ULASAN : – Sebuah film dokumenter mengerikan yang terdiri rekaman, kaset, dan gambar yang “diarsipkan” yang ditampilkan melalui jendela informasi kecil bencana yang terjadi pada tanggal 26 April 1986 dan akibatnya hingga tahun 1991. , mencakup 4 hingga 4,5 jam. Itu akan membantu secara lebih konkret sebagai pembuka mata yang komprehensif. Namun, sebagaimana adanya, ini adalah upaya berkualitas yang layak untuk ditonton dan direnungkan. Kepada semua pahlawan yang memberikan hidup mereka dalam membantu dan melikuidasi api, grafit, zat, dan puing-puing segera dan di bulan-bulan berikutnya, sambil membangun sarkofagus pelindung. MENINGGAL DUNIA.

ULASAN : – “Shin Godzilla ” bukanlah upaya sombong Toho untuk menangkap kembali kesuksesan adaptasi Hollywood baru-baru ini dari monster Jepang yang ikonik. Justru sebaliknya, co-sutradara Hideaki Anno dan Shinji Higuchi tahu lebih baik daripada mencoba mengalahkan rekan-rekan Barat mereka dalam hal tontonan, dan sebaliknya telah membuat keputusan cerdik untuk membuat “Godzilla” khas Jepang yang pasti akan beresonansi dengan penonton rumah mereka. , bahkan dengan mengorbankan beberapa penonton non-Jepang tanpa konteks budaya atau sejarah yang sama. Faktanya, kami berani mengatakan bahwa film mereka memiliki perbedaan unik baik sebagai alegori politik maupun horor dunia nyata, dan secara mengejutkan efektif dalam kedua hal tersebut. Gempa bumi dan tsunami Tohoko 2011 serta bencana nuklir Fukushima yang diakibatkannya, bukan hanya karena ratusan ribu orang yang terkena dampaknya, tetapi juga karena hal itu mengungkap betapa tidak siapnya pemerintah Jepang dalam menangani krisis sebesar itu. Kesejajaran di sini tidak salah lagi – dari Perdana Menteri yang bimbang (Ren Ôsugi) hingga sikap birokratis para menteri Kabinetnya yang membuat frustrasi hingga pengungkapan yang memalukan dari penilaiannya yang buruk (seperti selama konferensi pers langsung di mana Godzilla mendarat tepat setelah dia secara khusus memberi tahu orang-orang bahwa makhluk itu tidak akan) – dan memang berarti tidak kurang dari dakwaan yang membakar betapa tidak kompetennya pemerintahan Naoto Kan selama 3/11. Namun tidak sulit membayangkan bagaimana sebuah film yang hanya didasarkan pada kritik semacam itu akan dengan cepat berubah menjadi monoton, paling tidak karena karakter utama di sini adalah semua tokoh politik / Pemerintah – di antaranya, Wakil Kepala Sekretaris Kabinet Hiroki Hasegawa yang blak-blakan dan berani Rando Yaguchi, Pembantu oportunistik Yutaka Takenouchi untuk Perdana Menteri Hideki Akasaka, dan Utusan Khusus Satomi Ishihara untuk Amerika Serikat Kayoko Ann Patterson – dan masing-masing didefinisikan hanya dalam hal peran dan ambisinya terkait dengan yang sedang berlangsung bencana. Tidak ada yang terlalu halus intinya, dibuat dengan tegas dan tegas, bahwa sementara politisi menggunakan kecerdikan dan otoritas yang diperlukan untuk mengelola bencana yang belum pernah terjadi sebelumnya, masing-masing juga secara bersamaan mempertimbangkan biaya atau peluang dari setiap keputusan atau manuver untuk masa depan politiknya. Sama mencerahkannya, terutama bagi Jepang, adalah kekuatan atau batasan kekuatan militernya pasca-Perang Dunia II, mengingat bagaimana Jepang belum pernah melihat kebutuhan untuk menggunakan Pasukan Bela Diri (SDF) atau meminta bantuan. militer AS di bawah Perjanjian Keamanan AS-Jepang. Dengan dalih memusnahkan Godzilla, skenario Anno membayangkan apa yang diperlukan tidak hanya untuk mengaktifkan SDF tetapi juga bagaimana intervensi AS kemungkinan akan datang dengan beberapa pamrih. Bagaimana dan jika itu dimaksudkan untuk berperan dalam dorongan Shinzo Abe saat ini untuk perluasan peran SDF secara perseptif diserahkan kepada interpretasi penonton, tetapi tidak ada keraguan bahwa pengenalan Perserikatan Bangsa-Bangsa di akhir film adalah dimaksudkan untuk menunjukkan betapa tidak berdayanya negara-negara yang tidak berada di Dewan Keamanan terhadap resolusi yang disahkan oleh lima anggotanya tentang negara-negara non-anggota. Ya, jika belum jelas, tidak ada maksud di sini untuk menyoroti dimensi manusia dari peristiwa semacam itu. ; sebaliknya, politik domestik serta tatanan dunia global yang menjadi dasar reinkarnasi Godzilla ini. Sebagai reboot, “Shin Godzilla” dimulai dengan awal yang bersih, dimulai dengan gangguan bawah air yang sebentar menuju ke pantai sebelum kembali ke laut, kemudian kembali sebagai organisme yang jauh lebih berkembang yang tumbuh dan tumbuh semakin menakutkan. Penggemar tidak akan kecewa – seperti dengan iterasi Godzilla sebelumnya, versi terbaru ini tidak hanya memiliki kemampuan untuk memancarkan sinar atom yang sangat merusak dari sirip punggungnya, tetapi juga dapat membakar jalan-jalan bangunan dengan memuntahkan api dari mulutnya. Memang butuh waktu untuk membiasakan diri dengan desain “ShinGoji” yang baru, tetapi yakinlah bahwa binatang buas ini sama menakutkannya seperti yang seharusnya. Faktanya, rasa takut yang gamblang itu ada dua – pertama, dalam menghubungkan asal-usul Godzilla ke sejarah nuklir Jepang yang memalukan; dan kedua, dalam menunjukkan dengan sangat realisme penghancuran sembarangan tempat terkenal di Tokyo oleh monster itu. Yang pertama berkaitan dengan dugaan pembuangan limbah radioaktif Amerika Serikat di Teluk Tokyo pada 1950-an dan 1960-an sebagai tuduhan pembuangan abu beracun oleh Jepang sendiri dari pembakaran limbah nuklir Fukushima ke perairan yang sama. Yang terakhir, di sisi lain, melihat seluruh distrik di Tokyo robek atau diratakan oleh amukan Godzilla, secara mengesankan dipentaskan oleh co-director merangkap pengawas VFX Anno (juga dikenal dengan “Attack of Titan” musim panas lalu) menggunakan campuran boneka kuno dan CGI modern. Secara khusus, gabungan serangan militer AS-Jepang di Godzilla di sepanjang tepi Sungai Kano dan final di pusat kota Shinjuku sangat menakjubkan, terutama dalam membayangkan besarnya kehancuran yang dapat ditimbulkan Godzilla di Jepang modern. Namun jika materi promosi telah memberi kesan bahwa “Shin Godzilla” adalah blockbuster penuh aksi seperti pendahulunya Hollywood terbaru, Anda akan melakukan yang terbaik untuk meredam ekspektasi tersebut. Tentu saja, ada sekuens indah dari Godzilla yang mendatangkan malapetaka, tetapi karena fokusnya adalah menampilkan berbagai jenis kepribadian politik dan tanggapan mereka terhadap krisis proporsi semacam itu, ada banyak pembicaraan (serta “kepala yang berbicara”) di sepanjang film dan terutama di awal. Dengan memanfaatkan paranoia, ketakutan, dan frustrasi sesama orang Jepang setelah krisis kehidupan nyata mereka sendiri baru-baru ini, Anno dan Higuchi telah membuat “Godzilla” kontemporer yang pasti mengaum keras dengan penonton tuan rumah mereka – dan dengan hitungan itu, ini adalah seperti yang ditunjukkan oleh judul bahasa Jepangnya, inkarnasi baru dan sejati yang relevan sekaligus menakutkan.

ULASAN : – Goldfinger dapat digambarkan sebagai film Bond klasik dan definitif, yang pertama dari seri untuk menggerakkan kebutuhan seluruh saga. Itu juga yang terbaik dari film Bond, bisa dibilang paling ramah tamah dan canggih, jauh lebih unggul dari era Roger Moore dan mereka yang mengikuti jejak Connery. Ini adalah ultimatum Bond, begitulah. Goldfinger adalah yang pertama dari warisan ikonik yang menampilkan Q (Desmond Llewelyn) sebagai tokoh bantuan komik yang berulang. (Dia diperkenalkan di Dari Rusia dengan Cinta, film kedua dalam seri, di mana dia dikreditkan sebagai Mayor Boothroyd, dan diberi sedikit waktu layar.) Itu juga yang pertama yang benar-benar mengatur sifat ramah tamah 007, lidah-in -cheek humor (tidak ada di film pertama, Dr. No), gadget yang dibuat-buat (termasuk mobil cepat, yang ini adalah Aston-Martin) dan, bisa dibilang, seri pertama yang menampilkan baris terkenal, “Bond , James Bond,” sebagai slogan 007, versus dialog belaka. Ketika Bond keluar ke teras kamar motel, kamera memperbesar wajahnya, lagu tema 007 meraung melalui speaker, dan dia mengatakan motonya dengan percaya diri. Ini Bond, sayang. Kedua pendahulu Goldfinger adalah film yang lebih gelap dan lebih serius — lebih selaras dengan tulisan Fleming versus kesopanan untuk kemudian diselamatkan dari seri dengan angsuran ketiga. Meskipun Dr. No adalah film yang hebat, dan meskipun From Russia with Love mengasyikkan, Goldfinger mengalahkan keduanya. Ini menampilkan penjahat Bond terbaik (dan paling terkenal) yang pernah menghiasi layar, terus-menerus dipalsukan dalam produksi yang tak terhitung jumlahnya: Goldfinger (Gert Fröbe), target Austin Powers di Goldmember dan, menurut IMDb, direferensikan dan dipalsukan di lebih dari 100 lainnya produksi. Tidak banyak plot, sungguh. Goldfinger berencana merampok Fort Knox dan menjadi orang terkaya di dunia. Bond mengetahuinya dan mencoba menghentikan misinya. Apa yang memikat kami, dan apa yang membuat film ini begitu menghibur meskipun absurd, adalah kelonggarannya terhadap dirinya sendiri. Tidak masalah menjadi konyol karena nilai hiburannya jauh lebih besar daripada kekurangannya. Plus, ini memiliki beberapa adegan paling berkesan dalam sejarah, dan bisa dibilang Adegan Penjelasan Penjahat terbaik yang pernah direkam. “Apakah Anda mengharapkan saya untuk berbicara, Goldfinger?” Bond (Sean Connery) bertanya saat sinar laser perlahan menuju pangkal pahanya. “Tidak, Tuan Bond, saya berharap Anda mati!” katanya dengan ejekan pura-pura, sebelum pergi. Bidikan berikut adalah satu-satunya urutan dalam sejarah James Bond di mana karakter ikonik itu sebenarnya tampak cukup khawatir bahwa takdir akan memainkan peran yang mematikan. Dirilis pada tahun 1964, empat puluh tahun kemudian film ini berdiri sebagai salah satu film Bond paling cabul hingga saat ini. Terutama pada masanya, ada ketelanjangan singkat selama kredit pembukaan, adegan seksual, sindiran terus-menerus (termasuk seorang gadis Bond bernama “Pussy Galore”, diperankan oleh Honor Blackman) dan implikasi lesbianisme. Orientasi seksual Galore tidak digali secara mendalam dan mendalam. secara eksplisit karena dapat ditangani di zaman sekarang ini, tetapi inklusi ada. Bond bergumul secara verbal dengan Galore, mencoba merayu dan merayunya, dan dia secara halus menyiratkan dari pertemuan pertama mereka bahwa dia tidak akan dirayu, mengklaim bahwa Bond tidak mungkin bisa jauh dengannya, dengan demikian menyindir bahwa dia, sebenarnya. , seorang lesbian. Menurut sutradara film, Guy Hamilton, seluruh situasi diberikan lebih banyak penekanan dalam novel karya Ian Fleming, tetapi itu adalah subjek yang terlalu kotor untuk penonton pada tahun 1964. Anehnya, pertukaran verbal dan implikasi di balik subjek tersebut materi jauh lebih efektif. Semua aktor di Goldfinger, paling tidak, sangat bagus. Tapi tentu saja, sebenarnya Sean Connery yang menuntut perhatian dan rasa hormat kita sepenuhnya, karena Connery-lah yang kehadiran layarnya yang kuat dan tidak manusiawi meluncurkan Bond ke puncak Movie Legend. Baru-baru ini di London saya menghadiri pameran James Bond, dan saat saya membuat jalan melalui labirin memorabilia Bond dan benda-benda yang digunakan dalam semua film dua puluh sesuatu, saya menemukan diri saya menyadari bahwa mitos 007 mendorong film lebih jauh dari apa pun bisa. Ada semacam warisan ikonik seputar seluruh franchise Bond yang mungkin tidak akan pernah mati. Pahlawan aksi yang berbeda datang dan pergi, dan saat ini Rambo terlihat ketinggalan zaman, tetapi Bond, dengan tuksedo hitam-putihnya, dengan segala kecanggihannya yang ramah tamah, tidak akan pernah menjadi tua, karena dia adalah pahlawan abadi yang terdiri dari semua. atribut heroik terbesar yang pernah dikumpulkan, dan meskipun gaya dan penampilannya mungkin menjadi lelah di tengah perubahan usia, karakternya akan tetap menjadi pahlawan utama, dan saya sangat ragu bahwa kita akan pernah hidup untuk melihat suatu hari ketika Bond menjadi ketinggalan zaman.

ULASAN : – kuat>Saya pertama kali melihat ini di akhir tahun 80-an di vhs. Mengunjunginya kembali baru-baru ini. Ini adalah film pertama dalam seri Bond di mana Bond dikirim ke Jamaika untuk menyelidiki hilangnya sesama agen Inggris. Jejak itu membawanya ke Dr. No, mantan anggota sindikat kejahatan Tiongkok tetapi saat ini bekerja untuk SPECTRE. Di sini Bond menghadapi kereta rawa yang menyamar sebagai naga, laba-laba tarantula berbisa, “tiga tikus buta”, dan penjahat bertangan logam. Untungnya Bond memiliki tiga wanita luar biasa untuk menenangkan diri, Eunice Gayson, Zena Marshall dan Ursula Andress. Beberapa fakta menarik dari novel yang hilang di film. Gangster Cina menyiksa Dr No, memotong tangannya dan menembaknya melalui sisi kiri dada dan membiarkannya mati. Dr No selamat karena kondisi yang disebut dextrocardia di mana jantungnya berada di sisi kanan tubuh. Dia kemudian bergabung dengan SPECTRE dan mendapatkan tangan logamnya.

ULASAN : – Chernobyl Diaries a hollow shell of a movie: Ini memiliki premis yang bagus dan latar belakang yang sempurna untuk film horor, tetapi sama sekali tidak ada substansi. Itulah cara terbaik yang bisa saya gambarkan. Chernobyl yang sarat radiasi kosong adalah tempat yang sangat menyeramkan untuk pembuatan film horor. Itu diatur dengan sekelompok teman yang berkeliling Eropa dan salah satu dari mereka memiliki ide cemerlang untuk melakukan "tur ekstrem" sehingga mereka berhenti sejenak di Chernobyl. Mereka melihat kincir ria yang terbengkalai, mereka menjelajahi gedung-gedung kosong, mereka melihat sisa-sisa hewan mati – itu menciptakan suasana yang sangat menyeramkan. Salah satu gadis mengambil foto dan sesuatu yang aneh terlihat di jendela. Aneh, bukan? Sepertinya tidak cukup aneh baginya untuk mengatakan apa pun. Setelah mereka mengambil beberapa foto dengan latar belakang pohon mati dan tumpukan asap industri yang suram dan indah, mereka kembali ke mobil van wisata. Kemudian seluruh bagian bawah film turun. Dari sana menjadi kota klise. Mobil tidak menyala, orang pergi ke tempat yang tidak seharusnya, orang berpisah ketika seharusnya tidak – semuanya menjadi begitu bodoh begitu cepat sehingga tidak nyata. Anda berhenti memedulikan karakter setelah beberapa saat karena mereka membuat keputusan bodoh sehingga tidak ada yang mendukung. Satu-satunya karakter dengan kepribadian apa pun adalah pemandu wisata dan dia hampir tidak digunakan, jadi kami tinggal dengan enam orang yang tidak disukai yang berjuang untuk menemukan jalan keluar kota sambil dipilih satu per satu. Itu sama sekali tidak menarik. Tidak ada ketakutan dan tidak ada ketegangan. Itu hanya "ssst saya mendengar sesuatu …" dan kemudian "oh tidak, ada sesuatu di sekitar sudut" dan kemudian mereka diserang dan itu seperti 'ya, tentu saja itu akan terjadi'. Terlalu mudah ditebak untuk menjadi menakutkan, dan terlalu terputus-putus untuk membuatnya meresahkan. Itu hanya menonton dan menunggu karakter-karakter ini mati agar film bisa berakhir. Kesenjangan terutama berasal dari penyutradaraan. Bidikan pertama membuat Anda percaya bahwa ini adalah rekaman film yang ditemukan, tetapi sebenarnya tidak. Ini hanya ditembak seperti itu – cam goyah, gerakan cepat, tidak ada pandangan yang jelas tentang apa pun. Itu tidak masuk akal karena kita tahu seseorang memegang kamera dan bertindak sebagai seseorang, tetapi sekelompok orang tidak menyadarinya sehingga seperti karakter bisu yang tidak terlihat yang memungkinkan kita untuk melihat melalui sudut pandangnya. Saya tidak tahu mengapa mereka berpikir itu ide yang bagus untuk memfilmkannya seperti itu karena semakin buruk seiring berjalannya film: Semakin stres karakternya, semakin buruk pekerjaan kameranya. Ini sangat menjengkelkan. Yang membuat saya percaya bahwa satu-satunya hal yang dimiliki penulis untuk Chernobyl Diaries adalah premisnya – sekelompok anak yang terdampar di Chernobyl. Kemudian mereka seperti "yah, sekarang mereka terdampar di kota yang menyeramkan, radioaktif, dan kosong ini… biarkan mereka berlarian dan terbunuh satu per satu sampai akhir." Itu hanya tulisan malas. Seluruh babak ketiga terasa terburu-buru, belum lagi akhir yang sangat anti-klimaks. Chernobyl Diaries gagal; tidak bersemangat, membosankan, dan yang terburuk, sama sekali tidak menakutkan.