ULASAN : – “Egon Schiele: Tod und Mädchen” adalah rekan- produksi antara Jerman dan Luksemburg yang menghasilkan film berbahasa Jerman berdurasi 110 menit dari tahun ini (2016). Sutradara dan penulis bersama adalah pembuat film Austria Dieter Berner dan dengan naskahnya dia mendapat banyak bantuan dari aktris Austria yang produktif Hilde Berger. Saya menyebutkan dampak Austria beberapa kali dan dampak ini juga mengakibatkan bahasa di sini menjadi bahasa Jerman Austria, dialek bahasa Jerman standar dan saya sebagai orang Jerman kadang-kadang mengalami kesulitan untuk memahami semua dialog. Tetapi tidak terlalu buruk bahwa Anda juga membutuhkan subtitle. Ada juga penyertaan bahasa Prancis yang sangat singkat misalnya dan Anda juga tidak memerlukan subtitle untuk bagian ini. Ini adalah kisah Egon Schiele, seorang seniman Austria yang sukses di awal abad ke-20. Meski meninggal sebelum waktunya di bawah usia 30 tahun, namanya masih dikenal banyak orang hingga saat ini, terutama mereka yang berkepentingan dengan dunia pelukis. Karakter judul diperankan oleh aktor Noah Saavedra dalam penampilan yang dengan mudah menentukan kariernya sejauh ini. Dia memainkan peran yang sangat kecil dalam film James Bond terbaru “Spectre” juga. Tapi dalam film ini yang kita miliki di sini dia pada dasarnya ada di setiap adegan dari awal hingga akhir. Judulnya juga bisa “Egon and his women” karena film ini dikemas dengan wanita muda yang menarik melintasi jalur profesional Schiele (dan mau tidak mau juga pribadinya). Ini akan menjadi Moa, Edith, Wally, Gerti, Adele dan lain-lain dan hal baiknya adalah bahwa terlepas dari jumlah wanita ini, semuanya memiliki kekuatan masing-masing dalam cara yang mereka tambahkan ke dalam film. Jika ada ketegangan dalam film ini, maka wanita mana yang akhirnya menikah dengan Schiele dan dia juga yang meninggal tepat di sebelahnya seperti yang kita ketahui di awal. Salah satu kekuatan film ini adalah film biografinya. Ini didasarkan pada peristiwa nyata dan karakter nyata. Tentu saja, bagian ditambahkan untuk tujuan dramatisasi, saya yakin, tapi ini sama sekali bukan masalah. Saya yakin unsur-unsur krusial, seperti pengadilan pelecehan anak, semuanya berdasarkan fakta. Film ini membutuhkan sedikit waktu untuk benar-benar mulai menjadi menarik, tetapi ini mungkin hanya bias pribadi saya karena saya tidak terlalu tertarik dengan dunia pelukis. Tetapi yang lebih mengesankan adalah Berner mengelola sebuah film yang masih menghibur saya dengan baik, mungkin karena fokusnya adalah pada kehidupan pribadi Schiele namun tetap tidak pernah kehilangan kehidupan profesional dari plotnya. Itu berhasil di kedua area dan pembuat film dengan baik berjalan di garis tipis di sini. Ini tidak terlalu pribadi sehingga bisa mengenai semua orang dan tidak begitu artistik sehingga hanya untuk pecinta seni. Dilakukan dengan sangat baik. Lebih mengesankan lagi, film ini mendekati tanda dua jam dan hampir terbang menurut saya. Ya, tidak ada penampilan (termasuk pemeran utama) yang sangat mengesankan, tetapi semuanya juga cukup baik. Mungkin Maresi Riegner adalah yang terbaik dari kelompok itu. Dan bahkan ada satu momen yang sangat mengharukan, yaitu ketika kita mengetahui tentang kematian Wally (anehnya bukan tentang kematian istrinya, yang tidak setengah mengharukan). Judul juga menjadi referensi yang bagus, tidak hanya dari segi karya Schiele yang paling terkenal, tetapi juga dari dua waktu berbeda saat film diputar. Secara keseluruhan, ini adalah salah satu periode terbaik dari tahun 2016 yang pernah saya lihat sejauh ini, bahkan mungkin yang terbaik. Saya benar-benar terkejut dengan yang satu ini dan saya merasa jelas lebih unggul dari film yang jauh lebih tua yang dibintangi oleh Mathieu Carrière sebagai Schiele. Film 2016 ini benar-benar layak untuk ditonton, bahkan untuk orang-orang yang kurang tertarik pada seni dan pelukis seperti saya, atau mungkin terutama bagi mereka. Satu catatan terakhir: Saya pikir mereka melewatkan kesempatan sempurna di sini untuk memberi kami kredit akhir saat kami melihat Schiele mati, tapi itu hanya kritik kecil. Epilog yang sangat singkat sesudahnya tidak diperlukan dan tidak menambahkan apa pun.

Artikel Nonton Film Egon Schiele: Tod und Mädchen (2016) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya awalnya waspada dengan film ini ketika saya membaca sinopsisnya (biasanya bukan genre saya) tetapi saya mendapati diri saya benar-benar tenggelam hanya dalam beberapa menit. Karakter yang digambarkan memang tinggi, ya, tetapi dengan cara yang terasa realistis dan emosional. Suasana dan nadanya sangat kuat dan menambah kesan realisme magis yang luar biasa. Selain itu yang terkenal adalah penampilan akting yang kuat dari kedua pemeran utama. Direkomendasikan sebagai drama yang cerdas dan lambat!

Artikel Nonton Film A Case of Blue (2020) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Biarkan dia menciumku dengan kecupan di mulutnya, karena cintamu lebih baik daripada anggur.” Kidung Agung 1:2 Sementara di masa hukum dan pembatasan, Israel diberikan Salomo dan semangat puitis kebijaksanaannya, di tahun-tahun awal perfilman, Hollywood diberikan Rouben Mamoulian (1897-1987) yang membawa jiwa ke gerakannya foto-foto. Di awal, saya ingin mengutip pernyataannya yang sangat simbolis yang mendefinisikan perspektif luar biasa Mamoulian tentang sinema (dari “Directing the Film” oleh Eric Sherman, 1976). Direktur inovatif berkata: “…seni adalah media universal sejati. Semuanya harus mengingatkan Anda bahwa manusia masih memiliki potensi, bahwa dia tidak hanya merangkak di bumi. Dia masih memiliki sayap dan dia bisa terbang. Kami membutuhkan pengingat iman ini, optimisme, untuk membangun kembali martabat manusia.” Ketika kami menganalisis film-filmnya, terutama dua yang dibuatnya pada tahun 1933 dengan dua bintang sinema terbesar, Greta Garbo dan Marlene Dietrich, kami menyadari bahwa ada sesuatu yang unik dalam arah, penanganan plot, citra, dan keseluruhan pendekatan. . Sutradara memiliki tingkat cinta dan rasa hormat yang tinggi terhadap bintang wanitanya dan membiarkan mereka melampaui diri mereka sendiri dalam segala hal. Sementara “Queen Christina” jelas tampak seperti film Garbo, “The Song of Songs” tampak seperti film Dietrich. Mengapa? Keseluruhan kisah THE SONG OF SONGS terjadi untuk mengisahkan perjalanan hidup sang tokoh utama, Lily Czepanek (Marlene Dietrich). Setelah kematian ayahnya, seorang gadis petani, Lily, pergi ke Berlin di mana dia tinggal di bibinya yang tidak emosional, Nyonya Ramussen (Alison Skipworth) yang menjalankan toko buku. Hal yang dia bawa ke Berlin dan paling dia hargai adalah Alkitab, terutama Kidung Agungnya yang memuji kemenangan cinta. Segera, muncul dua pria dalam kehidupan merpati murni: satu adalah pematung muda Richard Waldow (Brian Atherne) yang menjalani kehidupan seorang seniman; yang lainnya adalah Baron Von Merzbach (Lionel Atwill) yang kaya, materialistis, konvensional, dan tidak berperasaan yang memiliki kekuatan untuk mengubah gadis pemalu menjadi wanita yang canggih. Apakah ada orang di bumi yang bisa mencintai jiwanya? Apakah ada orang yang hatinya hangat? Apakah dia tampak cukup kuat untuk mempertahankan kasih sayang termanisnya? Akankah dia menghapal irama indah hati sang kekasih? Marlene Dietrich memerankan karakter dengan pesona yang luar biasa, bakat, sedikit erotisme. Dia dengan indah menggambarkan perubahan hati dan banyak perasaan canggih, termasuk rasa malu, antusiasme, kesedihan, kekecewaan, dan kedinginan. Dia diberi beberapa momen paling indah dan puitis dalam film tersebut, termasuk urutan musim semi yang luar biasa yang tampak seperti sentuhan angin selatan, seperti perjalanan magis ke surga yang hilang, seperti senyum lembut seorang wanita cantik yang tampaknya membanjiri dan memberi kita sekilas kebahagiaan. Marlene juga tak terlupakan dengan mata dan seluruh posturnya saat Richard menyuruhnya melepas pakaiannya dan… Momen lain yang sulit untuk dilewatkan adalah saat dia, setelah melalui semua pengalaman ini, memasuki kamar Richard dan melihat patung itu. ..wajahnya diterangi oleh kenangan, oleh kerinduan, oleh kesedihan yang berakar pada kehilangan. Momen kunci juga adalah lagunya “Johnny, kapan ulang tahunmu” Marlene menyanyikannya dengan penuh kenangan dan mengenakan kostum cantik karya Travis Benton. Tapi di sini, ada kebutuhan untuk membandingkan…Mamoulian tampak kreatif saat berhadapan dengan Greta Garbo dan Marlene Dietrich. Keduanya diberi momen paling sensitif dalam karier mereka dan, meskipun kedua plot tahun 1933 memiliki sedikit kesamaan, tampaknya ada kesamaan yang sangat besar. Mamoulian memunculkan sesuatu yang unik dari kedalaman bintangnya: semua keindahan, semua bakat untuk dibesarkan dan dikuasai. Saat Ms Garbo memeluk bantal di penginapan tempat dia mengalami cinta dan menyentuh benda-benda untuk mengingat ruangan, Ms Dietrich menyentuh tanah dan mencium rumput. Sementara Ms Garbo cantik, ratu salju, Ms Dietrich menyenangkan, gadis musim semi. Pemeran lain memberikan penampilan yang kurang lebih layak. Lionel Atwill dengan baik menggambarkan baron yang dingin, yang merupakan representasi kekayaan dan konvensi yang tidak ada hubungannya dengan cinta sejati. Dia bernafsu pada merpati yang tidak bersalah untuk mengambil keuntungan darinya dan, akhirnya, menghilangkan mimpi dan ilusinya. Dia adalah orang yang dengan penuh nafsu menghisap cerutu ketika melihat draft tubuhnya, tangannya gemetar dan asapnya ada di lukisan itu. Brian Atherne tidak terlalu berkesan sebagai pematung Richard tetapi dia juga memiliki beberapa momen bagusnya. Alison Skipworth memiliki beberapa momen jenaka sebagai bibi konservatif yang tidak berperasaan yang tidak mentolerir banyak tentang pemuda itu sendiri yang tidak menjadi orang suci … Kelebihan lain dari film ini adalah patung-patung close-up yang unik. Gambar-gambar itu tampak berbicara dengan kemegahan pahatan dan manisnya lagu cinta. Momen simbolis ketika Lily menghancurkan patung tampaknya menggambarkan perubahan yang tidak lagi memungkinkan untuk kembali. Secara keseluruhan, saya telah menunggu untuk menonton film untuk waktu yang lama dan … kesabaran saya terbayar. Saya sangat menikmatinya sebagai film yang dibuat dengan sangat sensitif dan puitis oleh Rouben Mamoulian. Jangan tanya kenapa… Mungkin karena Marlene, mungkin karena kecantikannya yang terekspresikan dalam banyak adegan, mungkin karena pesan besarnya: Waspada dan jangan lewatkan cinta yang bangkit. . Berhentilah sejenak dan hargai keajaiban pohon yang bermekaran di musim semi dan kegembiraan burung berkicau. Ini adalah hadiah tunggal dan kebahagiaannya tidak akan pernah datang lagi… Saya persembahkan ulasan ini untuk teman saya yang namanya tertulis di hati saya. Berkat dia saya telah melihat film yang tak terlupakan ini.

Artikel Nonton Film The Song of Songs (1933) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.