ULASAN : – Saya menyukai film indie ini tentang dua wanita yang rumit, rusak, dan kesepian yang dipaksa untuk berbagi perjalanan paling signifikan dalam hidup mereka. Setelah membakar jembatan dan menentang norma, mereka masing-masing sendirian dan mendapati diri mereka membutuhkan orang asing yang sama sekali tidak disukai untuk diandalkan. Film ini berubah dari humor gelap menjadi wawasan yang cerah, dan itu membawa air mata dan tawa. Marks dan O”Hara masing-masing menciptakan karakter yang sangat rumit dan saling mendukung pekerjaan satu sama lain dengan sempurna. Pemeran lainnya luar biasa untuk penampilan individu dan kelompoknya. Konfrontasi keluarga, pengenalan salon, dan kedua adegan grup AA adalah pertunjukan ansambel yang luar biasa.Tampilan dan nuansa dibangun dengan sempurna oleh sutradara Newey dan krunya yang luar biasa.Saya sangat merekomendasikan film ini!!

ULASAN : – Saya sangat menyukai ini Langsung memesan salinan dari Amazon!Oke, saya tidak mengerti ulasan orang “bukan film keluarga” … tidak ada #$&! Seharusnya tidak begitu! Whitney dan Mallory luar biasa sebagai saudara perempuan! Film perjalanan selama Covid- dengan cara yang sangat lucu, menambahkan drama tentang mengasuh tikus dan seorang pria ingin… dilakukan dengan sangat baik. Ini menunjukkan sisi humor dari Covid dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Ditulis dengan baik, diarahkan dengan baik, dan direkam dengan baik (sinematografi)!???? semuanya!

ULASAN : – Hammer Film Productions mengerjakan ulang beberapa bahan mumi klasik Universal Studios menjadi efek yang luar biasa. Disutradarai oleh Terence Fisher, ini bukan remake dari film mani tahun 1932 dengan nama yang sama. Dibintangi Peter Cushing (John Banning), Christopher Lee (Kharis/The Mummy), Raymond Huntley (Joseph Whemple) dan Yvonne Furneaux (Isobel Banning/Princess Ananka), film ini ditulis oleh Jimmy Sangster dan difilmkan di Bray & Shepperton Studios pada Inggris dan difoto dalam Eastman Color. Saya menyebutkan yang terakhir karena Eastman Color memiliki rona yang berbeda, sesuatu yang membuat film ini lebih berpengaruh sebagai karya horor. Plotnya melihat tiga arkeolog (Stephen & John Banning & Joseph Whemple) menodai makam Putri Mesir Ananka. Ini membangunkan Kharis, kekasih penghujat Ananka yang dikubur hidup-hidup karena perbuatannya yang melanggar hukum. Diambil dari makam ke London oleh pendeta Mesir Mehemet Bey (George Pastell), ketiga arkeolog tersebut menemukan bahwa mereka sedang diburu oleh Kharis yang pendendam. Satu-satunya keselamatan mungkin datang dalam bentuk Isobel Banning yang memiliki kemiripan yang mencolok dengan Putri Ananka. Mumi ini disutradarai dengan cekatan oleh Fisher, koreografinya untuk adegan aksi sangat memukau. Inkarnasi Lee sebagai yang berjamur yang dibalut lebih cepat dari kebanyakan, sehingga Fisher menyuruhnya mengintai di sekitar Victoria Inggris satu menit, kemudian dia menabrak pintu atau jendela dengan kekuatan kasar – dengan membunuh satu-satunya tujuannya. Ini adalah penampilan terbaik dari Lee saat dia benar-benar melemparkan dirinya ke dalam peran itu, dengan matanya yang mati mengintip keluar dari soket yang dibalut kain kasa mengirimkan getaran kecil yang mengalir di tulang belakang. Secara teknis, film tersebut memungkiri batasan anggaran yang menjadi pokok produksi Hammer. Setnya sangat mengesankan dengan makam Mesir yang terlihat asli dan otentik, dan set-up berbasis rawa dibangun dengan baik. Yang terakhir memberikan dua momen klasik horor asli, seperti pertama kita melihat Mumi untuk pertama kalinya saat dia bangkit dari rawa yang menggelegak, dan kemudian untuk akhir rawa yang dramatis. Ini juga difilmkan secara atmosferik oleh Fisher, dengan fotografi Jack Asher memanfaatkan Warna Eastman untuk memberikan keindahan elegiac yang aneh. Ini bukan tentang gore, Fisher dan pembuatnya ingin berkembang di atmosfer dan implikasinya, sesuatu yang mereka capai dengan imbalan besar. The Mummy akan terbukti sangat sukses di Inggris dan luar negeri, sehingga memastikan Hammer akan menggali lebih banyak Mummy untuk acara layar lebih lanjut, tidak ada yang mendekati tampilan dan nuansa makeover pertama ini. Disatukan dengan renyah dan dengan yang lain dalam garis karakterisasi monster Christopher Lee yang hebat, Mumi ini sangat penting untuk dilihat oleh penggemar horor fitur makhluk itu. 8/10

ULASAN : – Banyak film tentang kehidupan yang menyedihkan dan membosankan itu sendiri membosankan (dan tidak benar-benar menyedihkan). Tidak demikian halnya dengan 'Import/Export' karya Ulrich Siedl yang luar biasa, yang menceritakan kisah yang sederhana, dan pada dasarnya menyedihkan, dengan panjang lebar, tetapi dengan naturalisme yang meyakinkan. Tidak hanya itu, Siedl menunjukkan kemampuan luar biasa untuk menemukan bidikan yang menarik: film ini memiliki kualitas yang menghantui, dan di setiap adegan selalu ada sesuatu yang menarik perhatian penonton dan membuat orang berpikir. Plotnya, seperti itu, bercerita tentang dua orang, seorang wanita Ukraina yang beremigrasi ke Austria untuk mencari kehidupan yang lebih baik, dan seorang pria Austria yang berakhir di Ukraina; di Hollywood, cerita mereka pasti akan disatukan, tetapi Siedl membuat mereka tetap paralel. Satu tautan adalah bahwa keduanya terlibat (pada tujuan yang berbeda) dalam industri seks Ukraina, dan penggambaran Siedl yang tanpa kompromi tentang hal ini menarik beberapa ketenaran untuk film ini; tapi itu jauh dari film menggairahkan. Aktingnya luar biasa, dan cara karakter berkembang sangat menarik. Olga dari Ekatarina Rak dibiarkan beringsut perlahan menuju kehidupan yang lebih baik di Austria, meski dengan harga tinggi. Pauli dari Paul Hofmann bahkan lebih menarik, penyendiri dan ketidakcocokan ditolak oleh lingkungannya untuk menjadi orang baik; tidak terpengaruh dari kehidupannya saat ini, dia tidak dapat menemukan peta rute ke yang lain. Tidak hanya kedua cerita itu tidak bertemu, tetapi yang satu diakhiri dengan serangkaian adegan rumah sakit yang panjang di mana asal-usul tokoh sentral menjadi semakin tidak penting; ini bisa menjadi film tentang orang kesepian di mana saja. Memang, untuk semua "naturalisme" film, penggambaran realitas sosialnya mungkin dipertanyakan, saya akan menebak film ini dibuat pada tahun 1997 daripada 10 tahun kemudian (walaupun perkiraan saya sendiri tentang realitas didasarkan pada surat kabar, jadi itu mungkin ini yang salah). Tentu saja film tersebut bukanlah dakwaan politik yang eksplisit. Tapi itu adalah wawasan yang simpatik dan orisinal tentang kesepian eksistensial dan kerasnya kehidupan di dunia modern.

ULASAN : – Ada sutradara yang menulis cerita/naskah orisinalnya sendiri dan ada sutradara yang membawa karya novelis, penulis drama, dan bahkan penulis biografi dan sejarawan. Sutradara yang mengembangkan skrip mereka sendiri bukan hanya pembuat film yang baik, tetapi juga novelis atau penulis drama yang potensial. Salah satu sutradara yang tangguh adalah Naomi Kawase dari Jepang. Film-filmnya memenangkan penghargaan di festival film bergengsi, setelah itu sang sutradara menghasilkan novel-novel yang diterima dengan baik dalam bahasa Jepang berdasarkan naskah film aslinya. Hari ini, seperti Kawase, ada pembuat film yang menarik seperti Carlos Reygadas dari Meksiko dan Alejandro Amenabar dari Spanyol (Yang lain) dan Pedro Almodovar (Bicara padanya) yang perlu diapresiasi sebagai generasi selain sutradara reguler yang lebih suka menunggangi bahu. dari orang lain yang layak.Kawase”s Mourning Forest, memenangkan Hadiah Utama di festival film Cannes 2007. Banyak kritikus Barat melewatkan subteks budaya Asia/Jepang yang dimuat dalam film yang luar biasa ini dan bahkan menyatakan keterkejutannya bahwa film tersebut memenangkan penghargaan tersebut. Setelah menonton film tersebut di Festival Film Internasional Kerala ke-12 baru-baru ini, saya memuji keputusan juri Cannes. Hutan Berkabung (Mogari no mori) adalah film yang berpusat pada seorang pria berusia 70 tahun dengan demensia pikun (penyakit Alzheimer?) yang masih hidup di panti jompo di Jepangagak mirip dengan film Kanada Sarah Polley Jauh dari Rumah. Namun, kedua film tersebut mendekati masalah dari perspektif yang sama sekali berbedamenggarisbawahi kesenjangan budaya antara kepekaan Barat dan Timur. Dalam kedua film tersebut, anak muda mengagumi nilai-nilai generasi tua. Kedua film tersebut secara tidak langsung merupakan film keluargamenggarisbawahi cinta abadi untuk pasangan. Di situlah kesamaan berakhir.Mourning Forest adalah film sensitif yang melacak ziarah pemurah seorang lelaki tua pikun ke makam istrinya di hutan yang saling terkait dengan hubungan mistis dengan alam. Seorang lelaki tua dengan ingatan yang menipis dirawat oleh seorang wanita muda Machiko, seorang perawat baru, di panti jompo. Namun namanya yang memiliki suku kata yang mirip dengan nama istrinya Mako, yang meninggal 33 tahun sebelumnya, memicu hasrat dalam dirinya untuk mengunjungi makamnya di hutan. Di hari jadinya yang ke-33, menurut kepercayaan Buddha Jepang, mendiang harus melakukan perjalanan ke tanah Buddhaagak seperti kepercayaan Kristen Katolik Roma tentang orang mati yang mencapai surga/neraka setelah tinggal di api penyucian. Waktunya telah tiba bagi pasangan untuk berpisah selamanya kecuali dia mengucapkan selamat tinggal segera sebelum hari jadi. Hutan Duka dapat dibagi menjadi dua bagian. Bagian pertama memperkenalkan pemirsa kepada dua karakter utama–perawat dan perawat. Keduanya telah menderita kerugian pribadi dan berdukaperawat telah kehilangan seorang anak yang menjadi tanggung jawab suaminya; perawat telah kehilangan istrinya dan ternyata tidak pernah menikah lagi dan terus menulis surat kepada istrinya yang sudah meninggal yang harus “diantarkan”. Perawat mendominasi bagian pertama. Kami melihat kedua sosok itu saling berkejaran di antara deretan semak teh, kepala mereka terlihat jelas di atas lanskap hijau yang menghijau. Ada kehangatan matahari. Ada singgungan pada kehidupan. Bagian kedua membalikkan keadaan. Perawat mendominasi perawat. Perawat menipu wanita muda yang cerdas saat dia berjalan dengan susah payah ke makam istrinya. Apakah tempat itu benar-benar kuburannya atau bukan, tidak terlalu berpengaruh. Tindakan menunaikan haji adalah konsekuensinya karena dia harus menyerahkan surat-suratnya kepada istrinya sebelum 33 tahun kematiannya selesai. Hutan menutupi sosok manusia. Ada aliran sungai yang dingin, gelap, dan mistis yang mengancam hipotermia. Ada kiasan yang pasti untuk kematian dan regenerasi. Dalam sebuah wawancara dengan kantor berita, Kawase berkata, “Setelah keduanya memasuki hutan, hutan menjadi kekuatan yang mendukung mereka. Ia mengawasi mereka berdua, terkadang dengan lembut, terkadang lebih ketat.” Judul film tersebut secara kasar diterjemahkan menjadi “Hutan Mogari” dan di akhir film sutradara menyatakan arti dari istilah “mogari”. Mogari berarti “waktu atau tindakan berkabung.” Tidak seperti “Away from Her”, “Mourning forest” adalah film tentang memahami kompleksitas hidup dan mati yang lebih kaya. “Air yang mengalir tidak pernah kembali ke sumbernya,” kata lelaki tua Shigeki kepada perawatnya, kata-kata penghiburan bagi seorang wanita muda untuk melihat kembali pernikahannya setelah kehilangan seorang anak. “Jika hal-hal menyedihkan terjadi, Anda tidak boleh bersedih atau melawannya, tetapi bersumpah untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik bagi anak-anak yang masih akan dilahirkan. Itulah pesan saya,” kata Kawase kepada kantor berita Reuters di festival Cannes. sutradara Kawase mengatakan dia membuat Mourning Forest karena “neneknya menjadi sedikit pikun, dan hari ini orang-orang seperti itu dipandang rendah, dan dikasihani, lupa bahwa itu bisa terjadi pada kita suatu hari nanti.” Kawase mengatakan dia berharap pemirsa akan mempelajari kebaikan dan cara baru dalam menangani kesulitan — yang menurutnya dapat membantu orang di seluruh dunia mengatasi perbedaan agama dan budaya. Perawat menanggalkan pakaiannya untuk memberikan kehangatan pada bangsalnya dan melindunginya dari tindakan hipotermiaan yang tampaknya tidak biasa bagi kepekaan Barat. Tidak ada seks di sini; sekedar bantuan praktis pada saat dibutuhkan. Ada aliran yang tiba-tiba membanjiri seolah-olah memiliki kehidupannya sendiri dan muncul sebagai karakter bisu dalam film. Ada satu film Jepang yang agak mirip dalam semangat dan isinya pemenang Cannes Golden Palm tahun 1983, Shohei Imamura, “Ballad of Narayama”, di mana seorang wanita tua yang aktif dan berguna terpaksa melakukan perjalanan terakhir ke atas gunung untuk memenuhi tradisi lokal dan konsekuensi interaksinya dengan generasi muda di desa. Sementara Imamura menggunakan novel terkenal untuk membuat film klasik, Kawase muda telah membuat film kaya menggunakan ceritanya sendiri. Kawase mengikuti jejak sutradara Terrence Mallick, Reygadas, dan Tarkovsky ketika hutan itu sendiri diubah menjadi metafora kenangan dan tradisi, menjadi sumber kekuatan abadi. Kawase mewakili yang terbaik dalam sinema Jepang kontemporer yang memadukan alam dan tradisi dalam penceritaan.