membuat saya mengutip ini mungkin yang terbaik. Diproduksi pada saat Inggris masih memiliki industri film yang signifikan, gambar tersebut dibiarkan diputar tanpa penjambretan yang putus asa dan jeda yang terlalu ditekankan yang menandai sebagian besar film komedi Inggris kontemporer (termasuk, ironisnya, Carry On Columbus, the keliru 1992 “comeback”).Khyber santai karena tahu itu memiliki audiens yang siap pakai, dan humornya juga berhasil karena sadar diri. Garis-garis yang sangat murahan (seperti Peter Butterworth mengatakan “Anting-anting cantik apa … apakah itu batu rubi?”, hanya untuk bertemu dengan “Tidak, itu milikku”) disampaikan tanpa malu-malu, dan dengan waktu yang mengakui betapa buruknya beberapa dari one-liners adalah. Kadang-kadang ada garis yang dimainkan untuk audiens yang lebih tinggi, seperti Kenneth Williams berteriak pada seorang pria yang memukul gong: “Saya berharap Anda tidak terus melakukan itu … Kebodohan peringkat”. Ada juga sedikit referensi politik untuk slogan terkenal “Saya Mendukung Inggris” dan menyebutkan Inggris digunakan untuk memotong, meskipun saya khawatir saya terlalu muda untuk mengetahui apa yang dimaksud secara langsung. Namun, secara umum, humornya adalah serangkaian permainan kata pada kata “Khazi” dan balasan seperti Sid James dan Williams: “Saya bahkan akan mengatakan bahwa Anda sedikit ahli”. “Yah, saya harap saya mendengar Anda dengan benar”. Meski begitu, humor, terutama upaya terus-menerus untuk meniru kata “f”, memang menyebabkan masalah dengan sensor. Khususnya kalimat lucu Bunghit Din (anggota Carry On favorit saya, Bernard Bresslaw yang diremehkan) “Fakir – off!” diperintahkan untuk direkam ulang dengan jeda tambahan di antara kedua kata tersebut. Laju lelucon yang cepat berarti bahwa clunker yang jarang (seperti Joan Simms yang mencoba kalimat lama “panggil aku gajah” – “oke, kamu gajah”, kuno bahkan menurut standar Carry On) dengan cepat dilupakan di kekayaan materi. Disutradarai dengan luar biasa juga, terutama adegan penutup di mana Inggris (yang dicerca sebanyak – jika tidak lebih – dari lawan mereka) tetap bersikap kaku selama pengeboman. Keseluruhan plot, tentu saja, benar-benar menggelikan, menunjukkan bahwa hari-hari terakhir Raj terjadi ketika resimen Inggris ditemukan mengenakan celana dalam. Semuanya adalah jenis film yang tidak akan pernah dibuat saat ini, yang dalam banyak hal merupakan hal yang baik, namun ada pengetahuan tertentu di balik pandangan para aktor yang mencegahnya berkencan.

ULASAN : – Hari itu akhirnya tiba. Charles pada akhirnya adalah raja dan tanpa batasan ibunya. Hampir segera dia mendapati dirinya berselisih dengan perdana menterinya dan menolak menyetujui RUU yang disahkan oleh Parlemen. Dengan gaya khas Shakespeare, Charles kemudian menemukan dirinya terjerat dalam intrik politik dan pengkhianatan keluarga. Para politisi mencari pengunduran dirinya. William digambarkan sebagai karakter yang agak lemah sepenuhnya di bawah ibu jari ambisius dari istrinya yang kejam yang bernafsu akan kekuasaan. Harry tampaknya lebih terobsesi untuk menemukan cinta di suatu tempat di flat dewan East End daripada tugas kelahirannya sementara Camilla melakukan yang terbaik untuk menjaga semuanya tetap bersama. Sejauh ini baik-baik saja. Semua karakter sepenuhnya dapat dipercaya dan pemerannya sangat baik meskipun mungkin Pangeran Harry agak lebih tampan daripada rekan panggungnya. Tapi sayangnya ada kelemahan besar dalam naskahnya. RUU tersebut akan membatasi kebebasan pers dan plotnya menunjukkan bahwa kemarahan publik atas penolakan Raja untuk mengizinkan hal ini cukup untuk menyebabkan “pertumpahan darah” dalam perang saudara virtual. Seperti itu lebih dari tidak mungkin. Selain itu baik William dan Harry berbalik melawan ayah mereka karena mahkota direbut darinya secara paksa dengan dukungan mereka. Itu bahkan lebih tidak masuk akal. Akhirnya Charles menerima pengkhianatan itu dan memahkotai putranya sendiri dengan perasaan pahit. Tidak pernah terbayangkan bahwa ritus kuno kerajaan akan begitu diinjak-injak hanya karena raja akan melindungi kebebasan berbicara. Dan jika itu terjadi, saya yakin Charles akan memanggil kutukan Plantagenate yang membuat perampas kekuasaan Tudor punah dalam tiga generasi setelah pengkhianatan mereka di Bosworth. Nah, itu akan menjadi akhir yang jauh lebih baik ketika Charles memahkotai putra yang mencuri tahtanya. Sayang sekali penulis tidak mengarang dengan imajinasi yang lebih besar dan tidak terlalu absurd.

ULASAN : – Ini adalah tindak lanjut yang lebih kecil dari hit blockbuster ROMANCING THE STONE yang bertujuan mengulang formula yang sama untuk bisnis box office yang maksimal. Sayangnya, itu sedikit mati. Sementara saya menikmati film pertama, saya tidak berpikir itu adalah mahakarya dan film ini mengikuti hukum pengembalian yang semakin berkurang di mana semua yang kita lihat adalah lebih sedikit, tidak lebih. Ada fokus yang lebih besar pada komedi konyol di sini, seperti dalam mimpi yang tidak masuk akal. urutan yang memperkenalkan kembali karakter Douglas, dan karakternya tampak lebih melengking dan menyebalkan daripada yang kita lihat sebelumnya. Cerita kali ini terjadi di Mediterania dan Afrika Utara, tetapi plotnya bahkan lebih ringan dan berlebihan dari sebelumnya dan tidak ada yang bisa diingat. Kecepatannya cukup baik, tentu saja, tetapi dalam semua hal lainnya, ini adalah film yang bisa dilupakan: tahun 80-an murahan untuk mendapatkan uang tunai dan tidak ada yang lain.

ULASAN : – A Little Chaos (2014) adalah film Inggris yang ditulis, dibintangi, dan disutradarai oleh Alan Rickman. Rickman berperan sebagai Raja Prancis Louis XIV, Matthias Schoenaerts berperan sebagai arsitek lanskap André Le Notre, dan Kate Winslet berperan sebagai Sabine De Barra. Nyonya Seperti Le Notre, De Barra juga seorang arsitek lanskap. Dia disewa oleh Le Notre untuk membantu taman yang megah di Versailles. Namun, ini bukan film tentang taman atau berkebun. (Faktanya, Winslet mengatakan bahwa, tidak seperti karakternya, dia sebenarnya bukan seorang tukang kebun.) Film ini benar-benar tentang emosi manusia — cinta, benci, kebahagiaan, dan kesedihan. Kebun hanyalah perangkat plot yang menyatukan semua karakter utama di satu tempat pada satu waktu. Matthias Schoenaerts sangat bagus dalam film ini, seperti dalam “Far from the Madding Crowd.” Namun, sebagai Petani Oak dia harus cerdas tetapi didasarkan pada kebutuhan situasinya. Dalam “A Little Chaos”, dia harus memiliki kecerdasan superior yang melonjak dengan ide dan solusi kreatif. Rickman adalah aktor yang baik. Cibirannya yang terus-menerus dalam film Harry Potter telah digantikan hampir oleh kebajikan dalam film ini. Dari apa yang kita ketahui tentang “Sun King” yang bersejarah, dia bukanlah raja yang ramah dan lembut seperti yang digambarkan dalam “A Little Chaos”. Kate Winslet adalah aktor yang luar biasa, dan dia terlihat cocok untuk peran itu. Tentu saja, dia cantik, tetapi kecantikannya berbeda, cerdas, dan individual–dia tidak terlihat seperti bintang film pembuat kue lainnya. Plotnya sangat terbatas–hampir semuanya terjadi di pengadilan di Versailles, yang merupakan pengaturan besar, tapi sesak. Semua orang tertarik dengan orang lain, penugasan dibuat, sumpah dibuat dan dikhianati, dan tidak ada yang bisa mempercayai siapa pun. Yang menarik bagi saya adalah saya terjebak dalam atmosfer ini. Saya ingin melihat De Barra menyelesaikan proyeknya. Saya tidak mengerti mengapa raja tidak memasukkan lebih banyak uang ke kebun di Versailles. Ketika saya memikirkannya, saya menyadari tidak ada satu pun orang miskin, sengsara, dan lapar yang ditampilkan dalam film tersebut. Satu-satunya karakter non-elit yang kami lihat adalah pelayan, pengantin pria, dan asisten taman yang dapat dipertukarkan. Mereka mungkin tidak memiliki kehidupan yang bahagia, tetapi setidaknya mereka dibayar dan diberi makan. Kita tahu secara historis bahwa orang miskin Prancis mengalami kesulitan yang parah selama ini. Dengan pajak yang diambil dari mereka, Louis XIV membayar kebunnya di Versailles. Namun, seperti yang mungkin terjadi dalam kehidupan nyata di Prancis abad ke-17, para bangsawan dilindungi dan diisolasi dari rakyat dan penderitaan mereka. Begitulah struktur film ini–kami melihat politik di pengadilan, dan kami melihat taman bergerak maju, tetapi kami tidak melihat kemelaratan kehidupan biasa. Tidak ada obat untuk ini. Satu-satunya pilihan Anda sebagai penonton adalah mengambil atau meninggalkannya. Anda tidak dapat mengubahnya. Kami menonton film ini di Teater Kecil yang luar biasa di Rochester, NY. Ini akan bekerja lebih baik pada layar besar, tetapi akan bekerja cukup baik pada DVD. Saya merekomendasikannya, terlepas dari kekurangannya. Saat saya menulis ulasan ini, film ini memiliki peringkat 6,3 yang menghebohkan. Sangat menarik bahwa wanita memberikannya 6,7, sedangkan pria memberikannya 6,0. Tidak ada tentang film yang memberi tahu saya bahwa itu akan jauh lebih populer di kalangan wanita daripada di kalangan pria. Meskipun ini bukan film yang luar biasa, menurut saya peringkat 6,3 tidak adil untuk itu. Saya pikir ini pantas untuk dilihat, dan saya akan merekomendasikannya.

ULASAN : – Saya memiliki harapan yang tinggi untuk yang satu ini, tetapi harapan itu pupus ketika saya melihat bahwa sutradaranya adalah Lee Tamahori, orang yang bertanggung jawab untuk membuat film Bond paling lucu yang pernah dibuat (DIE ANOTHER DAY). THE DEVIL'S DOUBLE memang terlihat menjanjikan di atas kertas, menceritakan kisah yang tidak biasa dalam latar yang tidak biasa, tetapi sayangnya eksekusinya di bawah standar dan semuanya ternyata hanya membuang-buang waktu. Cerita ini menampilkan aktor utama Dominic Cooper yang memainkan dua peran terpisah . Salah satunya adalah sebagai putra egomaniak Saddam Hussein, yang lain adalah pengawalnya dan (dengan nyaman) kembarannya. Sayangnya, tidak ada karakter yang menarik; pengawalnya adalah tipe karakter yang membosankan dan kayu, dan putra Saddam adalah seorang psiko. Penokohan terbatas pada dua poin itu dan kami tidak pernah belajar lebih banyak dari awal hingga akhir. Naskahnya sangat buruk, gagal menghadirkan gravitas atau kedalaman alur cerita. Kita mengetahui bahwa Uday (putra Saddam) adalah seorang psiko pada awalnya, dan bahwa kembarannya membenci dia atas tindakannya, tetapi seluruh premis itu diseret selama satu setengah jam dengan urutan berulang yang hanya merupakan variasi dari apa yang terjadi sebelumnya. Tentu, ada saat-saat hebat – biasanya kilasan kekerasan yang tak tergoyahkan, baik seksual maupun fisik – tetapi penonton tidak pernah merasa terlibat dalam kisah tersebut, dan bagian akhirnya sangat mengecewakan. Sedih untuk dikatakan, tetapi GANDA DEVIL adalah SCARFACE orang miskin dan pada akhirnya merupakan pengalaman satu dimensi yang dangkal.

ULASAN : – Saya tidak yakin apa yang diharapkan oleh beberapa kritikus dan spoiler dari cerita COTGF… Saya setuju dengan perbandingan tragedi Shakespeare dan intrik keluarga kerajaan, dan rujukan ke keluarga disfungsional dan kehancuran. Sebenarnya, saya banyak berpikir tentang Singa di Musim Dingin yang diangkut dalam latar Cina. Dalam drama Inggris, Raja hanya memenjarakan Ratu karena pemberontakan politiknya. Dalam film ini, Kaisar memutuskan untuk meracuni Permaisuri secara perlahan karena perselingkuhannya dengan putra sulungnya. Kedua karakter utama memiliki alasan untuk tetap berpegang pada tindakan yang direncanakan. Juga, saya diingatkan tentang Borgias dan beberapa drama kerajaan Italia, Prancis, dan Yunani lainnya ketika emosi benar-benar tidak terkendali. Mengapa beberapa pemirsa mengatakan bahwa emosi terlalu berlebihan atau pakaian wanita terlalu minim? Film ini menunjukkan bahwa karakter Tionghoa dapat memiliki emosi manusia yang sangat kuat: ketertarikan seksual, nafsu, cinta berbakti, keserakahan, ambisi… sama seperti orang lain di dunia. Dan ya, Istana Kekaisaran China ditampilkan dalam skala besar yang luar biasa hanya karena itu hanya mungkin dilakukan di China! Cina memiliki lebih banyak orang daripada negara lain dan mampu membayar pemandangan yang lebih besar dari kehidupan dalam pengaturan mewah. Kaisar pada awalnya ditampilkan sebagai ayah yang baik hati yang ingin menjaga keseimbangan keluarga dan negara yang harmonis. Pada akhirnya, kita mengetahui bahwa dia adalah seorang megalomaniak munafik yang melenyapkan keluarga istri pertamanya dalam upayanya untuk menjadi Kaisar dan tidak akan membiarkan siapa pun melanggar keinginannya di kerajaannya. Menariknya, bahkan untuk seorang diktator yang haus darah, dia memiliki titik lemahnya, dan itu adalah cintanya pada putra sulungnya, yang bermaksud baik tetapi tampaknya moralnya agak lemah. Aktingnya sangat kuat: lambang akting Cina ada di ekspresi wajah dalam pengaturan yang terkendali dan mekanis (lihat opera Cina) dan baik Gong Li maupun Cho Yung Fat melakukan pekerjaan dengan baik dalam peran mereka. Awasi mata dan tangan… Ledakan emosi nyata sesekali saat karakter didorong melampaui batasnya: lihat Permaisuri saat dia sesekali tidak bisa menahan diri dan mencoba merayu Putra Mahkota sebagai seorang wanita; melihat Kaisar ketika dia mempermainkan Permaisuri dan menunjukkan kebaikannya dalam meresepkan ramuan herbal dan balasannya yang menantang membuat dia mengayunkan tangannya dengan frustrasi; letusan terakhir dari lalim ketika pangeran termuda berani mendukung dengan kebencian… Saya bertanya-tanya apakah ada keluarga yang disfungsional yang hidup dengan ayah yang sangat mengontrol dan mengalami hukuman gila dapat berhubungan dengan kontrol dan kekerasan yang ditunjukkan di bagian akhir . Dia mentolerir Permaisuri karena dia adalah seorang putri dan sangat dekoratif dan ibu dari 2 putranya yang lebih muda, dan dia bahkan mentolerir perselingkuhannya secara diam-diam untuk sementara waktu, tetapi dia tidak akan mentolerir upayanya untuk merebutnya di depan umum. Saya dapat memperkirakan bahwa Permaisuri akan mati dengan lambat dan memalukan kecuali dia menemukan cara untuk bunuh diri terlebih dahulu. Apa yang saya ambil dengan sangat jelas adalah bentuk halus dari kekejaman psikologis yang mendasari konsep balas dendam China. Banyak budaya lama memahami bentuk penyiksaan ini dengan sangat baik yang melampaui pembunuhan seseorang. Pikirkan tentang film Jean De La Florette di mana protagonis perlahan-lahan terbunuh oleh kerja keras untuk menemukan air yang tidak ada. Ini adalah penghancuran keinginan seseorang secara perlahan melalui pelecehan hari demi hari. Lihat keracunan harian Permaisuri dengan kedok merawat kesehatannya. Lihat tawaran akhir yang mustahil kepada pangeran pemberontak untuk memilih antara membunuh ibunya sendiri dengan persembahan rutin ramuan herbal versus kematian di bawah tangan ayahnya – sang pangeran memutuskan untuk mengakhiri hidupnya untuk keluar dari situasi gila ini. Dia benar-benar berhasil dibandingkan dengan pangeran tertua yang mencoba bunuh diri pada malam sebelumnya dan gagal mengiris tenggorokannya sendiri. Ya, Kaisar pada akhirnya adalah orang jahat karena dia mengorbankan semua yang dia cintai demi ambisi politiknya untuk menjadi bos, tetapi dia memiliki dimensi kemanusiaannya: dia tertarik sebagai pria kepada 2 wanita yang paling dia cintai dalam hidupnya, seperti yang terlihat pada saat-saat intim mereka yang langka bersama dan dia mencintai putra pertama tanpa syarat… Secara pribadi, menurut saya karakternya sangat baik dikembangkan karena mereka kompleks, terobsesi dan cukup multi-dimensi dalam dorongan dasar manusia mereka. Mereka masuk akal dalam batasan di mana mereka dilemparkan.

ULASAN : – The King and I telah menjadi pertunjukan Rodgers&Hammerstein favorit saya selama bertahun-tahun. Saya suka skornya dan satu-satunya kritik nyata yang saya miliki tentang versi film ini adalah bahwa itu tidak berisi seluruh skor dari pertunjukan Broadway. Itu juga tidak mengandung penampilan magis Gertrude Lawrence dalam peran terakhirnya. Tapi itu di luar jangkauan 20th Century Fox dan Darryl Zanuck. Versi The King and I yang biasa kita lihat dilakukan memberi penekanan pada peran Raja. Saat Gertrude Lawrence sekarat pada tahun 1952, dia membuat permintaan di ranjang kematian agar tagihan di acara itu diubah dan agar Yul Brynner diberi tagihan tertinggi alih-alih wanita mana pun yang akan menggantikan Lawrence sebagai Anna Leonowens. Itu dilakukan dan tetap demikian sejak saat itu. Peran Raja Mongkut dari Siam menjadi seperti Dracula adalah untuk Bela Lugosi, bagian yang tidak peduli apa pun yang dia lakukan, Yul Brynner tidak dapat melarikan diri. Suasana otoritas yang dia bangun saat Raja memegang Anda dan mengikat Anda pada setiap gerakan yang dia lakukan di bagian itu. Saya diberitahu bahwa sebaik versi layar ini, melihatnya di atas panggung adalah hal yang nyata. Pujian kritis yang dia dapatkan dari pertunjukan Broadway tidak diragukan lagi membuatnya memenangkan Oscar sebagai Aktor Terbaik untuk tahun 1956. Yang menggantikan Gertrude Lawrence cukup cakap adalah Deborah Kerr yang mendapatkan salah satu dari beberapa nominasinya untuk Aktris Terbaik untuk film ini. Sayangnya suaranya di-dubbing oleh vokalis terkenal Marni Nixon seperti halnya Rita Moreno sebagai Tuptim dan Carlos Rivas sebagai Lun Tha pemeran utama romantis kedua. Bagian itu lebih cocok untuk seorang aktris daripada seorang penyanyi. Gertrude Lawrence adalah yang terbaik dari keduanya. Begitu banyak standar populer berasal dari skor ini, lebih dari skor lainnya Richard Rodgers dan Oscar Hammerstein, II menulis. Dari lagu-lagu filosofis seperti Mengenal Anda dan Saya Bersiul Lagu Bahagia dan balada romantis seperti Hello Young Lovers, We Kiss in a Shadow, Something Wonderful dan Shall We Dance akan dilakukan selamanya. Di suatu tempat sekarang di planet bumi ada beberapa perusahaan teater yang menampilkan Raja dan Aku dan membawakan lagu-lagu hebat ini. Anda juga tidak bisa melupakan lagu-lagu yang tidak lolos di sini seperti I Have Dreamed dan My Lord and Master. Lagu paling menarik yang ditulis Dick dan Oscar adalah solo untuk The King, A Puzzlement. Ini sangat mirip dengan Soliliquy di Korsel di mana lagu tersebut menjelaskan semua motivasi karakter Billy Bigelow. Raja Mongkut, seorang tokoh sejarah yang sangat nyata yang sangat ingin memindahkan negaranya ke era modern, tetapi seluruh asuhannya melawan keinginannya. A Puzzlement adalah angka luar biasa yang membahas masalah pemerintahan dan bukan hanya untuk monarki. Dengarkan lirik Hammerstein, itu sangat relevan hari ini. Saya mengunjungi Thailand pada tahun 1999 dan belajar banyak tentang negara itu dalam dua hari itu. Keturunan Raja Mongkut memerintah hari ini sebagai raja konstitusional dan tercinta. Nyatanya film ini yang mungkin lebih mendorong pariwisata ke Thailand daripada film lainnya dilarang di negara itu. Karena itu menunjukkan raja dalam apa yang orang Thailand rasakan sebagai cahaya yang tidak sopan. Ini memang membingungkan. Film ini selamanya menjadi salah satu pertunjukan Broadway terbaik sepanjang masa. Cukup alasan untuk melihatnya dan menyiulkan lagu-lagu bahagianya.