ULASAN : – kuat>Sejauh ini dalam penjelajahan saya tentang Jean-Luc Godard, saya tetap berada di dekade ahlinya di tahun 60-an, dan sebagai hasilnya, saya kebanyakan disuguhi film-film yang menyenangkan dan mengasyikkan, bermain-main dengan struktur dan konvensi sinematik. Vivre Sa Vie sangat cocok dengan karirnya, tetapi itu juga sangat kontras dengan karyanya yang lain yang telah saya lihat sejauh ini. Bahkan dalam Breathless-nya yang lebih fokus secara naratif, masih ada kualitas yang sangat sinematik di dalamnya, menggambarkan rasa kebebasan berekspresi dan romantisme. Vivre Sa Vie menghapus semua itu dan memilih untuk menyajikan tampilan yang hampir seperti dokumenter tentang keturunan Nana muda (Anna Karina, tentu saja) ke dalam prostitusi. Struktur film ini dibagi menjadi dua belas episode yang membawa kita melalui perkembangan Nana. Dia adalah seorang gadis muda Paris yang bekerja di toko kaset yang ingin bermain film, tetapi membutuhkan uang untuk membayar sewa. Ini cerita sederhana, tapi cara Godard menceritakannya yang membuatnya begitu menarik. Dia menghadirkan Nana sebagai objek keinginan banyak orang tetapi objek yang menarik bagi sangat sedikit orang. Para pria di sekitarnya tidak tertarik dengan apa yang dia katakan, mereka menahan kata-katanya untuk mendapatkan apa yang sebenarnya mereka cari, tubuhnya dan cara untuk mendapatkan keuntungan darinya. Adegan dansa Karina adalah Godard klasik, tetapi pendekatannya yang unik terhadap film ini membuatnya jauh lebih bebas daripada karya-karyanya yang lain. Tarian dalam Band of Outsiders menampilkan ritme anak muda yang ceria dan A Woman Is A Woman sarat dengan angka-angka yang menyenangkan, tetapi di sini seni tari memiliki arti yang sama sekali berbeda, dan jauh lebih tragis. Bagi Nana, itu adalah permohonan putus asa untuk mendapatkan perhatian menggunakan satu-satunya hal yang dia tahu caranya, tubuhnya. Sehubungan dengan film tersebut, Godard menyatakan, “Beberapa episode dalam hidupnya yang akan saya filmkan kemungkinan besar tidak begitu menarik bagi orang lain, tetapi yang paling penting bagi Nana,” dan saya merasa bahwa dia mencapai tujuannya dengan sangat baik di sini. Episode-episode ini bagi kebanyakan orang akan tampak relatif biasa-biasa saja, hanya hari-hari normal dalam kehidupan seorang pelacur, percakapan dan interaksi rutinitas sehari-hari, tetapi bagi Nana itu jauh lebih berarti. Perjalanannya ke bioskop untuk menonton The Passion of Joan of Arc hampir menjadi ikon dalam warisan Godard, dan untuk alasan yang bagus. Saat ini Godard memindahkan kami dari negara kami sebagai voyeur dan malah memainkan kami ke posisi Nana. Dia menampilkan Nana sebagai penonton film, menghadirkan jenis dampak emosional dan wahyu kehidupan yang dapat diberikan oleh bioskop pada seseorang dan membuat penonton benar-benar berempati dengannya. Nana menjadi penonton dan, sebagai hasilnya, penonton menjadi dirinya. Keturunan ke prostitusi sangat menarik di sini, sebagian besar berkat karya muse Godard yang menawan dan ekspresif, tetapi metafora Godard untuk kehidupan seorang aktris juga menarik tema yang tidak bisa tidak diperhatikan. Menampilkan Nana sebagai pelacur di dunia mucikari dan fotografernya, orang-orang melewatinya bolak-balik seperti sepotong daging, sepertinya dia membuat pernyataan tentang industri film dan sifat eksploitasi dalam bagaimana para aktor diperlakukan. Mereka diteruskan bolak-balik oleh sutradara, produser, bahkan penonton, dan digunakan untuk citra mereka, seperti pelacur, dan terserah aktris untuk menjaga diri mereka tetap bijaksana. Seperti kutipan pembuka dari film tersebut menyatakan, “Pinjamkan dirimu kepada orang lain. Tapi berikan dirimu untuk dirimu sendiri”. cara memandangnya. Mereka telah berkolaborasi beberapa kali sebelumnya, dan akan berkolaborasi selama bertahun-tahun setelahnya, tetapi Vivre Sa Vie tampaknya menjadi pandangan yang paling intim dan terbuka tentang hubungan antara mereka berdua sebagai kekasih dan hubungan antara aktor dan sutradara pada umumnya. Ini adalah perjalanan yang sangat introspektif yang dibawa Godard kepada kami, dan tentu saja salah satu yang paling mengesankan yang pernah saya lihat darinya.

ULASAN : – Di awal tahun 1968 Jean-Luc Godard adalah salah satu sutradara paling dihormati yang bekerja di sinema berbahasa Prancis. Dia berpengaruh dan dikagumi. Dia juga baru saja menikah dengan Anne Wiazemsky, seorang aktris remaja tujuh belas tahun lebih muda darinya. Dia memiliki ujung dunia film yang lebih artistik di kakinya, namun dia merasa gelisah. Kemudian meletus protes mahasiswa Paris yang menyapu Godard dalam semangat revolusioner mereka. Dia menjadi pendukung gerakan, dan pendapatnya pada gilirannya dicari oleh para pemimpin muda (walaupun, dalam tradisi ideolog terbaik di mana pun, mereka juga menghabiskan banyak waktu untuk berdebat). Saat pernikahannya dengan Wiazemsky menderita, Godard melangkah lebih jauh ke apa yang beberapa orang mungkin gambarkan sebagai jalur Maois, yang berpuncak – untuk tujuan film ini – dalam pembentukan semacam kolektif pembuat film tanpa hierarki – Godard mungkin sutradaranya, tetapi artistiknya. visi berada di bawah kehendak para pekerja. Hah! Dari deskripsi plot, ini mungkin tampak seperti film yang sangat suram; jauh dari itu. Ini sebenarnya sangat menyenangkan: sebagai Godard, Louis Garrel harus menyampaikan langsung ke kamera kalimat “Saya yakin jika Anda memberi tahu seorang aktor untuk mengatakan bahwa aktor itu bodoh, dia akan melakukannya”; dan sebuah adegan di mana Godard dan Wiazemsky (diperankan oleh Stacy Martin yang sering tidak dibungkus) membahas antusiasme sutradara film terhadap adegan telanjang dimainkan dengan kedua aktor telanjang. Seberapa akurat penggambaran Garrel, saya tidak dapat mengatakannya, tetapi untuk seorang aktor yang sebelumnya jarang menampilkan potongan komedi apa pun, dia memberikan pergantian komik yang bagus dan halus di sini; Saya sangat suka tampilan hangdog Godard-nya yang kadang-kadang ditampilkan. Saya tidak terlalu mengenal Godard atau karyanya; Saya memiliki sedikit kesabaran dengan kepura-puraan. Tapi film ini membuat auteur terkenal menjadi individu yang lebih mudah diakses – terkadang agak disukai -, tanpa menutupi kesalahannya (kekasaran; kesombongan; elemen pengontrol dalam hubungannya dengan Wiazemsky). Apakah itu representasi yang adil dari dia, saya tidak tahu, tapi itu membuat film yang sangat menarik.

ULASAN : – Saya baru pertama kali menonton Breathless selama bertahun-tahun di Sundance Channel. Bioskop Jean-Luc Godard mengubah film tentang seorang pemuda tangguh yang jatuh cinta dengan film-film Amerika dan seorang gadis Amerika mengubah sinema Eropa. Saya tidak tahu apakah itu menjadi lebih baik atau lebih buruk. Satu-satunya ingatan saya yang sebenarnya tentang menonton film itu dari hari-hari kelas film saya adalah perasaan bahwa orang dapat melihat bagaimana film itu disalin oleh pembuat film lain pada masa itu. Saya mempertahankan sangat sedikit plotnya. Sebenarnya saya mengingat sangat sedikit hal tentang film tersebut setelah masing-masing dari dua atau tiga kali saya menontonnya. Menontonnya lagi untuk pertama kalinya mungkin dalam lima atau enam tahun, saya terkejut dengan betapa konyolnya semua itu. Begitu puncak mode dan kesejukan pinggul saya tidak begitu diam-diam cekikikan pada diri saya sendiri. Film ini belum menua dengan baik dan hampir menjadi parodi dari dirinya sendiri. Aku bisa merasakan kepura-puraan membanjiri layar. Ini bukan untuk mengatakan film itu tidak bagus, itu pada tingkat tertentu, namun menurut saya lebih baik jika dilihat dalam konteks ketika itu keluar, daripada seperti sekarang ini. Maafkan saya jika saya tersinggung dengan posisi ini, tetapi menonton Jean Seberg berjuang dengan upaya Prancis dan Jean-Paul Belmondo untuk menjadi keren, hampir terlalu lucu untuk diungkapkan dengan kata-kata. (Belmondo mengingatkan saya pada seorang sepupu yang selalu berusaha untuk menjadi keren, keren, dan tangguh, tetapi malah dianggap konyol). Layak untuk dilihat jika Anda tertarik dengan tonggak sejarah bioskop, namun menurut saya Anda mungkin akan kesulitan untuk mencapai akhir dengan wajah datar.

ULASAN : – “La jetée” adalah satu juta tahun lebih awal dari waktunya. Untuk membuat film pada tahun 1962 tentang Perang Dunia III, perjalanan waktu dan masa depan yang jauh masih benar-benar mengganggu dan tidak sedikit pun ketinggalan zaman mendekati keajaiban. Berikut sinopsis singkat ceritanya: Setelah Perang Dunia III Paris terbaring di compang-camping. Bumi telah terkontaminasi dan orang yang selamat dari perang harus hidup di bawah tanah dipenjara oleh bangsa pemenang (tidak pernah disebutkan secara eksplisit bangsa mana itu, tetapi mereka berbicara dalam bahasa Jerman). Para ilmuwan sedang mencari cara untuk mengamankan kelangsungan hidup umat manusia dengan mengeksplorasi kemungkinan perjalanan waktu. Dalam prosesnya salah satu narapidana, yang memiliki hubungan kuat dengan masa lalu karena mimpi masa kecilnya yang berulang, menjadi kelinci percobaan mereka. Seiring berjalannya eksperimen, penjelajah waktu jatuh cinta dengan seorang wanita dari masa lalu dan berhadapan langsung dengan ingatan masa kecil yang telah dia terobsesi sepanjang hidupnya. Kisah ini mungkin tidak asing bagi Anda. Ini pada dasarnya cerita yang sama yang digunakan Terry Gilliam dalam “12 Monkeys”. Tapi sementara “12 Monkeys” adalah film yang bagus, pada akhirnya itu akan menjadi “La jetée” yang akan bertahan dalam ujian waktu (no pun intended). Pendekatan sutradara/penulis skenario Chris Marker luar biasa cerdas dan efektif. Filmnya adalah rangkaian foto hitam putih yang indah dengan seseorang yang menceritakan kisahnya. Gambar-gambar dan musik yang sempurna membuat semuanya tampak seperti film dokumenter tentang Perang Dunia II dan memberikan kesan realistis yang mengganggu pada film tersebut. Marker tidak pernah membuat kesalahan untuk menampilkan terlalu banyak. Penghancuran Paris, eksperimen, dan masa depan semuanya diisyaratkan secara samar-samar dalam gambar dan narasinya. Banyak yang tersisa untuk imajinasi kita dan ketika The Man, begitu karakter utama dipanggil, melayang melewati waktu, itu hampir tampak seperti mimpi yang menggebu-gebu bagi penonton juga. Yang lebih konkret adalah hubungan antara The Man and The Woman dan kontras antara momen-momen singkat yang dihabiskan The Man di masa lalu dan perbudakannya di masa sekarang. Marker berkonsentrasi pada aspek-aspek tersebut dan hampir mengabaikan perjalanan waktu sebagai hal yang dapat diabaikan dan hasilnya sangat menakjubkan. Dengan waktu tayang 26 menit, “La jetée” mencapai lebih dari beberapa trilogi epik. Itu tetap menjadi karya seni berkelas yang terlihat lebih segar daripada film lain dari tahun 60-an yang pernah saya lihat dan dalam 50 tahun dari sekarang juga tidak akan kehilangan daya tariknya.

ULASAN : – Band of Outsiders, dari novel karya Dolores Hitchens, adalah film jazzy dan puitis yang diambil dari film kriminal modern, dengan urutan yang lebih sukses daripada yang saya harapkan. Tidak seperti dalam debutnya, Breathless, di sini karakternya – dua pria muda Arthur (Claude Brasseur) & Franz (Sami Frey) dan wanita muda Odile (Anna Karina yang cantik) – cukup mudah diakses (setidaknya dapat ditonton) oleh mereka yang tidak tidak terbiasa dengan perlakuan Godard terhadap para pemain utamanya. Itu, bersama dengan gaya termasuk sinematografi yang berseni namun elegan dan, bertentangan, berpasir dan 'keren' oleh Raoul Coutard dan skor musik yang mencolok dan ceria oleh Michel Legrand, memberi Jean-Luc Godard keunggulan dalam menciptakan salah satu film paling berpengaruh. dari gelombang baru. Arthur dan Franz adalah kepribadian yang berbeda- Anda dapat melihat perbedaan di saat-saat kecil- tetapi mereka memiliki gagasan yang sama sebagai calon penjahat kecil. Franz bertemu Odile di kelas menulis, dan setelah banyak bicara mereka menyusun rencana untuk mencuri semua uang yang telah dicuri ayah Odile dari pemerintah dan disimpan di dalam rumahnya. Film ini mengambil waktu menjelang perampokan, yang seperti dua pukulan knockout yang pada awalnya mencengangkan dan kemudian mengikutinya dengan menghancurkan. Apa yang membuat Band of Outsiders menjadi film yang hebat bukan hanya babak terakhirnya, tetapi yang mengarah ke sana, pengisi, agak luar biasa dalam keanggunannya yang baik untuk membuat penonton terhibur bahkan ketika mereka tahu mereka sedang menonton film seni ( analogi yang bagus adalah bahwa Godard meriwayatkan seperti Cocteau meriwayatkan Blood of a Poet, kecuali bahwa di sini ini tentang kejahatan, bukan serangkaian peristiwa surealistik). Momen-momen penting seperti itu adalah menit hening (seperti dalam adegan lalu lintas Akhir Pekan, penonton merasa sangat mirip dengan karakter di tengah durasi adegan), nuansa adegan kelas yang ringan dan halus, dan terutama tarian Madison. Urutan Dance, di mana tiga anti-pahlawan kami menyalakan jukebox dan memberikan nomor dansa yang langsung teringat sebagai inspirasi untuk nomor Travolta dan Thruman ke Chuck Berry di Pulp Fiction. Namun, setelah melihat angka ini, saya cenderung berpendapat bahwa Madison lebih baik dari keduanya. Ada juga momen-momen kecil yang lucu dan/atau memesona, dan mereka menunjukkan ada lebih banyak emosi dalam segitiga ini daripada yang biasanya ditemukan dalam jenis film-noir konvensional. Setelah sekarang melihat empat filmnya (Breathless, Contempt, Week End, dan Band of Outsiders), ini favorit saya. A+ (pada tampilan pertama saya)