ULASAN : – Aku bertanya pada diri sendiri berkali-kali… bagaimana orang Prancis melakukan ini? Mereka memiliki keahlian luar biasa untuk mengambil cerita yang sangat sederhana dan mengubahnya, tanpa sentimen, menjadi pengalaman yang indah, mengharukan, cerdas, dan membangkitkan semangat. Ini adalah permata lainnya. Diaktingkan dengan apik oleh semua pemain, kisah sederhana seorang gadis yang selalu “gagal” diubah menjadi kisah tentang bagaimana kita semua… hanyalah manusia yang berusaha menemukan jalan kita. Dan terkadang dibutuhkan orang asing untuk melihat siapa kita sebenarnya. Pasti satu untuk orang tua yang mungkin perlu memakai topi berpikir mereka. Sangat dianjurkan. Menyenangkan.

ULASAN : – “Facing Windows (La Finestra di fronte)” seperti versi “The Notebook” yang sangat Eropa dan lebih canggih, saat itu bergeser antara romantis dan kuliner masa lalu dan masa kini melalui kesadaran keluar-masuk seorang lelaki tua. Erotisisme “Jendela Belakang” hanyalah salah satu elemen yang secara tidak sengaja menyatukan kehidupan yang kusut dan terhalang berputar-putar di sekitar koki, istri, dan ibu Giovanna Mezzogiorno yang cantik, lelah, dan frustrasi, di mana setiap anak, pria, wanita, teman, dan tetangga memiliki prioritas dan fantasi yang berbeda. mengganggu kehidupan nyata yang mengganggu, dari yang praktis hingga yang politis. Setiap karakter dan ikatan mereka menyenangkan dan sangat kompleks dan para aktor begitu nyaman membawa masing-masing untuk menyelesaikan kehidupan sehingga Anda pikir Anda juga harus bisa keluar dari teater berbicara bahasa Italia dengan begitu alami. Tapi ini adalah Italia perkotaan yang jujur, berpasir, kontemporer, yang biasanya tidak kita lihat, dengan imigran multi-ras, setengah pengangguran, dan masa lalu Fasis. Sentimentalisme dari pelajaran hidup tanpa penyesalan diragi oleh keseriusan wahyu terakhir dan kompromi yang masih dibuat oleh setiap karakter. Pilihan musik sangat cocok dengan setiap karakter.

ULASAN : – Sekuel jarang sebagus film aslinya. Matthau dan Lennon akan membuktikan ini di akhir kisah kemitraan film mereka dengan THE ODD COUPLE PART II. Tapi itu telah terjadi. ANOTHER THIN MAN sama bagusnya dengan film THE THIN MAN. Tindak lanjut Vincent Minelli terhadap BAPAK PENGANTIN MEMpelai Wanita mungkin tidak memiliki sindiran pernikahan seperti aslinya, tetapi DIVIDEND KECIL AYAH dibuat dengan baik dan menghibur dengan caranya sendiri. Dan kemudian ada film ini. Dari film pertama, GRUMPY OLD MEN, saya berkomentar di tempat lain. PRIA TUA PEMERAH adalah tindak lanjut yang rapi, seperti yang kita temukan bagaimana Max Goldman (Matthau) menemukan pasangan barunya, Maria Ragetti (Sophia Loren). Itu juga menyelesaikan masa depan putra Max Walikota Jacob Goldman (Kevin Pollak) dan putri John Gustafson (Lemmon) Melanie (Darryl Hannah), dan memberikan perpisahan yang pahit-manis kepada ayah John (Burgess Meredith). Saya pikir alasan sekuelnya berhasil adalah bahwa ada rasa waktu dan kesinambungan di sini yang biasanya tidak ditemukan. Dalam GRUMPY OLD MEN, reaksi Lemmon dan Matthau atas kematian teman dekat mereka Chuck (Ossie Davis), yang baru saja menjadi saingan mereka untuk Ariel (Ann-Margaret) menunjukkan bahwa mereka adalah manusia – bukan hanya dua komik yang bagus. aktor perdagangan penghinaan untuk yucks. Di sini, ia menonton adegan terakhir Kakek Gustafson (ironisnya peran terakhir Burgess Meredith – dan peran yang pas untuk aktor yang baik itu). Dalam film pertama Meredith selalu bertingkah seperti sosok otoritas liar: berusia lebih dari sembilan puluh tahun, tetapi mengancam akan menyamarkan Matthau dan Lennon paruh baya seperti mereka masih anak-anak ketika dia menghentikan mereka berkelahi. Di sini kita melihatnya dalam beberapa samaran. Dia adalah kakek yang penyayang – dia terlihat menceritakan Allie (Katie Sagona) kisah Goldilock dan Tiga Beruang (dengan interpolasi modernnya sendiri), dan kemudian menyanyikan “Dream a Little Dream of Me” untuk membuatnya tertidur. Dia vulgar, tapi dengan cara yang penuh kasih dan masuk akal. Ketika Allie menelan seperempat, dia menyarankan bahwa itu normal – semua anak menelan atau mencoba menelan koin – dan orang hanya perlu khawatir jika anak itu mengeluarkan dua sen dan nikel. Dia menyukai pertemuan seksual (di film pertama dia menyarankan bahwa jika Lemmon dan Matthau tidak bisa mendapatkan Arial, dia bisa!). Di sini dia bertemu seseorang untuk bercinta (Anne Gilbert), dan mereka bersenang-senang bersama. Tapi ini singkat. Setelah mencapai usia 95, Tuhan akhirnya datang untuk Kakek, dan kematiannya berhasil membawa karakter lain dari pertengkaran lintas tujuan menjadi kewarasan. Ini juga membawa citra manis Gilbert yang menaruh mawar di atas tempat abu Kakek berserakan. Tema kontinuitas juga ada di bagian tentang “Pemburu Lele”, ikan lele legendaris danau lokal. Kakek memberi tahu John, pada satu titik, bahwa ikan lele itu sudah tua ketika dia masih kecil (yang menimbulkan pertanyaan, mengapa mereka menamai ikan lele itu dengan nama pemain bisbol utama Yankee dari tim tahun 1970? – jauh setelah masa muda Kakek). Penduduk setempat semua berharap untuk menangkap ikan dan memasangnya di dinding mereka. Kami melihatnya pada satu titik melompat larut malam, sendirian, ke udara dan kembali ke larut malam di bawah sinar bulan yang megah – raja danau. Namun pada akhirnya, ketika ikan lele ditangkap oleh Matthau dan Lemmon bersama-sama, Lemmon (mungkin dipengaruhi oleh Ann-Margaret, yang melakukan hal yang sama di film pertama) membuat Matthau setuju untuk mengembalikan ikan lele tersebut ke danau, di mana ia bisa. bergabung dengan abu Kakek. Jadi legenda dikembalikan ke dasarnya. Bahkan di saat-saat terakhir film, dengan pernikahan lain dan lelucon yang mengingatkan pada kesimpulan film pertama, menunjukkan kesinambungan. Jadi ada semacam kekuatan struktural dalam kedua film tersebut, yang memperkuat cerita mereka dan meningkatkan kesenangan penonton menontonnya. Ya memang, ini adalah salah satu sekuel yang bekerja dengan sangat baik.

ULASAN : – Menurut saya film ini luar biasa karena alasan yang tidak saya duga. Saya telah mendengar tentang “Kisah Tokyo” Yasujiro Ozu selama beberapa tahun tetapi tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihatnya sampai Criterion menghidupkannya kembali sebagai bagian dari koleksi DVD mereka. Berusia lebih dari lima puluh tahun, film tahun 1953 yang menakjubkan ini bergema sedalam hari ini. Orang-orang di luar Jepang jarang melihat film klasik Jepang yang tidak melibatkan prajurit samurai dalam pertempuran abad pertengahan. Yang ini, bagaimanapun, adalah drama keluarga yang diamati secara halus di Jepang pasca-Perang Dunia II, dan itu adalah ketenangan dan kurangnya kepura-puraan gaya pembuatan film Ozu yang menjadikan ini salah satu film yang paling mengharukan. Plotnya berpusat pada Shukishi dan Tomi , pasangan lanjut usia, yang melintasi negara dari desa nelayan selatan Onomichi untuk mengunjungi anak-anak mereka yang sudah dewasa, putri Shige dan putra Koichi, di Tokyo. Memimpin kehidupan mereka sendiri yang sibuk, anak-anak menyadari kewajiban mereka untuk menghibur mereka dan mengemasnya ke Atami, sebuah resor terdekat yang ditargetkan untuk orang-orang yang bersuka ria di akhir pekan. Tiba-tiba kembali ke Tokyo, Tomi mengunjungi menantu perempuan mereka yang baik hati, Noriko, janda putra kedua Shoji, sementara Shukishi mabuk dengan beberapa teman lama. Pasangan tua itu menyadari bahwa mereka telah menjadi beban bagi anak-anak mereka dan memutuskan untuk kembali ke Onomichi. Mereka juga memiliki putri bungsu Kyoko, seorang guru sekolah yang tinggal bersama mereka, dan putra bungsu Keizo bekerja di perusahaan kereta api di Osaka. Saat ini anak-anak, kecuali Kyoko dan Noriko yang berbakti, telah menyerah pada orang tua mereka, bahkan saat Tomi jatuh sakit di Osaka dalam perjalanan pulang. Dari alur cerita yang tampaknya berbelit-belit, terdengar sepele, penuh dengan kemungkinan sinetron, Ozu telah membuat film yang menyentuh hati dan pada akhirnya ironis yang berfokus pada detail dalam kehidupan orang daripada satu situasi dramatis. Yang membuat saya terpesona tentang gaya aneh Ozu adalah bagaimana dia mengandalkan sindiran untuk meneruskan ceritanya. Faktanya, beberapa peristiwa yang lebih kritis terjadi di luar kamera karena observasi Ozu yang sederhana dan tajam terhadap kehidupan karakter ini tetap memiliki wawasan yang kuat tanpa dibuat-buat. Sarjana Ozu David Desser, yang memberikan komentar mendalam tentang trek audio alternatif, menjelaskan konsep ini sebagai “elips naratif”, cara Ozu yang sangat efektif untuk memberikan kesinambungan emosional pada sebuah cerita tanpa memberikan semua detail yang dapat diprediksi di antaranya. Ozu juga memposisikan kameranya rendah sepanjang filmnya untuk mereplikasi perspektif seseorang yang duduk di atas tikar tatami. Itu menambah secara signifikan kemanusiaan yang dia bangkitkan. Tidak ada konfrontasi melodramatis di antara para karakter, tidak ada pertunjukan masokis, dan dialognya tampak biasa saja, karena bahkan komentar yang paling tidak langsung pun berpengaruh pada cerita. Film ini tidak mengutuk siapa pun dan rasa keniscayaannya hanya membawa kesedihan yang pasrah. Yang paling mengherankan saya adalah bagaimana endingnya begitu katarsis karena karakternya terasa begitu nyata bagi saya, bukan karena ada perkembangan plot yang manipulatif, bahkan kematian, yang memaksa saya untuk merasakannya. Saya suka penampilannya, karena mereka memiliki neo -realisme yang membuat mereka semakin mempengaruhi. Chishu Ryu dan Chieko Higashiyama sangat otentik sebagai Shukishi dan Tomi, dengan sempurna menyampaikan pengunduran diri yang mereka rasakan tentang kehidupan mereka dan anak-anak mereka tanpa tergelincir ke dalam sentimentalitas murahan. Higashiyama dengan mudah menampilkan sikap cerah seorang nenek, jadi ketika kesedihan mengambil alih hidupnya, itu menjadi semakin menghantui. Secara khusus, dia memiliki adegan yang indah di mana Tomi menatap cucunya dengan sedih bertanya-tanya akan menjadi apa dia ketika dia besar nanti dan apakah dia akan hidup untuk melihat apa yang terjadi. Yang lebih memilukan adalah adegan di mana Shukishi dan Tomi duduk di Taman Ueno menyadari bahwa anak-anak mereka tidak punya waktu untuk mereka dan pasrah pada kenyataan bahwa mereka perlu mencari tempat untuk tidur di malam hari. Yang paling dekat dengan penjahat dalam film ini adalah Shige, yang diperankan tanpa rasa takut oleh Haruko Sugimura, yang mampu menunjukkan rasa hormat, kepicikan, dan berkomplot dengan gaya lincah yang realistis. Awasi dia ketika dia mengeluh tentang kue mahal yang dibelikan suaminya untuk orang tuanya (karena dia dengan egois memakannya sendiri) atau bagaimana dia menipu Koichi untuk ikut membiayai perjalanan ke Atami atau bagaimana dia menunjukkan rasa frustrasinya ketika orang tuanya pulang lebih awal dari spa. Jadi Yamamura (akrab untuk penonton Barat kemudian sebagai Laksamana Yamamoto di “Tora! Tora! Tora!”) menampilkan ketidakpedulian yang tepat sebagai Koichi, dan Kyoko Kagawa memiliki beberapa garis tajam menjelang akhir film sebagai Kyoko yang kecewa. Tapi penampilan terbaik datang dari Setsuko Hara yang legendaris, seorang aktris bercahaya yang kecantikan dan kepekaannya mengingatkan saya pada Olivia de Havilland di era yang sama. Sebagai Noriko, dia sangat mempesona dalam menunjukkan kesopanan karakternya, kemurahan hatinya yang tidak dipaksakan terlepas dari statusnya yang rendah dan senyumnya yang konstan sebagai topeng untuk rasa sakitnya. Dia memiliki sejumlah momen yang sangat mempengaruhi, misalnya, ketika Noriko menjelaskan kepada Shukishi dan Tomi bagaimana dia merindukan suaminya, meskipun tersirat bahwa dia adalah seorang pecandu alkohol yang brutal; atau ucapan selamat tinggal yang menyentuh pada Kyoko; atau rasa malunya yang menyakitkan atas penghargaan tinggi yang dipegang Shukishi atas kebaikannya. Jangan berharap kembang api atau momen mengejutkan, hanya film emosional yang kuat meskipun pendekatannya tampak sederhana. Set DVD dua disk memiliki komentar dari Desser pada disk pertama, serta trailernya. Pada disk kedua, ada dua film dokumenter yang sangat bagus. Salah satunya adalah fitur komprehensif 1983, dua jam yang berfokus pada kehidupan dan karier Ozu, dan yang kedua adalah penghargaan 40 menit dari beberapa sutradara film internasional.

ULASAN : – Semoga tidak, untuk waktu yang lama. Meskipun ini bukan film yang sempurna, ketiga pemeran utamanya sangat karismatik, mereka membawa apa pun yang diberikan film itu kepada mereka. Beberapa hal mungkin agak kebetulan dan mungkin terasa terlalu nyaman, tetapi sekali lagi Anda tidak akan memikirkannya saat menonton film. Anda tahu beberapa hal hanya dengan menonton filmnya dan Anda hampir bisa menebak “twists” sepenuhnya. Itu tetap tidak menghilangkan terlalu banyak kesenangan yang bisa Anda dapatkan saat menontonnya. Dialognya bagus dan mereka memainkan hal generasi (media sosial, permainan kata dan tentu saja batasan usia). Tapi semuanya dengan cara yang sangat terhormat namun tetap lucu. Jika Anda ingin bersenang-senang di masa lalu (tanpa maksud kata-kata), Anda bisa melakukan yang lebih buruk

ULASAN : – Saya merasa saya harus memberi tahu semua orang yang membaca ini tentang bias bawaan saya dalam mendukung film ini. Saya telah melihat dua puluh delapan film dari Clint Eastwood sebagai sutradara dan menyukai sebagian besar dari mereka, dan menyukai banyak dari mereka (nilai rata-rata saya untuk 28 film adalah 7,9). Tetap saja, ada sesuatu yang terasa aneh tentang "Gran Torino" berdasarkan trailernya. Saya membacanya sebagai Eastwood mencoba menjadi 'badass' lagi, mencoba menjadi Dirty Harry lagi. "Gran Torino" bukan itu. Walt Kowalski mungkin memiliki kesamaan dengan Dirty Harry, dan mungkin dapat dibaca sebagai versi Harry yang jauh lebih tua (itu berlebihan), tetapi dia sendiri adalah karakter yang khas dan mudah diingat, dan saya akan mengatakan bahwa itu adalah salah satu penampilan terbaik Eastwood, dan yang memberinya kesempatan untuk memamerkan potongan dramatis dan komedinya. Saya tidak akan membantah bahwa "Gran Torino" memiliki akting yang sempurna dari pemeran pendukung yang lebih muda. Tidak. Faktanya, beberapa dari mereka kadang-kadang benar-benar buruk, tetapi film ini berhasil terlepas dari kekurangannya. Skenario ini mungkin ditulis dengan memikirkan Eastwood (saya tidak yakin dengan detail di balik layar tentang ini) dan itu terlihat. Dia menangkap Kowalski dengan sempurna. Film ini sangat lucu, sesuatu yang tidak ditangkap dengan cukup baik dalam iklan. Kadang-kadang benar-benar lucu (perhatikan saat Kowalski mencoba membuat pria keluar dari Thao dengan mengajarinya cara berbicara seperti pria), dan Eastwood menangani perubahan nada dengan cemerlang. Ketika film berubah menjadi gelap menjelang akhir, saya duduk di tepi kursi saya dengan tegang, sepenuhnya menyadari ke mana arahnya tetapi masih terpesona oleh arah tour-de-force Eastwood. Ini adalah artis di masa jayanya sebagai aktor dan sebagai sutradara. Apakah "Gran Torino" akan bertahan atau tidak sebagai salah satu film hebat Eastwood masih harus dilihat, dan film ini terasa bagus untuk ditonton berkali-kali. Penokohannya kuat dan tidak sederhana sama sekali, Anda bisa berargumen bahwa Kowalski hanyalah dokter hewan yang kesal, tetapi penampilan Eastwood yang indah dan bernuansa serta beberapa sentuhan kecil yang rapi dalam skenario (terutama menjelang akhir) yang tidak akan saya bahas. secara rinci untuk menghindari merusak apa pun (dan sangat menyenangkan untuk menonton film ini terungkap, Eastwood membuat film bergerak dengan kecepatan yang luar biasa) akan membuktikan bahwa Anda salah. Film ini bekerja pada level lain sebagai dekonstruksi citra Eastwood. Saya tidak bermaksud negatif, itu hanya menambah kekuatan film sebagai studi karakter. Ini adalah film yang lebih intim daripada film Eastwood lainnya tahun ini, "Changeling", dan juga dalam skala yang lebih kecil daripada banyak film lainnya. , tapi sama ambisiusnya dalam banyak hal. Ini bukan film yang benar secara politis tentang seorang rasis tua yang kesal tiba-tiba berubah menjadi orang yang paling toleran, ini adalah film tentang seorang pria yang, menjelang akhir hidupnya, dipaksa untuk menghadapi iblisnya, dan di sisi yang lebih cerah tentang seorang pria yang menemukan persahabatan sejati di tempat yang paling tidak dia duga. Di akhir "Gran Torino" saya telah memaafkan segala kekurangan yang mungkin ada, dan sangat puas dengan filmnya, yang jauh melebihi ekspektasi saya. Saya merasa bahwa "Gran Torino", yang telah mendapat ulasan yang sangat positif (tetapi masih digambarkan sebagai film Eastwood 'kecil' oleh beberapa orang), pada akhirnya akan menjadi bagian yang sangat penting dari filmografi Eastwood.