ULASAN : – Saya merasa terdorong untuk menulis ulasan untuk film ini tepat setelah saya menontonnya. Saya jarang memberikan 9 atau 10 untuk kisah cinta pinoy tetapi saya harus memberikannya kepada pembuat film karena ditulis dengan baik dan dieksekusi dengan baik. Artinya, saya memiliki harapan yang sangat tinggi sebelumnya (mengetahui bahwa kerja sama film Alessandra dan Empoy sebelumnya sukses). Secara keseluruhan, ini memenuhi harapan saya untuk sebuah kisah cinta. *Pengisahan cerita yang bagus terlepas dari kenyataan bahwa ada elemen yang menurut saya sudah pernah saya lihat sebelumnya. Semua urutan masuk akal tanpa membingungkan penonton (yang merupakan salah satu jebakan film dengan kilas balik dan adegan garis waktu yang campur aduk). Urutan komedi yang halus namun efektif. Hanya ada satu bagian di mana salah satu aktor utama tiba-tiba putus cinta yang membuat saya bingung, tetapi saya akan membiarkannya seperti yang dijelaskan nanti di film. *Chemistry hebat dengan para aktor utama. Itu tidak memiliki pemain ansambel tetapi aktor utama dibawakan untuk membuatnya menyenangkan dan layak ditonton. * Dari sudut pandang teknis, saya suka bagaimana adegan klise yang sederhana dan terkenal dieksekusi. Setiap adegan dipikirkan dengan baik untuk memberikan sesuatu yang berbeda. Itu diedit dengan baik untuk memberikan nilai lebih sinematik. Akan sangat menyenangkan menontonnya di bioskop dan sayang sekali tidak dirilis di bioskop. Harus ditonton dan film yang menurut saya akan diingat oleh siapapun yang pernah menontonnya.

ULASAN : – “Egon Schiele: Tod und Mädchen” adalah rekan- produksi antara Jerman dan Luksemburg yang menghasilkan film berbahasa Jerman berdurasi 110 menit dari tahun ini (2016). Sutradara dan penulis bersama adalah pembuat film Austria Dieter Berner dan dengan naskahnya dia mendapat banyak bantuan dari aktris Austria yang produktif Hilde Berger. Saya menyebutkan dampak Austria beberapa kali dan dampak ini juga mengakibatkan bahasa di sini menjadi bahasa Jerman Austria, dialek bahasa Jerman standar dan saya sebagai orang Jerman kadang-kadang mengalami kesulitan untuk memahami semua dialog. Tetapi tidak terlalu buruk bahwa Anda juga membutuhkan subtitle. Ada juga penyertaan bahasa Prancis yang sangat singkat misalnya dan Anda juga tidak memerlukan subtitle untuk bagian ini. Ini adalah kisah Egon Schiele, seorang seniman Austria yang sukses di awal abad ke-20. Meski meninggal sebelum waktunya di bawah usia 30 tahun, namanya masih dikenal banyak orang hingga saat ini, terutama mereka yang berkepentingan dengan dunia pelukis. Karakter judul diperankan oleh aktor Noah Saavedra dalam penampilan yang dengan mudah menentukan kariernya sejauh ini. Dia memainkan peran yang sangat kecil dalam film James Bond terbaru “Spectre” juga. Tapi dalam film ini yang kita miliki di sini dia pada dasarnya ada di setiap adegan dari awal hingga akhir. Judulnya juga bisa “Egon and his women” karena film ini dikemas dengan wanita muda yang menarik melintasi jalur profesional Schiele (dan mau tidak mau juga pribadinya). Ini akan menjadi Moa, Edith, Wally, Gerti, Adele dan lain-lain dan hal baiknya adalah bahwa terlepas dari jumlah wanita ini, semuanya memiliki kekuatan masing-masing dalam cara yang mereka tambahkan ke dalam film. Jika ada ketegangan dalam film ini, maka wanita mana yang akhirnya menikah dengan Schiele dan dia juga yang meninggal tepat di sebelahnya seperti yang kita ketahui di awal. Salah satu kekuatan film ini adalah film biografinya. Ini didasarkan pada peristiwa nyata dan karakter nyata. Tentu saja, bagian ditambahkan untuk tujuan dramatisasi, saya yakin, tapi ini sama sekali bukan masalah. Saya yakin unsur-unsur krusial, seperti pengadilan pelecehan anak, semuanya berdasarkan fakta. Film ini membutuhkan sedikit waktu untuk benar-benar mulai menjadi menarik, tetapi ini mungkin hanya bias pribadi saya karena saya tidak terlalu tertarik dengan dunia pelukis. Tetapi yang lebih mengesankan adalah Berner mengelola sebuah film yang masih menghibur saya dengan baik, mungkin karena fokusnya adalah pada kehidupan pribadi Schiele namun tetap tidak pernah kehilangan kehidupan profesional dari plotnya. Itu berhasil di kedua area dan pembuat film dengan baik berjalan di garis tipis di sini. Ini tidak terlalu pribadi sehingga bisa mengenai semua orang dan tidak begitu artistik sehingga hanya untuk pecinta seni. Dilakukan dengan sangat baik. Lebih mengesankan lagi, film ini mendekati tanda dua jam dan hampir terbang menurut saya. Ya, tidak ada penampilan (termasuk pemeran utama) yang sangat mengesankan, tetapi semuanya juga cukup baik. Mungkin Maresi Riegner adalah yang terbaik dari kelompok itu. Dan bahkan ada satu momen yang sangat mengharukan, yaitu ketika kita mengetahui tentang kematian Wally (anehnya bukan tentang kematian istrinya, yang tidak setengah mengharukan). Judul juga menjadi referensi yang bagus, tidak hanya dari segi karya Schiele yang paling terkenal, tetapi juga dari dua waktu berbeda saat film diputar. Secara keseluruhan, ini adalah salah satu periode terbaik dari tahun 2016 yang pernah saya lihat sejauh ini, bahkan mungkin yang terbaik. Saya benar-benar terkejut dengan yang satu ini dan saya merasa jelas lebih unggul dari film yang jauh lebih tua yang dibintangi oleh Mathieu Carrière sebagai Schiele. Film 2016 ini benar-benar layak untuk ditonton, bahkan untuk orang-orang yang kurang tertarik pada seni dan pelukis seperti saya, atau mungkin terutama bagi mereka. Satu catatan terakhir: Saya pikir mereka melewatkan kesempatan sempurna di sini untuk memberi kami kredit akhir saat kami melihat Schiele mati, tapi itu hanya kritik kecil. Epilog yang sangat singkat sesudahnya tidak diperlukan dan tidak menambahkan apa pun.

ULASAN : – “The Burnt Orange Heresy” adalah film yang digerakkan oleh karakter yang menarik. Terlepas dari pemeran kecil dan ruang lingkup terbatas, kedalaman karakterisasi sangat menarik, dan film ini disusun dengan penuh gaya di sekitar dunia esoterik seni modern. Sejak awal, jelas bahwa kritikus seni James Figueras adalah seorang penipu. Dia mengambil kesenangan yang hampir sadis dalam memberikan ceramah kepada turis di mana dia pertama kali meruntuhkan sebuah karya seni, kemudian membangunnya dengan interpretasi yang berlawanan. Di akhir sesi, seluruh kelompok ingin membeli cetakan lukisan yang tidak ada. Pada sesi kelompok itu, seorang wanita muda bernama Berenice Hollis hadir, dan dia serta James mulai berselingkuh. James mengajak Berenice bersamanya dalam kunjungan ke sebuah vila indah di Milan milik penikmat Nils Cassidy, yang diperankan oleh Mick Jagger yang tampak nakal. Nils yang perseptif merasa bahwa dia dapat menggunakan James untuk memperoleh lukisan yang tak ternilai harganya dari seniman eksentrik Jerome Debrey. Detail kecil tapi penting adalah pesan telepon kepada James yang menunjukkan bahwa cek yang dia tulis baru-baru ini telah terpental. Debrey, yang diperankan dengan cemerlang oleh Donald Sutherland, adalah seorang pertapa dengan sebuah studio di tanah milik Cassidy. Debrey menyukai Berenice, dan salah satu adegan terbaik dalam film ini adalah percakapan intim mereka di mana Debrey menjadi filosofis dan memberinya satu atau dua pelajaran hidup. Tetapi James Figueras yang tidak bermoral berencana untuk memanfaatkan Debrey dengan membakarnya. studio seni dan menggadaikan “mahakarya” terakhir Debrey yang dilukis dengan sembrono oleh Figueras sendiri!Penutupan film itu menyedihkan karena nasib Berenice yang malang. Namun ada momen mengharukan ketika terungkap bahwa gadis asal Esko, Minnesota, itu menerima potret dirinya yang ditandatangani oleh Debney. Dalam sebuah film yang terutama membahas sifat seni modern yang sok dan sombong, ada angin segar dalam potret sederhana dari wajah manusia yang baik hati yang kemungkinan merupakan komposisi akhir dari master modern, Jerome Debrey.