ULASAN : – Ironclad disutradarai oleh Jonathan English yang juga menulis cerita dan mengadaptasi skenario bersama Erick Kastel dan Stephen McDool. Itu dibintangi James Purefoy, Brian Cox, Derek Jacobi, Kate Mara, Paul Giamatti, Jason Flemyng, Mackenzie Crook, Jamie Foreman dan Vladimir Kulich. Musik dicetak oleh Lorne Balfe dan sinematografi oleh David Eggby.1215 dan telah dipaksa untuk menandatangani Magna Carta, Raja John (Giamatti) merekrut tentara bayaran Denmark dan merencanakan balas dendam terhadap semua yang terlibat. Saat John membuang sampah berdarah ke Inggris Selatan, sekelompok kecil pemberontak yang dipimpin oleh William d'Aubigny (Cox), merencanakan untuk mempertahankan benteng Selatan Kastil Rochester dengan harapan mereka dapat menunda John cukup lama hingga tentara Prancis tiba. dari laut untuk menggulingkannya. Sejarah, seperti yang sering terjadi dalam film sejenis ini, samar dan dibesar-besarkan, kita benar-benar diberikan lisensi sinematik di sini karena Kastil Rochester dipertahankan oleh kurang dari 20 pria dan beberapa wanita ( sebenarnya ada banyak pasukan yang membela Rochester). Namun kesediaan Ironclad untuk memadukan pemberitahuan sejarah dan periode dengan darah dan lumpur sangat menarik bagi penggemar genre pedang dan perisai. Rekreasi Inggris abad ke-13 paling mengesankan, begitu pula kepatuhan terhadap kebrutalan zaman. Armor dan pedang berdentang dengan ketajaman aural, segera diikuti oleh darah dan pemotongan; horor tubuh tentu tidak kekurangan pasokan sepanjang waktu berjalan. Warnanya sengaja diredam untuk menangkap kesan realistis, dan meskipun teknik goyang-kamera yang digunakan untuk adegan perkelahian (apakah ini sekarang tertulis dalam buku pegangan 101 sutradara epik sejarah?) akan mengganggu banyak orang, itu membantu suasana grit dan mengerikan itu direktur bahasa Inggris pergi untuk. Nyatanya dia telah mencapai banyak hal hanya dengan anggaran yang sederhana. Pemeran yang luar biasa telah berkumpul untuk produksi, untungnya semuanya berpakaian dengan pemikiran dari departemen kostum. Purefoy memotong sosok kejantanan yang kasar, merenung untuk semua yang dia hargai saat dia bertarung tidak hanya dengan musuh, tetapi juga duelnya sendiri dengan kepercayaan Templarnya. Cox, tidak mengherankan, penuh semangat dan kualitas kepemimpinan, dan orang-orang seperti Flemyng (pemburu pelacur seberani singa), Crook (pemanah ace) dan Foreman (pencuri tanpa rasa takut) menambah kekuatan kasar yang cukup besar untuk proses. Charles Dance dan Jacobi memberikan dukungan kepada Spian dan Kulich adalah kehadiran yang menjulang tinggi sebagai pemimpin yang memegang kapak dari Denmark, Tiberius. Sorotan, bagaimanapun, adalah Giamatti. Cukup benar untuk mengatakan bahwa seperti yang tertulis itu adalah potret Raja yang kejam yang telah kita lihat berkali-kali sebelumnya, tetapi Giamatti mengangkat yang satu ini ke ketinggian yang lebih baik dengan kilatan di matanya dan saat-saat kemarahan yang menggelegar. Untuk penyampaian pidato "Saya tangan kanan Tuhan" ini mohon hormat. Aksennya juga berlaku, selalu ada bonusnya. Di mana gambar jatuh adalah dengan naskah yang berisi bagian-bagian bodoh dari dialog dan utas roman wajib. Kate Mara yang malang (melangkah ketika Megan Fox berlari dari produksi), itu adalah peran tanpa pamrih yang pada dasarnya memintanya untuk memutar kepala Ksatria Templar Purefoy, mengangkat roknya dan terlihat sedih dari waktu ke waktu, sementara Cox berteriak bahwa John "tidak lebih dari Raja daripada bisul di pantatku" menghalangi daripada membantu suasana hati. Tapi bahasa Inggris dan pembuatnya lolos dari kesalahan langkah karena itu sangat menyenangkan, perpaduan yang bagus antara agama, politik, dan perang berdarah. Pengepungan itu sendiri diatur dengan sangat baik, ketika mesin ketapel membombardir kastil, panah menembus langit, orang-orang melompat-lompat di atas api atau dimarahi oleh minyak panas, dan ada fakta dan trik menarik yang terukir dalam narasinya juga (membakar babi sebagai senjata perang). ?!). Itu mungkin tidak akan pernah mencapai ambisi yang ditetapkannya sendiri, tetapi di era ketika film pedang dan perisai kekurangan pasokan, itu pasti kejar-kejaran yang menghibur dan berdarah. 7,5/10

ULASAN : – Indiana Jones and the Last Crusade (1989) is sebuah film petualangan Action Classic yang lebih baik daripada Temple of Doom , masih merupakan tindak lanjut terbaik dalam trilogi dan cerdas. Ini juga merupakan sekuel terhebat sepanjang masa. Ini adalah salah satu film petualangan favorit pribadi saya sepanjang masa. Saya suka film ini sampai mati. Saya menyukainya sebagai seorang anak dan saya masih menyukainya. Setelah bab tengah yang gelap, saatnya bagi Indy untuk kembali ke bentuk semula dan lebih ceria. Indiana Jones dan Perang Salib Terakhir adalah jawabannya. Belum lagi membawa Bond alias Sean Connery sebagai ayah Indy adalah casting yang sempurna. Connery menambahkan sedikit pun & pesonanya sendiri bersama dengan rekan-rekan biasa Indy yang ketinggalan Kuil Doom. Last Crusade juga membukukan trilogi dengan baik karena artefak yang dia kejar terkait dengan Tuhan. Meskipun “Indiana Jones and the Last Crusade” sama sekali bukan film yang saya anggap sebagai film bintang, itu tetap merupakan pengalaman teatrikal yang menyenangkan dan berkesan, dan menurut saya, dengan mudah mendapat peringkat sebagai sekuel terbaik dalam seri ini. Untuk semua kesalahan dan kekurangannya (mungkin yang paling penting, potongan rambut mengerikan River Phoenix sebagai Indy muda), film ini berhasil mencapai nada kunci pada saat yang tepat, sehingga menghasilkan kombinasi cerita dan elemen tematik yang tepat. , aksi dan humor untuk membuatnya berharga. Namun demikian, intinya adalah masih kalah jika dibandingkan dengan tingkat keunggulan menyeluruh yang dicapai dalam film asli tahun 1981. Meski begitu, penggemar yang satu ini pasti ingin mengambil rilis yang luar biasa ini, di mana, di sepanjang presentasi, saya hanya menemukan beberapa hal yang menurut saya mungkin dapat diperbaiki secara teknis. Ini mungkin merupakan angsuran terbaik dari Seri Indiana Jones. Raiders adalah pengantar yang spektakuler untuk Dr. Jones dan gayanya, Temple of Doom adalah film Action, Adventure yang luar biasa! Perang Salib Terakhir memperbaiki kapal lagi dengan produksi yang gagal. Segala sesuatu tentangnya sangat besar- Jones menyelamatkan planet ini dari Nazi untuk kedua kalinya. Anggaran sudah ada dan pergilah Spielberg untuk membuat epik, dengan sukses. Film ini dibukukan oleh dua hal terbaik yang muncul di salah satu keluaran Spielberg: Seorang pemuda Indiana “memulai” karir arkeologinya, kehilangan hartanya – seperti pembukaan Raiders – dan diceritakan oleh pria bertopi khasnya ” Kamu kalah hari ini, Nak, tapi itu tidak berarti kamu harus menyukainya.” dan pada akhirnya, menuju matahari terbenam, secara harfiah. Kesimpulan seperti itu dapat dianggap dibuat-buat tetapi bekerja dengan sangat baik di sini. Indiana Jones dan Perang Salib Terakhir memiliki banyak pertarungan tangan kosong, pengejaran penuh aksi, dan baku tembak. Karakter utama berada dalam bahaya yang hampir konstan, dan satu ditembak kosong dan hampir mati kehabisan darah. Karakter minor dibunuh dengan cara yang agak mengerikan, termasuk pemenggalan; orang jahat menemui ajalnya dalam adegan yang cukup mengganggu. Ada sedikit ciuman/olok-olok, dan itu menyiratkan bahwa dua pria telah tidur dengan wanita yang sama. Bahasanya ringan, dan pada akhirnya ada pesan kuat tentang pentingnya hubungan ayah-anak. Indiana Jones and the Last Crusade adalah film petualangan Amerika tahun 1989 yang disutradarai oleh Steven Spielberg, dari cerita yang ditulis bersama oleh produser eksekutif George Lucas. Ini adalah angsuran ketiga dalam franchise Indiana Jones. Sebuah film kultus, masih menjadi salah satu film favorit saya dalam serial ini dan film Indiana Jones terakhir yang bagus, kami tidak memerlukan sekuel lain setelah rilis ketiga. Tidak ada yang lebih mengasyikkan daripada mencoba mengikuti keluarga Jones di Indiana Jones dan Perang Salib Terakhir. Musuh Nazi Indy kembali dan telah menculik ayahnya, Profesor Henry Jones Sr. (Sean Connery), dalam upaya mereka untuk menemukan Cawan Suci. Mengikuti jejak dari Amerika ke Venesia ke padang pasir di Timur Tengah, terserah Indy (Harrison Ford) untuk menyelamatkan ayahnya, menyelamatkan Grail, dan menyelamatkan hari dalam petualangan penuh aksi tanpa henti yang akan dihargai oleh seluruh keluarga. .Chemistry antara Sean Connery dan Harrison Ford membuat film ini menonjol dari seri lainnya. Kisah hubungan ayah dan anak mereka yang dibungkus dalam pencarian cawan suci inilah yang membuat film Indy yang spektakuler ini menjadi petualangan yang lebih bermakna. 10/10 Segel Persetujuan Ass Buruk

ULASAN : – "Tidak ada kemenangan kecuali melalui Tuhan"Kingdom of Heaven disutradarai oleh Ridley Scott dan ditulis oleh William Monahan. Itu dibintangi Orlando Bloom, Eva Green, Marton Csokas, Jeremy Irons, Liam Neeson, Alexander Siddig, David Thewlis, Ghassan Massoud dan Edward Norton. Sinematografi oleh John Mathieson dan musik oleh Harry Gregson-Williams. Director's Cut, dua kata yang akhir-akhir ini berarti taktik pemasaran untuk membuat penggemar film rumahan berpisah dengan lebih banyak uang. Kecuali mungkin ketika mereka menyebutnya sesuatu yang lain, seperti Unrated Edition atau Extended Edition, Director's Cut jarang lebih dari versi teatrikal asli dengan beberapa bit tambahan yang dijahit kembali. Contoh Gladiator milik Ridley Scott sendiri. Tapi Scott adalah penganjur besar format rumah yang tersedia untuk kita, dan apa yang dia katakan dalam pendahuluannya tentang rilis ini selalu memberi tahu. Kingdom of Heaven: Director's Cut adalah salah satu kasus langka yang pantas diberi label, itu adalah potongan yang diinginkan Scott dan dengan tambahan 45 menit dalam film, ini sekarang menjadi epik yang terbentuk sepenuhnya dan tidak diragukan lagi merupakan film yang lebih baik daripada yang dibuat di teater. disarankan.Singkatnya merencanakan menemukan cerita ditetapkan selama Perang Salib abad ke-12. Balian (Bloom) adalah pandai besi desa Prancis yang setelah akhirnya bertemu ayahnya Godfrey (Neeson), mengarahkannya untuk membantu kota Yerusalem dalam pertahanannya melawan pemimpin Muslim Saladin (Massoud). Saladin berjuang untuk merebut kembali kota dari orang-orang Kristen. Ini adalah kisah fiksi Balian de Ibelin sang pria, tetapi dengan Perang Salib yang sangat jarang ditampilkan dalam film, ada baiknya untuk menontonnya dengan memperhatikan detail terkait peristiwa dan periode waktu. Sekarang versi ini ada, tidak ada alasan untuk mengunjungi teater dipotong, karena meskipun ini memiliki satu atau dua kesalahan langkah dalam narasi, lubang besar telah ditutup dan karakter yang penting diperluas. Yang paling diuntungkan adalah Eva Green sebagai Sibylla, dan Bloom sendiri sebagai Balian. Yang pertama sekarang mendapatkan substansi tentang mengapa dia berubah dari seorang putri yang terukur menjadi penutup kepala, dan yang terakhir mendapatkan cerita belakang yang membantu kita memahami mengapa dia melakukan apa yang dia lakukan. Penampilan kedua aktor terlihat lebih baik karena karakter mereka menjadi lebih jelas. Neeson dan Norton, juga, juga mendapatkan lebih banyak waktu layar, dan itu tidak akan pernah menjadi hal yang buruk. Di zaman sekarang ini topik film tentang Muslim dan Kristen jelas sulit untuk diabaikan, tetapi Scott dan Monahan tidak termasuk dalam kategori ini. pasar untuk postur politik. Scott sudah lama ingin membuat film tentang The Crusades, menjadikannya petualangan epik sejarah yang mencerminkan periode tersebut, dan dia telah mencapainya tanpa pesan yang membenturkan kepala. Faktanya, puncak dari pertempuran besar film ini datang dengan cara toleransi, kasih sayang, dan saling menghormati, bukan dengan histrionik yang berlebihan atau memilih sisi. Ini adalah poin penting untuk dicatat bahwa pembuatnya tidak menjelekkan para pemimpin Arab, baik Saladin maupun Nasir (Siddig) digambarkan sebagai orang yang cerdas dan berbudaya. Dorongan dan tekad mereka terlihat sama terhormatnya dengan pertahanan Balian atas Yerusalem. Mereka juga menyediakan film dengan dua penampilan akting terbaiknya. Mengesankan mengingat film ini penuh dengan akting yang sangat bagus. Tidak mengherankan bagi penggemar karya Scott untuk mengetahui bahwa Kingdom of Heaven sangat luar biasa dalam hal nilai produksi. Dipenuhi dengan visual yang mencengangkan dan tidak menggunakan CGI secara berlebihan, ini bisa dibilang produksi terbaik Scott: tentu saja ini yang paling ambisius. Difilmkan di Spanyol dan Maroko, pembuatnya dengan mudah membawa kita kembali berabad-abad ke Prancis dan Yerusalem pada waktu itu, kemampuan untuk menempatkan kita dengan kuat dalam kerangka waktu tidak boleh diremehkan. Mathieson (Gladiator) adalah bagian besar dari itu, lensa warnanya untuk Prancis (biru dingin metalik) dan Yerusalem (warna kuning dan coklat kehitaman) adalah suguhan visual dan bagian integral dari nuansa cerita. Meskipun skor Gregson-Williams jarang disebutkan, tetapi sangat cocok dengan visi Scott, perpaduan yang menyenangkan antara ketegangan etnis, bakat mistis, dan penekanan abad pertengahan. Scott juga meningkatkan taruhan untuk pertempuran mendalam, kengerian perang tidak pernah lebih jelas seperti yang ada di sini. Dibangun dengan sangat baik, pengepungan Jersualem adalah salah satu yang terbaik di bioskop, pemandangan pertama bola api yang menyulut langit malam membuat bulu kuduk berdiri menjadi perhatian. Itu hanya salah satu dari banyak momen hebat yang membentuk bagian dari kepahlawanan Scott. Diperlakukan dengan buruk pada rilis bioskop oleh studio, yang bahkan memasarkan potongan itu dengan buruk, Kingdom of Heaven: Director's Cut hari ini layak untuk ditinjau kembali dan diperiksa lebih dalam. Untuk hadiah kaya menunggu genre yang setia. 9,5/10