ULASAN : – Setelah meluangkan waktu untuk membaca sejumlah ulasan untuk TTRL (termasuk yang IMDb di sini), saya teringat akan subskrip film untuk film paling kontroversial ini: "Setiap orang berperang sendiri." Betapa ada polarisasi di antara para penontonnya, dan banyak emosi keduanya. Saya terpana, tergerak, terpaku dan benar-benar terserap oleh film ini, terlebih lagi pada penayangan berikutnya. Saya adalah salah satu dari banyak orang yang, seperti kreditnya muncul, duduk diam sampai seseorang harus pergi — masih terjebak dalam pengalaman film tersebut. Saya tidak marah pada orang lain yang hanya tertidur. Sungguh aneh bagaimana beberapa kritikus film yang lebih keras tampaknya terpaksa melampiaskan kemarahan mereka dengan komentar yang meremehkan mereka yang menyukainya — kebanyakan dari mereka yang menyukai film itu lebih lembut dalam mengomentari kritiknya. Berbeda dengan apa yang telah ditulis beberapa orang, "The garis merah tipis" tidak ada hubungannya dengan infanteri Inggris di masa lalu kekaisarannya. Jones merujuk pada dua kutipan terkait dalam bukunya yang sangat bagus, keduanya berhubungan dengan garis tipis antara kewarasan dan kegilaan. Apakah "dibenarkan" atau tidak, perlu atau tidak, ada banyak kegilaan dalam pengalaman perang menurut definisi kegilaan siapa pun. Perang ada dan tampaknya menciptakan kembali dirinya sendiri — saya tidak pernah mendapat ide dari film Malick bahwa dia berkhotbah bahwa kita harus berhenti berperang. Sebaliknya, ia mengambil perang sebagai sesuatu yang diberikan di bagian manusia dari alam, dan menunjukkan bagaimana individu manusia beradaptasi (atau salah beradaptasi!) agar dapat terus makan, bernapas dan, ya, membunuh. Pengalaman perang bukan terutama tentang menembak dan meledakkan sesuatu — seperti yang dijelaskan Jones dari pengalamannya sendiri, ini sebagian besar tentang apa yang terjadi di antara pertempuran kecil — perselisihan dan persahabatan, ketakutan dan keberanian, kerinduan dan kebebasan dari kendala masa lalu, dan menunggu untuk mati atau untuk melihat seorang teman mati. Orang-orang datang, mati, dan digantikan — seperti yang digambarkan oleh penampilan cameo dalam film yang membuat bingung atau kesal sebagian penonton. Para veteran selalu berbicara tentang betapa sulitnya ketika Anda harus bergantung pada teman Anda (dan merasakannya) meskipun kemungkinan besar sebagian besar dari mereka akan mati. Apa yang paling penting bagi saya (dan tidak harus untuk orang lain) , saya tahu itu) adalah bagaimana tema abadi umat manusia dipengaruhi dan diekspresikan dalam keadaan seperti itu. Semua karya seni besar ada hubungannya dengan tema keindahan, rasa sakit, kemenangan, keputusasaan, kebaikan dan kejahatan. Tidak ada yang salah dengan hiburan sebagai pengalih perhatian (Matriks sangat menyenangkan); ada ruang untuk film untuk bersenang-senang dan untuk film sebagai seni. Menyelamatkan Prajurit Ryan sebagian besar adalah hiburan yang bagus (walaupun menurut saya sangat manipulatif dan jingoistik), sementara TTRL mengeksplorasi tema yang saya sebutkan di atas, tidak pernah dengan jawaban yang mudah. Jika Anda menganggap pengisi suara itu berat, mungkin itu karena Anda terbiasa dengan Hollywood yang memberi tahu kami apa yang harus dipikirkan dan dirasakan dan mengira Malick melakukan hal yang sama. Tonton lagi dan lihat apakah dia tidak hanya memberi kita akses ke berbagai perspektif individu yang sering bertentangan. Adapun bagi mereka yang menganggap film tersebut menggambarkan "prajurit kita" dengan buruk, anggota keluarga saya yang bertempur dalam Perang Dunia II banyak menggambarkan pengalaman dan reaksi mereka. seperti yang diperlihatkan di TTRL — mereka adalah orang-orang biasa, orang yang cukup baik, bukan pahlawan meskipun kadang-kadang mampu menjadi pahlawan yang tak terduga, dan hancur oleh pengalaman mereka. Saya bangga dengan mereka karena telah melakukan semua yang mereka bisa untuk melakukan apa yang mereka rasa sebagai tanggung jawab mereka, dan untuk menjaga kemanusiaan tetap utuh terlepas dari kengerian itu. Tak satu pun dari mereka mengatakan kepada saya bahwa mereka merasa "dimuliakan" oleh perang; mereka menahannya dan sangat terluka olehnya tetapi juga tidak mengasihani diri mereka sendiri. Di TTRL saya melihat ini digambarkan dengan belas kasih sehingga saya menangis. Bahkan pria (Dale) yang mencabut gigi emas dari mulut tentara Jepang yang sekarat bukanlah penjahat stereotip — dia memiliki momen keanggunan seperti halnya mereka semua. Tidak ada pertahanan siapa pun yang digambarkan tidak dapat ditembus, bahkan pertahanan Witt sekalipun. Tidak ada stereotip sendiri, kita melihat dia membunuh lebih dari selusin tentara dalam pertempuran, sambil tetap berusaha melihat Tuhan di tengah kekacauan. Dan pemandangan yang sangat kuat di akhir hidupnya, memenuhi keinginannya sendiri untuk berkorban, dan mengenali di saat pencerahan di mana keabadiannya berada. Mereka yang tidak dapat menemukan alur cerita dalam film pasti melewatkan sepuluh menit pertama… Mungkin karena pengalaman hidup saya sendiri, saya menanggapi film ini dengan sangat kuat. Saya bertahan dan bertahan selama sepuluh tahun dari pelecehan yang intens dan tak henti-hentinya sebagai seorang anak. Saya ingat bahkan sebagai seorang anak kecil mencoba memahami semuanya — mencari yang baik, alasan, rencana Tuhan, tujuan saya. Orang lain yang selamat dari trauma (di kamp Holocaust, di bangsal kanker) sering menggambarkan bagaimana pengalaman seperti itu memusatkan perhatian mereka pada hal-hal yang penting, di luar realitas fisik yang tidak dapat mereka kendalikan. Sejak masa kanak-kanak saya, saya menjalani hidup dengan kesadaran kedua — pemeriksaan dan pemeriksaan diri saat "waktu sebenarnya" berlangsung. Itulah yang digambarkan Malick, bagi saya, dalam film ini. Mungkin Anda berpikir itu "sophomoric" atau "sok". Tampaknya tidak demikian saat Anda berada di tengah perjuangan, atau di ranjang kematian Anda…DGHP. S. I mengadakan pemutaran khusus film ini secara lokal untuk beberapa teman — 400 lainnya dibayar untuk datang, dari mulut ke mulut. Lebih dari seratus duduk terikat mantra saat kredit bergulir – diam dan tidak ingin pergi. Sesama jiwa yang terluka, beberapa dari mereka, saya berani bertaruh.

ULASAN : – Film ini secara lugas menceritakan kembali peristiwa-peristiwa di bulan-bulan pertama Perang Pasifik yang dimulai dengan Pearl Harbor dan berpuncak pada Pertempuran Midway (Juni 1942). Di sela-sela itu juga menyentuh Serangan Doolittle di Tokyo (April 1942) dan Pertempuran Laut Koral (Mei 1942). Kisah tersebut diceritakan terutama dari sudut pandang dua tentara Amerika, yaitu pilot Lt. Dick Best (Ed Skrein) yang memimpin skuadron pengebom tukiknya di Midway, dan perwira intelijen Lt. Comm. Edwin Layton (Patrick Wilson) yang bersama tim pemecah kodenya meramalkan serangan Midway. Sepanjang jalan, kita bertemu tentara Amerika terkenal lainnya: Laksamana Chester Nimitz (Woody Harrelson) Panglima Armada Pasifik AS; Wakil Laksamana William “Bull” Halsey (Dennis Quaid) yang memimpin kapal induk USS Enterprise; Laksamana Muda Raymond Spruance (Jake Weber) yang mengambil alih Enterprise untuk Battle of Midway; Rekan penerbang Best Lt. Comm. Wade McClusky (Luke Evans), Lt.Comm. Eugene Lindsey (Darren Criss) dan Lt.Comm. Jimmy Doolittle (Aaron Eckhart); cryptographer Commander Joseph Rochefort (Brennan Brown) dan Aviation Masinis Mate Bruno Gaido (Nick Jonas). Sisi Tentara Kekaisaran Jepang dan budaya militer mereka yang unik juga diberikan waktu tayang yang wajar dalam film ini. Laksamana Isoroku Yamamoto (Etsushi Toyokawa) dari Angkatan Laut Kekaisaran Jepang dan Panglima Tertinggi armada gabungan mereka, digambarkan dengan martabat yang tenang dan tenang. Kita juga dapat bertemu dengan perwira Jepang lainnya dan merek kepemimpinan mereka sendiri, Laksamana Muda Tamon Yamaguchi (Tadanobu Asano) yang memimpin Hiryu dengan bangsawan, dan Wakil Laksamana Chuichi Nagumo (Jun Kunimura) yang keputusan pertempuran kontroversialnya berdampak negatif terhadap kampanye Jepang. Eksekusi adegan pertempuran kritis adalah daya tarik utama untuk menonton film ini. Sutradara Roland Emmerich akan selalu dikenang sebagai orang yang membawakan kita “Hari Kemerdekaan” (1996) dan “2012” (2009). Tentu saja, ada ledakan besar dan kehancuran besar juga disini. Adegan masif yang menunjukkan kapal laut dan pesawat yang meledak dengan api ditampilkan dengan sinematografi yang tajam dan efek visual yang cermat untuk menciptakan tontonan layar yang mengesankan. Adegan penerbangan, terutama pengebom tukik yang dijalankan oleh Dick Best, dipentaskan, diambil gambarnya, dan diedit dengan sangat baik untuk menimbulkan desakan yang menggembirakan. Selama 2 jam 18 menit, kisah pertempuran laut yang krusial dan kepahlawanan para protagonis di kehidupan nyata berada di depan dan tengah di sini di “Midway”. Tidak ada karakter fiksi atau kisah cinta murahan seperti di film “Midway” pertama atau “Pearl Harbor”. Meskipun melihat beberapa aktor muda populer seperti Criss atau Jonas dapat mengganggu, pemeran all-star umumnya memberikan kehormatan dan rasa hormat kepada para pahlawan yang mereka perankan. Berfokus pada prajurit dengan pangkat lebih rendah memungkinkan untuk beberapa drama pribadi yang intim dalam situasi pertempuran yang sebenarnya, mungkin dengan kedalaman yang tidak sebanyak mungkin. Karena film ini diberi rating PG, jadi jangan berharap untuk melihat luka grafis di level “Saving Private Ryan”.

ULASAN : – Produser/sutradara Clint Eastwood harus menangani bagian kedua dari duo film Iwo Jima yang sekarang terdiri dari dua bagian. Dengan Flags of Our Fathers Eastwood mencoba untuk tujuan yang sangat ambisius dalam menutupi bagaimana rasanya bagi orang Amerika untuk berperang yang layak untuk diperjuangkan tetapi dengan nilai kehidupan yang dirusak dalam lingkup melestarikan skema 'megah' dari hal-hal seperti bendera di gunung. Sayangnya, skenario dengan film itu juga kacau dan menolak tangan Eastwood yang biasanya percaya diri sebagai pendongeng dan pembawa suasana hati yang tepat. Tetapi dengan Letters From Iwo Jima, penyimpangan yang sedikit radikal dari gambaran perang yang biasanya diarahkan oleh Amerika dengan menunjukkan aksi sepenuhnya dari sisi "lain", ada perasaan yang lebih kuat tentang apa artinya bagi Jepang untuk berperang dalam perang ini, dan sifat pengorbanan dan apa artinya bagi diri sendiri dalam kaitannya dengan masyarakat, kebanggaan nasional, dan pola pikir seseorang. Dan, kali ini, skenario tidak melakukan TERLALU BANYAK metode melompat-lompat dengan narasinya. Ruang lingkupnya mendalam dan bernada pribadi, dan selalu ada tangan yang pasti dalam berurusan dengan penampilan dan karakter. Kami juga diperlihatkan, tidak seperti di film perang lainnya, bagaimana keunggulan di lapangan tidak selalu menghasilkan hasil yang positif. Meskipun Jepang memiliki Iwo Jima, dan memiliki kemampuan untuk mempertahankannya untuk sementara waktu, tanpa bala bantuan itu tidak akan berhasil (ini diperparah dengan beberapa ironi paling tragis ketika menjelang akhir Jenderal Kuribayashi mendengarkan radio siaran anak-anak menyanyikan lagu yang dimaksudkan untuk harapan sukses dalam pertempuran yang telah ditinggalkan oleh orang-orang di daratan). Tidak peduli bagaimanapun Kuribayashi percaya pada anak buahnya, tidak peduli bagaimana semangatnya sudah rendah ketika penggalian di pantai dimulai. Saigo, seorang petani rendahan, adalah bagian dari pertarungan, dan untuk potongan film kita melihat pertempuran dari tempatnya berdiri, meskipun dia tidak melihatnya terlalu optimis. Rencana dibuat, Jenderal memerintahkan agar terowongan digali di tengah pulau bertentangan dengan nasihat (meskipun dengan pemikiran yang baik untuk melakukannya), dan bahkan sebelum kapal dan armada besar pasukan mendarat, bom datang dari udara. Keputusasaan, saat pertempuran berlanjut dan berjalan dengan susah payah, menjadi hampir terlalu menghancurkan bagi prajurit yang paling lemah, dan segera semua pikiran tentang kohesi dalam barisan pecah. Dalam banyak adegan inilah Eastwood mengumpulkan momen-momen paling dramatisnya di kedua salah satu film Iwo Jima. Mungkin itu hampir terlalu mudah – ketika melihat film ini, mengambil keluar dari konteks apa yang ditampilkan di 'Bendera', orang mungkin berpikir bahwa Amerika memiliki pertempuran di atas piring perak. Tetapi jika dilihat kembali ke konteksnya, ada rasa kehilangan yang lebih besar di pihak musuh, bukan hanya nyawa tetapi juga apa artinya berjuang untuk tujuan yang tidak pernah dijelaskan secara total, bagi seorang Kaisar praktis semua prajurit ini tidak akan melihat atau bertemu, dan bahwa bunuh diri adalah tindakan berani melawan rintangan. Adegan di mana banyak tentara di dalam gua bunuh diri dengan granat- dan kemudian dengan dua tentara akhirnya memutuskan bahwa ini gila dan melarikan diri dari tubuh-sangat mempengaruhi. Kemudian ditambahkan ke ini, kita melihat surat-surat yang ditulis, bagaimana kemanusiaan orang-orang ini tidak pernah dapat disangkal tidak peduli betapa putus asanya situasi mereka. Kadang-kadang kami juga diberikan kilas balik untuk beberapa karakter (beberapa, seperti seorang pria yang berbicara dengan anaknya yang belum lahir di dalam rahim istrinya, terlalu tidak biasa, tetapi ada satu yang meninggalkan kesan abadi yang melibatkan pembunuhan seekor anjing- adegan yang membuat orang-orang di teater terengah-engah bahkan setelah begitu banyak pembantaian pertempuran telah terjadi). Meskipun sebagian besar kita terjebak di gua dan terowongan ini dengan tentara ini – salah satu pengecualian dari ini, Shimizu, ada di adegan tersebut dengan anjing – ada sketsa kecil lainnya, seperti letnan yang memutuskan untuk melepaskan diri untuk mengikat beberapa bahan peledak pada dirinya sendiri untuk meledakkan meriam musuh, hanya untuk tertidur, dan begitu terbangun melupakan seluruh tindakannya. Dan, tentu saja, orang-orang yang tidak bisa memikirkan cara lain – bahkan melihatnya sebagai pengkhianatan – selain tidak mengorbankan diri untuk tanah air. Sementara aktingnya selalu kompeten, kadang-kadang bahkan mulai brilian, dan dengan Ken Watanabe memberikan beberapa nada emosi terbaik (dan juga menahan emosi atau menyembunyikan emosi yang sebenarnya) yang telah saya lihat darinya sejauh ini. Dan sejauh sisi teknis, Eastwood dan krunya telah membuat gambar yang tampak sangat gelap, dengan warna desaturasi sehingga terlihat tidak benar-benar hitam dan putih tetapi seolah-olah kehidupan telah tersedot sehingga terlihat mematikan. abu-abu (jika itu masuk akal), dengan rekaman pertempuran entah bagaimana bahkan lebih meyakinkan daripada di 'Bendera'. Jadi pada akhirnya, kedua film Iwo Jima tersebut memunculkan banyak hal untuk direnungkan tentang apa itu berperang, apa artinya mirip dengan berbagai tingkat nasionalisme, dan bagaimana hal itu memengaruhi jiwa orang-orang yang dicabut dari kehidupan yang sangat normal ke dalam keadaan kematian abadi dan, jika seseorang hidup, ingatannya. Meskipun seseorang tidak benar-benar membutuhkan pembingkaian tahun 2005 di akhir dan awal film, cukup di sini untuk menandainya sebagai pencapaian yang signifikan dan menarik bagi pembuat film.